愛的激流影評
一般
這部電影描述了一位作家哈蒙（John Cassavetes飾）和他的妹妹莎拉（Gena Rowlands飾）生命中的幾天。專電影中的大屬部分情節都是在哈蒙的家裡發生的，他們在生活中掙扎：哈蒙過著極其頹廢的生活，靠酒、煙、以及一段段短期的和女人的關系度日：或者是工作關系認識的女人，或是娛樂場所認識的女人。他也是一個非常不稱職的父親，把自己12歲的兒子扔在酒店的旅館里里，甚至還教他學喝酒。而他的妹妹莎拉因為她的瘋狂的言行正在和自己的丈夫離婚，她的女兒想要和父親生活在一起，這給她極大的傷害，幾乎精神崩潰。在電影的結
尾，莎拉離開了哈蒙的家，和另外一個男人在一起，而庭蒙走到銀幕前給觀眾說再見，也和自己的生命告別。
『貳』 你最愛的三部約翰卡薩維蒂作品分別是說說你喜歡它們的理由
約翰·卡薩維蒂這個名字對觀眾而言較為陌生，但若提到羅曼·波蘭斯基的《羅斯瑪麗的嬰兒》，大家可能會想起約翰·卡薩維蒂這位新美國電影教父曾在這部恐怖片中飾演女主角羅斯瑪麗的丈夫。雖為配角，但其俊朗的面容給人留下深刻印象。
喜歡他在創作才華方面的驚人成績，自由奔放的影像風格、不受成規限制的即興手法，卡薩維蒂的電影像爵士樂一樣恣意隨性，表現出最原始根本的美國精神，不斷地帶領觀眾感受美國特有的自由精神、以及多元豐富的文化態度。
『叄』 巴金的激流三部曲和愛情三部曲分別是什麼
片斷
她們去了，把他一個人留在這里，一張少女的面龐又在他的眼前現出來。這張美麗的臉上總是帶著那樣的表情：順受的，毫不抱怨，毫不訴苦的。像大海一樣，它接受了一切，吞下了一切，可是它連一點吼聲也沒有。
房裡的女性的聲音也不時送進他的耳里，又使他看見了另一張少女的面龐。這也是一張美麗的面龐。可是它的表情就不同了：反抗的、熱烈的、而且是剛毅的、對一切都不能忍受似的。這兩張臉代表著兩種生活，指示了兩種命運。他把它們比較了一番，不知道為什麼他總覺得他更同情前一張臉，更喜歡前一張臉。雖然他在後一張臉上看見了更多的幸福和光明。
賞析：性格決定命運。同樣是一張美麗的面龐，因其反抗性格，必然註定其轟轟烈烈的人生。人應該有張力，人應該有抗爭，人應當主宰自己的命運。
（3）他不過覺得做一個「男兒」應該拋棄家庭到外面去，一個人去創造出一番不尋常的事業。
賞析：好男兒志在四方，要做一番轟烈大業。一個把眼光牢牢盯住家庭的男人，永遠是一個庸人。覺慧有著先進的思想，有著遠大的人生抱負，他對「家」充滿著反抗與憤怒，這註定他要走出去，去開辟屬於他自己的新天地。
寫作模仿：
道靜和盧嘉川兩個人一直同坐在一個角落裡談著話。從短短的幾個鍾點的觀察中，道靜竟特別喜歡起她這個新朋友了。他誠懇、機敏、活潑、熱情。他對於國家大事的卓見更是道靜從來沒有聽見過的。他們坐在一塊，他對她談話一直都是自然而親切。他問她的家庭情況，問她的出身經歷，還問了一些她想不到的思想和見解。她呢，她忽然丟掉了過去的矜持和沉默，一下子，好像對待老朋友一樣把什麼都傾心告訴了他。尤其使她感覺驚異的是：他的每一句問話或者每一句簡單的解釋，全給她的心靈開了一個竅門，全能使她對事情的真相了解得更清楚。於是她就不知疲倦地和他談起來。
余永澤在開學前，從家裡回到北平來。他進門的第一眼，看見屋子裡的床鋪、書架、花盆、古董、鍋灶全是老樣兒一點沒變，可是他的道靜忽然變了！過去沉默寡言、常常憂郁不安的她，現在竟然坐在門邊哼哼唧唧地唱著，好像一個活潑的小女孩。尤其使他吃驚的是她那雙眼睛——過去它雖然美麗，但卻呆滯無神，愁悶得像塊烏雲；現在呢，閃爍著歡樂的光彩，明亮得像秋天的湖水，裡面還彷彿盪漾著迷人的幸福的光輝。
『肆』 總覺得很累,很疲憊,愛激流
朋友，那就好好休息，什麼事情都是永遠做不完的。健康才幸福！
『伍』 巴金的激流三部曲和愛情三部曲
《愛情三部曲》:《霧》、《雨》、《電》;
《激流三部曲》、:《家》、《春》、《秋》
『陸』 《我願意是激流》這首詩歌表達了怎樣的愛情觀
我願意是急流這首歌表達了對愛人的愛戀和平等的感情。
『柒』 裴多菲 《我願意是激流》求 完美賞析。 滿意追加。
《我願意是急流》一詩，詩人藉助一系列自然物象，構築起一個龐大的抒情網路，營建了一個熾熱的戀愛磁場，通過一連串鮮活生動的比喻，圍繞同一主題，表達詩人純潔而堅貞、博大而無私的愛。「急流、荒林、廢墟、草屋、雲朵和破旗」等，或荒瑟冷落，或凋敝殘敗，詩人以此喻自己，而筆下的「小魚、小鳥、常春藤、火焰、夕陽」則顯得美好熱情，歡暢明麗，用它們來比喻心中的愛人，兩者形成了鮮明的反差，相反相成間流露出詩人的一腔赤誠。也就是說，不管自身的處境多麼險惡，命運怎樣坎坷，只要同「我的愛人」在一起，只要「我的愛人」能夠自由幸福，那麼「我」也就「幸福著你的幸福」了，那麼「我」也就能變得勇猛強悍，擁有戰勝一切困難的力量了。
全詩五個章節，圍繞同一中心，反復吟唱，但反復而不重復。「急流、小河」要穿越「崎嶇的路」和層層「岩石」，說明我們的愛情生活也許會有重重的艱難險阻；同「一陣陣的狂風」作戰的「荒林」，意味著愛情路上會遭受到的磨難和打擊；「廢墟」本已被遺棄，並正在「靜默地毀滅」之中，表明詩人願為愛情付出一切的巨大的犧牲精神；而谷底的「草屋」則突出了詩人處境的孤危；飄來盪去的「雲朵」又昭示了詩人必然浪跡天涯的一生。凡此種種，都展現了抒情主人公不屈的意志和忠貞的愛戀。同時，詩人對「愛人」的描摹也同樣耐人尋味：浪花中的「小魚」，多麼自由，多麼活潑可愛；樹枝間嗚叫的「小鳥」，又是那樣的天真歡快，甜蜜怡人；青青的「常青藤」，是一種永不消褪的美；爐中的「火焰」，一如愛的火焰，溫馨而暖人；至於那「珊瑚似的夕陽」，不僅絢爛美麗，更能給人帶來無限光明和「鮮艷的輝煌」。
一組博喻，一組對比，勾勒出男女主人公豐滿的形象：是詩情的傾訴，是畫意的潑墨，是至美的追求，是真愛的憧憬。美得令人拍案，真得盪人肺腑。難怪魯迅先生要說裴多菲「所著詩歌，妙絕人世」了。至於有人依據裴多菲革命而戰斗的一生，把此詩也作為一首政治抒情詩來理解(如《初中語文第三冊教師教學用書》)，則不免有失牽強，更有違於裴多菲寫作此詩的初衷。
原詩：
我願意是激流
（匈牙利－裴多菲）
我願意是急流，
山裡的小河，
在崎嶇的路上，
岩石上經過……
只要我的愛人
是一條小魚，
在我的浪花中
快樂地游來游去。
我願意是荒林，
在河流的兩岸，
對一陣陣的狂風，
勇敢地作戰……
只要我的愛人
是一隻小鳥，
在我的稠密的
樹枝間做巢，鳴叫。
我願意是廢墟，
在峻峭的山岩上，
這靜默的毀滅
並不使我懊喪……
只要我的愛人
是青青的常春藤，
沿著我荒涼的額，
親密地攀援上升。
我願意是草屋，
在深深的山谷底，
草屋的頂上，
飽受風雨的打擊……
只要我的愛人
是可愛的火焰，
在我的爐子里，
愉快地緩慢閃現。
我願意是雲朵，
是灰色的破旗，
在廣漠的空中，
懶懶地飄來盪去，
只要我的愛人
是珊瑚似的夕陽，
傍著我蒼白的臉，
顯出鮮艷的輝煌。
裴多菲．山陀爾(1823—1849年)生長在一個貧苦的屠戶之家。他曾在詩中自述道：「父親要我繼承父業，我卻做了詩人。結果呢?父親用刀宰牛，我用筆殺敵，其實做的還是同樣的事情。」可見，裴多菲是早就決定要把自己的一生獻給他鍾愛的詩歌事業，獻給整個匈牙利民族的解放事業了。1849年，當奧地利與沙俄聯軍入侵匈牙利，企圖顛覆尚在襁褓中的匈牙利共和國的時候，裴多菲毅然策馬驅馳，征戰疆場，以26歲的青春熱血為其壯美人生畫上了一個可歌可泣的休止符。「用筆殺敵」也成為他歌唱的一生、革命的一生的真實寫照。
『捌』 農村三部曲、巴金「愛情」三部曲、「激流」三部曲
農村三部曲：春蠶 秋收 殘冬
巴金「愛情」三部曲：霧 雨 電
「激流」三部曲：家 春 秋
『玖』 巴金的愛情三部曲激流三部曲表答了對作者什麼的贊嘆
《激流三部曲》不僅展現了封建家庭內部的罪惡和腐配、傾軋和迫害，版還著力表現了青年一代在權「五四」新思潮影響下的覺醒和對封建勢力的不妥協斗爭，滿懷激情地歌頌了他們叛逆封建家庭、封建制度的革命行動。
《激流三部曲》是20世紀20年代初中國社會變動的一份珍貴的藝術記錄。作為向封建勢力討還血債的檄文和鼓舞青年掌握自己命運的號角，它對於三、四十年代許多知識青年沖出舊家庭的藩籬，走向革命，起到啟蒙的作用。
『拾』 哪位好心人有電影愛的激流給我發過來
把你放在心上合起了手掌
默默乞求上蒼指引我方向
不求地久天長只求在身旁
累了醉倒溫柔鄉輕輕地梵唱
人世間有太多的煩惱要忘
苦海中飄盪著你那舊時的模樣
一回頭發現早已踏出了紅塵萬丈