其實在天堂影評
❶ 求《海洋天堂》的影評
平心而論，《海洋天堂》的觀影過程就像一次長途旅行，緩慢的節奏中夾雜著只有自己才能體會到的辛酸苦辣。一對父子，一場人生，有著生離死別卻沒有悲天嗆地的煽情，卻有無論電影拍得如何，觀眾早已被片中滲透出的平凡的人生和真摯的情感擊垮。《海洋天堂》，是獻給2010年父親節的最好禮物。
《海洋天堂》改編自真實題材，一個癌症晚期的父親和自己孤獨症兒子故事。電影大綱有點像日劇，通過對特殊人士關愛來帶動觀眾的情緒。從預告片中可以看出，這又是一出催淚彈。李連傑的棄武從文原本是電影的一大看點，原本以為在銀幕上善於塑造一代宗師的jet會在片中利用煽情來磨練一下自己的演技，但我錯了。《海洋天堂》根本沒有煽情，李連傑也不像以前猜測的那樣「老淚縱橫」的打動觀眾。電影真正依靠的是那種平凡的人生，不平凡的情感來真正的打動觀眾。
其實要感動一個人並不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活並不代表著平庸。就像結尾處，父親王心誠最終撒手人寰，而電影卻沒有展現父親彌留之際對殘障兒子的掛念以及兒子對已故父親的真情流露，反而直接略過這一段，直接表現父親亡後兒子的生活。單憑這一點就能看出，電影沒用廉價煽情方式，反而更加的貼近生活，也更加能引起觀眾的共鳴。
文章飾演的大福，很大程度上算是中國的「雨人」，後者在達斯汀·霍夫曼的演繹下早已成為影史佳話。在這里並不是那文章這個角色和雨人相比，只是兩者在同為孤獨症的情況下，共同展現了特殊人士那種特有生活方式，也讓我們走入了孤獨症的世界。兒子在日常固定方式的生活以及對父親的依賴，種種細節都牢牢的抓住了觀眾，讓我們對這個生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由於這個人物無需承擔《雨人》中達斯汀·霍夫曼貫徹始終的核心作用，只需擔負起電影的感情的起點，對於專業演員的文章來說飾演自閉患者不是難處。
更加令人揪心的是李連傑飾演的父親，身染重疾卻不忘自己孤獨症的兒子，通過日常點點滴滴的生活，以及對兒子無微不至的照料，從小失去父愛的李連傑採用質朴的表演，把一個平凡而又偉大的父親展現的淋漓盡致。片中其與高大的兒子並肩在階梯上緩慢行走的背影讓人動容，他們臉上都面帶著微笑，而觀眾此時卻體會出那種淡淡的憂傷。父親這個角色是觀眾感情出發的點，李連傑這次表演說不上轉型，但在其身上一點也見不到昔日武者的影子，反而歲月的雕琢在老李臉上留下的道道痕跡，一顰一笑更像一個極具親和力的父親。
導演薛曉路編劇出身，在講故事方面不必懷疑其能力，但在鏡頭處理和節奏掌握方面還是有所欠缺。電影整體比較鬆散，敘事過程有點偏於流水賬，對於情感的展現也是在重復。但這樣一部頗具人文情懷的片子中，導演對細節的把握卻值得稱贊。孤獨症的大福那種特殊的生活方式得以通過細節體現，包括大福在家中對電視機上的玩具狗的擺放，與結尾處獨自生活的大福前後照應，令人動容。
就是日常生活的溫馨，點點滴滴的感動。使得這部內斂的電影在不需要煽情的基礎上，以這種平淡但極具真情的方式，不僅給我們灌下了一碗足劑的心靈雞湯，也刺激了我們的淚腺。這不是那種令人放聲大哭的煽情，而是一種內心深處令人嘆服的悸動，同時眼淚又偷偷爬出的那種感受，不忍回味但又不得不回味。電影在周傑倫的一曲《說了再見》中散場，回頭望去，電影催淚指數100%，情感在這一刻得到升華。
❷ 電影「聽見天堂」觀後感
我的啟發：
1. 盲人雖然看不見，但他們可運用各種感官的整何，組合成心像。他們也會做白日夢，若沒有意外，盲人他們還是有屬於他們獨特的視覺經驗，只是可能不見得與現實相同。
2. 小男孩在未盲前，是個活潑好奇的小孩，家中開放的教育，也鼓勵他自行動手，大量的動手經驗使得小男孩在盲了以後，僅憑觸覺，他修好了被認定全壞的腳踏車，還騎它上街，還騎得很遠。雖然這個表現過於大膽，因為看不到橫沖直撞，沒發生意外也很神奇。但因著是自行動手的經驗，這個小男孩，他擁有與眾不同願意嘗試的勇氣，他知道他可以動手解決問題，也因此自行摸索學會剪接，也才有現在這個聲音剪接大師。我們應該鼓勵孩子操作，及做中學，並鼓勵孩子們的好奇及嘗試，因為好奇、嘗試會是學習的原頭，也是學習中最重要的能力，有好奇及嘗試，才能產生有用的知識。
3. 小男孩是因意外盲，從他剛入學校的反應，可看見他在調適上，經過一段否認，包括他一直都聲稱，我看得到，拒學點字。也看見他因盲，而產生的憤怒及恐懼，包括他被宣判盲了的時候，他到平日他與同儕玩的地方，他只坐在旁邊，對於同儕邀請他酷酷的拒絕了，他想躺到草地上，但他充滿恐懼的慢慢躺下來。到盲人學校後，他不與同學接觸，他不認為自己跟他們一樣。在他因和同學打架，被要求在房間自省，他那份恐懼，那份憤怒就爆發，他扯下所有床單，推倒所有東西，直到摸到錄音機，聽到了聲音，他才逐漸平靜。當他第一次遇到那個小女生，他也都還是持續說他看得見，甚至還騎腳踏車上街，總之，他認為自己是正常人。直到他開始錄制廣播劇時，有一天半夜，他起來按著開關，一開一關，他只說了電燈壞了，他開始逐漸承認，也開始哭出來，這是悲傷，但一個人一但開始有了悲傷，如果沒卡在悲傷中，就會逐漸轉成接納障礙，然後是認同障礙。但他也認為自己跟正常人沒有什麼不一樣，他也告訴他的同學們，我帶你們去看電影，當同學們說怎麼看，我們怎麼可能看，但他卻說電影每個人都可以看，眼精看不見，但電影有對話及音效，我們一樣可以享受電影，而且還真得帶他們去看。一個障礙者是否會成央A關鍵取決心態，缺陷不能將人打敗，但若自我放棄了，那這個人就是真得廢了，因為他會順著環境，在主流的路上動彈不得，而不是找到環境中的其他的小路。
4. 男孩的個性很倔，但通常倔的人也比較不容易被克服障礙。對於他的反骨性格，我推測有可能是來自中途至殘的憤怒。因為在片剛開始的時候，小男孩是很乖順的孩子，雖然外向、好奇、活潑，但感覺就是很乖順，且討喜的孩子，在校成績也很好，人緣也好，所以猜想反骨是因為殘障，也也釵]為看不見，沒有安全感。
為什麼是我？為什麼我那麼倒楣。我再也看不到了嗎？我看得見，我不是盲人。但現實又是殘酷的看不見，那真得會讓人產生很大的憤怒，讓他顯的很反叛，但這是我們必需關注的特殊兒童的心理問題，不管是否天生或後天，外顯或內隱，當一個人身為有障礙的人，心中那份憤怒、抱怨、自卑都是常見的，而且逐以毀滅那個人或周維的環境。所以這份心理衛生的問題，也是身為特教老師該留意的。
結論：
1. 人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。
2. 眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，但最糟的是心盲，那才是真正的盲了。想像力相當重要，一個人的想像力，可以決定人的視野的廣度及生命的寬度。
3. 不要殺死孩子的想力，因為你可能正在殺死一個未來的偉人。也閉O愛因斯坦、也閉O畢卡索，也閉O貝多芬，也閉O任何一個領域的偉人。
4. 缺陷雖然使人無法很方便，但是卻不代缺陷會使人廢掉，缺陷沒法使人變殘廢，只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中，動彈不得，但不代表失去前進的能力，而是要換條路前進，一樣還有前進的能力，只是不是這主流的路上，而是在其他多數人所不能走的路上，但都還是可以到達終點。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對
看這個影片之前，我好像在豆瓣的哪裡看到說它可比《放牛班的春天》，等我看完再去找這句話時，卻怎麼也找不到了。
我想，如果要拿《放牛班的春天》與這個影片相比的話，我會覺得這個影片比《放》更好。因為，在我看來，那部影片突出的是教師對學生的影響，而這部影片強調的是，學生的自主性。
《放牛班的春天》說的是一個音樂老師改變了被教育者們乃至社會所放棄的一群孩子。是他首先把那些被稱作「人渣」的孩子們當做「人」去發現、培養，才有了後來自信自強、令人自豪的孩子們。毫無疑問，這是一部讓任何懷有「教育夢想」的人們熱血沸騰的影片，它使人們相信，世上沒有「壞」學生，只有不會教的老師。
而《聽見春天》則完全不同。它強調的是學生的主體性。老師的作用更多的是引導、呵護學生們的成長（比如，在米可無法適應自己是個盲人的事實時，是唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢？」；比如，在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他），而學生們則是自主的找到自己的方向，甚至成長為能夠影響老師的力量。（米可是自己想出的用聲音來表現四季變換，甚至是幻想中的世界。也是米可將被校長開除的事刺激了唐老師，唐老師才決定做自己認為正確的事，而不是服從於校長。——我相信，大家應該也同意，沒有這件起因，也不會有學校阿姨點醒唐老師這一幕吧。）我認為這才是更正確的教育態度。
記得以前學教育學時，有種觀點說，孩子是白紙，隨便人們在上面抹上什麼樣的畫。甚至有個教育家說，（不記得是哪個了）給我100個嬰兒，我會將他們培養成任何人才。（大概是這個意思吧）我一點也不同意這個觀點。這種觀點片面地誇張了教育的作用，而忽視了孩子的主體性。孩子不是白紙，他生來就有他自己的優缺點，只是看你能不能找到正確的方向而已——比如，一個天生對數字敏感的人，培養起來肯定會比缺乏這方面神經的人事半功倍得多。想想，如果《放》里那個老師遇到的是一群五音不全的學生，又哪來的教育靈感！
當然，我不是否認教育的力量，如果沒有唐老師的點醒，也許米可就這么自暴自棄下去了也不一定。可以說，《放牛班的春天》的成功，在於正確的老師遇到了正確的學生，而《聽見天堂》則是，正確的學生遇到了正確的老師。
教育是施教者與被教者的互動，忽視任何一方而強調另一方都是不對的。然而現在的教育其實更多的傾向於填鴨式教育（也就是把孩子當白紙，隨便塗都無所謂的觀點）、壓長棄短式的平庸教育（就是壓制另類的放棄太差的），不知教得出幾個人才！！喊了這么久的教育改革，卻依舊如此多病態之教，枉費千年前孔子大人早已以四字教之後人：因材施教！
❸ 韓國電影《朋友》影評。
剛看完了朋友2，然來後影片朋友源2的開頭是俊碩坐了17年牢要出獄了，這里就涉及了第一部朋友1，俊碩要坐牢是因為第一部的結尾他承認派人殺了他的四個朋友之一的東姝，很多人都不知道俊碩到底有沒有殺東姝，東姝出賣了大老闆，俊碩肯定也是有接到殺東姝的命令，所以第一部的後面叫他去夏威夷躲幾年，結合第二部來看，俊碩應該是不想殺死，只想致殘，但是恩基卻命令手下殺死了，應該是大老闆的意思，從第二部殺副會長恩基來看，也是致殘，後面被東姝的兒子醫院殺了，因為他殺了東姝他老爸。第一部是真實故事，第二部是改編的，其實第二部的改編是想承認俊碩殺了東姝吧，這樣才能有故事可寫，我看的第一部和第二部其實關系有點牽強。
❹ 《天堂電影院》影評
《天堂電影院》抄是襲一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
❺ 天堂電影院觀後感
年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白？電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書寫真正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界
❻ 《天堂電影院》真正的意義是什麼（天堂電影院）影評
三十載的光陰在很來多電影中或許僅源是一個服務劇情的引索，但《天堂電影院》卻將時間賦予了電影院這個電影不可或缺的載體以滄海桑田的人間百態，每個人都擁有屬於自已的美好，但這份美好卻無以化作永恆終會成為記憶，誰的人生又能是完美無瑕的呢？其實我們心中都有自已的一家天堂影院。——夢里詩書
❼ 阿甘正傳 影評
《阿甘正傳》，這部奧斯卡獲獎影片，很多人都看過，不管是什麼樣的人，在這部電影里，都會看到自己的影子，人生，愛情，友誼等等，無一不閃耀著人性的光芒，無時無刻不在激勵著人們努力奮斗，永不放棄。
阿甘讓無數的影迷從阿甘的經歷中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求愛情的樣子，真的沒法不讓人動容，落淚，這份單純的愛，就像我們每一個人的初戀一樣，熾熱、美好卻又刻骨銘心。正是通過阿甘，我們才對愛情有了更深刻的理解和感悟。
(7)其實在天堂影評擴展閱讀
1、阿甘
演員 湯姆·漢克斯（成年） ；Michael Conner Humphreys（幼年）
一個智商只有75的低能兒，通過自身的不懈努力，從要靠金屬支架走路到飛奔如風成為大學橄欖球明星，從籍籍無名成為街知巷聞的越戰英雄、乒乓球外交大使，甚至是擁有十幾條漁船的公司股東。
2、珍妮·庫倫
演員 羅賓·懷特 ；漢娜·豪爾（幼年）
阿甘上學時的好朋友，在阿甘被別的同學欺負時總是護著阿甘，和阿甘青梅竹馬，並一起長大，因從小生長在單身父親暴虐的陰影下長大後自甘墮落，和嬉皮士毒品接觸，但她內心深處一直深愛著阿甘，雖最終回歸到阿甘身邊，但還是付出了生命的代價。
❽ 離天堂有多遠（遠離天堂）影評
這也許是我見過的最高尚的女人。她所做的一切都高尚的讓我語塞，所有人在她面前都顯得那麼渺小，她的丈夫，自稱是她最好的朋友、實際與那些狹隘的長舌婦沒有本質區別的中年婦女。
面對自身和身邊的約束，人，到底能超越多少？很多時候，只能屈服和忍耐。
起初，我一直很納悶，為什麼她能給予她的丈夫如此多的寬容和忍耐，以至於在他要提出離婚時，仍然能那麼「平靜」的接受，雖然那隻是表面上的平靜。看到最後，我懂了，懂了她沒什麼能夠理解和寬容她的丈夫。其實他們都經受著同樣的桎梏和煎熬，她的丈夫受著天性的束縛和折磨而無法掙脫，她自己則受著社會偏見的束縛和折磨同樣無法掙脫，她是懂得她丈夫的痛苦的，盡管她自己的痛苦很大程度上是她的丈夫造成的。
也許，無論時代如何變化，有些痛苦和無端的束縛始終是無法擺脫的。只是時代不同，形式不同罷了。
❾ 宛若天堂 電影觀後感
誰做的誰的夢？
2008-08-20 00:25:23 來自: 夏末
Just Like Heaven / 宛若天堂的評論
是沖著別人的影評來看的這部《宛如天堂》，結果沒讓我失望，真的很好看。重新想想這個故事，讓人覺得很奇妙，這到底是誰做的誰的夢呢？
好的，這個故事說的愛情是那種命中註定型，在和你生命中的那位遇到前，上班時休息的六分鍾都會夢到和他相關的事，甚至是死都不能早死，因為你還沒有和他開始。當然，這是有點過分神奇的，但卻讓人覺得如此美好。雖然很多人會道貌岸然地說童話幼稚，但卻阻止不了自己偶爾在童話里享受那些真摯的溫馨和恬美，這是童話的魅力。
的確是人鬼情未了的故事，而且是真的情未了。從某個程度上說，這是在告訴我們，愛可以超越生死的。雖然有些過度變現愛情，親情顯得很弱。好比女主人公的姐姐終於還是簽了同意書，寧可相信大衛是個瘋子。
當伊麗莎白醒了時，大家都舒了口氣，大團圓啊，結果，來了個失憶。自從「王子變青蛙」後，我尤其痛恨失憶這個東西。剛剛的海誓山盟，在失去的記憶面前顯得那樣無力，那樣不真實。我能想像大衛最後走出醫院時心裡的無奈和傷感，愛情似乎又終究逃不過生命倫常。到底是什麼，讓我們相愛了，又是什麼，讓你就那樣把我忘了，一點都不記得。
如果是這樣的結局，這個編劇和導演會被罵死。好在，人還是仁慈的。我不能小看touch的力量了，是真的接觸過，愛情會留下溫度。非常好，回到那個夢中的天堂花園，有情人終成眷屬~~
還是有些唏噓，當伊麗莎白忘掉大衛，大衛獨自整理那個花園的時候，他會不會覺得一切都是一場夢呢？就像大衛之前說的，這是個奇怪的夢，夢見自己知道自己在做夢，而且，結局還是那麼不完美。
不要失憶啊，不要做夢一樣的感受~
❿ 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！
往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！