西北偏北的影評
A. 求西北偏北影評，一定好原創啊，
額，樓主是要交作業么：
個人認為是希區作品中中下水平之作，但是仍人有不少奇思妙想。這部電影拍攝於1959
年，當時希區柯克剛剛拍完《眩暈》，那是希區柯克主題最有深度、最陰暗的電影，冰冷迷惘，極具悲劇色彩。當然這樣的電影不會太受觀眾歡迎。因此，《西北偏
北》被拍成了一部沒有什麼內涵，純粹娛樂性質的電影。這是希區柯克第一部"驚險片"，後來被007系列和許多電影模仿。
在電影情節上，《西北偏北》很像他早期的另一部作品《三十九級台階》，都是無辜的主人公被認錯身份，然後被壞人和警察雙方追捕，遇到女孩，產生愛情，完美結局。
本片的片頭字幕部分似乎很出名，類似賽車一樣的線條演變成聯合國大廈的玻璃牆，倒映出真實世界中的車水馬龍。希區柯克的導演鏡頭出現在開頭，一個因為晚一步而沒趕上公交車的路人。
精彩的場景包括：
男主角藏在屋外，看一個壞人拿發現的假手槍打另一個壞人。
男主角試圖把寫著警告的話的火柴盒扔給仍不知情的女主角。
但是本片最經典，最被人津津樂道，可以不看這部電影但是不可不看這一部分的場景，是飛機殺人的那組鏡頭。
希區柯克談到這個場景時很得意。他說，如果別人來設計一個約會殺人的情節，約會地點一定會選在貧民區狹窄骯臟的街道，時間在晚上，最好有霧，
等人的過程中有醉漢、貓碰倒花盆之類的事情發生。但是，我故意把約會選擇在大夏天，大中午，艷陽高招，廣闊的玉米地里。無論是殺人者，還是被殺者，都無處
躲藏。
這種設計從劇情上來看不太合理，沒有那個壞人會想到用這種愚蠢的方法來殺人。但這正是表現導演功力之處。開頭的鋪墊，很好的表現出了玉米地廣
闊無人，無處躲藏的感覺。導演不停的輪流表現男主角焦急不安的表情，和他看到的空曠的玉米地、偶爾駛過的汽車。後來出現的人物更是精彩，這一情節一方面讓
男主角（以及觀眾）更加不安和迷惑，同時又讓略帶幽默的對話試圖減輕和麻痹這種不安。當然，最後的高潮部分也充分的展示了攝影和剪輯的技巧（不要忘了這是
在59年）。飛機每兩次沖鋒之間的間隔和主人公攔車失敗更給了觀眾進一步緊張的機會。誰都知道加上音樂可以更有效果，但這一大段鏡頭恰恰是沒有背景音樂
的。
本片還值得一提的是結尾鏡頭中連續兩次蒙太奇。先是從總統山懸崖邊上男主角努力想把女主角拉上去，切到直接把她拉進火車卧鋪，一小段纏綿之後，第二次蒙太奇把他們倒在床上的鏡頭直接切到火車外面，當時，
火車正在進山洞……
對50年代末的觀眾而言，這已經是很黃很暴力了。
B. 急求好看的電影，最好有點評論哈，大家都來說說
這裡面都不錯，可以試試···
男人和女人必看的十大電影
女人十大必看電影：
1、《亂世佳人》2、《鋼琴課》3、《蒂凡尼的早餐》4、《簡愛》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那話兒》
男人必看十大電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著 2、《東方不敗》課程：才華 3、《美國往事》
課程：人生 4、《羅馬假日》課程：愛情 5、《勇敢的心》課程：勇氣 6、《
辛德勒的名單》課程：責任 7、《肖申克的救贖》課程：信念 8、《e．t》課程
：童心 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 10、《第七封印》課程：哲思
1、《亂世佳人》
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲
第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇
本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人
們觀看得慾望。克拉克?蓋博和費雯?麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些
導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配
樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永
遠留在觀眾的心中
2、《鋼琴課》
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維
和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能
獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被
拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的
記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色
的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨?普蘭納——
這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊
彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是
不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為
此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「
金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相
當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你
想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳
跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光
流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子
了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女
性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的愛情，如果她象簡?愛一樣，愛情會使她變美。
5、《上班女郎》
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭
遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克?尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生
在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的
上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女
性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白
領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年婦女奧羅拉?格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事
干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯?霍頓結婚後，搬到另一個
城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特?布列德洛弗產生了感
情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪
去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角
獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》
《紫色》根據艾麗絲．沃克獲得1983年普利策文學獎的同名傳記小說改編。
當時斯皮爾伯格一口氣買下了《紫色》、《太陽帝國》、《舒特拉名單》三部
小說的十年改編權，並且逐一拍攝完成。遭遇兩次挫折以後，後來終於憑借《舒
特拉名單》登堂入室。我揣測那時在票房上如日中天的斯皮爾伯格，大概苦惱於
不被藝術圈甚至偽藝術的奧斯卡評委們認可，正打算向藝術電影的廟堂進軍。今
天看來他成功了，可回頭看他不畏挫折的三番冒險，卻由衷的佩服他的勇氣。
於是他拍攝了《紫色》，本片獲得了1985年奧斯卡11項提名，最終卻一項
獎也沒有得到，這對斯皮爾伯格實在是重大打擊。具有諷刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近億美元，加上海外票房則超過一億了，給斯皮爾伯格的"票房神話
"又扣上了一頂嶄新的帽子。拋開讀解上的文化差異和評委們的傲慢偏見，我看過
本片以後直觀的感受就是：斯皮爾伯格要實現的想法忒多。這就未免刻意，雕
琢的痕跡太重。該煽情的地方，一定讓人心潮澎湃，幾乎分秒不差。但是總
體結構的把握有欠平穩，林林總總的諸般事件紛至沓來，主線就經常被模糊起
來。一言以蔽之，藝術上不夠圓融成熟。
反過來講，《紫色》恐怕也是斯皮爾伯格迄今為止最用心血的一部作品，許多
描摹風景的畫幅，泛濫著耀眼的紫色，無論構圖、光影、色彩，充滿精緻而奪
目的懷舊氣息。現在電腦里的DVD播放軟體都有抓幀功能，從這部影片里可
以抓取許多畫面，簽上名就可以當聖誕卡"伊妹兒"出去，呵呵。還有那些美妙
的運動，特別是大量的橫移，演員和攝影機的進退配合得嚴絲合縫。我都能想
象得出來，在拍攝現場，斯皮爾伯格是怎樣進行場面調度的。最出色的地方就
是剪輯，幾乎所有非特技的剪輯技巧都被囊括其中，我認為那一年的奧斯卡至
少應該把剪輯獎頒給本片。
影片對二十世紀上半葉美國南方黑人的生活進行了長卷式的書寫，我不知道真實
的歷史以及小說的原貌是什麼樣子。影片公映後，有人攻擊斯皮爾伯格把黑人的
生活描寫得過於舒適，這一點我也奇怪，影片里的黑人都擁有自己的田莊，有的
還開上了漂亮的小汽車。影片進行到一個半小時後，才突然爆發白人與黑人的
沖突。西莉的兒媳索菲亞拒絕當白人市長太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
長。隨之而來的厄運就是被毆打後眼睛和腿腳落下的殘疾，還有八年的牢獄。
好在影片的主旨不是探討種族問題，主要圍繞黑人族群內部的恩怨糾葛，這是
歷史給與創作者的寬容。
女主人公西莉被從父親到情敵的所有人嘲笑長得奇醜無比，她的扮演者烏比．
戈德堡也算是醜女中的"極品"了。可是說老實話，我從頭至尾就沒看到一個丹
澤爾．華盛頓式的帥哥或者哈莉．貝瑞式的美女（撫養妹妹娜蒂的傳教士妻子
勉強算一個，呵呵）。據說原著小說的作者艾莉斯．沃克還親臨拍攝現場，傳
授南方黑人所特有的鄉土口音。影片一開始就交待小西莉被父親強*，生下一
男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫
醜陋的生番，許久都進入不了劇情。
直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強*她的男人並非
親生父親。我不知道艾麗絲．沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統
的倫理道德禁忌。有一本書中提及前幾年瑞典的一對親生父女公開他們的戀情
，為此大家在報紙上還展開了激烈的討論。因為畢竟現代的避孕措施已經可以
杜絕部分人類繁衍，從而不會給種群的優化招致惡果。這畢竟是倫理學的新課
題，可是從欣賞習慣上，普通觀眾包括我在內，可不想被這一類事兒添堵。只有
羅曼．波蘭斯基那種**，才會把影片《唐人街》里最大的懸念放在那個親生父
女亂倫後生下的女孩兒身上。
同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的
同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的
人性基礎上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情婦，有一天大搖大擺地來到
他們家住下。被埃伯特打罵慣了的西莉對此已經麻木不仁。然而開朗的舒格鼓
勵著自卑的西莉，成為唯一一個真正關心愛護她的人。在妹妹娜蒂杳無音信的情
況下，舒格已經在西莉的內心深處成為妹妹的影子。而舒格也創作了一首sister
，在演出中動情地獻給西莉。夜深人靜，他們慢慢靠近，互相親吻撫摸，身處
男權社會下的掙扎讓他們痛苦的心靈彼此貼近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比．戈德堡出場前，少年
西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。娜蒂
被姐夫埃伯特欲圖非禮不逞後趕出家門，從此三十年都得不到消息，因為娜蒂
的所有來信都被艾伯特藏了起來，有一次舒格無意中在信箱里發現了娜蒂的來
信。她和西莉一通翻箱倒櫃，終於在一個小鐵盒子里發現了厚厚的一摞來信，
西莉如飢似渴的讀了起來。對埃伯特卑鄙行為的痛恨最終促使了西莉的出走。
直到影片結尾姐妹重逢，妹妹帶著西莉長大了的兒女歸來，母親的感情也被姐
妹的手足情壓沒了，她們又玩起了兒時的拍手游戲。
8、《末路狂花》
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，
成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主
義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是
一個人。
9、《漂亮女人》
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱
情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至
認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她
明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中
就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳
奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗
」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不
管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過
氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性
題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必
看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
男人十大必看電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
C. 《西北偏北》的賞析是什麼
《西北偏北》的賞析是：
1、電影的情節是由一系列莫名其妙的錯誤開始版的。格蘭特所飾演的廣告權商人被政府特工誤以為是外國特工，繼而陷入了種種麻煩。這場玉米地里飛機追人的戲，就是特工為了除掉格蘭特而設下的陷阱。但是如我們所見，格蘭特英勇地躲過了飛機的一次次攻擊。
2、這本書是完全的迷影視角，裡面都是關於希區柯克是如何拍攝電影的獨特見解。
3、關於這場飛機追人，我覺得講的最好的，是關於攝影機的機位以及攝影機的角度。61場戲中，每一次攝影機角度的變化
D. 郭敬明小說中提到的《西北偏北》是誰寫的
作者是 小引，原名王朝暉，（1969—），有作品散見於《星星》《詩歌月刊回》《四川文學答》《詩選刊》《詩前沿》《詩潮》《詩江湖》《楊子鱷》《破碎》《外省》《回歸》等各類刊物。部分作品被收入《2001年中國最佳詩歌選》，曾榮獲2000年榕樹下網路文學比賽詩歌組大獎。創辦或者詩歌網站以及民間刊物《或者詩歌》。現居武漢，系武漢詩歌創作委員會委員。
E. 西北偏北的小說好看嗎可以推薦一下嗎
《陷落繁華》.《安全戒備》《預謀》這三篇不錯
F. 西北偏北 影評
希區柯克是非常耐人尋味的導演，對電影商業和藝術性的兩難討論很有啟發性，半個世紀以來，理論界對他的研究和分析從來就不曾停止過，評論稱他具有三重人格：公眾的、私人的和電影的。所謂「公眾的」是他那些充滿作秀意味的照片、電視采訪和公開言論，「私人的」是他真實的性格（靦腆、孤僻而又幽默），而「電影的」則是他賦予電影這門藝術獨特的個人風格。他的絕大多數作品，即使是在50年後觀看也同樣韻味無窮，在最近觀賞的[西北偏北]里，有這樣三個鏡頭給我留下深刻印象——
鏡頭1：影片開始的2:08秒處，銀幕上出現一個趕公共汽車卻被關在門外的臃腫傢伙，那就是希區柯克本人。
喜歡在自己的作品中匆匆亮相，這個有趣的小動作最早似乎就是從懸疑大師希區柯克開始的，據說，在其一生拍攝的53部作品中，出現他身影的竟有35部之多。事實上，這也早已成了他的影迷觀看他作品的一個不可或缺的樂趣所在。對於此事，還曾有過一個令人捧腹的逸聞：1943年，希區柯克在拍攝影片[救生艇]時，由於艇內空間有限，無法容納他的習慣性客串，為此他絞盡腦汁，甚至一度曾計劃扮演一具水面浮屍，結果被健康顧問奮力阻止。隨後他又生一計，當時正值他一生中成果最輝煌的一次減肥計劃成功（從280磅減到182磅），於是他將減肥前後的照片拿來製作了一則虛構的「利可達」葯物減肥廣告，印在報紙的顯著位置上，而這張報紙則被精心地鋪在了救生艇里。有趣的是，影片公映後希區柯克收到大量來信，內容竟多是詢問那種葯品在那裡可以買到。
為什麼對這種小動作樂此不疲，希區柯克在接受特呂弗的單獨采訪時曾談到這個外界猜測再三的話題。特呂弗是個非常善於設計問題的人，大概是出於導演和聰明人的敏感，他完全能夠理解希區柯克的這種良苦用心，提出這個問題多半是為了滿足好奇的讀者，所以他問道：「這是不是因為你沒有相當的角色可演，而來插科打諢，過過戲癮或者只求實利？」狡猾的希區柯克當然明白特呂弗的用心，所以也並不隱瞞，順水推舟道：「這完全是只求實利——點綴銀幕。後來是過戲癮，最後變成了插科打諢。」然而他隨後的一句解釋卻充分體系了他作為電影藝術家的良好素質和宏觀智慧：「我必須很小心，一定在影片開始後五分鍾里公開露面，這樣觀眾看剩下的部分時才不會分心。」鑒於希區柯克的作品大多是需要觀眾高度投入的懸疑劇，這一解釋就顯得相當令人欽佩。
鏡頭2：[西北偏北]最著名的那個飛機追人鏡頭，長達7分鍾!
後來好萊塢很多以調侃經典為樂的喜劇片都曾多次戲仿了這一鏡頭，比如[白頭神探]系列，但在它們輕松的游戲里，究竟有沒有刻薄的嘲弄意味恐怕很難辨別。事實上，大多數人對[西北偏北]印象最深的恐怕就是這個鏡頭，當時臉黑似炭的加利·格蘭特在鏡頭前沿空曠的野外公路奔跑著躲避一架農用滑翔機，而飛機上的人卻又是機槍又是農葯地對他「狂轟濫炸」，應該說這個鏡頭的視覺沖擊力的確驚人，以至於特呂弗對此作出如此評價：「它最吸引人的地方，就在於其沒有戲劇動機，這場戲抽光了所有的涵義和所有的真實性。」
這里，我必須向您簡單解釋一下，當時有很多迷信「戲劇真實性」的影評人對希區柯克的這一處「神來之筆」提出了質疑，指出此處希區柯克雖然用心良苦卻處理不當，因為這里的情節存在明顯的失實：飛機從何而來（這里希區柯克有意跳過了一場必要的情節交代），為什麼敵對間諜組織冒然採用了飛機這種吃力不討好的殺人手段，派個殺手豈不幹凈利索？後來飛機撞上加油車爆炸就更是莫名其妙，這使「飛機殺人」這樣的做法顯得尤其愚蠢。說實話，雖然我對維護所謂「戲劇真實性」的尊嚴沒有任何興趣和義務，但對此處處理也存有相同的疑問——難道僅僅是為了讓電影更好看？如果是這樣，鼎鼎大名的特呂弗有必要刻意拔高這場戲的藝術價值嗎？以喪失「戲劇真實性」為代價，拍攝這樣一場對情節發展沒有任何幫助的純視覺場面，可能對增強影片的娛樂性大有裨益，但對電影的嚴謹和整體性卻無疑是一個重大傷害。（就像[珍珠港]里那長達45分鍾的轟炸鏡頭，其視覺炫耀顯然大於推動情節、突出主題的敘事功能）而有趣的是，法國新浪潮的精英人物卻恰恰肯定了這種技巧對本質的傷害，這很值得玩味。
鏡頭3：影片最後一個鏡頭，伴隨著驟然響起的交響樂，一列火車鑽進了隧道。
在酷愛發掘鏡頭隱喻功能的觀眾那裡，這個火車鑽山洞的鏡頭顯然起到了赤裸裸的性行為的暗示作用，而聯繫上一鏡頭，羅傑和艾娃脫離險境，平安地躺在火車卧鋪上擁抱親吻，這樣的解釋就顯得更加合乎情理，且服務周到。這讓人不由地聯想到希區柯克電影性意味的話題，應該說，希區柯克的電影大多數是相當性感的，其中無論是那些技巧純熟、具有開天闢地的探索性鏡頭技巧，還是驚艷奪目的明星女主角一貫的金發和尖叫，都充滿了令人荷爾蒙分泌過速的快感刺激功能。但是，希區柯克似乎不怎麼喜歡赤裸裸的性愛場面，他的電影性感而決不色情，在他的電影里你從來也看不到裸體女郎，更沒有肉慾四濺的華麗鏡頭。而且，希區柯克電影似乎還有這樣的特點，那就是愛情片也會拍的相當懸疑，而懸疑片里又總有纏綿的愛情相伴。但這一切並不能迴避其作品中存在這樣的明顯缺陷，那就是為使情節緊湊曲折而忽視人物性格刻畫，比如最典型的[愛德華大夫]、[精神病患者]、[鳥]和這部[西北偏北]。
希區柯克是位偉大的優勢導演，影片製作嚴謹，個人風格鮮明且善於突破模式（傳統的和自我的），但也偶有為驚人情節而犧牲合理性和人物性格扁平的致命缺陷。這是作為入門者，我的一點暫時的粗淺認識，希望以後能夠豐富和進一步修正。
G. 哪位有《陷落繁華》全文，西北偏北的書
H. 求詩歌"西北偏北"的全篇和欣賞解析以及作者介紹
我小小地更正一下樓上的回答：《西北偏北》是一個叫做小引的詩人寫專的，不是海子寫的。屬所以樓上的作者介紹很多餘。
小引，原名王朝暉，（1969—），有作品散見於《星星》《詩歌月刊》《四川文學》《詩選刊》《詩前沿》《詩潮》《詩江湖》《楊子鱷》《破碎》《外省》《回歸》等各類刊物。部分作品被收入《2001年中國最佳詩歌選》，曾榮獲2000年榕樹下網路文學比賽詩歌組大獎。創辦或者詩歌網站以及民間刊物《或者詩歌》。現居武漢，系武漢詩歌創作委員會委員。
祖籍安徽，現居武漢。畢業於武漢水利電力大學。中學期間開始詩歌創作，著有詩集《我們都是木頭人》。1998年接觸網路文學創作，經常出沒於各大文學網站及bbs之間，筆名小引，蓋取前言之意，非網路流傳之小小的勾引。獲榕樹下2000年全國網路文學大獎賽詩歌組第一。創辦或者詩歌網。
I. 美國電影<西北偏北>里的有四個人頭的山是什麼山 四個人頭有什麼含義
這是全美聞名的拉什莫爾山聳立在南達科他州巴登蘭以西不遠的地方，山上雕刻著美國四位著名總統的巨大頭像。所以這座山現在也叫「總統山」。
從左至右，這四位總統是：開國元勛華盛頓、《獨立宣言》的起草者傑佛遜、奠定20世紀美國之基礎的西奧多.羅斯福和解放黑奴的領導者林肯。
這個不同凡響的藝術巨作系出自美國藝術家夏茲昂·波格隆之手。1923年美國歷史學家多恩·羅賓遜首先萌發出在群山上雕刻巨像的念頭，但他只設想在山頭上雕刻一些西部武打好漢供入參觀。1924年秋，他邀請波格隆前來觀看地形。波格隆一眼望見由花崗石形成的拉什莫爾山居於群山之上，沐浴在陽光之中，便認定這是他實現自己的夙願、雕鑿美四位著名總統頭像最理想的地方。1927年8月10日，柯立芝總統宣布將拉什莫爾山辟為國家紀念場，雕塑工程也與此同時正式破土動工。工程伊始，資金全靠私人捐助，聯邦政府到後來才給予財政支持。由於經費短缺和氣候惡劣。工程經常被迫中斷，所以工期長達十四個春秋，而實際施工只有六年半。工程動功之時，波格隆已年逾六句，從此他把親生的全部心血都傾注在這件藝術傑作上，僅藝術造型，就反復設計達九次之多。1941年波格隆與世長辭，沒能親睹工程計劃完成。他的兒子林肯繼承父業，於1941年底勉強完工。
這四尊巨人頭像與山峰渾然一體，十分壯觀，遊人來此無不肅然起敬。石像的面部高達18米，僅鼻子長就有6米。華盛頓像是一座胸像，肩部與胸部巧妙地依山形雕出。其餘三人都是頭像，西奧多.羅斯福和林肯的像只雕刻了面部。因此四人的肖像十分突出，他們的表情都嚴肅而莊重。那緊閉著的嘴唇、凝視著遠方的眼睛，維妙維肖，頗為傳神。同時四人又各具特色，顯示出不同的性格和特徵，可謂栩栩如生，音容宛在。
為了表示對四位總統的崇敬之情，拉什莫爾山禁止遊人攀登。在山腳下設有觀瞻中心，上午陽光灑滿山峰是瞻仰巨像的最好時機，每年6-9月，這里還備有照明設備，即使在夜間也能真切地欣賞這一藝術傑作
J. 安全戒備 西北偏北 的結局到底是什麼意思啊
不是說那年韓似於二十六歲嗎？她說，「我不能等的太久，我只等到三十歲，要是那時你還沒有完成你的願望。那麼我就自己先去實踐我的願望。」
那麼有四年，我把全文查了一遍發現貌似是沒有提到連城年齡的句子，那麼他可能是三十一歲。
兩個人的身份是絕對不可能在一起的，但根據全文來看，連城就是殺了她不會再放她離開。
所以唯一可能就是，連城假死，然後和韓似於成一對小市民夫妻……不過應該隱居了吧。
看這一段：
「連城。我記得我曾經問過你的夢想。你告訴我說你想要整個廢都海。其實我有我的夢想，你想要聽嗎？」
「你的夢想？」
我閉上眼睛，開始勾畫。
「我呀，想在三十歲的時候開一家花店。至少要有兩個孩子。丈夫每天都能按時回家陪我。他不用賺很多的錢，也不用買房子和車子給我。可是他要有時間陪我說話，他要有時間陪孩子玩耍，他要有時間看我們是怎麼一起變老的。我希望我永遠不會擔心著他的安危。我希望他能明白我是他的生命旅途中的同伴。我們可以相互依靠，可以相互信賴。」
我睜開了眼睛，他就在我的眼前。
「這是我的夢想。」
「我曾經對我母親的墓碑起誓，我要重新建立廢都海的皇室體系，我要完成廢都海的改革。這是我人生里第一個需要實現的願望。但是這可能需要花費很漫長的時間。」
「所以，你能等嗎？」
他死死抓住我的手指嵌進了我的皮膚，很用力很痛，可是，我卻覺得前所未有的……幸福。
「似於，你能等我嗎？」
再說西北偏北此人，我從未見過如此坑爹的作者，除了安全戒備以外，預謀的結局也TM太……
是的，在陷落繁華里，各種人物關系混亂，葉家二兄弟提點過兩次「父母的葬禮」這個父母肯定指的就是謝舜慈和宋可，不會是葉春寒。畢竟葉春寒早死了，而從」父母的葬禮」看來，男主女主是大概是一起死的或者先後死的，時間相隔不會太長。再看葉家兄弟的性格，大哥是標准版葉春寒啊，難不成謝舜慈可以懷兩個人的孩子?於是生下雙胞胎。
再說一句，我至今都不知道西北偏北在哪裡連載的三篇文，一直都沒找到，只能找到下載的地方
【還有樓下，那是陷落繁華的結局吧……】