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3. 誰能個我兩篇影評啊

《西線無戰事》是根據埃里奇·馬利亞·雷馬克的同名小說改編而成，它從一個德國士兵的角度反映了第一次世界大戰。

《西線無戰事》是一部具有濃重反戰色彩的影片，也是好萊塢早期攝制的最佳戰爭片之一。但是在德國，該片卻被禁映長達20年之久。該片導演路易斯·邁爾斯通曾親身參加過第一次世界大戰。他的導演手法細膩、流暢。為了達到逼真的效果，他運用了許多當時較為先進的拍攝技術，如使用升降機拍攝較大的戰斗場面，把對話、音響和配樂等混合錄在音帶上，這在三十年代初期，電影技術尚不發達的條件下，敢於這樣創新，是難能可貴的。

《西線無戰事》的藝術成就，曾受到各國電影藝術家、評論界的高度贊譽。著名電影藝術家愛森斯坦曾稱贊這部影片是「一部優秀的博士論文」。而影片結尾，保爾捕捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，成為了電影史上的經典之一
1.西線無戰事
電影史上"最偉大的反戰電影"之一早期有聲片中的扛鼎之作有力地譴責了帝國主義戰爭，毫不留情地揭開了蒙在戰爭頭上的"神聖"面紗，表現了極為鮮明的反戰主題
1930年出品導 演：路易斯·邁爾斯通主 演：盧·艾爾斯約翰·雷
·第三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎·美國百部經典名片之一·在一九六二年美國西雅圖世界博覽會評選的"電影誕生以來的十四部最偉大的美國影片"中名列第三位

給人類帶來永久傷痛的第一次世界大戰終於結束了，一個默默無聞的德國小記者雷馬克打算開始寫一部他自大戰結束以來就一直在醞釀構思的小說《西線無戰事》。他完全利用業余時間寫作，結果僅用了6個星期，小說就完成了，可手稿卻在抽屜里擱置了半年多，因為許多出版社都不願出版這部作品。後來，總算有家出版社接受了它，令人意想不到的是，這部小說引起了極大的轟動，第一年竟銷售了120萬冊，後來又被譯成多種文本，總發行量在500萬冊以上。雷馬克也因此由一個無名的小記者，一躍而成為世界聞名的大作家。

導演路易斯·邁爾斯通看中了小說的主題，將《西線無戰事》搬上了銀幕，這部影片也同樣獲得了巨大的成功，被看成是奧斯卡授獎以來第一部有強烈的思想性的作品。邁爾斯通以沉重的筆觸和簡明精煉的手法寫活了帝國主義戰爭的荒謬無情，透過一名德國士兵從迷戀戰爭到心冷、心死的每一次心理轉變，渲染了戰爭的恐怖及其對人性的摧殘，表達了對人類自相殘殺的反感和把人民推向災難的當權者的厭惡，給人們留下了深深的回味和沉思。

在《西線無戰事》中，導演以卓越的攝影技巧、寫實的風格把戰火、陣地、沖鋒、肉搏，以及殘酷恐怖、野蠻兇殺的場面拍得十分逼真，有聲有色，驚心動魄，具有印象派風格。同時，這部影片極高的藝術成就和豐富的內涵又使它成為了一部"優秀的博士論文"。
--前蘇聯著名電影藝術家 謝爾蓋·愛森斯坦

《西線無戰事》是最早採用混合錄音的有聲片，導演邁爾斯通很善於運用聲音，他將對話、配樂及音響效果巧妙地剪輯於單聲帶上，這在當時是難能可貴的。有些鏡頭，如保爾臨死時一隻手的抽動、垂落的特寫鏡頭也拍得寓意雋永，被譽為經典之筆。這一系列的因素使本片既具備了無聲片的動感，又擁有了有聲片豐富的表現力。我們甚至認為，永久消滅戰爭的最好辦法，就是把《西線無戰事》在各國每年公映一遍。
--好萊塢著名影評人 肖恩·索普

關於第一次世界大戰的影片並不算多--尤其是在最近這些年。然而誕生於一戰結束後不久的這部戰爭題材的影片《西線無戰事》可以說是一個例外，直到今天，這部影片看起來仍然非常尖銳。這部建立在同名小說基礎之上的影片通過一群德國士兵的眼睛展示了戰爭的殘酷，是第一次世界大戰的真實寫照。同時它也給了我們一定的啟示：有時候沉默是表現戰爭的最好方式。
--著名影評人 阿 冬

第一次世界大戰期間，德皇威廉二世的軍隊正在東、西兩線與俄、法、英等國交戰，戰事十分緊張、激烈。德國政府以漂亮的口號呼籲年輕熱情的學生志願者投身戰場，在德國後方的某個小城市裡，一批青年學生在老年教師康托萊克的沙文主義煽動下，報名參軍。年僅19歲的保爾一心想當個英雄，於是在政府宣傳所謂"英勇奮戰"、"保衛祖國"的口號下，也自告奮勇地報了名。他的朋友凱姆利希、穆勒等人也都參了軍，其中還有一個叫貝姆的，他患有臆症，和他們分在同一個部隊里。受蒙蔽的青少年就這樣成為了士兵，他們離別家鄉和親人，去為軍國主義賣命。

保爾和同學們一入伍就投入了緊張的軍事訓練。他們起早摸黑，在又松又濕又黑的田野中來回跑，幾經折騰，累得精疲力盡，而教官史托斯還要把他們"訓練得服服帖帖"，成為"真正的德國士兵"。這些青年原來把人生、戰爭都理想化了，然而現在天真的夢幻破滅了。不久，經過訓練後的保爾和他的同學們被派往西線參戰。這些青年從不知道戰爭是怎麼回事，一上戰場就遭到炮火猛烈的轟擊，在隆隆的炮聲下，他們都嚇破了膽，有的哭了，有的尿濕了褲子。幸虧他們遇到了一個好班長卡欽斯基，他是個老兵，對這些涉世未深的"娃娃兵"十分照顧，他主動安慰他們，並教給他們在戰場上生存的技巧。於是保爾和同學們開始沖上戰場，殺死別人的愛子，奪走別人的生命。彈雨之中，他們抱著"我不殺人，人也殺我"的觀念大叫"沖呀、殺呀"，失敗了，退下來，然後再反攻。在高度的緊張與恐懼中，貝姆真的發瘋了。一次戰斗中，凱姆利希的腿被炸斷，失去了年輕的生命，穆勒被化學毒氣毒死。不僅如此，士兵們還要忍受陣地上的飢餓、潮濕、疾病和糟糕的天氣。保爾沉痛地哀思著："為什麼要打仗呢？"

保爾在一次戰斗中也負傷了，被送往野戰醫院治療，康復後被批准回家探望母親。病重的母親見到平安歸來的兒子格外高興。但她心中又升起淡淡的憂愁，不知兒子下次還能否歸來。保爾也為以後能否見到母親而擔憂。
歸隊的日子就快到了，這天，保爾路過母校，看到教師們還在鼓吹戰爭，動員學生們參軍。保爾厭惡戰爭，對他們的一舉一動感到悲憤，可那些學生卻還在以此為樂呢！
保爾重返前線後，發現連隊中來了一批像他們當年一樣天真、幼稚的"娃娃兵"，而老戰友卻所剩無幾了。原來，在他休假期間，班上的戰友差不多都犧牲了，只剩下老班長卡欽斯基一個人。而此時，卡欽斯基因部隊供應困難，外出給"娃娃兵"找吃的東西去了。保爾跑出連隊，好不容易才找到了老班長，久別重逢，兩人分外高興。恰在這時，一架轟炸機飛來，投下炸彈，彈片飛向老班長，把他炸傷了。保爾拼盡全力把卡欽斯基背到醫療站，但他已經死了。

一天，雙方停戰了，西線異常平靜。守候在戰壕里的保爾發現了一隻美麗的蝴蝶，可當他爬出戰壕捕捉蝴蝶時，突然一聲槍響，保爾被流彈擊中，他倒下了。但是，在這天德軍前線司令部的戰報上，卻清楚地寫著"西線無戰事"。
戰爭·生命·悲劇

自從有了人類文明，便有了戰爭。所有的戰爭，無論是敗是勝，飽受苦難的都是無辜的人民，那些嗜血如命的戰爭狂人帶給人類的巨大災難是無以復加的。
戰爭曾使地球變得陰森恐怖，許多人號哭著，掙扎著，呼喚著，想從死亡的威脅里解脫出來，卻只能無力地倒下，化成一堆堆插著十字架的青冢！無數寶貴的生命遭到了無辜的戕害！
1914年7月28日，第一次世界大戰爆發了，隨後一個又一個歐洲國家捲入了戰爭。一戰主要分為3條戰線：西線、東線和南線。其中西線是最重要的戰場，戰斗也最為慘烈。所以電影界，尤其是西方電影界拍攝的一戰電影，大都是以西線戰場為藍本的。
可以說，一戰是從興高采烈的群眾歡送開拔的士兵，高唱《馬賽曲》、《在故鄉》等歌曲開始的。交戰雙方的軍列上都用粉筆寫著"聖誕節回家"的字句，所有人都滿懷信心地期待著一場短暫而光榮的戰爭。但是，他們不久便發現自己捲入了一場持久的、殘酷的戰爭折磨之中。

英國外交大臣格雷伯爵評論道："燈光在整個歐洲熄滅。"民族、宗教、姻緣、仇恨、尊嚴、權力、金錢……所有這一切都似導火線，一旦被點燃就會引發戰爭，在世界各地掀起血雨腥風。
如今戰爭已經結束，但是戰爭帶給人類的血淚災難是不能夠忘記的，那是屬於人類的靈與肉的創傷。人們痛恨戰爭，但卻喜歡談論和觀看關於兩次世界大戰的電影，因為戰爭留給世人的啟示與思考是長久的、深刻的，在我們心中形成終生不散的塊壘。

好萊塢電影人邁爾斯通根據雷馬克的名著《西線無戰事》拍攝的同名影片講述的正是馬恩河戰役前後，一群德國少年兵對戰爭態度由興奮、憧憬到反感的過程。保爾及其同學們在老師的沙文主義思想的煽動下，懷著英雄理想投身到一戰之中，可真正投入到戰爭中後，他們才體會到戰爭的可怕：那裡炮聲轟鳴，大地震憾，血肉橫飛，屍骨遍野。主人公保爾開始懷疑過去的理想，戰爭的殘酷性和毀滅性使他的英雄主義徹底破滅，他的內心發生了變化，開始對戰爭懷疑、厭惡甚至憎恨。終於有一天，保爾爬出戰壕去捕捉蝴蝶，結果被冷槍打中死去。然而同戰爭相比，個人的生命是微不足道的，在那一天前線司令部的報告中寫道："西線無戰事 "。

《西線無戰事》成了一戰中整個西線殘酷戰爭的小小縮影，然而，具有諷刺意味的是，影片帶給人類的警醒作用始終是有限的，因為僅僅過了10年，人類便又陷入了一場更大的災難--第二次世界大戰中。（佚 名）

中央車站

全世界最好看的電影之一

講述生命的悲歡離合，交織著人生的喜悅和苦痛

震撼與隱忍的交錯，悲憫旋律下的自我救贖之路

1998年出品

導 演：華特·薩勒斯

主 演：

菲爾南達·蒙坦納葛羅

瑪瑞莉亞·貝拉

文尼西斯·狄·奧利維拉

·第四十八屆柏林電影節金熊獎、最佳女演員獎

·第五十六屆金球獎最佳外語片獎

·第七十一屆奧斯卡最佳外語片及女主角提名

廣袤的南美大地在鏡頭下不停地轉動，嘈雜的都市、凋敝的鄉村在眼前匆匆掠過，《中央車站》彷彿是一場雲影依稀的舊夢。執著地尋找父親的約書亞固守著一個美麗的夢想：父親是一個高大魁梧的男子漢，找到他便意味著找到了幸福。被生活的磨難挫出老繭的朵拉如同一柄戳破氣泡的尖刀：在成人的世界裡，無所謂夢想，接踵於希望而來的，必定是難以承擔的絕望。但兩個人伴在一起尋覓著，如同生命的兩極：純真與蒼老，喜悅與憂傷，被一條看似無盡的道路引向未知的終點。

朵拉與約書亞，究竟誰是誰的救贖者？究竟是誰指引給另一個人新生的方向？在《聖經》里，耶和華曉諭摩西的助手約書亞說：「我的僕人摩西死了，現在你要起來，和眾百姓過這約旦河，往我所要賜給以色列人的地方去。」正是這個名為約書亞的先知，引領著以色列人回到了故土，重建美好家園。而巴西人民在經歷多年的政治變亂與經濟危機之後，也默默盼望著走出苦難，重新找到通往幸福的旅程。《中央車站》或許暗示了這重含義：「男孩要尋找他的父親，老婦人要尋找她的歸宿。而這個國家，要尋找它的根。」

華特·薩勒斯的作品多處理有關尋找起源和自我發現的歷程的主題，這在他的電影《中央車站》中體現得尤為明顯。《中央車站》是一部溫情動人的小品，具有新現實主義的風范，它以感傷的氛圍和細膩的筆觸傳達著電影中所呈現的悲憫。在一種宗教的朝拜氣氛里，整個國家都在尋找著，在這尋找的過程里，人與人之間的距離被拉近，心與心的隔膜也逐漸消散。

——好萊塢著名影評人 威爾·羅傑

我們生活的這個時代集中了物質之大成，可是它缺少的東西卻如此致命，人類被教唆成頭腦簡單的崇拜者，懂得奢侈的美麗，可他們學會了嘲笑和僵硬。被城市諷刺得最厲害的，是愛和信任，同情和寬容。有時電影是人類的老師，它用細致的鏡頭，溫柔的光線，沉默的表情，用淚水和歡笑來教導人類尊重一些東西，比如《中央車站》。

朵拉和約書亞是兩條線，分分合合，孩子用純真試圖打動忘卻，老人習慣用滄桑保持堅定。最後在對燈神聖母的朝拜里，展現在眼前的是這個國家和隱藏其後的整個人類在尋找希望和盡頭的愛。朵拉在黎明前離去，而他們都已經完成了自己心靈的旅程，學會想念，學會回憶，學會如何去愛和相信。

——著名影評人 元 曲

就影片的風格而言，本片可以說是小品式的公路電影，它演繹了一老一小尋親、尋家的過程，較深程度地挖掘了當代巴西人找尋自我認同的主題。在冗繁的「尋根」電影中，《中央車站》以其獨特的手法，讓人滋生了幾多異樣的酸楚，具有十足的感染力。

——影評人 金天星

在巴西里約熱內盧市火車站的候車大廳門口，從前的女教師，50多歲的朵拉擺了一個寫字攤，專為來來往往、目不識丁的旅客代寫家書。寫一封信收1塊錢，如果需要代寄，就再加1塊。然而她常常在晚上將收了錢的代寄信件帶回家，和鄰居艾琳一起，將這些信一一拆開，盡情地奚落取笑一番，然後把認為重要的信寄出去，其他的信則統統鎖進抽屜或乾脆扔掉，如果兩人意見不同，就把信收進抽屜改天再決定，被人生的苦難磨出老繭的朵拉就這樣心腸冷漠地應對著別人的心願。

這一天，安娜帶著她10歲的兒子約書亞來請朵拉寫信，因為約書亞很想見他素未謀面的父親耶酥。第2天，安娜與約書亞再度來到車站，口述了第2封給孩子父親的信。安娜把積在心底的話終於吐了出來：其實我心裏面是愛你的，你回來吧，我們再也不爭爭吵吵了……

然而安娜剛剛走出車站，就在橫穿馬路時被一輛急馳而過的大客車撞倒了。可憐的約書亞從此孤身一人，現在他惟一認識的人就是朵拉了，朵拉把他帶到了家中，可是約書亞並不知道朵拉把他賣給人販子了。這天晚上，朵拉伴著新買的電視機入睡，當良心的譴責讓她噩夢連連時，未泯的良知使朵拉幡然悔悟，她將約書亞救出了虎口。在母性的驅使下，朵拉答應帶約書亞到東北部去找爸爸。

一開始，兩人總是爭爭吵吵，朵拉罵約書亞是個「讓人討厭的壞孩子」，而約書亞則回敬朵拉是個「不抹口紅，面目可憎的老太婆」……然而隨著長途汽車賓士在廣袤的巴西大地上，約書亞與朵拉之間的感情也在慢慢地發生著變化。約書亞不再憎惡這個凶惡的婆婆，而朵拉也逐漸尋回了她淡忘多年的溫柔情感，兩人之間萌生了母子一般的依戀。

一路上，朵拉和約書亞經歷了不少磨難，但他們都想方設法克服了。他們還遇見了一個好心的司機，一起度過了短暫而快樂的日子，朵拉也破天荒地抹起了口紅，塗上了胭脂，她以為找到了久違的愛情，然而最終卡車司機離她而去，她還是與愛情失之交臂。她覺得很沮喪，約書亞已經學會安慰別人了，他甚至對朵拉說：「你化起妝來還是很漂亮的……」

朵拉領著約書亞不遠萬里，終於來到安娜說過的那個地址，可是卻得知約書亞的父親一家已經搬走了。這時兩人身無分文，只好流落街頭。所幸的是，他們正好趕上了當地隆重的節日——燈神聖母節，許多人都想為聖母送去自己最虔誠的心願，約書亞發現這里可以寫信掙錢，於是朵拉干起了老行當，這天晚上，他們賺了不少錢，高興極了。

第2天，他們又去了附近的一個小鎮，終於找到了約書亞的家人，可是他的父親耶酥卻離家找約書亞和他的母親了，約書亞同父異母的哥哥賽亞、摩西熱情地收留了他。

朵拉欣慰地走了，回到里約熱內盧的中央車站，重新為人們點燃希望的火把。

《中央車站》：何處是歸程
巴西電影《中央車站》被世界各地的影評人譽為「全世界最好看的電影」之一。人們對於這部影片的評語是：《中央車站》的不平凡處在於，它是這樣一部片子：當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。
因為這部片子的故事場景絕大部分都出現在公路上，因而被人們稱做是一部「公路片」。正如電影的名字——「中央車站」，不過是男女主人公結識的地方罷了，人潮人海中因著某個機緣的邂逅相遇，未來的、未知的、漫長的路，還有故事就如此延伸開去……那個「車站」，永遠在我們無法回頭的身後。

朵拉說，她曾經問過父親：「你認得我嗎？你永遠記得我嗎？」她的父親後來死了。約
書亞的父親耶酥曾寫信回家：「等等我，我很快就回家了。」約書亞說：「總有一天他會回來的。」朵拉說：「你說得對，總有一天他會回來的。」

回家，一個多麼讓人欣慰和溫暖的字眼，從不同的人口裡說出來，竟然是如此地不同！家在何處？耶酥在片中也如同一個謎，他自始至終也沒有出現過，於是他便成了一個關於「家」的圖騰。孩子永遠在尋覓，永遠在尋找那條回家的路……可是回家的路卻是如此地漫長！

所幸的是，在尋覓的過程中，還有著別的新的發現和感動。於是，「父親」淡出。尋找、失落、再得到，這是否也是我們在追求和渴盼回歸的生命過程？

在影片悲憫的主旋律中，生命的悲歡離合、喜悅和苦痛就這樣交織著傳遞給觀眾，然後觀眾又變成劇中人，在體會著他們的尋找、失落和悲歡的時候，也完成一次與自我的對話。