影評霸王別姬

⑴ 陳凱歌《霸王別姬》影評

真正好好看《霸王別姬》是在去年的夏天，深夜十一點多，我們五個。為了吃頓好的折騰大回半夜，冷完水澡，不知是答誰提議看《霸王別姬》。
五個大老爺們，一台筆記電腦，兩個小時多的電影，我們中間誰都沒說話。影片的時間跨度很大，很少能有導演能夠拍好歷史巨變下的個體。除了《霸王別姬》，還有《活著》。別姬總是那麼的不和時宜，不管在戲里還是真正好好看《霸王別姬》是在去年的夏天，深夜十一點多，我們五個。為了吃頓好的折騰大半夜，冷完水澡，不知是誰提議看《霸王別姬》。
五個大老爺們，一台筆記電腦，兩個小時多的電影，我們中間誰都沒說話。影片的時間跨度很大，很少能有導演能夠拍好歷史巨變下的個體。除了《霸王別姬》，還有《活著》。別姬總是那麼的不和時宜，不管在戲里還是真正好好看《霸王別姬》是在去年的夏天，深夜十一點多，我們五個。為了吃頓好的折騰大半夜，冷完水澡，不知是誰提議看《霸王別姬》。
五個大老爺們，一台筆記電腦，兩個小時多的電影，我們中間誰都沒說話。影片的時間跨度很大，很少能有導演能夠拍好歷史巨變下的個體。除了《霸王別姬》，還有《活著》。別姬總是那麼的不和時宜，不管在戲里還是

⑵ 霸王別姬 影評

《霸王別姬》是導演陳凱歌的第5部影片，它選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。

「霸王別姬」本是一幕歷史逸話，而在這里，它演變成一段梨園的血淚，一縷梨園的風氣，一幅時代的畫卷，一個歷史的烙印。主人公也由兩個痴情男女變換為兩個相互重疊的男人——段小樓與程蝶衣，他是花臉，他是青衣，他的堅毅和他的溫柔，他的唇吻輪廓剛毅凝固，他的眼角眉梢愛意滿溢，他是叱吒縱橫的霸王，他是從一而終的虞姬。也許什麼都不是，只是那一個蒼涼的手勢——天黑前最後一幕灰藍，是那個特定時代的風花雪月，是那些隨風飄遠的紅顏遺事……

陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及藝人的生活來表現他對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟是很聰明而獨到的。《霸王別姬》一片深刻地挖掘了中國文化歷史及人性，影像華麗，劇情細膩，內蘊也更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。

⑶ 霸王別姬的影評

一、引言：是雅還是俗？
李碧華（1952—）原著小說《霸王別姬》於1985年初版， 1992年改編成電影，當時李碧華擔任這出電影的統籌和編劇，
《霸王別姬》一片屢獲殊榮，不少影評人對此片多所論述。電影在陳凱歌導演下，作出修改，最明顯是舍棄原著中段小樓和程蝶衣在香港相逢一節。
分析文本和電影前，我們必須對李碧華小說的風格有概括的了解。在劉登瀚主編的《香港文學史》中，把李碧華小說置於通俗小說中的「言情小說」，跟亦舒、梁鳳儀、嚴沁等作家並舉， 但同時又指出： 嚴格地說，李碧華的小說並不是一般的純言情小說，它們有比愛情更豐富的內涵，在歷史的、社會的、美學的、哲學的層面上所給人的思考，是一般的言情小說所不能比擬的。事實上,「雅」與「俗」不能作簡單的二分法，而李碧華小說亦非一般的言情小說，如《胭脂扣》寫的是一個二十世紀三十年代的妓女如花，死後飄魂來到八十年代的香港，尋找以前的情人．又如《青蛇》實以話本小說《白娘子永鎮雷鋒塔》為藍本，故事新編。由是觀之，其作品的內容上不啻言情，更具歷史的深度，引人反思。
《香港文學史》對其小說的特色進一步分析如下：
李碧華用一個從歷史煙雲中花掘出來的、帶著傳說甚或是寓言色彩的故事表達了自己既對父權制的社會秩序與價值體系的漢視和背叛，又對女性固有的缺陷進行了反思與批判，似乎是對建立新型的兩性關系的一種社會學的預測。
評論極為穩當。《霸王別姬》正好體現李碧華如何對社會和歷史作出詮釋，又如何確立兩性的角色和地位。
本文以《霸王別姬》文本為基礎，試圖比較文本和電影。首先，比較文本和電影呈現的主題思想、內容等各方面，進而集中探討人物的性格等課題。
二、主題思想：同性戀還是政治？
《霸王別姬》分作十章，具附錄〈「霸王別姬」唱詞〉。文本以小豆子（即後來的程蝶衣）和小石頭（即後來的段小樓）跟關師傅習京劇為濫觴。一眾師兄弟熬過許多苦頭，而小豆子曾陷進性別認同的苦惱中，本身是男兒身，卻被迫做旦角。及後，段小樓演「生」，程蝶衣飾「旦」，二人演的《霸王別姬》深受歡迎。段小樓愛上妓女菊仙，結為夫婦，遂招程蝶衣嫉妒，引發報復心理，程與袁世卿（袁四爺）發生了關系。後來， 小樓因不甘為日軍唱戲而被捉掉，蝶衣挺身救之，反被小樓責怪。八年抗戰既終，程蝶衣被國軍捉拿，菊仙和小樓勉力營
救。及至文革，三人同被政治迫害，小樓與菊仙離婚，菊仙上吊。小樓自福建南渡香洪，在電車公司工作。退休之後，在八十年代，在一次偶然機會下，二人在港相見，並共歌一曲《霸王別姬》。究竟， 原著和電影想帶出的主題思想有否分別呢？我們以原著作為基礎， 進行探討。
1、文木較關心自由的
問題，具厚重的歷史感。文本展現的歷史感不斷加重， 且B通過意象將之呈現出來。且看「蜈蚣」之例。文本中描寫一隻蜈蚣形風箏自由自在地在空中飛翔「蝶衣抬頭，見天空又飛過一隻風箏。是蜈蚣，足足數丈長呀，它仍在浮游俯瞰， 自由自在。」5後來，菊仙、小樓和蝶衣被紅.à兵活捉， 蜈蚣意象再次出現： 「小樓一瞥菊仙，蝶衣看住他，三個人臉色陡地蒼白，在荒黯的夜晚，白得更白，如僵死的蠶，暴斃的蜈蚣，再多的肉足，都走不了。」蜈蚣乃多足動物，木來該容易逃遁，但. 三人落得如暴斃的蜈蚣的收場，揭示自己無法逃出
命運的迷宮。
文本以歷史為緯，人物遭遇為經。這方面在文本的末部最為突出。敘事者更明確指出「中國人是世上最蠢、最苦，又最緣慳福薄的民族。」又言「香港人至為關心的，是在一九九七年之後，會剩餘多少的『自由」。」8小說敘寫段小樓南渡香港以後的遭遇而帶出以H上兩句的呼喊。由是觀之，貫通整部小說可謂由暗到明的都是對自由的吶喊。
2.電影淡化政治。正如藤井省三所言「陳導演把批判..的主題壓下去，全面強調同性戀主題。」9關於這點，最明顯的例子是舍棄小樓南下香港一節，原著..事者憂慮九七後的香港沒有自由，..事者顯然是對中國政府的香港政策如「五十年不變」、「港人自治」的不信任。正如梁秉鈞所言，在這出電影中，香港是被「邊緣化」10。而導演陳凱歌則辯解「李碧華原小說是順序發展，一直寫到香港，這太復雜了，根本不可能做。」11如斯解說，合理與否，仁者見仁。但後來也明言「這個電影中，政治社會是次要的」12對此，電影雖有以民國革命、****戰爭、文化大革命為脈絡，但畢竟只是背景，強化的是個人情慾的層面，特別是三人之間交錯的關系。
3、同性戀主題的探討。文木和電影涉筆同性戀主題，對於程蝶衣的同性戀角色，文本的處理手法較電影流暢且自然。電影明顯特別強調同性戀主題。陳凱歌明言： 「這個電影巾，政治社會是次要的，舞台人生之模糊、性別認同之轉換才重要。」13又進一步指出「其實我要還是寄託在張國榮這個角色上。我給他八個字： 【人戲不分，雌雄同在」。」14 同性戀可謂電影主題的所在。
三、電影和原著合論
1. 「劍」的意義
無論在文木還是電影， 「劍」經常出現，貫穿作品。對此，導演陳凱歌明確指出「它（劍）既與死亡聯在一起，又是一種知己知恩，也是一種性具象徵。」15而陳岸峰指出「寶劍太貴，但程蝶衣答應過段小樓，他一定會送給他。這把象徵【菲勒斯】（陽具）的寶劍，既傾注了程蝶衣對段小樓的痴情，也隱伏了日後兩人關系的種種不幸與仇怨。」16據他們的表述，劍在《霸王別姬》中具有性器的象徵意義。首先，我們要釐清「象徵」的定義，象徵所指的是「作品中出現的具體電影（霸王別姬》海報 意象、事物，或個別動作、情節，代表著、暗示著一個抽象意義的，都可稱為象徵。」17而晉學新亦指出象徵的作用是「使人聯想人、物和抽象的思考。」18 對此，我認為「劍」象徵性器之說是難以成立。陳岸峰沒再具體申明「劍」作為性器的象徵如何連系文本各節。再者， 「劍」只可說是貫通整部作品的器物，或者更進一步說是程蝶衣對程小樓的情感的投射。先是蝶衣表示要把寶劍贈小樓，後來蝶衣從袁四爺處得了劍， 貽贈段小樓， 「劍」成為程段之間的信物。但根本難以推演到具有「性」的象徵意義。當蝶衣被指為「漢奸」，小樓請袁四爺幫忙營救程蝶衣，此時菊仙特意把劍還給袁四爺，令他勾起與程蝶衣一段情誼，背後的動機當然希望連劍帶程蝶衣都交回袁四爺帶走便好了19。這時， 「劍」代表了程蝶衣．或者正如鄒曉蘭所言， 「寶劍是他自身的象徵，他認識到，在孤絕的社會中，唯一可靠的是自己。」20 及後，小四勸段小樓把劍賣掉，但他捨不得賣它， 文本這樣說「忽見那把劍，懸在上牆上。它已回來了。一樣摔也摔不掉的信物。」21段小樓決意不賣此劍， 很明顯，此劍是倆之間的「信物」，代表兩人的情誼。值得留意的是到了文革，京戲被視作大毒草，要予以鏟除，而「劍」成了段小樓反革命的「罪證」。22而在電影中，文革批鬥時，段把劍投擲火海，菊仙從火海中取回那把劍一節，折射出菊仙P對程蝶衣的情誼，因為菊仙深知〔劍」對蝶衣來說是異常重要的，而菊仙火中取劍的舉動正好反映出她對蝶衣多所同情的心理。由此推論， 「劍」的意義其實隨著情節的發展而不斷轉變的，代表了三人關系的演化，而「劍」總是在每有大事發生時出現。如是觀之， 「劍」和性器官無關閎旨，單看「劍」在文本的出現，亦無法令人聯想到任何「性」的抽象意義．硬套「劍」象徵「陽具」之說未足成立。
2、程蝶衣對菊仙流露出來的是愛恨交錯—— 「娘， 水都凍冰了，」菊仙和蝶衣的關系是相當微妙的。蝶衣對菊仙既恨且有情，而菊仙對蝶衣亦然。童年時，蝶衣的心理創傷和壓抑是導致他成長後同性戀的主要原因。或者可以說，在童年乃至少年期，他仍十分肯定自己是男性，是以屢唱「本是男兒郎．不是女嬌娥」而不改。因此．他的同性戀是後天而非先天的。進而論之，菊仙有著和程蝶衣母親粉艷霞相同的身分，二人都是妓女。在文本中，蝶衣有戀母情意結，他不停地盼望母親會把他接走（原著多次提及小豆子思念其母，在電影方面，對此則較為淡化），早日離開戲班。人的性格是可以多重的、復雜的，面對童年時比母親揚刀斬手指的重大創傷，骨子..蝶衣潛藏著「恨母情意結」，他會把這份恨自然地投向菊仙，再加上菊仙的出現，破壞了蝶衣和小樓的關系，致兩者和洽的關系多了障礙物，是以在言語上、行動上也表現出對菊仙的不滿。另一方面，我們亦可見菊仙和蝶衣之間其實是存在情感的。以下，試檢出電影和文本中有關蝶衣戒鴉片期間毒癮發作時的心理變化，並予以闡釋：
電影中，蝶衣對菊仙的一番話可見他直把菊仙當成母親看待。程蝶衣說： 「我冷，娘，水都凍冰了。娘，水都凍冰了．」（菊仙擁著蝶衣入懷中，蝶衣直把她當作親娘。）值得特別注意的是這句話在電影中，程母抱程斬手指前，程蝶衣對母曾說出同一番話，但文本則沒有。這句話構成前後呼應的同時，更建構出在毒癮發作的當兒．蝶衣直把菊仙當成母親，可以由此理解成潛意識的投射。
在文本中，蝶衣「只見娘模糊的影子，他記不清認不出，他瘋了，忽地死命摟著菊仙，凄凄地呼喊： 『娘呀！我不如死了吧！」菊仙一迭聲： 「快好了快好了， 傻孩子！」」23這..與電影有著異曲同工之妙，通過蝶衣直喊娘和菊仙的安慰，而菊仙對蝶衣的「惻然」本於同情心，而蝶衣「戀母」的效果在文本中更為明顯。
通過以上諸例，可見菊仙和蝶衣之間的關系是愛恨交纏的。蝶衣本身是一個悲劇人物。歸根結柢，他的命運不能自主。及至最後階段，蝶衣被紅衛兵誣陷，也非己能控制。而從其性取向，透出的信息是從性別的迷惘到人在大時代中的迷惘—— 「人無法自主」，蝶衣可悲處在於連自己的性取向也無法自主。
四、結論
本文以《霸王別姬》文本為基礎，從主題思想、人物性格、文本和電影的比較、象徵的意義等多個角度展開討論，並參證諸位學者之見作出分析，可見《霸王別姬》其實是一部高水平的文學作品，而閱讀文本也可以有多個角度的。不應把《霸王別姬》文本和電影囿於「同性戀」主題觀之，更可以歷史、社會、政治等作為切入點。可以肯定的是《霸王別姬》的文本和電影尚有進一步研究的空間。
一·腐敗末落的清朝末期
小石頭(霸王)和小豆子(虞姬)在望徒成龍的師傅的嚴格(酷)調教下，苦練本領，企望有朝一日成名角掛頭牌。
小豆子慘遭封建勢力的代表太監張公公的蹂躪。

二·1937年，日本侵略者發動盧溝橋事變，大舉入侵中國，佔領了北京。
鬼子中有一個自稱是酷愛中國戲曲藝術的頭目將拒絕為其演堂會的段小樓(成名後的小石頭)抓了起來，程蝶衣(成名後的小豆子)為了救出師兄，不得不到鬼子窩，為他們唱了一曲《西廂記》。鬼子當夜把段小樓放了。

三·1945年，日本鬼子投降國民黨軍隊來了
不由分說，把給鬼子唱過戲的程蝶衣抓起，說他是漢奸，還在國民政府的法庭審判他。最後，還算運氣不壞，有舊友相救，逃過了劫難。

四·1949年，共產黨打敗國民黨，結束了內戰，解放了全中國。
程蝶衣撿回來並收養的孩子小四是個不折不扣的混帳東西，充當了當權者的馬前卒。他看不慣傳統的《霸王別姬》，說應該破舊立新，把內容改成廣大勞動人民都能理解的革命的內容，不僅唱腔唱詞要改，做派行頭也要改。(說不定革命樣板戲的編者就有他一個！)
他不僅要革戲的命，還要革唱戲人的命，甚至是養育他的人！
他逼程蝶衣揭發段小樓的老婆菊仙在舊社會當過妓女，又逼菊仙說出程蝶衣是同性戀者。
最終，菊仙懸梁自盡，蝶衣含憤自刎，就像他演了一輩子的虞姬一樣；留下了一個孤零零的西楚霸王，獨自面對一片彤紅的大好江山，在內心裡無數次地悲嘆：
人心不古啊——國將不國！！！

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⑷ 《霸王別姬》影評

1
《霸王別姬》影評

有人曾經說過，中國真正好的電影只有兩部半，其中兩部指的是陳凱歌導演的《霸王別姬》和張
藝謀導演的《活著》
，半部指的是姜文導演的《陽光燦爛的日子》
。這樣的評價毫不吝嗇的道出了《霸
王別姬》這部電影在中國電影界的地位以及影響。
《霸王別姬》這部影片的故事跨度了近半個世紀，
將人物主角的命運與中國國粹京戲在歷史中的沉浮以及中國歷史背景的變換多舛娓娓道來，層層深
入，龐大的敘事結構讓人每次看後都會有意猶未盡的感覺。

影片正式開篇便交代了時代背景——北洋政府時代，熱鬧的集市上隨處可見各種賣藝的攤位，其
中便有臨時搭台的京戲表演，京劇在當時的文化生活中的地位躍然畫面之上。京劇是經過中國文化幾
千年的沉澱而成的藝術形式，是文化的精髓。雖然當時的中國並不太平，但京劇戲台上卻仍舊歌舞升
平，上方的橫幅上端提著四個大字
:
盛代母音。關師傅在罰跪小石頭時說道：
「打自有唱戲的行當起，
那朝那代也沒有咱們京戲這么紅過，你們算是趕上了！
」更是交代了當時京劇正值空前鼎盛發展的時
期。

小豆子（幼年程蝶衣）被身為妓女的母親送到戲班裡學戲，因為先天六指而遭到拒絕，母親狠心
斬下第六指，就像斬斷了小豆子與世俗的關聯，開啟了小豆子的不同尋常的學戲之路。但是，小豆子
畢竟還是個孩子，很難理解京戲並深入其中，因為常常背錯《思凡》而遭到毒打。古時候，只允許男
子唱戲，所以許多旦角也是由男性來演繹。而《思凡》講的是小尼姑色空不甘寺廟寂寞生活，春心萌
動的故事。小豆子常常唱錯思凡，其實是潛意識里對演繹女角的一種強烈的排斥和對男性自尊的一種
維護。影片中有三個鏡頭（以下三張圖）交代了小豆子對於京劇文化的心理轉變。第一個鏡頭，因為
經常被錯思凡，遭到師父幾番毒打後，精神模糊，甚至產生了絕望的心理。第二個鏡頭，是師父講霸
王別姬的故事，這個故事打動了小豆子，他甚至自己掌摑自己沒能理解其中的精髓，經過此事他接受
了師父「自個兒成全自個兒」
「從一而終」的觀念，他開始真正融入到戲劇當中。第三個鏡頭，經過
張公公事件後，小豆子徹底脫離了世俗，他似乎拋棄了自身，義無反顧的投入到了京劇藝術中，將自
己純粹的藝術理想與現實生活理想結合在一起，那就是與自己的師哥小石頭唱一輩子戲。小石頭不僅
在現實生活中與小豆子有很深的感情，在戲台上，與小豆子搭台演出西楚霸王，這樣一種身份與小豆
子的藝術理想與生活理想高度吻合，於是，小石頭便成了小豆子生活和藝術表演中不可或缺的部分，
所以程蝶衣對段小樓曖昧的情愫更多的是從戲劇中延伸出來的。

當程蝶衣與段小樓（即長大後的小豆子與小石頭）穿過學生遊行隊伍，段小樓與那坤在忿忿學生
遊行時，程蝶衣卻說：
「領著喊的那個唱武生倒不錯。
」一語便道出了程蝶衣的生活與戲到了密不可分
甚至相互融合的地步。當給日本人唱完堂會，他向段小樓說道：
「有個叫青木的是懂戲的。
」在法庭為

2
自己辯解時說道：「如果青木還活著，京戲就傳到日本國去了。」程蝶衣對京劇藝術的愛戴推崇，已經超越了國界，超越了世俗，在當時看來，是不會被世俗眾人所理解的。而段小樓更多的將唱戲作為一種謀生手段，他是世俗的，他總是將生活與唱戲分的十分清楚，從來沒有像程蝶衣一般全身心融入戲劇當中。所以，程蝶衣的藝術理想是孤獨的。袁四爺可以說是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣對於京劇藝術的熱枕，而他本身也對京劇藝術十分熱愛和推崇，無論是指出段小樓在表演中「定然七步」的錯誤，還是後來在法庭上對檢察官污衊戲劇藝術的駁斥，以及被判死刑時，邁著的台步，都是發自內心對京劇文化的推崇和維護。
青木死了，袁四爺死了，程蝶衣經歷了歷史時代的變遷，與師兄段小樓分分合合，他的生活理想在逐漸破滅，他的藝術夢想在新時代也顯得格格不入。他對現代戲的見解與批評是從藝術的角度出發的（實際上也是潛意識里對京劇文化成為政治附庸品的抗拒），卻被冠上了有不良的階級思想觀念，段小樓與那坤見風使舵，附和推崇現代戲，使程蝶衣孤立無助。小四利用手段將虞姬的角色從程蝶衣手中奪走，段小樓最終與小四同台演出，這些事實無疑在程蝶衣的藝術理想上添了很深的傷痕。程蝶衣燒了戲服從此罷戲，之後的一個鏡頭最能表現當時程蝶衣對於自己藝術理想的維護（如下圖）。當時，程蝶衣重遊王府，經過走廊時踩到了煤泥，便抬腳甩了甩泥。這個鏡頭不僅表現了程蝶衣的潔癖，更表現出了程蝶衣的藝術夢想是不容玷污的。

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迷戀與背叛
必須承認，在看這部電影之前，對國產電影有種本能的偏見，認為就是拍不過人家的大導演，拍不出人家的大手筆。當然，其實這是謬論。現在不用誰站出來批判一下我的這種情節，我自己也會毫不客氣的承認。
從前對張國榮一直都沒有感覺，可在[霸王別姬]里，每每看到他，都會有心靈為之一顫的感覺。那種沒落貴族的高雅氣質，那種哀怨而驕傲的眼神，那種輕柔又充滿感情的動作，無一不讓人心牽程蝶衣的所有一切。他的情感，他的心情，他愛的人與他妒忌的人。
其實蝶衣是個單純的人。被師傅逼著從小唱坤角。但每次都會說「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。
他並不知道，在那以後，他所有的心情與情感就輕輕的在這句話里被顛覆了。
從此，小豆子成為了程蝶衣；或者，更確切地說，只是成為 「虞姬」，雖然他也演「貴妃醉酒」，扮「牡丹亭」，但他的心願，只是與他的霸王呆在一起唱一輩子的戲，做到師傅昔日里說的那般，「從一而終」。但就如段小樓所說，他忘記了，戲與人生本是兩碼事，他偏要將戲中全部的思想與情感傾倒進生活，如此固守，執迷不悔。
直到菊仙的出現，直到這個名妓搶去了他的「霸王」。不知道為什麼，在看到所有人恭賀著段小樓能與菊仙定親而程蝶衣突然打開房門安靜的出現在熱鬧的人群中時，心裡會生出深深的遺憾與傷感。我想我是被蝶衣單純的執著所感動，以至於始終對處在這場糾葛中的最大受傷者抱有同情與遺憾。
除了段小樓，京劇就該是他最難割捨的東西了。其實人戲不分倒也正能從另一個側面反映出他對戲的痴迷。他為日本人唱戲，開始僅僅是為了營救段小樓，但青木對京劇的尊重與喜愛又令他不自禁的感到寬慰。相較之下，段小樓、小四所代表的所謂「勞動人民」反顯出一種可笑的愚昧。
相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開；但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹「虞姬」的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻， 只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。
可笑的是被他們兩個同時迷戀的「霸王」。迷戀是什麼？那是包含了太多純粹與傷感的東西。摯愛，信任，無悔，崇拜，是一種深陷其中欲罷不能也不願的盲目情感。但整個悲劇的最深邃最慘烈之處，正在於這種迷戀所遭受的徹底的毀滅性打擊。兩個人共同的偶像在自身難保的情況下幾乎沒有猶豫就作出了決斷——背叛。而對象就是他深愛的妻與深信的師弟。
直到最後。歷經種種磨難後的蝶衣與段小樓重新站在了舞台上。二人再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的「霸王別姬」。當段小樓忽然的唱出「我本是男兒郎」時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。蝶衣於是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是「錯了，又錯了」。他終於沒有選擇，坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。最終，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已經做到了「從一而終」。只因，他是以「小豆子」的身份出現在師兄面前，也以恢復了的「小豆子」的身份死在師兄的腳邊。
兩個固守於愛、固守於信仰的人，一個以死保住了自己的清白，一個以死回復了最初的自己，只剩下那個曾經叱吒江湖的「霸王」站在那裡。一個人在舞台中央。那麼寂寞。

⑹ 霸王別姬經典光線影評

必須承認，在看這部電影之前，對國產電影有種本能的偏見，認為就是拍不過人家的大導演，拍不出人家的大手筆。當然，其實這是謬論。現在不用誰站出來批判一下我的這種情節，我自己也會毫不客氣的承認。
從前對張國榮一直都沒有感覺，可在[霸王別姬]里，每每看到他，都會有心靈為之一顫的感覺。那種沒落貴族的高雅氣質，那種哀怨而驕傲的眼神，那種輕柔又充滿感情的動作，無一不讓人心牽程蝶衣的所有一切。他的情感，他的心情，他愛的人與他妒忌的人。
其實蝶衣是個單純的人。被師傅逼著從小唱坤角。但每次都會說「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」。他是為了小石頭，為了那個一直照顧他、關愛他的大師哥、後來的霸王段小樓而留了下來，心甘情願的在後來唱：我本是女嬌娥，又不是男兒郎。
他並不知道，在那以後，他所有的心情與情感就輕輕的在這句話里被顛覆了。
從此，小豆子成為了程蝶衣；或者，更確切地說，只是成為 「虞姬」，雖然他也演「貴妃醉酒」，扮「牡丹亭」，但他的心願，只是與他的霸王呆在一起唱一輩子的戲，做到師傅昔日里說的那般，「從一而終」。但就如段小樓所說，他忘記了，戲與人生本是兩碼事，他偏要將戲中全部的思想與情感傾倒進生活，如此固守，執迷不悔。
直到菊仙的出現，直到這個名妓搶去了他的「霸王」。不知道為什麼，在看到所有人恭賀著段小樓能與菊仙定親而程蝶衣突然打開房門安靜的出現在熱鬧的人群中時，心裡會生出深深的遺憾與傷感。我想我是被蝶衣單純的執著所感動，以至於始終對處在這場糾葛中的最大受傷者抱有同情與遺憾。
除了段小樓，京劇就該是他最難割捨的東西了。其實人戲不分倒也正能從另一個側面反映出他對戲的痴迷。他為日本人唱戲，開始僅僅是為了營救段小樓，但青木對京劇的尊重與喜愛又令他不自禁的感到寬慰。相較之下，段小樓、小四所代表的所謂「勞動人民」反顯出一種可笑的愚昧。
相對於蝶衣，菊仙要幸運得多，也不幸得多。她得到了段小樓的愛，卻也經受了他的背信棄義。對於蝶衣，她內心始終復雜：既反感他人戲不分地迷戀自己的丈夫，又輕視他耍盡手腕要與段小樓在一起。作為女人，她在身為名妓時就渴望從良，有種要保護自己家庭的本能。她認為一切的不祥都緣於蝶衣，所以曾強烈要求丈夫與他分開；但她膽色過人，同樣心地寬厚，心疼被毒癮折磨得死去活來的蝶衣，憐惜無法上台演繹「虞姬」的蝶衣，甚至在丈夫揭發蝶衣時也予以喝止。在她生命的盡頭時刻， 只是澹然的將蝶衣送給小樓的劍放還給揭發了她的蝶衣，然後轉身，回頭，輕輕一笑，無奈傷感卻無限寬容。這個八面玲瓏的女子被自己深愛並深信的丈夫推向深淵，卻沒有再去害任何人。堅強，孤獨，又那麼驕傲。
可笑的是被他們兩個同時迷戀的「霸王」。迷戀是什麼？那是包含了太多純粹與傷感的東西。摯愛，信任，無悔，崇拜，是一種深陷其中欲罷不能也不願的盲目情感。但整個悲劇的最深邃最慘烈之處，正在於這種迷戀所遭受的徹底的毀滅性打擊。兩個人共同的偶像在自身難保的情況下幾乎沒有猶豫就作出了決斷——背叛。而對象就是他深愛的妻與深信的師弟。
直到最後。歷經種種磨難後的蝶衣與段小樓重新站在了舞台上。二人再度合作起那場見證了他們全部甜酸苦辣全部心情故事的「霸王別姬」。當段小樓忽然的唱出「我本是男兒郎」時，蝶衣那麼自然的介面：又不是女嬌娥。段小樓只是說，錯了，又錯了。蝶衣於是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戲中多年的情感原來只是「錯了，又錯了」。他終於沒有選擇，坦然地拔劍，在那把見證了他們師兄弟從頭至尾全部故事的劍下倒地。那樣平靜，波瀾不驚。最終，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已經做到了「從一而終」。只因，他是以「小豆子」的身份出現在師兄面前，也以恢復了的「小豆子」的身份死在師兄的腳邊。
兩個固守於愛、固守於信仰的人，一個以死保住了自己的清白，一個以死回復了最初的自己，只剩下那個曾經叱吒江湖的「霸王」站在那裡。一個人在舞台中央。那麼寂寞。

⑺ 求霸王別姬影評1000字

由陳凱歌執導的《霸王別姬》獲四十六屆法國嘎納電影節「金棕櫚」大獎。影片娓娓地道出一個關於戲、夢和人生的凄美故事。 京戲，或者說京劇，一向是以正宗中原文化的底蘊和外現從徽班進京二百多年以來盛盛衰衰的。所以許多人把京戲視為傳統文化的精華，影片圍繞一出《霸王別姬》展現了段曉樓、程蝶衣和菊仙三個主人公在幾個時代的悲歡離合，跨度為民國到文革以後。 程蝶衣飾演虞姬時真正達到了「不瘋魔不成活」的程度，這種傳統文化有一種邪異的魅力，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中，改變性別改變性格地瘋狂依戀著京劇、依戀著虞姬、依戀著霸王——他的師兄段曉樓。這種痴迷與忘我似乎從一開始就註定了他的悲劇命運。在時代的交替中他因戲生禍卻因戲免禍，因痴迷忘我卻因現實頹廢。對京戲藝術的從一而終的外在表現就是程蝶衣對虞姬、對霸王——師兄段曉樓的從一而終。這種忘我的熱愛鑄就一種飄忽、無奈的凄美人生。滄桑人生中程蝶衣註定是因戲而生，因戲而痴，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。 段曉樓似乎是個較理智較現實的中性人物，片中的霸王似乎更多地掙扎在現實的殘酷中，在菊仙的如火痴情和師弟程蝶衣的「戀兄情結」中他更多地處於兩難境地中，如果說在對待戲的態度問題上，程蝶衣是一絲不苟的「人格沉入」，那麼段曉樓就更多是的「人格浮出」。如果說程蝶衣的命運與虞姬如出一轍的話，那麼段曉樓的命運與項羽的命運也有一種比喻意義的相同或相似。他的性格決定他在歷史的輪回中反映遲鈍，如果沒有菊仙，他也許早就被現實的車輪輾壓過去了，段曉樓的戲始終是一種真正意義上的戲，是一種浮出的戲，他的夢註定是一種理想中的殘缺的夢，他的人生是一種寫滿輝煌寫滿滄桑的人生。 菊仙的特殊身份決定她是一個永遠現實的人，她是妓女，為段曉樓所救成了段曉樓的老婆，所以她時時處處現實地維護著段曉樓，因為如果說戲是程蝶衣的夢的話，那麼段曉樓是菊仙的夢，在時代更替中菊仙用她過人的機智維護著她的夢。然而她真正全部地得到了段曉樓了嗎？真正保護了段曉樓了嗎？沒有!段曉樓註定有一半是屬於戲屬於師弟程蝶衣的。《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，並邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為「通俗中見斑斕，曲高而和者眾」。國際影評聯盟評委認為：「《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩」。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風雲，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如「戲夢人生」。

⑻ 霸王別姬影評

《霸王抄別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

(8)影評霸王別姬擴展閱讀

《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

⑼ 《霸王別姬》的經典影評

霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清則無魚，人至純則無友。達到極限的地方，人總是很少。程蝶衣對戲劇痴迷的程度無人理解，他將戲融入了骨子裡。「我這輩子就是想當虞姬。」他的一生都在戲里，霸王卻是個假霸王！夢中醒來，那是虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，而後拔劍自刎。
「要想人前顯貴，必得人後受罪。」成名光鮮背總是汗水，血淚。這是師父告誡徒兒門的話。最令人觸目驚心的就是老師父對他們的訓練了，打得皮開肉綻，汗水眼淚如流水一般。記得後面程蝶衣對新一代解說京劇，糟反駁時他說讓你們流幾盆汗水就知道了。讓人領略到了什麼叫作「台上十分鍾，台下十年功。」這才是國粹之京劇啊！！！然而當時的社會已不是小豆子時候的社會，到了國民黨時期，一片混亂，已沒人接受舊社會的東西，新生青年開始涌動，京劇前途陷入末路。
一個生命有一個人的命運。小豆子被母親送去戲劇院就決定了他以後的命運，盡管最初的他多麼恐懼，多麼害怕，但這就是命。有一個情節，小豆子看見被人遺棄的孤兒，想要抱回，師父說「一個生命有一個人的命運，還是把他放回去。」
中國民國時期三個階段的變化，天下混亂。抗日時期到抗日結束，然後國內政亂，中國百姓的命運發生著翻天覆地的變化。為了生存，不得不出賣人性，而在其中只有程蝶衣堅守初心 ，直到最後看清人性的漠落。里邊的妓女菊仙也是一個明事理精明的女人，懂得順應時代變化，對程大段的愛情也是至真的。關於中國這段混亂時期百姓命運的變化讓我想到余華的《兄弟》這本書，也是催人淚下。
（看完太過觸動，知識層面淺薄，如有不對請噴，欣然接受。）