東邪西毒豆瓣影評

⑴ 王家衛《東邪西毒》影評和描寫荒漠的句子.要冷漠的悲愴！

時間的灰燼沖刷復著黃沙的掩埋，流制年鐫刻、風描雨繪的隔世輕煙，陪伴著白駝山上的絕美雕塑。在夜裡，我掩面哭泣，青春的花火若即若離。很少有人了解一花一沙漠，一劍一江湖的真義，而懂得的人又難免狷介輕狂。一年又一年，我總是一襲紅杉佇立在白駝山上，向西眺望，很遠的地方有我要等一生的人。有人說，我一個背影就能傾國傾城，而我希望說這句話的人卻始終沒有開口，人生最美好的時候，心愛的人不在你身邊，縱然長生不死，又有什麼意義。懂得愛的人和懂得恨的人一樣都是蒼涼、寂寞的，他們不會忘卻妒忌，不會忘卻孤獨。

其實不知道這段是不是，希望能幫的上忙，個人也很喜歡《東邪西毒》

⑵ 電影《東邪西毒》到底要告訴我們什麼

這部電影與其說是武打片不如說是文藝，他的主旨在於：分手之後心情痛苦，便天天飲酒作樂。翻著以前兩個人一起的相冊，心中只覺得苦澀，人生不過是午後到黃昏的距離，茶涼言盡，月上柳梢。

⑶ 為什麼《東成西就》在豆瓣的評分和星級這么高（豆瓣Top250第80名，總評分8.7分，總星級4.5星，

排名這個東西，一百個影評網站就會有一百種排名方法，所以真得不需要計較這些東西。
而且有些電影雖然是民間反響比較好，但專業電影人就會以更多其他的角度來看待一部電影，所以排名會有一些影響。
另外，如果你喜歡的話，可以自己搞一個排名。

⑷ 東邪西毒專業影評

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。
作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。
《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。
當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。
《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。
風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。
盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。
村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。
歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。
最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。
《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無縹緲，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。
●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。
●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……
●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。
●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……
●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。
●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。
●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。

⑸ 東成西就的影片評價

《東成西就》這是一部喜劇色彩非常強烈的影片。電影誇張地顛覆了支撐武俠電影的某些理念。這部電影中主宰人物行為的不再是義，而是夢想：金輪公主為報仇，欲取真經練神功；多情東邪為美女，一心除惡；歐陽峰夢想當國王，洪七夢想與表妹成親等等。與這些夢想相比，匡扶正義、重義輕生在電影里顯得是那樣的微不足道。在影片的結尾，擊敗邪惡的也不再是俠士，而是虛無的神仙（新浪網評）。
《東邪西毒》是一部充滿無厘頭喜感的搞笑影片。電影里的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用是對整個新武俠電影的策反。影片中，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴觀眾新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑片段，則是對整個新武俠電影的嘲弄。老頑童練了辟邪劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃都很搞笑。（網易評）
《東成西就》可以說是一部極端搞笑片，在片中，情節如何其實並不重要，人物也只是借用金庸小說里的角色和背景，在《東邪西毒》中，一個個深沉無比的人物在這里都變成了搞笑天才，再加上導演劉鎮偉天馬行空的想像力，很多橋段讓人覺得很搞笑。張學友在片中飾演的洪七公在向表妹表達愛意時高歌了一首《我愛你》，成為該片的一大亮點（北方網評） 。
張國榮在這部喜劇片中飾演多情的黃葯師，造型完全顛覆了《東邪西毒》中瀟灑不羈的俠士形象，化身成為儒雅的「小男人」；不管是發型妝容還是服裝搭配都絲絲入扣般的精緻細膩，完全擺脫掉歐陽鋒的俠士氣概。 張國榮在這部影片中展現了自己在喜劇方面的一面。張國榮和梁家輝邊喝酒邊唱歌的情景每看一次都會讓人覺得很搞笑。（新浪網評）

⑹ 《東邪西毒》是不是一部好電影呢

在此使用終極版本作為說明，如果你認為你沒看懂這部電影人物關系和故事情節順專序的人屬可以仔細看看，終極版本明確的把故事分為幾個時間段，比原版更加易懂，但此篇幅中對原版不做額外講解終極版本宣傳時候一直說八大巨星，其實所謂八大巨星分別指的是張國榮飾西毒歐陽鋒，梁家輝飾東邪黃葯師，梁朝偉飾盲劍客，張學友飾洪七林青霞飾慕容嫣，慕容燕，獨孤求敗，楊采妮飾waiting girl，劉嘉玲飾桃花，張曼玉飾歐陽大嫂而劇情呢據我理解如下張國榮年輕的時候心高氣傲，將張曼玉放在家裡，出去打天下，結果打遍天下無敵手最終碰到梁家輝，武功平分秋色，最終成為好友（影片開頭部分）接著張國榮回到白駝山，可是張曼玉卻因長期等待且不滿張國榮始終不肯對她說「我愛你」賭氣嫁給了張國榮的哥哥（片中未出現），成為了張國榮的大嫂於是張國榮在張曼玉結婚那夜，強迫和張曼玉發生了關系後離開了白駝山，來到了沙漠，做起了殺手中介的生意這就是影片開始的時候張國榮說話攬生意的場景了自此線路開始分為兩條，一是以張國榮為主要線索，全片的故事是以張國榮的視角來一一展開。二是以梁家輝為主要線索，梁家輝屬於中間人性質。

⑺ 對電影《東邪西毒》的賞析

來源忘了

佛說：「風未動，旗也未動，而是人的心在動。」現在都市人經常掛在嘴邊的話，社會是復雜的，人與人之間的關系也是復雜的，做錯事的人往往會用「人在江湖（社會），身不由己。」來為自己開脫，在為自己的行為尋找一些借口，盡量使自己變得理所當然，其實最根本的原因是不想讓自己的心被負責任。但事實上，社會是復雜的，而人恰恰是社會的組成部分，歸根究底，人是復雜的，人的感情的復雜的。人是自私的。因為人的自私，所以，人與人之間的相處就失去了一定的准則，每個人只是按照自己的需要去辦事，只要符合自己的利益就是最終的目的。為了金錢互相向算計，畢竟也算是身外之物。劇中的人物費盡心算計的是愛情，處心積慮對付的對象是自己最深愛得愛人。導致的結果更是令自己終生痛苦。

整部劇中，我本人最喜歡，最認為經典的是接近尾聲的那一段，梁家輝和張曼玉的那段對話。點明所有人的故事發生的起因。看完了這段，始應該明白，之前所有沙漠過客的悲劇（盲俠，桃花，慕容嫣）都不是偶然的，都不是因為他們倒霉，他們不幸，而是必然的結局。因為他們三人的命運悲劇都是源於黃葯師一人。從那段對話可以看出，張曼玉的演技已達到出神入化的地步，沒有什麼動作，最重要的就是他的表情語言。第一次對話中，在遺憾了，後悔了一生後，談及當時對歐陽鋒的報復，就像再說一段別人的故事一樣，還以一種勝利者的姿態暗示黃葯師自己是愛情的贏家，歐陽鋒是輸家。還一邊說一邊不經意地弄著手中的那把扇子，當她說出一句我也不會讓他得到那句話時，表情顯得還是有點埋怨,而且還帶有小小的得意。那麼多年以來的孤獨生活還是沒有改變她的任性，她依然蠻驕傲的。當然她令她驕傲的東西，那麼多年來，風流瀟灑的黃葯師竟然在她身上被挫敗了，精明遠遠過於歐陽鋒的人，居然心甘情願地為他做任何事情，而且是不求回報的，唯一渴望的得到就是每年去看望她一次。而過去的歐陽鋒以為了他失去了所有的感情，終日在茫茫大漠中迷失自己。一開始，我在想，她想知道歐陽鋒的消息，究竟是想出於對愛人的牽掛，還是在一次又一次地欣賞自己的戰果呢？

其實是我迷糊了，這個女人從來就不曾迷失過自己，她一直深愛著歐陽鋒，從來就是沒有變過，想讓他痛苦，亦是想讓他感同身受清楚地覺得自己有多痛苦。他一生的悔恨全部可以從她臨死前和黃葯師的對話中完全看出。那場戲，使幾乎我每次看都會掉眼淚的一場戲，先從張曼玉的外表打扮來看，比起原先的那件衣服，她穿的時間鮮紅色袍子，顏色紅得如同嫁衣。妝化得特別濃，更能反射出她身體的極度虛弱，已病入膏肓，手中拿著一支凋謝的桃花，暗喻這自己青春，愛情，那麼多年的驕傲，甚至生命都已經完全凋謝了，她已毫無鬥志，毫無意志力，沒有辦法再和一個強烈的事實做斗爭——她輸了，歐陽鋒雖然沒贏，可她輸得更慘。曾經的自己艷如盛開的桃花，而如今的自己連濃妝都掩飾不住憔悴的面容，再照照鏡子，頭發送亂，青春逝而不返，歐陽鋒一樣去而不返，一生的等待唯留空恨。一切都是自己咎由自取，費盡心機報復一個深愛自己的男人，其實她是和自己一生的幸福作對，報復也是自己短暫的生命。「如果一切能從心開始該有多好」，一句很簡單的話，是她全部愛的匯集，是她心中被壓抑在最底下也是最真實的心聲，只有在自己生命全部被淘空的那一刻，終於說出了口。可惜歐陽鋒聽不到。從理性的角度來講，時間真是最殘忍的，永遠不會給與第二次機會，不管記憶，人性，感情多麼地渴望要留住它，它的腳步也不會有絲毫的猶豫，更不會對前者有絲毫的眷顧。

音樂：
是整部電影的配樂，更是出色得被許多影評人稱為「神曲」.先說這段的音樂，後來被取名為《昔情難追》，十分貼切：臨死前，思念愛人，追悔這段情感，的確是沒有用的，音樂開始的海聲，還慢慢的節奏，體現了張曼玉住處的凄涼，心靈的寂寞。凄涼的音樂伴隨著她說出臨終前的心裡話，以及悲涼一生的領悟。隨著主旋律節奏感慢慢的響起，張曼玉葉慢慢站起身步履蹣跚地走到鏡子前，再一次地整理一下自己的頭發。佩得最好的地方，就是音樂的高潮想起與張曼玉壓抑多年後的痛哭幾乎同時，搭得相得益彰。音樂刺痛我的神經，張曼玉在劇中的最後一次痛哭幾乎葉哭碎了所有觀眾的心，即使之前再不能原諒她的觀眾相信看了這段後也再也不可能甚至不忍心去責備她了。隨著音樂的結束，她的身體也漸漸地倒下了。

除此之外，音樂在其它情節中運用也是十分出色的。例如：
1. 梁朝偉飾演的盲俠，出發去殺馬賊的那場戲，當西毒說：「你已經看不見東西了。」音樂突然響起，沉重而壯烈，頗有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復返」的悲壯感覺。導演特別涌慢鏡頭的拍攝方法，使得梁朝偉步行去殺馬賊的節奏與音樂的節奏全吻合。讓人可以預見這個人物註定是個悲劇性角色，他此行就是去奔赴死亡。對他而言，其實能不能再回家看一看心愛的女人已經並不重要了，因為那個女人的身影，臉龐根本從來就深刻地，清晰地印在他的腦海中刻在他的心中，所謂「刻骨銘心」就是如此。

2.在劉嘉玲飾演的那個女人趴在馬背上撫摸馬的身體的那場戲所配的那場音樂聽起來動聽流轉，好像有用笛子演奏。帶點魅惑，帶點挑逗，也有點性情。配合她撫摸馬身體時手感的柔軟，曖昧，很明白，她在撫摸時其實並不當自己是摸著一匹馬，而是親身感覺著在和自己的男人親密地接觸。高光打在她的臉上，讓人看出了她在盡情地享受著濕潤順滑皮毛和自己接觸的舒服的感覺，然而笑中卻又不免隱藏著點別的。高光順著她的手——臉——腳——小腿——膝蓋——手臂 ——大腿，再加上湖光的映射，她的每一寸肌膚都細膩而又光亮地好比絲綢。頓時明白了她笑中隱藏著什麼：對自己的憐憫，可惜。從清澈的湖水中看著自己臉龐。身體的倒影，感覺到自己如水般的肌膚。與生俱來的美麗，為何淪落到要終日與馬為伴，互相慰籍，怎能不叫人心酸？美麗對女人而言究竟是幸還是不幸呢？

3.慕容嫣在黃葯師失約後在風中爆發似的狂叫，所配的那段音樂最為可怕，像西域的音樂，有點鬼魅，曲調蜿蜒的幅度較大，很容易 使人的心智迷亂，慕容嫣就是在這段音樂中變得性格分裂。她也就是這樣而迷失了自己。

4.被很多人認為最主要的一段背景音樂——《幻影交疊》。慕容嫣喝了酒以後錯將歐陽鋒當作了黃葯師撫摸他的身體，而歐陽鋒也將她當做了另外一個人，真心感受著她的撫摸。整首曲子質感透明，節奏緩慢，容易把人帶入遐想，如夢如幻的感覺。致使原本清醒的歐陽鋒也搞不清楚了究竟是她把他當成了他，還是他把她當成了她。而且，後來歐陽鋒做夢夢到過去時也放的是這個音樂。

5.當然電影的序幕曲和收尾曲當然也更是出色。序幕時，一開始節奏強烈很急促，字幕打出，畫面還沒有出來。這個節奏感就首先告訴了觀眾電影表面上是部江湖武打片，隨著正式曲調的出現，西毒的臉也同一時間從左面出現，飄著長發，顯得極度滄桑，曲子給人整體的感覺很蒼涼，很人生化，體現了人世經過變故後的體會。同樣結尾曲，整個曲調基本上與序幕曲一樣，只是比前者聽起來更為悲觀，沉重，急促。的確，這時觀眾基本上已經看完了正步電影，了解了整個故事的糾葛，這是一部悲劇色彩極為濃重的一部電影。因為電影里，所有糾纏於復雜感情中的人，最終都走上了極端，人生的希望就此結束，人性因此而改變，腥風血雨從此開始。

服裝造型：
曾經有人說，他最不喜歡看《東邪西毒》，最主要的原因就是這部電影的服裝太難看，太枯燥，幾乎都是灰濛蒙的顏色，裡面的人物基本上也不換衣服。一般性的古裝片最漂亮的就是服飾了，很飄逸啊，變化多樣。其實，他是大錯特錯了。《東邪西毒》的服裝造型幾乎是電影中的經典。所有的服裝選取都完全符合人物的背景，身份，心境，時間的變化。
衣服質地：

慕容嫣的衣服多用綢緞製成，顯出其身份地位的尊貴。其次就是黃葯師的衣服也是用段子製成的，並不是說他的家底厚，但也符合了江湖上數一數二的劍客的身份，他有一定的江湖地位。同樣歐陽鋒，盲武士也都不是泛泛之輩。但歐陽鋒不用在道上四處行走，他一直只呆在客棧中，雖也是穿著綢緞外衣，但是明顯沒有慕容嫣的整潔，同樣也比黃葯師單薄，當然了，大漠風沙大，而且歐陽鋒幾乎不出遠門，所以衣著不拘小節。相對來說，盲武士的衣服最舊，最破，這也理所當然。因為他已經漂泊了很多年了，從未曾安定過，又怎麼會有心思整理自己的穿著呢，他的衣服只要夠硬就行了，所以他穿的是一件接近於盔甲的衣服，連盔甲都又破又爛，可見他好幾年都沒有更新過了。有兩個原因：一是他肯定沒錢換，因為他沒有盤纏回家。二是他當年可能就是穿著這身衣服離家的，或許是他妻子做給他的，就像那條汗巾一樣，從未離身。就是說他捨不得這身衣服。至於洪七，他的衣服當然是最差的。粗布製成，還破破爛爛，一個人連飯都吃不上，謝都沒有，還有什麼資格買新衣服啊，這也符合他日後丐幫幫主的身份。說到女子的裝扮當然也是慕容嫣最華貴，人家曾經是公主，又是千金小姐，自然是穿金戴銀的。其次，便是歐陽鋒的大嫂，穿著也主要以絲綢為主，但是隨著歲月的流逝，她也穿起了布衣，以前有丈夫和情人的照顧，幾年後，情人走了，丈夫死了，孤兒寡母的，靠著家中的財產度日，自己身體又不好，芊芊弱智，光景自然大不如以前了。桃花情況與她差不多，雖說遭遇不同，但是境況差不多。不過最明顯的差別就是桃花沒她愛打扮，整天與馬為伴，她也是整天與不懂世事的幼子相伴，可是，她還有每年黃葯師會去看她一次呢，見外人，得裝扮。楊采妮飾演的那個女孩就不用說了，大家都看得明白，全部家當就一頭驢和一籃雞蛋，已經山窮水盡了，所以她也主要穿粗布衣。

顏色搭配：
這點是最重要的，如果說質地顯身份，那麼顏色就能體現出人物的心理情緒的變化,和性格了。先從整體上來說，劇中大多數人的衣服都是以灰色或者是黑色，白色為主。主要是因為劇中絕大多數人都不會有很好的心情，很正常，因為他們都是受了傷的人，都是在感情上受挫的人 ，除了黃葯師。自始至終黃葯師所穿的都是亮黃色，連里衫都穿亮綠色的。因為他不同，他一輩子都過得春風得意，為人八面玲瓏，幾乎到處都有朋友，風流瀟灑。西毒說過：「這世上有些人永遠都不會妒嫉，因為他太驕傲。」那麼驕傲的，當然喜歡凸顯自己了，所以他總是穿得那麼亮。與之形成對比的就是盲武士，永遠是灰色調的，他們曾經是最好的朋友，很投契，我相信他以前一定不是穿得這樣的。其次，劇中的人物在不同時候的心情反差是很大的。先說慕容嫣，男女角色對換的時候男裝和女裝對換是理所當然的。她的服飾特別明顯的有兩處：第一處，是她第一次換女裝去赴黃葯師的約，那次的打扮著可謂是驚艷絕倫，一身紫紅色，還戴著很閃亮的耳環，妝化得也挺艷，可是，艷而不俗，只是符合其富貴的身份，看得出來是花了一番心思的。第二處，就是她在現江湖是一身白色的打扮，白色代表死亡，以因為她的心和她的感情已徹底被擊垮了，存在的只是個軀殼，甚至她已經 把自己和整個世界隔絕了，否則天下高手那麼多又何苦自己跟自己練劍呢。再說張曼玉的服裝造型，年輕的時候是青綠色的，這只有在歐陽鋒的夢境中出現過，歐陽鋒離開後她的衣服就以鮮艷的桃紅色為主，可能是因為歐陽鋒喜歡桃花吧，她是想以此來表達自己對歐陽鋒的思念之情；另外，可能是因為紅顏衰老，更要用色彩鮮艷的衣服來掩蓋吧。還有桃花的服飾也有一個特別的變化，我們在劇情里看到的桃花所穿的衣服主要也是黑色的。但是有一次，是在盲武士的回憶中，她穿這大紅色的外衣，以牆嬉玩。可見，丈夫離開前和丈夫離開後，對她情緒上的影響不是一點點：丈夫在她身邊時，從她的笑容可以看見，她生活得很甜蜜；而丈夫和情人離開她後，她哪還有心思嬉玩，每天只能做的就是等待，而且心裡很明白是沒有結果的等待。

看這部電影，有的觀眾可能會很生氣。那些人或多或少是金庸迷，還有些觀眾味同嚼蠟，但是，我覺得，哪怕對於一點都看不懂電影的人而言，也能盡情享受那出色的畫面，以及美得令人震撼的音樂。

⑻ 有誰看懂《東邪西毒》的看了幾遍沒懂。

《東邪西毒》被稱為華語武俠電影的另類高峰。電影巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，使得該片成為了經典。影片錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。《東邪西毒》是王家衛電影中的一則武俠寓言，改編於新派武俠小說卻以後現代主義的手法融入了對現代都市情感的寓言，並以「回家」回答了伴隨著九七漸近而港人一直迷惘的何去何從的問題。（新浪網評）[9]

《東邪西毒》成功的開辟了香港新武俠電影。這部影片很好的說明了以往香港武俠電影的弊端，把那種超越的人性回歸到普通人的身上，讓武俠電影中的人物具有了個性和靈魂。這是一部極具人性色彩的電影，錯落的人物和故事相互交錯發展，優美的攝影展示出一個虛構的想像世界。張揚的個性表演與優美的攝影，是影片的突出之處。影片中各位明星的表演極具特性，塑造了諸多虛構的武俠世界的非凡造型人物。王家衛善於挖掘出他的演員的潛在才華，讓他們對人物演繹的非常富有個性。這部影片雖然塑造了一個幻想時空的故事和環境，但也有些巧妙的暗示了這個虛構世界的荒誕和可笑。這部影片也是對傳統香港武俠電影的一種曲折嘲弄，亦間接表現了王家衛對香港電影的一種批判和認識。（電影網評）[10]
喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名在《東邪西毒》里都可以看得到，比方影片結尾處的打鬥，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。
張國榮在《東邪西毒》中塑造的歐陽鋒堪稱經典。張國榮的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。內心熱情如火，外表冷如冰霜，閃爍的眼神，虛偽的笑容，真實而飽含哲學辯證的語言，張國榮把一個另類的歐陽鋒展現得極為全面。那個在沙漠盡頭的西毒應該是張國榮演得最好的角色之一。（新浪網評）[11]
轉自《網路知道》

⑼ 東邪西毒 這個部電影到底說的是什麼~

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花得知丈夫身亡的消息後，永遠地離開了黃葯師。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻了一切。

慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。
●來源：《時間的距離 － 解讀王家衛》電子圖書 作者：賦格

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。

●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。

●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。

●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……

●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。

●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。

●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。

⑽ 東邪西毒分析

網路一下啦！