魔鬼交易影評

1. 求《申肖克的救贖》的影評，急用！

內容介紹：
銀行家安迪，在一個失意的深夜之後，被當作殺害妻子與情夫的兇手送上法庭。妻子的不忠、律師的奸詐、法官的誤判、獄警的凶暴、典獄長的貪心與卑鄙，將正處而立之年的安迪一下子從人生的巔峰推向了世間地獄。他被判無期徒刑，送進了固若金湯的鯊堡監獄。
在目睹了獄中腐敗之後，他自知難以討回清白，只有越獄才是生路。於是他開始暗中實施自己的計劃，他結識了專在獄中從事黑市交易的罪犯雷，並從雷那裡弄來《聖經》和一些最不起眼的小東西。同時，他堅持近十年接連不斷的書信上訪，為鯊堡監獄建立了全美最好的監獄圖書館。他還無私地輔導幫助眾多犯人獲得了同等學歷，使得他們可以在獄中繼續學習，為日後重獲自由，踏上社會打下基礎。
安迪在眾獄友的心中是一種尊嚴的象徵，他的才能、智力和人格魅力使他贏得了雷真誠的友情。而他在金融方面的專業知識又使他成為眾獄警的得力幫手，甚至成為了典獄長的私人財務助理，如此的待遇讓安迪的越獄計劃有了實現的可能。
當一個年輕的竊賊告訴安迪他曾在另一所監獄中遇到過殺害安迪妻子和情夫的真正兇手時，安迪再也剋制不住自己感情，他希望典獄長能夠幫他沉冤昭雪，討回公道。誰知，典獄長因為安迪知悉他貪污、受賄的內幕而決意不讓安迪重返人間，竟殘酷殺害了那個年輕竊賊，並再次將安迪關入黑牢。
忍無可忍的安迪終於在一個雷電交加的夜晚，越獄而出，重獲自由。當翌日典獄長打開安迪的牢門時，發現他已不翼而飛。預感到末日來臨的典獄長在檢察人員收到安迪投寄的典獄長的罪證之後，畏罪自殺。

影評--肖申克的救贖

這些天按時上下班，衣冠楚楚，與時俱進，過得頗麻木。於是夜裡心情便有些低落，尋了肖申克的救贖來看。

距離 Frank Darabont 們締造這部偉大的作品已經有十年了。我知道美好的東西想必大家都能感同身受，但是很抱歉，我的聒噪仍將一如既往。
今夜在我眼裡，The Shawshank Redemption 與信念、自由和友誼有關。

[1]、信念

Red 說，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。重重擠壓之下的牢獄里呆了三十年的他的確有資格這么說。因為從進來的那一天起，獄長就說過，「把靈魂交給上帝，把身體交給我。」除了他能弄來的香煙和印著裸女的撲克牌，任何其他異動在這個黑暗的高牆之內似乎都無法生長。

然而 Andy 告訴他，「記住，希望是好事——甚至也許是人間至善。而美好的事永不消失。」

於是 Andy 能夠用二十年挖開 Red 認為六百年都無法鑿穿的隧洞。當他終於爬出五百碼惡臭的污水管道，站在瓢潑大雨中情不自禁的時候，我們彷彿看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道奪目霹靂。亮光之下，我們懦弱的靈魂紛紛在 Andy 張開的雙臂下現形，並且顫抖。

庸常生活里的我們，似乎已經習慣了按部就班，習慣了先說「那不可能」，習慣了沒有奇跡，習慣了，習慣了。可是正如《飛越瘋人院》（One Flew over the Cuckcoo』s Nest）中說的那樣，「不試試，怎麼知道呢？」

試著留住一些信念，在它們喪失殆盡之前。它們也許無法最終實現，也許無法讓我們更有意義的活著——甚至對於我自己而言，它們只會愈加帶給我來更多的虛無感。然而我知道我有多需要這樣的虛偽與自欺，因為你可以說我在做夢，但我不會是僅有的一個。Andy 也不是。
——我們已經看到監獄長打開藏有 Andy 鑿石錘的《聖經》時，翻至那頁正是《出埃及記》。這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。

[2]、自由

我到今天也始終不明白，這兩個義大利女人在唱什麼。事實上，我也不想去明白。有些東西不說更好。我想，那是非筆墨可形容的美境。然而卻令你如此心傷。
那聲音飛揚，高遠入雲，超過任何在禁錮中的囚犯們所夢，彷彿一隻美麗的小鳥，飛入這灰色的鳥籠，讓那些圍牆消失，令鐵窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

當 Andy 不顧一切在監獄的喇叭里放《Le Nozze di Figaro》時，鏡頭緩緩劃過正在廣場上放風的犯人們和獄警們。他們叫人感動地靜立當地，拋卻所有憤懣，狠毒和怨怒，沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得純凈無比。
強者自救，聖者渡人。我這才明白 Andy 的用意。修屋頂的時候，他為大家爭取來啤酒，事實上是為大家爭取到那種像在修繕自家的屋頂一般自在的感覺，所以他不喝酒，微笑卻帶著巨大的幸福；放費加羅的婚禮，也是要喚醒他們已快喪失的自由感。

然而強者終究是少數。自由面前，更多的人們紛紛選擇禁錮。在監獄圖書館呆了五十年的 Brooks，為了不被假釋，竟然想通過傷害獄友來達到留在監獄的目的。很奇怪嗎？自由、平等、博愛，本來應該是人們嚮往和追求的理想。可是 Brooks 們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們需要規則，需要秩序，如果沒有它們，甚至無法生存。
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That』s institutionalizing.假 Red 之口，Darabont 直指卑微。

Brooks 得到了身體的自由，靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他終於沒有能夠擺脫對自由無法適應的困境，懸梁自盡。而睿智如 Red，在出獄之後也悲哀地發現，自己竟然連撒尿都要向經理報告，否則一滴尿都擠不出來。他也考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與 Brooks 一樣離開。

Busy for living, or busy for death。步履匆匆的人們也許應該偶爾駐足，跳出來看看自己的模樣。我們終會知道，習慣於服從規則的人們將付出巨大代價來習慣本來屬於每一個個體的自由。

[3]、友誼

此片無關愛情，除了背叛。有的只是監獄中的男人間的友誼。Red 和 Andy 的那種友誼置放在高牆之下，似乎比我們紛繁俗世中的友情來得更加純粹和干凈。他們都是內斂的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜歡這種感情。所以在他們終於相會在太平洋小島的陽光沙灘之上的時候，忍不住一人笑了。

肖申克的救贖，十年散記。

2. 魔鬼聖嬰觀後感

有人說殺人不見血 最恐怖

據說，這部片子和希區柯克的《精神病人》、庫布里克的《閃靈》等被列為電影史上最恐怖的恐怖片。可是完整地看下來，它並沒有什麼恐怖片的元素。演員外表正常，畫面明亮，配樂和諧。於是我想，什麼是最恐怖？

《露絲瑪麗的嬰兒》是以驚悚片見長的導演波蘭斯基最成功的恐怖片。在同類影片中，拍攝風格較為清新。影片講述了一對新婚不久的夫婦Rosemary和Guy搬進了紐約一套老式公寓大樓。但出人意料的是，大樓里的房客以Roman夫婦為代表，其實都是隱秘的巫師。身為二流演員的Guy在成名的誘惑下，與Roman夫婦達成交易，最終使自己的妻子Rosemary懷上並生下了魔鬼的嬰兒。

影片的節奏控制張弛有度，直到最後部分Rosemary發現身邊都是巫師的真相前，導演的講述都是不動聲色的。可是觀眾在這種不緩不急的詭異氛圍中，並沒有感到情節拖沓，而是和Rosemary一起逐漸積累疑慮與不安，為最後迎接真相大白調動了適當情緒。與大多數恐怖片相比，《露》片畫面明亮，色彩鮮艷。片中有三個節點原本可以製造恐怖，足以讓觀眾捂上眼睛：第一個節點是Rosemary第一次到地下室洗衣服，結識了被Roman夫婦收養的女孩，但第二天這個女孩就跳樓慘死在樓前的大街上。第二個節點是Rosemary吃了鄰居送來的甜品後昏睡過去，撒旦在夢中使她受孕。第三個節點是最後Rosemary得知自己生下了撒旦的嬰兒，揭開籠在嬰兒車上的紗罩。可是在這三個節點，導演都盡量不讓恐怖畫面過於嚇人。其中相對來說較為恐怖的撒旦現身場面，以一種宗教儀式的形式呈現，時間控製得較短，沒有超出人的視覺承受度。另外，本片扣人心弦的焦點——露絲瑪麗的嬰兒，更是最終都沒有出現。但這些刻意迴避恐怖畫面的安排，絲毫不減影片的恐怖程度，可謂達到了「殺人不見血」，在平靜中嚇死你的效果。或許這就是波蘭斯基的高明之處：還有什麼形象比每個人心裡想像的那個形象更逼真的呢？

除此之外，Rosemary的服裝造型也是影片亮點。Rosemary雖是一位脫離職場的家庭主婦，卻衣著時髦，沒有與時代脫節的感覺。不時變換色彩的不及膝連衣裙和外套，象徵了她的青春和清純，代表著當時大多數健全人的風貌。這與片中出現過的死於惡魔之手的洗衣房女孩的艷俗外表形成對比，彷彿暗示了魔鬼力量的擴張：撒旦的目標已不僅限於看似註定有悲劇命運的人物，而且瞄準並最終毀滅了Rosemary這樣簡單善良的普通人。這種「喪鍾為每個人敲響」的悲劇性暗示，波蘭斯基在其另一部影片The Tenant（怪房客）中也有運用。《怪房客》中安排了2個人物跳樓自殺。一個是先前住在4樓公寓的Simon Chou，一個是後來借住同一套公寓的男主角Trelkovsky。如果說Simon跳樓，我們會因得知「她不愛男人」而感到悲劇並非偶然的話，那麼後來一切正常的Trelkovsky也走上相同的道路，就不得不使人感到不寒而慄了。

這些影片中與主人公的悲劇命運形成巨大反差的，是代表邪惡勢力的一方。《露》片結尾處，觀眾在握著尖刀一探究竟的Rosemary帶領下，看到了令人驚訝的場面：公寓大廳里放置著黑色的嬰兒車，身著華服的巫師手持香檳談笑風生，宛如你能見到或想到的任何一場上流社會的派對。在如此和諧華麗的畫面之外，觀眾聽到的似乎不是優美樂章，而恰是Rosemary的驚聲尖叫：They are all witches! 這種感覺使我聯想到了魯迅的《狂人日記》。魯迅在文章最後發出「救救孩子」的呼號，可是作為歷史上多次遭到殺戮的猶太人一員，波蘭斯基似乎更為悲觀。他說，連孩子都是撒旦的。

好的恐怖片從來都不需要長發遮臉的貞子，也不需要血漿四溢的怪物。當字幕升起，燈光亮起的那一刻，人們感到噩夢並沒有結束，那才真正地恐怖。可是每一個煞費苦心把恐怖呈現出來的人，真正目的只是嚇唬人么？我又想起《怪房客》中Trelkovsky跳樓前的一句話：怎麼，你們想殺人不見血？！……可見在拍出最恐怖影片的導演心中，還有更勝一籌的恐怖。那就是殺人，但不見血；經歷無休止的噩夢，可是無人知曉。殺人見血，把罪惡攤開在眾目睽睽之下，也許這是化解命運中恐怖的方法之一。

3. 南京南京的影評

南京大屠殺是中國人心中永遠的痛，我想這種感覺跟現在猶太人回望二戰集中營毒氣室的感覺還不一樣，除了悲憤，更多的是屈辱，畢竟這是一國之都，沒有經過像樣的抵抗就輕言放棄，任自己的子民變成魔鬼刀俎下的魚肉，對於一個政府來說，是不可原諒的。
《南京！南京！》從一開篇就真實地讓我體會到了那個裸露在狼群的末日危城裡彌漫著的恐懼和絕望，被炮彈蹂躪的千年古城牆，棄守的軍隊踩踏著同胞的屍體潰敗，這種恐懼和絕望自始至終地攫取著我，從放棄抵抗到尋求庇護到任人宰割，我看到的是一個不設防的城市面對豺狼的正面全裸。那轟然倒地的中山像與後來日軍佔領南京儀式上的祭祀舞蹈形成鋒利的對比，失去了民主民生民權信仰恩澤的南京，在她裸露的軀體上只有一群野獸在蛇行，這個場面帶給人強烈的視聽震撼，前面劇情中有幾次日軍練習跳舞的情節，到這里才知道那並非閑筆，所有的摧毀都是預謀和准備好的，而且，可能一直到今天，他們一直在准備。
（如果拋開政治因素和民族情緒，跳舞這場戲真的很精彩，觀賞性極高，那兩個日本鼓手太牛NB了！）
《南京！南京！》很大膽的一點是，陸川沒有按慣例用一條貫穿的個人命運情節線來組織全片，而且用的是一個參戰的日本兵角川的視角來審視和判斷所發生的一切。我徒勞地等待著男女主角命運的交集，但劉燁扮演的演員表上的男一號，中國軍官陸劍雄在影片三分之一處就死了，而這時高圓圓和范偉所扮演人物的故事還沒有真正展開，所以這部影片中沒有真正意義上的男女主角，這里的主角只有一個，那就是這座淪陷的城市。這樣做的結果是影片的紀實色彩大大增強，但卻部分剝奪了觀眾的觀影快感，因為這里沒有真正意義上的情節高潮，節奏缺乏變化，兩個小時郁結在觀眾心中的壓抑和絕望沒有得到有效的釋放，以至於到後來因感官疲憊而產生了一絲麻木，從而削弱了影片本應具有的感染力。不過這是見仁見智的事情，據說現在的故事格局是經過幾番修改最後形成的，如果能接受這種敘事模式，雖然看下來有點累，但也很過癮。
而影片中有幾處人為設置的敗筆不得不說，一個是在中國被俘軍隊在接受屠殺時爆發出的口號，這一點我在任何史料中都沒看到過有這樣的記載，這應該是導演借人物之口想要傳達給觀眾的情緒了，但在這里讓人一下子就跳出影片的情境了，讓我覺得很別扭。還有就是影片的結尾，出現了劇中出現人物的生卒年，我們都知道這些劇中人是虛構的，就算是有原型也不是原名了，而這樣的羅列太莫名其妙了，也許只為了最後出現的那行字：「小豆子，一直到現在還活著。」這個小豆子是最後被角川釋放的兩名倖存者之一，也許導演是想借這樣的設計來表現中華民族生生不息的生命力，但這樣的設計實在是太刻意了，即使要傳達這樣的意義也應該用更電影化的手法來表現，很多人都還記得《辛德勒的名單》中的那一縷燭光和那個小女孩在黑白影像中的那一抹紅色吧？
其實這樣沉重敘事力求真實還原歷史的電影很忌諱的一點就是導演替觀眾去思考，很直白地把導演意圖強加在觀眾身上，還有一點就是人為地拔高人物。范偉扮演的唐先生是這部影片中塑造最豐滿的一個角色，千方百計小心翼翼委曲求全，只為保護家人性命，甚至不惜與魔鬼交易，但我實在是看不出他有什麼理由和動機最後主動放棄生存的機會，至少影片中沒有給出充分的理由，也正由於此，他與妻子生離死別的一場戲盡管范偉和秦嵐的表演都很落力，但依舊感染不了我。還有就是角川這個軸心人物，我可以理解導演在這個人物身上賦予一些人性的光輝，其實這個人物前面的舉動都符合邏輯，包括他與日本慰安婦百合子的交往，對高圓圓扮演的姜淑雲的敬仰和成全，甚至到他放走了兩名戰俘，都可以視為是給為了救這兩人而死的姜淑雲一個交代，但讓他以自殺來為自己親歷的這場屠殺謝罪有點過了，據我所知這樣的事情並非沒有，但電影本身並沒有給我充分的說服力，我覺得這都是創作者在揠苗助長地拔高人物。

因此我覺得由於上述缺陷，《南京！南京！》很難被稱為是一部偉大的電影，但說它是一部優秀的具有較強藝術性的商業電影，則一點不為過，尤其是在技術層面上，陸川已經在盡可能的程度上做到最好了。
首先在置景服裝道具上，基本上無懈可擊。我看到了事先被反復炒作的劇組在天津和長春復原的南京城，殘垣斷壁，遍地瓦礫，極具質感，昔日繁華的六朝古都已經成為真正的人間地獄。陸川曾反復強調這是一部戰爭電影，但這部電影中真正的戰爭場面也就那麼十幾分鍾，但就是這十幾分鍾的巷戰也已經全面超越中國以前戰爭電影的拍攝水準了，凌厲的剪輯、逼真的聲效、一絲不苟的場面調度、靈活走位的斯坦尼康，將人物的反應、動機、戰術交代得清清楚楚，而且最終呈現效果異常的慘烈。
為了追求忠實記錄的真實效果，片中大量運用長鏡頭，其中最典型的一場應該是唐先生被處決一場，從點煙、交談、槍殺、補槍一氣呵成，到最後兩名日本人在前景說話，後景一直是半吊著的已經死亡的唐先生，絕佳的構圖，而且我們知道後景中一直低垂著的是范偉而不是替身，因為鏡頭沒有換過。後面姜淑雲之死也是同樣效果。在那個命賤如螻蟻的時期，影片中所有的死亡表現得都很乾脆，沒有任何的拖泥帶水，一條生命被剝奪，就是這么輕易，輕易得讓人心驚。
群眾演員的表現是考量一部大場面電影很重要的一個指標，即使是《投名狀》、《赤壁》這樣的超級製作，群眾演員穿幫的場面也比比皆是，有的還很嚴重（尤其是《投名狀》）。在《南京！南京！》中，人海場面有多處，我只發現了一個群眾演員笑場的穿幫鏡頭。小股日軍誤入小教堂一場戲，是將觀眾徹底拉入影片設置的絕望深淵的開始。數千中國人面對幾個驚慌失措的日本軍人舉起雙手，其實這幾千人一擁而上這幾個日本兵都能給活活踩死，但他們沒有，他們選擇屈服，這是一個喪失的反抗意識等待宰割的城市，這里的群眾演員表現出來的木然很到位，配合影片情境，我們可以感受到他們心裡的恐懼和茫然（典型的庫里肖夫實驗效應），可以說陸川對大場面的掌控能力還是很令人贊嘆的。

應該說看這樣的電影人人都應該是做好了一定的心理准備的，但看過之後依舊會有難以釋懷的壓抑。我覺得這部電影可貴的地方不是在於一味譴責侵略者的殘暴和獸性，它在試圖在更深的層次上探討我們為什麼會遭受這樣的一場劫難。
影片真正讓我動容的有兩個地方，一個是拉貝離開南京時面對難民們的下跪，盡管影片已經弱化了拉貝在這場屠殺中對中國人的救世主色彩，但他使得20萬人倖免於難畢竟是事實，對於一個已經完全喪失自保能力，僅靠求生本能苟延著尋找救命稻草的群體來說，值得反思的東西更多。所以最後日本人的祭祀之舞才會給我那麼大的沖擊力，那種陽剛、那種秩序、那種虔誠，都是當時的中國人所不具備的。這里就說到另一個讓我感動的場面，這名為了換取過冬物資帶頭去充當慰安婦、並最後被日本人蹂躪至死的妓女，至少她在用自己的血肉之軀去保護自己的城市和人民。
也許會有人看完《南京！南京！》後會譴責這電影如何美化了日本人，但現在單純地用民族主義情緒去解讀那一場屠殺應該是遠遠不夠的，屠城的事不止日本人干過，真正的國恥不僅僅是別人強加於自己身上的傷害，還有這個民族無法保護自己、面對屠刀只能喪失血性地正面全裸的羸弱。

4. 求電影《穆赫蘭道》的影評及解析，要詳細，要犀利，特別是對於人物身份的解析

看完《穆赫蘭道》，倒吸一口涼氣！並不是因為自己沒有做過類似的噩夢，而是沒有想到有人能把夢魘如此真實地展現在大銀幕上，經歷他人的噩夢也許比自己經歷噩夢更加可怕。我驚嘆於大衛林奇能構思出這樣一個噩夢來，如果他不是對弗洛伊德《夢的解析》深有研究，那麼他的智商至少在160以上，又或者這根本就是大衛林奇自己的噩夢？我之所以這樣說，是因為當我嘗試著用弗洛伊德的釋夢方法去分析這個看似荒誕的噩夢時，我發現能從這個噩夢中解出一些相當合理的因素來，一些離奇的夢境其實都是可解的！所以我幾乎懷疑這個噩夢的虛構性！ 下面，我斗膽嘗試用弗氏的釋夢方式去解析「穆赫蘭道」這個噩夢。 首先，我先簡單的介紹一下幾個於此有關的心理學概念及弗洛伊的有關夢的理論： 1. 弗氏認為：夢是願望的滿足。夢的解析公式是：夢=被壓抑的慾望+偽裝起來的滿足。也就是說，一定的夢境總是用以表達做夢者一定的願望的，不過這個願望的滿足可能是經過偽飾的，不是那麼一目瞭然。 2. 仿同作用：簡單的說就是一個人因某原因把自己代入另一個人的心理現象。這在「穆赫蘭道」這個夢中出現多次。 下面，我先打亂影片的敘事順序，來交代一下這個夢的背景，也就是這部影片中的現實部分。（我所描述的現實也許會與你所理解的相差甚遠，不過請你耐心的聽我說完，很多細節我會在後面逐步解釋。）
現實
Diane在其姨父和曾是演員的姨母的撫養下在加拿大的安大略長大，大概是在其姨母的影響下，她一直希望自己能成為一個出色的演員，並在好萊塢出人頭地。她在一次jitterbug舞蹈比賽中奪魁，嶄露頭角，並從此進入演藝圈。她的姨父姨母去世後，她隻身來到好萊塢，像很多其他來好萊塢尋夢的女孩子一樣，她租了一間簡陋的房子，參加試鏡，等待著有朝一日被哪位導演選中，一舉成名。 不久，一部叫《Silvia North Story》的電影征選女主角，Diane去參加了試鏡，她落選了，但是一位叫Camilla的女子憑借她在試鏡時近乎完美的表演征服了評委，得到了那個角色，並一舉成名。Diane和Camilla相識並成了好朋友。Diane在Camilla的幫助下在Camilla的一些影片中出演小角色。在這段時間里，Camilla已成為電影公司的寵兒，而Diane與 Camilla成了同性戀夥伴。Camilla為了掩人耳目，常常戴著金色假發來Diane家與Diane幽會。雖然Camilla似乎對她們的關系不以為意，但是Diane卻將Camilla視為自己的愛人。後來有一部大製作電影征選女主角。在片場，導演Adam與Camilla一見鍾情，Camilla順理成章的成為女主角，也成了Adam的女友。Diane也還是在片中扮演一個小角色。但是深愛著Camilla的Diane無法接受Camilla與Adam的親密關系。因看見Camilla與Adam在片場打情罵俏，Diane在家裡與Camilla大吵了一架。 失魂落魄的Diane在家裡邊哭邊自慰。電話鈴響了，是Camilla打來的。Camilla派車接Diane到穆赫蘭道。車突然在穆赫蘭道上停了，Diane有點兒害怕，他問司機：「你在干嗎？我們不該在這停呀？」司機回頭說：「給你一個驚喜。」Camilla出現在車旁，她帶Diane穿過一條山路來到一座豪宅。原來這是Adam的家，正在開party，很多電影公司和劇組的人都在。Diane與Adam的母親Coco寒暄了幾句後，進入party。在party上，Diane繼續忍受著Camilla與Adam的打情罵俏。這時，一個女演員走過來與Camilla說了幾句悄悄話，並當著Diane的面接吻。Diane感到絕望，她想，自己連Camilla的同性戀女友的地位也許也已經被人取代了。直到Adam說道「我和Camilla就要（結婚）了」的時候，Diane終於無法忍受了。 由忌生恨，Diane走上了絕路。她在一家咖啡廳請了一個殺手，讓他殺掉Camilla。殺手給她一把藍色的鑰匙，讓她到時候從咖啡廳後面的一個乞丐處拿能證明Camilla已死的東西。Diane來到乞丐處，乞丐扔給她一個藍色的盒子，似乎能用那把藍色的鑰匙打開，里邊是Camilla的殘骸？！Diane開始崩潰了，她彷彿看到自己的姨父姨母從盒子邊上跑出來（幻覺）。她嚇得跑回到家裡，氣喘吁吁的上床，作了一個噩夢（這個噩夢就是影片前34所詳盡描述的噩夢）。醒來後，Diane凝視著茶幾上那把藍色鑰匙。想起自己的所作所為，她徹底崩潰了，她又看見姨父姨母凶神惡煞般的追趕自己。她逃到床邊，掏出手槍，飲彈自盡。 以上便是故事的現實部分，也是造夢者Diane做這個夢的背景。而這個夢是相當復雜的，很多夢中人物的名字、身份以及所經歷的事與現實是不同的，甚至是重疊和互換的。因此我在解釋這個夢之前，先把夢中和現實中人物關聯及主要背景交代一下。你也可以在看完我對夢境的解釋後，回過頭來看一看這張人物關聯表。
人物關聯表——
人物： Diane 現實中：如前所述的本片女主角 夢境中：Betty（Diane的化身，是理想中的完美的Diane，但有時又是Camilla的化身） Camilla 現實中：如前所述的Camilla 夢境中：Rita Diane的姨父母 現實中：Diane的姨父母（已去世） 夢境中：Betty在飛機上遇到的陌生人。而夢中Betty的姨母（留給她房子的那個人）是Diane理想化的姨母。 Adam 現實中：導演 夢境中：導演 Coco 現實中：Adam的母親 夢境中：Betty的房東 Adam的老婆和她的情夫 現實中：Adam的老婆和她的情夫 夢境中：Adam的老婆和她的情夫（他們的形象應該是虛構的。） Party上與Camilla接吻的金發女子 現實中：可能是劇組中的女演員之一 夢境中：夢中的名字叫Camilla！是那個電影公司強迫Adam選的女演員 吐咖啡的男子 現實中：在party上露過一面，可能是劇組成員之一 夢境中：電影公司幕後勢力成員，曾威脅Adam選他們推薦的那個Camilla為女主角 白鬍子老頭 現實中：寂靜劇場的表演者之一 夢境中：Adam落難時所住旅館的老闆 牛仔 現實中：曾在party上出現，可能是個演員（還有其他身份？） 夢境中：電影公司幕後勢力的boss，曾威脅Adam，微笑著把Diane喚醒 咖啡廳女侍者（她在現實和夢境中僅僅是名字不同，但身份相同。） 現實中：名字：Betty（這是夢中Diane名字的來源） 夢境中：名字：Diane（夢里侍者的名字成了Rita追查自己身份的線索） 「路人甲」 現實中：Diane在咖啡廳與殺手交易時與他有過一面之緣 夢境中：他因夢見那個乞丐而在咖啡廳尋求心理醫生的幫助 乞丐 現實中：代替殺手將藍色盒子交給Diane的人 夢境中：牆後的魔鬼(將"路人甲"嚇死)

5. 看一部愛國抗戰電影，寫一篇不少於六百字的影評

【南京，南京！】
導演：陸川
南京大屠殺是中國人心中永遠的痛，我想這種感覺跟現在猶太人回望二戰集中營毒氣室的感覺還不一樣，除了悲憤，更多的是屈辱，畢竟這是一國之都，沒有經過像樣的抵抗就輕言放棄，任自己的子民變成魔鬼刀俎下的魚肉，對於一個政府來說，是不可原諒的。
《南京！南京！》從一開篇就真實地讓我體會到了那個裸露在狼群的末日危城裡彌漫著的恐懼和絕望，被炮彈蹂躪的千年古城牆，棄守的軍隊踩踏著同胞的屍體潰敗，這種恐懼和絕望自始至終地攫取著我，從放棄抵抗到尋求庇護到任人宰割，我看到的是一個不設防的城市面對豺狼的正面全裸。那轟然倒地的中山像與後來日軍佔領南京儀式上的祭祀舞蹈形成鋒利的對比，失去了民主民生民權信仰恩澤的南京，在她裸露的軀體上只有一群野獸在蛇行，這個場面帶給人強烈的視聽震撼，前面劇情中有幾次日軍練習跳舞的情節，到這里才知道那並非閑筆，所有的摧毀都是預謀和准備好的，而且，可能一直到今天，他們一直在准備。

《南京！南京！》很大膽的一點是，陸川沒有按慣例用一條貫穿的個人命運情節線來組織全片，而且用的是一個參戰的日本兵角川的視角來審視和判斷所發生的一切。我徒勞地等待著男女主角命運的交集，但劉燁扮演的演員表上的男一號，中國軍官陸劍雄在影片三分之一處就死了，而這時高圓圓和范偉所扮演人物的故事還沒有真正展開，所以這部影片中沒有真正意義上的男女主角，這里的主角只有一個，那就是這座淪陷的城市。這樣做的結果是影片的紀實色彩大大增強，但卻部分剝奪了觀眾的觀影快感，因為這里沒有真正意義上的情節高潮，節奏缺乏變化，兩個小時郁結在觀眾心中的壓抑和絕望沒有得到有效的釋放，以至於到後來因感官疲憊而產生了一絲麻木，從而削弱了影片本應具有的感染力。不過這是見仁見智的事情，據說現在的故事格局是經過幾番修改最後形成的，如果能接受這種敘事模式，雖然看下來有點累，但也很過癮。
而影片中有幾處人為設置的敗筆不得不說，一個是在中國被俘軍隊在接受屠殺時爆發出的口號，這一點我在任何史料中都沒看到過有這樣的記載，這應該是導演借人物之口想要傳達給觀眾的情緒了，但在這里讓人一下子就跳出影片的情境了，讓我覺得很別扭。還有就是影片的結尾，出現了劇中出現人物的生卒年，我們都知道這些劇中人是虛構的，就算是有原型也不是原名了，而這樣的羅列太莫名其妙了，也許只為了最後出現的那行字：「小豆子，一直到現在還活著。」這個小豆子是最後被角川釋放的兩名倖存者之一，也許導演是想借這樣的設計來表現中華民族生生不息的生命力，但這樣的設計實在是太刻意了，即使要傳達這樣的意義也應該用更電影化的手法來表現，很多人都還記得《辛德勒的名單》中的那一縷燭光和那個小女孩在黑白影像中的那一抹紅色吧？

其實這樣沉重敘事力求真實還原歷史的電影很忌諱的一點就是導演替觀眾去思考，很直白地把導演意圖強加在觀眾身上，還有一點就是人為地拔高人物。范偉扮演的唐先生是這部影片中塑造最豐滿的一個角色，千方百計小心翼翼委曲求全，只為保護家人性命，甚至不惜與魔鬼交易，但我實在是看不出他有什麼理由和動機最後主動放棄生存的機會，至少影片中沒有給出充分的理由，也正由於此，他與妻子生離死別的一場戲盡管范偉和秦嵐的表演都很落力，但依舊感染不了我。還有就是角川這個軸心人物，我可以理解導演在這個人物身上賦予一些人性的光輝，其實這個人物前面的舉動都符合邏輯，包括他與日本慰安婦百合子的交往，對高圓圓扮演的姜淑雲的敬仰和成全，甚至到他放走了兩名戰俘，都可以視為是給為了救這兩人而死的姜淑雲一個交代，但讓他以自殺來為自己親歷的這場屠殺謝罪有點過了，據我所知這樣的事情並非沒有，但電影本身並沒有給我充分的說服力，我覺得這都是創作者在揠苗助長地拔高人物。
因此我覺得由於上述缺陷，《南京！南京！》很難被稱為是一部偉大的電影，但說它是一部優秀的具有較強藝術性的商業電影，則一點不為過，尤其是在技術層面上，陸川已經在盡可能的程度上做到最好了。

首先在置景服裝道具上，基本上無懈可擊。我看到了事先被反復炒作的劇組在天津和長春復原的南京城，殘垣斷壁，遍地瓦礫，極具質感，昔日繁華的六朝古都已經成為真正的人間地獄。陸川曾反復強調這是一部戰爭電影，但這部電影中真正的戰爭場面也就那麼十幾分鍾，但就是這十幾分鍾的巷戰也已經全面超越中國以前戰爭電影的拍攝水準了，凌厲的剪輯、逼真的聲效、一絲不苟的場面調度、靈活走位的斯坦尼康，將人物的反應、動機、戰術交代得清清楚楚，而且最終呈現效果異常的慘烈。

為了追求忠實記錄的真實效果，片中大量運用長鏡頭，其中最典型的一場應該是唐先生被處決一場，從點煙、交談、槍殺、補槍一氣呵成，到最後兩名日本人在前景說話，後景一直是半吊著的已經死亡的唐先生，絕佳的構圖，而且我們知道後景中一直低垂著的是范偉而不是替身，因為鏡頭沒有換過。後面姜淑雲之死也是同樣效果。在那個命賤如螻蟻的時期，影片中所有的死亡表現得都很乾脆，沒有任何的拖泥帶水，一條生命被剝奪，就是這么輕易，輕易得讓人心驚。

群眾演員的表現是考量一部大場面電影很重要的一個指標，即使是《投名狀》、《赤壁》這樣的超級製作，群眾演員穿幫的場面也比比皆是，有的還很嚴重（尤其是《投名狀》）。在《南京！南京！》中，人海場面有多處，我只發現了一個群眾演員笑場的穿幫鏡頭。小股日軍誤入小教堂一場戲，是將觀眾徹底拉入影片設置的絕望深淵的開始。數千中國人面對幾個驚慌失措的日本軍人舉起雙手，其實這幾千人一擁而上這幾個日本兵都能給活活踩死，但他們沒有，他們選擇屈服，這是一個喪失的反抗意識等待宰割的城市，這里的群眾演員表現出來的木然很到位，配合影片情境，我們可以感受到他們心裡的恐懼和茫然（典型的庫里肖夫實驗效應），可以說陸川對大場面的掌控能力還是很令人贊嘆的。
應該說看這樣的電影人人都應該是做好了一定的心理准備的，但看過之後依舊會有難以釋懷的壓抑。我覺得這部電影可貴的地方不是在於一味譴責侵略者的殘暴和獸性，它在試圖在更深的層次上探討我們為什麼會遭受這樣的一場劫難。

影片真正讓我動容的有兩個地方，一個是拉貝離開南京時面對難民們的下跪，盡管影片已經弱化了拉貝在這場屠殺中對中國人的救世主色彩，但他使得20萬人倖免於難畢竟是事實，對於一個已經完全喪失自保能力，僅靠求生本能苟延著尋找救命稻草的群體來說，值得反思的東西更多。所以最後日本人的祭祀之舞才會給我那麼大的沖擊力，那種陽剛、那種秩序、那種虔誠，都是當時的中國人所不具備的。這里就說到另一個讓我感動的場面，這名為了換取過冬物資帶頭去充當慰安婦、並最後被日本人蹂躪至死的妓女，至少她在用自己的血肉之軀去保護自己的城市和人民。
也許會有人看完《南京！南京！》後會譴責這電影如何美化了日本人，但現在單純地用民族主義情緒去解讀那一場屠殺應該是遠遠不夠的，屠城的事不止日本人干過，真正的國恥不僅僅是別人強加於自己身上的傷害，還有這個民族無法保護自己、面對屠刀只能喪失血性地正面全裸的羸弱。

6. 速求電影《英國病人》觀後感。稍微長點

英國病人 那令人震撼的愛情

只因能講一口英語,便被當做英國病人
看罷此片 除了心靈的震撼 確實沒有什麼語言可以去作任何評價

片末 獨自駕駛著加著德國汽油的英國飛機行駛在茫茫沙海 藍天失色 生命亦失色.黑色的高射炮如烏雲一般在北非的藍天中綻放

冰藍色的眼睛 冰藍的眼神 冰藍的花朵

「

When were you most happy? Now.（你什麼時候最開心 現在）
When were you least happy? Now.（你什麼時候最不開心 也是現在）
I hate ownership, being owned.（我討厭佔有 討厭被佔有 而當艾瑪殊伯爵說這句話的時候 已經想要佔有）

I always loved you",（伯爵精通多國語言,卻話也不想說.什麼都來不及,什麼都不得不放棄,只來得及在最後聽嘉芙蓮說 我一直愛著你）

艾瑪殊在沙漠走了三天三夜到鎮上 卻因為沒證件而被當成德國鬼子 在被押送的過程中跳火車 他的嘉芙蓮還在沙漠里等他 無奈他和德國人做起了交易 既然英國人不把他當朋友 他只能和他們的敵人做朋友

（親愛的,請你等著我回來.我一定會回來,哪怕是和魔鬼交易.只是為何我回來後,有的只是你僵硬的軀體.連黃色的沙礫都在為我們流淚,再也回不來了,你眼裡的那潭碧綠.就讓我在這黑暗的洞穴里,陪著你沉沉睡去...）

My darling, I'm waiting for you. How long is the day in the dark, or a week? Fire is gone now, and i'm horribly cold. I really ought to drag myself outside, but then there'd be the sun. I'm afriad I waste the light...on the paintings and on writing those words. We die. We die rich with lovers and tribes, taste we have swollowed, bodies we have entered, and swum up like rivers. Fears we've hidden in, like this wreched cave. I want all these marked on my body. We are the real countries, not the boundries draw on maps, the names of powerful men. I know you'll come and carry me out into the palace of winds. That's all I've wanted. To talk on such a place with you, with friends, an earth without maps. The lamp's gone out, and I'm writing...in the darkness...

外面的陽光那麼燦爛,我的故事也最終要結束...

」

經典 絕唱 跌宕 凄婉。。。。。

7. 第九道門一千字影評

影片簡直就是個純粹的基督故事，聖經新約里有耶穌接受魔鬼試煉的章節，結果是耶穌棄絕了惡魔的引誘戰勝了惡魔。而這部電影就是說一個本質不怎麼邪惡，卻有貪婪、怯弱、淫慾等缺點的正常男人在惡魔引誘下走向邪路的故事。按照基督教的觀點，這種有點缺點卻倒還本質善良的人是惡魔最喜歡下手的目標，按今天的話來說就是潛在客戶。

一開始撒旦就選擇了Corso做為他們的發展客戶，所以從Corso第一次見巴爾坎教授的時候那個守護天使（應該說是守護惡魔才對）就出現了，而且頻頻注視Corso。在西方文化里，惡魔有時候會化身為蛇，所以這個守護惡魔兩只襪子顏色不一樣，因為蛇是色盲。

和當神仙一樣，要做惡魔也需要完成幾個任務，對應幾個預言才能功德圓滿。所以Corso在教室里睡覺，這對應了第一個插圖，沉默上路。

然後教授給了Corso一個任務，用錢交易。這對應了第二個插圖，惡魔的交易。

接著因為書的原因，導致了Corso朋友，書店老闆的死亡，這個預言很直觀，第三個插圖，倒吊的人。Corso很驚慌，但沒有報警，代表了良知的泯滅。

然後Corso找到了兩兄弟，從那裡了解到了真正的圖上面有LCF的防偽標識（惡魔應該是CI企業視覺識別系統的發明者），然後出去的時候手腳架倒塌差點砸死Corso，這對應了第四幅插圖，禍從天降。仔細看第四幅插圖除了手腳架倒塌外還有點隱喻，畫上是一個老頭在天上射箭，後面是兩座城堡中間一座橋，老頭就是那兩老兄弟，而橋代表通往惡魔之門的道路，箭就是告訴Corso標識的秘密，連起來就是老頭指點Corso走向惡魔之門。所以這兩老頭很可能是惡魔的脅從犯。

再然後Corso找到了第二本書的主人，通過比較兩本書開始發現一些秘密。這對應了第五個插圖，開門的鑰匙。

再再然後Corso找到男爵夫人，兩人博弈了兩次後終於能翻看第三本書了，這對應了第六個插圖，國王與女孩對弈。

書還沒完全看完就被人從後面用鈍器砸暈了，這對應了第七張插圖，悶棍。

Corso追蹤聖馬丁，結果被大卡車擋路，遇見了岔路。這對應了第八張插圖，迷宮。

最後教授自焚了，Corso拿到了插圖，在燃燒的城堡外和守護惡魔ML。對應了第九張圖，燃燒的城堡，淫婦和開啟的門。因為這個MM是惡魔所以在ML的時候臉是可以不停的變化的。從插圖上來看，她不是撒旦，應該是巴比倫娼婦。也是惡魔的一員，聖經啟示錄里就記載了巴比倫娼婦騎著多頭的龍出現，聖經插圖里也經常出現巴比倫娼婦騎著九頭蛇或者是龍（西方文化里龍和蛇都是魔鬼的象徵），背後巴別塔和巴比倫城在熊熊燃燒。ML是一種儀式，代表Corso完成了全部任務，正式成為惡魔的一員，然後他就能進入城堡里打開的惡魔之門了。至於進去後變成了什麼或者能做什麼，導演也不知道，就留給觀眾自己想像了。

8. 聖魔戰印1、2觀後感-自做之孽、齊天之仇、退隱之路

[聖魔戰印1、2觀後感-自做之孽、齊天之仇、退隱之路]
相比較上周略顯平淡的梟皇論戰，聖魔戰印的開篇還是不錯的，聖魔戰印1、2觀後感-自做之孽、齊天之仇、退隱之路。
只是依然就一個地方讓人看的揪心不已：

第一、擎海潮和擊珊瑚復合之路，這對苦命的鴛鴦，擊珊瑚的失憶實在是太厲害了，腦海中空無一物，只剩一片薄霧，如此銷毀記憶的武功---寂寞園「拈花指」，實在是害人不淺，最終擎海潮不得像鬼知神覺請求支援；

第二、葉小釵的復活之路，曙光已現，只是代價，未免太大，燕無書的死亡，素還真和那個什麼什麼的夢魘交易，難道素還真也要入魔一次？

第三、帝如來入魔之路，號天穹讓帝如來一人靠近天棺，為的就是喚醒帝如來留在記憶深處的那段過往，一刀下去，最熟悉的人倒在自己面前，帝如來有此心魔作祟，還能堅持多久，實在不樂觀。

話說師尹你太狡猾了，自己給燕無書的致命一擊卻說是無奈之舉，還和素還真結為金蘭，明擺將逸蹤這個燙手的山芋扔給素還真了，不過素還真念在葉小釵的情分上，沒法拒絕，這算不算委曲求全呢？

可是素還真大可不必這樣，師尹當年在葉小釵的兵器動過手腳，還讓葉小釵誤殺長空，不然也不會被千葉打不還手，罵不還口，也不會那麼簡單的就被宿閑卿偷襲成功，難道你忘了嗎？這是他該做的。
邪道尊勢力慢慢浮出水面，一槍一刀一弓，讓我想起當年魔界的三大守路者。
這三人實力都不弱，還有一個聲音讓老夫萌的不得了的劍少，加上有邪刀助力的妖後，邪道尊實力比起末世聖傳不會差太多吧？
妖後的邪刀又會吸收或者消耗對手的功力，這個貌似比軍督的化功大法要高級很多，以後大家碰上可要小心小心了。
說到末世聖傳，天君提前跑出棺材，兩種可能，一種是冒著身體未復原就提前出關的風險，第二種就是這本來就是一個騙局。

那個躺在棺材裡的年輕人，易子娘的兒子，很有才華，一個沒有武功的人，智力卻相當高，應該是末世聖傳的軍師吧，天君在前方打鬥出力，他就在家裡放風箏，放風箏觀察前方戰況，很有創意的想法，不過比起炎熾鳳羽站在方舟上用望遠鏡，似乎落後了很多啊。
繼續本周的劇情討論：
自做之孽，來自魔王子。
「天作孽猶可恕，自作孽不可活。」這就是魔王子的真實寫照。
魔王子從一登場，就開始施虐自己的父親咒世主，吸收了自己父親全部的能量；

對重傷的凱旋侯下手，被劍之初重傷的凱旋侯回到火獄不僅沒有得到魔王子的肯定，反而將其認為廢人一個，進一步將其剩餘功力廢掉，關進地牢；
逼死自己的妹妹，為求所謂的高貴血統，逼婚自己的妹妹寒煙翠，以至於寒煙翠不得不死於深愛自己的迦陵之手；

殺害自己的舊情人太息公，這個不想多說，因為自魔王子出關後，太息公就開始了自己的悲劇之路，和誰在一起不好，非要和這個異數扯上關系；
迦陵的出走，對火獄，對咒世主，甚至對魔王子都忠心耿耿的迦陵，卻遭到魔王子的無情唾棄，嘲笑；
還有那個滿目猙獰的截殺者，沒怎麼表現就直接被秒殺；
妖媚的紅狐，更是直接被虐的自殺了，這就是一個悲劇啊，觀後感《聖魔戰印1、2觀後感-自做之孽、齊天之仇、退隱之路》。
所以比起他們來，死在殢無傷手下的深流君，死在嘯日猋手上的魃鬼，似乎就幸運很多了。
當然除了上面這些人，我們不能忘記也不該忘記另外一個人，霓羽族聖主慕容情。
霓羽族的滅族之恨，以及後來連續幾次的胯下之辱，致使慕容情為報仇不惜犧牲孔雀，與末世聖傳合作，來進入魔城。

最終虐人者，被人反殺，而且是掉進火山口，「赤晴，我們輸了」，說出這話的魔王子心中是怎麼一個想法，一直玩弄別人的感情，這次終於玩到了終點。
你想反道德，反情感，並不是那麼簡單的。
在魔王子敗亡那一刻，發現這個世界突然變和諧了。
或許有一天，我們還會記得那個說出西瓜理論的人嗎？
齊天之仇，來自慕容情。
曾經逍遙的薄情館館主，在薄情館這個自己營造的小小江湖中安然過日子，沒有仇恨，沒有煩惱，有的只是交心的朋友，清醇的美酒。
可是你不入江湖，並不代表江湖不來找你。
身為霓羽族聖主的阿多霓，是一個種族的信仰與希望。
何況是這樣一個軟弱的種族？當他們遭到欺壓時，他們希望他們的聖主能給與幫助。
更何況霓羽族的滅族之恨還是慕容情帶過去的，慕容情嘴上不說，我們都知道，他心有痛。
於是他第一次找上魔王子，結果的完敗，而且受盡恥辱。
為劍之初再找魔王子，結局還是一樣，受盡恥辱而回。
身份尊貴的阿多霓，如何受過這種恥辱，此仇比天高，比海深。
於是慕容情開始踏上自己的復仇之路，只是這條路卻走的無比艱辛，沒有人能理解他的行為，除了愁未央，除了劍之初。
為得到進入魔城的機會，慕容情向除自己之外唯一的霓羽族族人孔雀，下手了，果斷取出起龍骨。
然後在魔城中與魔鬼交易，無異於飲鴆止渴。
可是這一切都是值得的，憑借從魔城得到的雷電之力，配合劍之初的極心禪劍，順利擊殺魔王子。
大仇得報的魔王子，雷電之力也被魔城收回，此生再無眷戀。
唯一放不下的只有孔雀，霓羽族所剩下唯一的族名，也是他這個聖主最後的牽掛，如果劍之初的照顧，也會放心很多。
能和劍之初再賞一次花，慕容情走的也可以安心了。
或許這時候愁未央也在身邊，就會更完美些。
退隱之路，來自劍之初、戟武王。
碎雲天河，戟武王一會劍之初。
「我願意等你，若你對這個江湖厭倦了，咋們便退隱。」
這是一種奢望。
劍之初還好些，要退出不會那麼難。
可是戟武王呢？
魔王子已死，剩下的還有師尹的仇，還有邪道尊。

遭到邪道尊偷襲後，戟武王勢力大減，更何況娘子軍能在苦境站穩腳跟憑借的就是戟武王的蓋世武功，現在有孕在身的戟武王，功力大打折扣。
如此實力，如何能在的慌亂的江湖存活？
可是退隱，戟武王能甘心嗎，至少現在沒有這種跡象。
她還在醞釀著殺師尹，她還要為手下的女兵們報仇。
可是，羽翼一除，剩下你這個光棍司令也就快了，魔王子可是前車之鑒啊。

如果猜測不錯的，孩子應該快要出生了吧，或許孩子的出生喚回戟武王的慈愛的母性，以後將生活重心轉到兩個孩子身上，或許離退隱就不遠了。
不過不過，現在劍之初還不知道自己當爸爸了，最終還是要等到戟武王陷入危境時，符應女求救的時候才會說吧，那要等到什麼時候呢？
隱退之路，依然漫漫無期。

退隱之路，來自劍之初、戟武王。

〔聖魔戰印1、2觀後感-自做之孽、齊天之仇、退隱之路〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

9. 九部半電影觀後感

[九部半電影觀後感]?為了更愉快地打發時間，三天里看了這幾部電影：《殺人電影》《竊聽風雲》《十月圍城》《金錢帝國》《珍妮弗的肉體》《莫斯科保衛戰》《滑鐵盧戰役》《蒙古王》《穿越情慾海》《暮光之城》，九部半電影觀後感。??看電影顯然比看書簡單多了，基本不用動腦筋，而且可以目不轉睛。之前花了兩個通宵看了幾本書，略感疲憊，發覺如果這一年裡僅有的連續一周的假期用來足不出戶地看書的話，我可能會吃不消，不僅是身體吃不消，而且看過的內容也難以消受。如此，只好忽視定製的一周的閱讀計劃，改為看電影，連續看下來，同樣也是精疲力竭。也許無論投入精力干什麼事情，最後都會收獲一種迷茫，而非是豁然。??我沒有養成在幹完一件事後就用文字進行記錄或總結的習慣，譬如看完一本書就寫一個讀後感，看完一部電影後就寫個觀後感。事實上，我認為這樣是有用途的，至少可以鞏固一下對一本書一部電影的記憶，而不至於讓你白看了一本書或是一部電影。因為我們的記憶力總是靠不住的，很快你會忘記一本書到底講了些什麼內容，當一周後你和朋友談起你看過的某部電影時你可能已經毫無印象了。這樣一來無異於我們浪費了看書和看電影的時間，它的存在沒有給你帶來哪怕是飯後談資的任何作用。除了"是的是的我曾經看過但不記得具體內容了"或是"我可能看過吧"諸如此類的讓你感受不到力量的話。??現在我認為有必要做這樣的事情，哪怕是為了理理事後自己紊亂的思路。如果你看一本書看一部電影僅僅是為了打發時間，而你對這寶貴的時間又是無比不在意的話，你還是接著看下一本書或是下一部電影了。????《殺人電影》這個美國片我並沒有看完，因為實在看不下去了，到一半的地方，我仍不明白它算是靈異片、恐怖片，還是謀殺片。一個晚間聚會，一對年輕情侶在吸粉之後回家，途中出現的幻覺讓他們驚慌失措，而竄進了一片冰雪覆蓋的森林，打電話報警求救，由於幻覺仍在，致使他們時不時就會神志不清，甚至無法向警察說明他們具體遭遇了什麼身處何處。這些情景都可以理解，而且最讓人氣憤或是著急的地方就是，那個他們在雜貨店由於幻覺所見到的神秘男人在之後的半小時里沒有再次露面，根據我對情節的理解，這個人顯然是一個關鍵人物，雖然之前並沒有任何關於此人的介紹和情節引入，但是，他們卻是遇到此人之後才面臨一連串的詭異現象。那麼作為觀者，我有理由認為這個神秘男子在之後的片情中遲遲不出現是讓人費解的，而只是反復地把鏡頭放在兩個年輕人在森林裡的慌亂，以及在一間木棚和一棟被遺棄的破樓里受到的驚嚇，接到報警的警察又遲遲沒個轍(這難怪，他們也完全搞不懂是怎麼一回事)，至於那個男子我卻始終無法把這對年輕情侶遭遇的靈異或者看上去極為恐怖的事件給聯系起來，因為什麼呢，冤魂復仇?變態殺手?。不得不說看到這時候仍然沒個頭緒是讓人泄氣的，所以我選擇了看另一部電影。????《珍妮弗的肉體》比它有趣的多，殺人更直接，靈異更迷人。開朗且開放的在中學就失去貞操的珍妮弗被一個二流樂隊當作是處女為撒旦進行血祭以換來命運改變--樂隊的走紅，結果卻造就了魔鬼的珍妮弗，靠吞食少男的心臟來充飢，引起了小鎮的恐慌。她把這事情的原委告訴了她的竹馬之交閨蜜妮蒂卻讓她產生了恐懼和反感，結果失去了她的友誼。珍妮弗把她的下一個目標鎖定了妮蒂的男友。事先得到過妮蒂警告的男友吉姆並不相信她的所言，認為她該去看心理醫生，並不認為和她即將去參加的舞會會發生妮蒂所說的情況--珍妮弗的饕餮，而他的媽媽由於對傳言的擔心也讓他在去參加舞會時做好防備的必要。途中，精心打扮的吉姆就遇到了裝扮性感的珍妮弗。珍妮弗將反間計和美人計並用誘惑了吉姆，把他騙到了荒地上一棟廢棄的大房子里，裡面有一個雜草叢生的游泳池，然後把他推進了泳池裡准備饕餮。這時，在舞會苦等男友的妮蒂感應到事情的不妙，沿路找到了這里，發現已經魔鬼變身的珍妮弗已經咬破了男友的脖子，這激怒了她，便奮不顧身地與珍妮弗展開了殊死搏鬥。珍妮弗帶傷離開了那裡，男友卻離開了人世。為了報仇，妮蒂突襲珍妮弗的家，與之在房間的床上廝打，無意間發現了珍妮弗脖子上項鏈為之帶去魔力的秘密，果斷地抓掉了那個項鏈，毅然殺死了自己的閨蜜。被關進老房的妮蒂發現自己也擁有了先前珍妮弗的魔力，然後輕松越獄，找到那個此時異常走紅的樂隊，以各種詭異手段殺死了所有樂隊成員。??美國片總是將魔鬼弄的無比骯臟、惡心，與人類的純潔、干凈形成鮮明對比。也許魔鬼被人生造出來就是為了讓它面目猙獰、手段殘忍、習性醜陋，從而滿足人類的潔身自好的本能，並讓人相信自身的美好與善良。????《竊聽風雲》名字起得太闊氣了，裡面並沒有什麼風雲可言，只不過一次簡單的竊聽事件，被渲染地嚴肅而且極為保密，但似乎又只像是表面功夫而已，被竊聽的風華公司，那些真正的頭頭們自有一套反竊聽的辦法。電影的轉折點，無非就是一個並不重要的人物在帶著小蜜在夜間舞會還沒結束就返回大樓(並不值得懷疑)，貌似要拿什麼東西，拿什麼東西也不得而知，倒是那個小蜜起了決定性作用，她問那個人物拿什麼，在撒了一句嬌之後就得知了股票將在第二天暴漲的消息，在後來成為了劇情發展的關鍵。至此，我們是不是當有理由相信這個小蜜是警方的一個卧底呢，顯然小蜜是不重要的，肯定不是卧底，如果是的話，這所謂的經驗豐富的竊聽小組就形同虛設了，片名也可以改為《無間道》了。竊聽到這一消息的老楊(古天樂飾演)動了心，因為兒子得了怪病需要花錢自己也患了肝癌當考慮給妻兒留一些遺產，所以正好其他監聽人員去樓頂吸煙的空兒，同與自己關系要好的小祥(吳彥祖飾演)商量，"私吞"這段內容，小祥自然有自己的打算，因為其准岳父是個大富翁，嫌他做警察薪水太低讓他辭職到自己的公司做事，但他對這份工作有著天真的熱忱，所以一番理所當然的心理斗爭之後他與老楊在股票暴漲的個人立場上達成共識。而這事兒被他們的頂頭上司阿俊(劉青雲飾演)以極其敏銳的"業務"眼光察覺了，然後就是他在警察的職業操守和同事(也是兄弟)情誼之間的思想斗爭，最終當然是人性化地倒向後者。??顯然這部電影並不是讓幾個無名警察因為竊聽到股票暴漲之後那麼容易一夜暴富的，正所謂任何財富的背後都有著不可告人的秘密，也有著骯臟的無恥的甚至是殘忍的"交易"，或者需要付出慘痛的代價。所以，老楊付出了一條腿和一條胳膊以及妻兒五口人的性命，小祥付出了生命，阿俊也失去了心愛的女人和最信任他的上司、朋友兼他女人的前夫，觀後感《九部半電影觀後感》。後來的事情，顯然不是生者享受財富，而是為死者報仇，跟竊聽本身已無什麼瓜葛了。這么看來，這部電影可以叫作《不義之財》或者《職業操守與兄弟情誼》了。??記得這部電影在開始放映之前有著非常熱鬧的宣傳，我還看到了湖南台為之操辦的首發式，也是有點誘惑性的，但我當時並沒有興趣去花錢觀看它。我不喜歡趕潮流，我不急著去看任何一部新片，我知道在一段時間之後就可以免費地不受宣傳蠱惑地有選擇地去看"當時"據說很火的電影了，那時候真正的好電影會仍然留在人們的視野里，而只是靠宣傳試圖鑽進人們大腦的片子的一把火最終會燒完而被人們淡忘。這也許是我至今沒有走進電影看過一部電影的原因吧，可能有人會說去電影院觀看其實是為了一種氣氛和一份享受，誠然如此，沒人會拿這個來和他們進行是不是要去電影院的爭論，個人所好不同而已。??《十月圍城》《金錢帝國》都給我的也是同樣的感受。當時《十月圍城》還在首映宣傳的時候，就有朋友建議我去電影院里看這部電影，因為它是和它同期宣傳的電影中最值得觀看的一部。也許如此吧，但願人們對它的評價比《風聲》《秋喜》《2012》都高，但這並不影響我去這一部電影的視角和感覺，它至少讓我知道了在任何大革命之前總是會有許許多多的無名英雄在鋪墊通往成功的道路，可笑的是並非歷史記住了他們，只是影像偶然地甚至是不確切地記住了他們，而後世的人們在知曉之時可能還會認為一切只是虛構。《金錢帝國》和《證人》一樣是警匪片，只不過這里警察的角色比較尷尬，講述的故事是香港警察不光榮的歷史。????連續看了兩個長篇幅的戰爭電影《莫斯科保衛戰》和《滑鐵盧戰役》。真的很長，《莫斯科保衛戰》有五個小時，《滑鐵盧戰役》也有兩三個小時。若不是點開了就懶得更換的話，我肯定不會總共花八個小時看這兩個戰爭片，即使我對這段歷史再感興趣，我真的很懶。劇情沒什麼說的，講的都是西方崇尚的個人英雄主義，歷史彷彿並不是由所謂的人民大眾譜寫的，製造和改變歷史的都是那些大人物，他們叱吒風雲，他們揮斥方遒，他們經天緯地，他們牛逼哄哄。??《莫斯科保衛戰》名字該改大一點，叫《蘇聯保衛戰》，從希特勒准備入侵蘇聯開始的神出鬼沒的屯兵邊境和狡猾地透露虛假情報，到大規模兵團作戰和無數最終形同虛設的坦克逐步進逼戰場，我一直期望看到的莫斯科巷戰和蘇德狙擊手的對決連一個畫面都沒有，這也許是我作為觀眾的要求太多，別人會說你有本事你去寫劇本你去導演啊！中文字幕的翻譯給我留下了一點深刻而愉悅的印象。有個蘇聯軍官在反攻時，對士兵說，立刻給我反攻，你他媽進攻啊！還有，一個蘇聯士兵的機槍還沒修好將軍卻要急著沖鋒，"將軍--""嗯?""機槍還沒修好。""哦，你讓它見鬼去吧！"希特勒的不可一世是迷人的，尤其當看到戰爭初期捷報頻傳他痛快而自信地拍了一下自己大腿的時候。我們斯大林同志的神情及打扮和那濃濃的鬍子則讓我想起魯迅先生。??《滑鐵盧戰役》里的拿破崙讓我想起我大學的第一個輔導員，一樣的矮小，一樣的臉龐，一樣的暴跳如雷。這是一個神性光環漸漸消失的拿破崙，一個壯士暮年的拿破崙，一個一揮手還可以讓數千人倒戈但無法挽回敗局的拿破崙，一個悲劇的拿破崙。中世紀的方陣作戰讓現在的人看來不忍發笑，你會奇怪，他們怎麼不快速地沖啊，怎麼使用計策包抄啊偷襲啊，非要等到點了咱們才開始打仗，彼此很友好，隊伍前進咱們都還打鑼敲鼓的，真像斯大林同志說的戰爭所需要的藝術。看完這部片後，我把原本准備給拿破崙的敬仰給了威靈頓。他說，一個正在撤退的部隊永遠不會對他們的統帥心生愛戴。他還說，骯臟的今天，艱難的明天。而拿破崙卻說，不要在敵人犯錯的時候打斷他，那是不禮貌的。????看《蒙古王》之前我以為也是戰爭片，看後感覺連傳記片也算不上。我以為會有很多鐵木真如何領兵征服歐亞大陸的場景，但從始至終都是鐵木真像耶穌一樣如何受難，以及像朱元璋一樣如何從無到有，除了他的安達扎木合幫他搶回自己的女人勃兒帖，和他同扎木合一山不容二虎的決戰之外，再無戰爭畫面。??鐵木真的揚名立萬並被後世傳送，主要靠的是其驚人的意志力(9歲朝聖時掉進冰湖未死並結識了扎木合拜為安達，後來被自己的安達當作奴隸買賣在監牢里靠吃偶爾降落窗前的鴿子飲雨水維持了生命)和堅定的決心(他說，我必須完成我開始做的事情)，但也得益於蒙古人不殺兒童的古怪習俗(如果篡奪他父親汗位的塔古泰開始就兇狠不顧一切地殺了他而不是等他長大了再絕後患，即使在其三番屢次逃脫之後)，以及這個被他選中同時也是命中註定的女人勃兒帖。雖然她幾番成了自己仇家和邊貿商人的女人還為別人都懷了孩子，鐵木真對她的感情無疑是堅貞和執著的，因為他一開始就認定了，他把迎娶勃兒帖作為他白手起家逐步復仇的不容爭辯的頭等大事。勃兒帖確實不是一般的女人，我想，她起碼和呂後、長孫皇後、慈禧太後是同一級別的女人。在敵人的帳內忍辱負重，在鐵木真營救之時殺了那個糟蹋她並她大了肚子的男人，鐵木真對大肚子並不在意，因為她愛的是勃兒帖，摸著勃兒帖的肚子對扎木合說這是他的兒子。??片中最讓人不解的也許就是，鐵木真在宋蒙邊境被當作奴隸買賣，南宋一貴族毅然准備花平常五倍的價錢買下他時，隨行的老和尚莫名其妙地說的一句話"不要買他，免得惹來災禍，我看見數千蒙古鐵騎在毀滅我們的國家。"當然這是歷史事實，但此時突兀地在這時出現，在觀眾看來肯定是摸不著頭腦的，老和尚沒有給他認認真真地看相把脈，怎麼就一下子先知似的說出這番話來。還有讓人費解的，老和尚以其先見和廣博的悲憫同監牢里的鐵木真談判，讓他日後進攻南宋時不要搗毀寺廟，如此而已，鐵木真讓他殺死守衛把鑰匙拿給他，顯然和尚是不殺生的，於是鐵木真讓他為其送信，把他和勃兒帖的定情信物--烏鴉的骨頭送給她，和尚答應了。於是乎和尚不辭勞苦，甚至付出了生命的代價完成了這個使命，後來勃兒帖跟上一個商隊嫁給了商人到了邊境救了鐵木真。鐵木真橫掃乾坤之時也信守承諾沒有摧毀和尚們的寺廟。我在想，鐵木真的歷史顯然也深深受益於這個傻吧啦嘰的和尚，才使得他成了後來顯赫一時的成吉思汗。也許這不是歷史的真相，只是一個匪夷所思的劇本而已。??對於飾演鐵木真的日本演員(我沒有留心記住他的名字)的形象讓我心目中的成吉思汗變了味，相比較由孫紅雷飾演的扎木合更具有大漠漢子的野性和雄心，孫紅雷本就一個牛逼的演員。????《穿越情慾海》是一個比較沒勁的電影。故事發生在從法國開往英國朴茨茅斯的巨型客輪上，前面用了三分之一的時間，十六歲主人公法國人托馬斯才和有三十歲的英國攝影師愛麗絲調情有所進展，雖然一開始兩個人都心懷鬼胎。而後又過了十幾分鍾，愛麗絲才慫恿托馬斯成功，兩人才回艙慢慢吞吞地開始做愛，休息了會又草草做了一次，然後船就快到港了，故事和影片也就快接近尾聲了。除了兩個人都露了點，其他的畫面現在看來都是多餘的。前戲最精彩的算是倆人在客輪餐廳及舞廳里的那些涉及男女情感、前途命運、人類社會的偶有閃光之語的對話。我認為倆人在觀看魔術師表演時的那段該是一個蠻經典的畫面，年輕的托馬斯壯了擔心撫摸愛麗絲的手指和手臂，愛麗絲自然地享受撫摸。魔術師的表演具有相當多的隱喻，首先是男權社會女人對自己命運的不可掌舵，男人總是變著花樣討女人開心，玩弄女人，然後撒手，再另尋新歡。影片的結尾告訴我們的，或許這里不是男人玩弄女人以尋開心，而是一個老女人獵新獵奇然後溜之大吉的故事，最後只剩托馬斯這個未成年男子默默無趣恍然若失地離開朴茨茅斯港。????《暮光之城》是我看的這幾部中最新的一部，顯然它還有很多後續故事我不知道，所以並不能完全理解這個故事。畢竟一個吸血鬼題材的電影，以團圓的喜劇收場多少讓人感覺美中不足。BALLE是一個人見人愛的氣質女到新學校對人人敬而遠之的氣質男EDWARD一見鍾情，後來他神奇地救了她一命，在知道了他確是吸血鬼後，更加不可救葯地愛上了他，然後他們遭遇困難並克服了它，最後美好地在一起了。這是一個美麗且十分俗套的愛情故事。只不過男主人公是個吸血鬼。????看完電影之後寫些亂七八糟的東西回顧一下，感覺還蠻不錯。以前看過一篇教人如何寫影評的文章，裡面說不知道怎麼寫的話，就把情節從頭到尾講一遍，如你一路看下來的話，我基本學到了這招。還有，說是可以八卦一下演員和導演，並記住幾個國外電影大師的名字，至於這一點，我獲悉途徑不多，無從談起，只好憑借主觀想像和逆向思維了。????2010年2月18日星期四廣州?〔九部半電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】