資本之戰影評

『壹』 800字影評

《2012》就是那種從形式到內容都力求達到類型片極致的的雄心壯志之作，是專為寬銀幕和至少720P畫質要求的下載資源預備的饕餮盛宴，從類型片的角度看，他甚至也將和魔幻片領域的《指環王》，科幻片領域的《星球大戰》一樣將單獨成為災難片領域不可逾越的標桿之作。可惜的是，國內不少影評人基於對大片審美疲勞產生的刻板影響，不例外的也立刻給予該片不少草率的批評和譏諷，為標榜影評人自己的品位而對一部大片所表現出的能力和真誠盡可能選擇性失明，這樣的狀況頻頻出現而又不可掙脫，中國所謂影評人在為電影的特效震驚之餘，又流露出小市民在逛完迪斯尼樂園後那種酸溜溜的特有的傲慢。 此類評論，若指責《2012》的故事單薄、敘事混亂，或許用在《後天》上面尚可，但《2012》顯然沒在此讓人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教訓，明白自己可及和不可及之處，在毀滅地球的視覺特效中不遺餘力，對敘述故事卻保持這中規中矩的謹慎，雖無新意，但確沒有邏輯不清的硬傷。而影評人不惜吹毛求疵，指責該片的思維深度和哲學意義更是無稽之談，艾默里奇不是庫布里克，好萊塢大片作為工業化的電影產品，尋求的『大多數前去影院的觀眾』，而不是那些對精神體驗有著特殊要求的人，換句話說，你不能因為在家樂福買不到卡拉馬喬的油畫，而責怪家樂福沒有深度，你也不能因為在星巴克聽不到鋼琴家彈奏的《月光》而痛罵其缺乏內涵。而我目前看到大多數影評，在影片上映過程中即為其宣判全家福災難影片。無異於上述兩種行為。 在就電影本身談論之前，對另一些周邊問題提出我自己的看法，留給還沒看過此片但以被誤導的影迷今後自己判斷，影片上映之初關於導演因受汶川地震場景感動而加入中國元素的輿論，應該是某位三流記者或院線推手一廂情願的炒作，這位軟文編寫者一定有著一種微妙的大國情節，而且看了很多屆的《感動中國》，導致自己虛構了《感動美國》的美夢。我個人認為製片方或許考慮到了中國市場，但更多完全是出於主題和劇情的需要，對此我在後面會著重論述。與此相反，還有一些憤青因為在事關中國的場景中出現了『西\藏喇\嘛』而指責導演別有用心，指責導演在相關台詞涉嫌『辱\華』，這種用屁股的位置思考問題的人也實在多餘了些。任何人拍這部電影也會更希望用這個小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少畫面會更加優美一些，比如小說《天鵝絨》中的線索是豬肉，而姜文在《太陽照常升起中》把豬肉換成了魚鞋，於是我們看到某個場景一雙魚鞋浮在水面徐徐向前，而不是一塊豬肉咕咚沉到了水底。如果您確實有好萊塢需向中國市場諂媚的需求，那麼導演是不是需要在中國演員臉上寫上「漢族」兩個字，才能滿足您這種較為怪異的民族自尊心呢？ 電影特技特效之前無古人不容贅述，影片中四個場景，四條線索構成的故事也並沒有一個顯得可有可無，以下： 1、 場景為洛城，作家柯蒂斯為拯救家庭街頭和空中的逃亡進程順序推動故事的進行、柯蒂斯家庭內部的沖突、柯蒂斯家庭與俄羅斯富商家庭之間的沖突作為次要矛盾突出戲劇張力。 2、 場景為美國白宮內部，首席顧問科學家艾德里安和總統班底成員的推動的亞特蘭蒂斯計劃為副線。 3、 場景為公海上的民用航船、艾德里安的老父親和其樂手搭檔作為一條不太重要的線索卻引發了全片最感人的淚點。 4、 場景為西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准備。不動聲色的寧靜心態中緩和整個影片的緊張氣氛。 首先，作家柯蒂斯是有著明確目的的逃亡者，有主流的家庭觀念支撐其行為動機，有研究亞特蘭蒂斯的專業背景身份使他的覺醒更具有說服力，整個逃亡的過程仍舊是操縱交通工具在災難中迫在眉睫的賽跑，沒有也不太必要跳出《龍卷風》《後天》這種類型片的套路，汽車在洛城崩塌中的飛奔雖有著太多偶然性和違反物理常識的運氣，但導演的目的顯然不是為了向人們解釋合不合理，而是夠不夠酷。待到乘坐飛機在上空時，鏡頭跟隨飛機的尾翼展現出天氣的變換，然後用主觀鏡頭的空中俯拍出整個洛城的毀滅實況。這個災難場景之所以很難復制，是因為導演選擇了地殼移動消失殆盡的災難給予整個世界，從地震、地裂、火山爆炸到海嘯幾乎把能拍的災難都匯聚到了一部電影中，比《後天》更優美的是，影片有對於黃石公園的毀滅過程，有通過電視紀錄片風格再造巴西上帝山倒塌，有麥加清真寺和倫敦街頭的群眾恐慌，這種大量自然、現實奇觀實景拍攝與電腦特效相結合的部分比單純的城市樓盤倒塌更為暴力的視覺美感。 白宮內部的線索，視點主要集中在科學家艾德里安身上，這個片段是摻雜著陰謀論和政治博弈的劇情風格。劇本採用『瑪雅預言』『亞特蘭蒂斯』『諾亞』歷史宗教中這些稍顯陳詞濫調的符號，導演沒有打算深入就此末世論的真實性探討下去，而只是需要營造末世的氛圍。對照2012這個並不遙遠的年代，以及亞特蘭蒂斯計劃展開的時間，在看看黑人多數的內閣班底，這個電影應該是一部現在進行時的電影。導演將艾德里安和黑人總統作為這個片段中的正義力量，將白人副總統作為內閣內唯一的准反派，還不留情的揶揄了一把那位「他是個演員，他是在念台詞，不要相信他」的加州州長。導演個人的政治傾向似乎一覽無余，而最後讓黑人總統放棄逃亡，選擇與國民共赴死亡。其煽情段落確實天真的令人難以信服。 這條線索充滿了著選擇，如果說黑人總統的慷慨赴死代表了美國價值觀中的政治正確，內閣班底通過篩選人員才能搭乘亞特蘭蒂斯逃亡的計劃代表了精英主義，副總統及其支持者最後選擇金融寡頭、獨裁者、商業大鱷方能購買求生門票的選擇代表了資本至上的原則、那麼這最後一條才是最可信的，影片在此的邏輯是由世界G8峰會確定少數人逃生的計劃，因耗費巨大，所以由資本家購買十億元一張的船票成為現金流、交由中國製造。考慮到中國正在成為世界工廠，人力成本廉價，且開展這樣大的工程或許在程序上不必遭受太多國會和議會方面的阻撓，又擁有著青藏高原的世界之巔。所以我在前面說，中國元素的加入完全是劇情的需要，是很合理的。如此這一條亞特蘭蒂斯方舟的產業鏈就形成了完美的一環。假如末世論和亞特蘭蒂斯方舟的陰謀論是真的，我斗膽站在高層的角度考慮也想不出比這更可能的解決辦法。 但導演給我們高層另一種可能的解釋，這就是白宮首席科學家黑人艾德里安的解釋，既然多數人必然不能存活，誰該聽天由命，誰該搭上這條生命之船呢，艾德里安的選擇既是不選擇。在他和另一位女科學家的對話中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯寫的『只賣出不過區區五百本的小說』，此書由艾德里安正在窗上的父親贈送，而他正在不停的閱讀，到此整個故事中至少有三條線索匯聚在了一起，父親買了作家柯蒂斯的小說，把他送給兒子，兒子帶著書活了下來，並將繼續傳播，只要這樣「美國文化就不會滅絕」，艾德里安活下來既是為了繼續傳播現代文明，在這種抓鬮式的生存心態中，艾德里安擺脫對生命的選擇，上升到更為可貴的文化選擇上。 之所以說導演擁有著雄心壯志，除了上述兩條剪輯飛快、動感十足線索之外，還體現在當影片的視點集中在公海上的民運航船時，內景拍攝上在心理節奏上選擇了相對平靜的固定機位和正/反打鏡頭來細細刻畫人物，配合著《1900》般優雅的光影效果和爵士音樂背景，完全COPY《泰坦尼克號》的輪船傾覆鏡頭和「你已經有二十五年沒喝過酒」『我不能離開哈里，離開我哈里根本常不準音調』等樂隊的兩個耄耋老人通過幾句簡短的台詞表現出的跨越時間的滄桑感，分別給家人打得告別電話，已經他們在死亡來臨之時的相互呼叫姓名，包含著濃濃的人間溫情和催人淚下的力量。和公海的場景一樣，盡管洛城和白宮已是兵荒馬亂、奔逃呼救，在西藏的場景里，片段風格也凸顯出一種文藝片的寧靜氣質，老喇嘛和小喇嘛在得知災難來臨時的品茗對飲，奶奶就算知道末日將來也要先做好飯再說的那種固執，無一不是原始的宗族社會對於現代的經濟社會的一種再教育。 作為一部好萊塢災難大片，這部片子堪稱卓越，但長達二個多小時還是能找出一些尿點（PS：意指在不影響情節和觀看愉悅性前提下以小跑去廁所的那個點）對於觀眾來說，影院票價如果太法西斯，也最好忍到720P的資源出來再下。最後，如果有人對我說這部片子「不過是一部好萊塢電影，毫無深度……特效還行，欠缺那種發人深醒的美感……」之類的話，我對此唯一的忠告是「小資是病，得治！」在國內影評的話語系統中，對好萊塢大片一直是不公平的，我只看到這個產業怪獸在不斷進步，而且沒有止境，誠然藝術評論是沒有國界的，但文化心態卻有，如果法國人憑借電影藝術起源地和新浪潮的餘波可以盡情嘲笑好萊塢，那麼中國影人一直憑的是什麼？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸眾生的《英雄》？還是《建國大業》？洗洗睡吧。

『貳』 影評網友說它不止是相愛相殺的狗血片，怎樣才能看懂《消失的愛人》

《消失的愛人》這部電影是一部懸疑電影，但其中包含了眾多的元素，涉及了婚姻、感情、媒體、輿論、公眾等多個方面的電影，有多的問題需要我們一一來理解。作為影片的女主角艾米，她從小是一個在家庭重壓之下，飽受摧殘的孩子，即使她從小就十分的優秀，似乎每天都有人對她誇贊，她就是這樣成長為一個哈佛女神，但她卻不認為那個別人眼中優秀的自己是本身的自己，她漸漸迷失了真正的自己，她的天性一直在被壓抑。這讓她變成了一個被外界環境所綁架的人。跟尼克結婚以後，她覺得尼克被她喜歡的種種優點都變成了缺點，艾米也表現出自己極強的控制欲，在尼克亂搞女大學生的時候，艾米就徹底爆發了。她的計劃就開始了。她的高智商犯罪，讓她躲過了聯邦調查局的追查，在大眾面前也是永遠的好人形象，尼克的形象一波三折，雖然你可貪玩，但也不是絕對的壞人，只是一個普通人。這里也是影片對於公眾輿論影響案件的諷刺。女主的行為也是她控制欲得體現。

『叄』 急求~~~韓國電影 專業影評

2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代，這個國家在政治上的集權體制瓦解之後，民主化的速度是非常快的。體現在電影業上，就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動，又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量，而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策，在這一切的前提下，韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子，體現了韓國電影的最高水平，同時也覆蓋了各種類型片，一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探，一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。

但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同：很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制，處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力，每年的佳作越來越少，粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首，絕不是空穴來風，從某種意義上來說，他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力，是個不爭的事實。

這個國家的電影業發展之路，有很多值得中國借鑒的地方，但由於兩國制度差異太大，民族性又很不相同，不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛，是中國人不能比的；韓國電影人的集體高素質，也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來，韓國的電影人過於學院派了；但和中國大陸當下狀況一比，他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演，CG永遠不可能替代，看韓國電影演員的集體性格，是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。

在中、日、韓三國的電影人中，韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚，經濟政治體制大量模仿西方國家，在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史，從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性，這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上，就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下，貫徹到電影業上，就表現在兩個方面：一是觀眾對本土電影的支持；一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演，就是韓國人性格的體現，從性質上說，和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。

過於剛烈的表演性格，不常看的話完全是可以接受的，但常常處於這種情緒的激盪之下，電影很容易失去平衡。動作類型自不必提，文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼，韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮，而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來，中、日演員平實內斂的表演風格，可能更容易留下長久咀嚼的滋味，所謂「細水長流」，放在這種對比上，真是再合適不過了。

（以下介紹的電影，不論名次排序）

《生死諜變》
上映日期：1999年2月13日
導演：姜帝圭
主演： 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評：直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。

說起韓國電影的復興，不可不提的當然就是這一部生死諜變，它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一，剛開始接觸亞洲電影，看到這部片子時的感覺真是難以形容，完完全全被鎮住了。直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造，若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情，觀影人次超過了泰坦尼克號，從而令本土電影工業崛起，成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。

姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物，數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚，卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落，對戰爭下的人性有過於美化的描寫，同時也缺少足夠的批判力度，盡管場面浩大，但這部純商業製作的利益目的非常直接，就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結，但水平高下立分。

生死諜變有一個非常商業化的外殼，在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓，懸念營造非常出色，動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景，講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇，其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆，對半島分裂、親人分離犀利的批判，使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。

這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控，剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫，這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情，很容易使觀眾感同身受，陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終，人性被政治擊碎的那一刻，更是令很多觀眾凄然淚下，更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說，最後撕心裂肺的那一槍，兩位主角眼中不舍而又堅決的神情，成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。

這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一，其中，演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人，為了讓電影有足夠的分量，導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是，這三位男星同在一部電影里出現，在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋，三位分別引領了韓國電影的一個時代，演技分別都是各自時代里不可替代的王者，都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力，使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物，也給人留下了最深刻的印象。

崔岷植年紀稍大，在生死諜變之前，他是韓國最好的男影星；而生死諜變之後，韓石圭迅速上位，其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」，有他的電影就有票房的保證；最後，近幾年來，韓石圭逐漸淡出，宋康昊日漸成熟，後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物，成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說，從這個意義上講，生死諜變同樣是里程碑式的作品。

《我的野蠻女友》
上映日期：2001年7月27日
導演：郭在容
主演：車太賢 全智賢
一句話點評：這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。

從導演到主演在當時都是身份低微的新人，然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮，想必每個人都是深有體會，那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶，女人自此都不再願意被叫做「半邊天」，3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證：郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演，車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一，全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角，但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。

這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里，後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃，情節設置更是毫無新意，刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然，在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊，勉強及格，也根本說不上佳作。

那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲，這片子在短時間內前前後後看了三四遍，還滿北京去找它的電影原聲CD，整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲，K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談，這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作，東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落，再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情，想不吸引觀眾都難。

只要沒有失去對愛情的信心，觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質，但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生，全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應，是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮，非常真實的被傳達出來，而最終意味深長又很圓滿的結局，不僅溫暖明亮，更是表達出對愛情美好的嚮往。

前面提到了生死諜變，同樣涉及了愛情，不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情；野蠻女友式的愛情，則滿滿的寄託了普通人的夢想，成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作，也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品，幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式，對他們本人來說這是個遺憾，也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。

《綠洲》
上映日期：2002年8月9日
導演：李滄東
主演：薛景求 文素利
一句話點評：韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。

這部電影的宣傳語是：Have you really loved someone？這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受，我記得當時觀看時，只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著，卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影，它完全不是那種假扮純情的催淚彈，它叫我難過，是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好，卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。

不願意透露太多的劇情，影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說，他們的感情里有很多不潔的成分，比方說，建立在肉體需要的基礎上，但這一切的目的，只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目，甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒，但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。

李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎，足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演，也不是純文藝片走獨立路線的人，他的導演風格和作品主題，有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的電影，通過一個人由夢想到幻滅的過程，影射了韓國社會的巨大變化，當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情，但控訴的力度絕不下於前作。

在看綠洲的時候，會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感，會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒，看完之後的沉重，是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾，但我總是覺得，未來並不是他們所期待的那麼美好，這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落，也只能停留在臆想之中，很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。

這部電影幾乎是兩個人的對手戲，所以欣賞的，仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演，這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的，文素利在當時也是韓國電影的新人，扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子，可見難度之大，但演得如此之完美，當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落，文素利都演得全無痕跡，不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里，卻能毫不費力的催人淚下。

薛景求，則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃，在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高，但他的演技卻是有口皆碑，位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣，能夠自如演繹不同類型的角色，是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中，文素利的風頭蓋過了他，但綠葉襯紅花，沒有他水平相當的表演，文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品，光復節特赦和人民公敵，都是不可錯過的佳作。

韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。

《殺手公司》
上映日期：2001年10月13日
導演：張鎮
主演：申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評：這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。

這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子，是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。

從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實並不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。

申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。

申老大、鄭老二、申老三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊塗一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。

可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。

另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最後的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。

這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。

《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
導演：尹濟均
主演：河智媛 任昌丁
一句話點評：客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。

這個尹導演，只有三部作品，但是千萬別小看他。第一部，頭師父一體，韓國最出色的青春電影之一，不論殺伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令許多人對韓國電影改觀的片子，我個人認為水平超過美國派，韓國最好的青春性喜劇；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才華飛濺的作品，也是韓國古裝片里頭很別致的一個。

色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一，它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華，同時又加入了很多自己的創作性發揮，作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力，在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過，自從色即是空以後，韓國這種性喜劇就顯得有些失控，或者說，有些雷同之感，而且越來越往惡心的路子上走，放棄了對青春期心理問題的探索和思考。

任昌丁基本上，只在色即是空里頭演過主角，他面熟，但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中，他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的個子，戲路總的來說相對固定，演的角色智商都不太高。不過，任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會，這部戲他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛，他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。

這部電影在當年中國的大學校園里，也引起很大的轟動，BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人，好幾年後，可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說，大學生這個群體，是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落，已經顯得有些反胃，但導演很成功的拍出了快節奏，把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。

當時這部電影流行時，正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女，非常養眼，此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段，無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲，可以說在「性」這方面做足了文章，對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅，恰恰是因為它撞上了那個年代，給一代人留下了深刻的記憶，甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落，基本上只夠看一次的。

《殺人回憶》
上映日期：2003年5月2日
導演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評：一部幾乎沒有缺點的作品。

如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影，那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想，一部幾乎沒有缺點的作品，是什麼樣的？在我看來，殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作，不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象，都可以算是韓國電影中最一流的。所以，不妨大膽一點說，沒看過殺人回憶，就等於不了解韓國電影，不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時，連續三個月排在韓國電影票房第一名，足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品，我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望，因為，和殺人回憶一比，怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。

當然，這部電影的成功有一個非常重要的前提：它採用的劇情原型，是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案，此案在當時就引發了全國性的恐慌，更要命的是，它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣，抓住了所有觀眾的眼球。而且，影片也和現實中的案情一樣，沒有結尾，沒有兇手，這樣強烈的懸疑，卻留下了一個開放式的結局，就已經不僅僅是劇情本身的意義，而轉向了國家和民族的悲劇，隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣，打造了一部韓國社會心理史的映像，活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛，也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度，就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點，更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴，也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。

我買到這部作品的時候，封套上寫著「韓國版《七宗罪》」，這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較，雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度，但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖，達成的是對人性和內心的拷問；而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來，再通過追究人性來反思整個時代，它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪，那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪，就是陳國富編導的雙瞳，這是我看過的最出色的華語商業電影之一，同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里，確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。

殺人回憶表面上看，是按照故事發展的線索，也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上，它更埋伏著一條人心的線索，即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊，金相慶，拿出了最好的表演，來支撐了這個故事。如果有誰問我，拿什麼來證明宋康昊的演技，我毫不猶豫地推薦殺人回憶，如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人，臉型扁圓，還是單眼皮，更談不上什麼身材有型，但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有內在的張力，比起韓石圭來，宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里，他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。

殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影，和生死諜變一樣，我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾，但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空，兇手永遠都是個迷——但兇手是誰，已經不重要，更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態，看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角，最終不得安寧。影片留下的開放式結尾，簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊，但如果做更深的思考，會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間，兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。

這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆，也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說，殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊，但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻，主人公的命運完全顛覆，從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微，但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過，殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮，實在也是出人意料，所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候，科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候，我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日，戲份不多，卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯，則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。

『肆』 電影<華爾街>的觀後感

電影評論這類東西 上豆瓣找 上面有評論都還不錯！http://movie.douban.com/subject/1292531/
2008-07-19 11:01:33 來自: 笑天不古
Wall Street / 華爾街的評論 5

用兩個晚上，看完了邁克爾道格拉斯主演的電影《華爾街》。
這是一部經典的商戰電影。道格拉斯主演的金融大亨蓋葛在股票市場上翻雲覆雨，叱吒風雲，毫不掩飾自己的貪婪，言談舉止充滿著咄咄逼人、自信飛揚的個性，似乎一切都盡在掌握中。很顯然，這種性格的人要麼令人討厭得徹底，要麼令人著迷得崇拜。
影片里的巴德（查利希恩飾），一個剛從紐約大學畢業還需要償還助學貸款的股票經紀人，盡管滿腔理想努力工作，卻仍然入不敷出，生活窘迫，掙扎在華爾街的最底層——每個人都可以從他身上找到自己的影子。一個偶然的機會，他靠機敏接近了股市大亨蓋葛，改變了自己的生活。巴德開始利用自己的父親、同學、同事以及一切可能的機會刺探消息，將情報提供給蓋葛進行股票內線交易。於是金錢，豪宅和美女，一切都滾滾而來。而在收購巴德父親工作的藍星航空公司的過程中，貪婪的蓋葛利用了巴德，違背當初的諾言准備解散並賣掉航空公司，這與良知正義尚存的巴德發生了沖突。於是巴德反戈一擊，挽救了藍星航空，但最終也因為從事違法的股票內線交易而入獄。
曾經有一段時間，或許還包括現在，我極度迷戀關於華爾街的一切，書櫃里擺著盡是《偉大的博奕》，《對沖基金風雲錄》，《一個華爾街癮君子的自白》之類的書籍。在我們大眾的心目中，華爾街是一個集中著長春藤名校畢業的精英們才能工作的地方，這些人智商奇高，個性鮮明，精力十足，每天工作至少12個小時，即使資歷最淺的人也拿著6萬以上的美金，呼吸的空氣都彌漫著金錢和財富的味道。在這種著迷的情緒下，我對所有關於商戰、財經、股票的書籍趨之若騖，並自以為看完了所有面世的和在網上流行的商戰小說，但顯然僅僅看文字的描寫是不夠的，因為還有電影《華爾街》。順便說一句，大陸的財經和商戰小說僅僅處於啟蒙階段，泥沙俱下良莠不齊，到目前為止寫得最好的是丁力，有望成為中國的阿瑟黑利。而對那種工作經驗比兔子尾巴還短，還沒有經歷過完整的一輪牛市和熊市，卻也能編造出基金經理資本劍客之類小說的人感到欽佩無比，也總算了解了圖書行業為什麼不景氣的原因。
關於為何迷戀華爾街的問題，我想拿破崙的話或許是一種答案。拿破崙說過，男人的事業只存在於兩個地方：馬背上和女人的肚皮上。和平時代已經沒有了戰爭，無法騎上馬背沖鋒陷陣奮勇殺敵，但在股票市場、金融市場上可以找到這樣的感覺。通過電腦、網路和終端，你可以在一個看不見硝煙的戰場上成為一個將軍，一個統帥，調遣著所有的貨幣和千軍萬馬作戰，可以叱吒風雲，談笑間檣櫓灰飛煙滅，塵埃落定後，你會是嬴家，還是輸家？一切就會自然見分曉。這是一場零和游戲，有人賺得盆滿缽滿，就一定有人傾家盪產，所謂一將功成萬古枯，用在金融市場上也許再恰當不過了。對於這個行業的男人來說，K線圖比女人的S形身材更好看，更有趣，用影片中道格拉斯的台詞就是，賺錢的成就感「比性愛還棒」。
電影《華爾街》中，貪婪，金錢和人性的沖突時刻存在，而實際上，這種沖突也彌漫在我們每個人的生活之中。你或許像狗一樣地努力工作，空有滿腔抱負和理想，但卻僅僅掙扎在生存的邊緣，居無定所，為一日三餐奔波，看不到希望和夢想。而身邊存在著不如你的人，卻能身居高位，香車豪宅，享受人生。這個時候，你是否會動搖自己的生活信念和生存原則？就像影片中蓋葛教導巴德說，「賣命工作？我打賭你熬夜分析那些你要我買的爛股票，對吧？你又得到了什麼好處？我父親推銷電子零件，每天工作得死去活來，卻在49歲就心臟病發而死，還欠了一屁股的稅沒繳。」恰好昨晚在有線電視台重溫了劉德華主演的《雷洛傳》，雷洛剛出道時也想當一個正直有為的好警察，可在殘酷的現實面前卻走向和別人一樣的道路，而且比別人更黑更貪。
關於貪婪。某些時候這個詞語並非貶義詞。很多影評說《華爾街》是為人類的貪婪慾望辯護的一部電影，但在我看來這是見仁見智的問題。導演只是塑造了一個極有個性和魅力的貪婪大亨，最終的結局很明顯是要面臨法律的制裁。人本貪婪，每個人奮斗的過程就是一部滿足個人貪婪的歷史。蓋葛在股東大會上的精彩演講，或許就是影評人所說的為貪婪辯護吧。「貪婪是好的，貪婪是對的，貪婪是有用的，貪婪可以釐清一切，披荊斬棘直搗演化的精髓。貪婪就是一切形式之所在。對於生活要貪婪，對於愛情，對於知識……貪婪激發了人類向上的動力。貪婪，你們記住我的話，不僅能挽救泰達紙業（公司），更能挽救機制失調的美國。」影片里的很多台詞被道格拉斯飾演的蓋葛用一種張揚自信的語言表達出來，舉手投足極富魅力，張弛間盡顯道格拉斯的表演功力，我想這就是他憑藉此片獲得87年奧斯卡影帝的原因吧。
關於成功。我想現在大多數中國人衡量成功的標准，顯然是用一個人的財富、地位和權力來作為評價的尺度，這和影片里的蓋葛一樣，與巴德也一樣，當然直到最後他幡然醒悟。巴德和他的父親對此曾有過激烈的交鋒，巴德認為他的父親不支持他並購藍星航空公司，是嫉妒他的兒子比他成功的事實，是缺乏膽量放手一搏。而巴德的父親說「你看到的這個人，從不以皮夾厚薄來衡量成功」。好萊塢的影片中，常常讓你無形之中就接受到他們灌輸的主旋律，基督徒的精神，那就是對妻子、家庭忠誠，正直剛正，平凡而努力地工作，用男人的身軀給家庭撐起一片綠蔭，讓妻子兒女們生活幸福。這就是他們眼中的成功和偉大，所有的美國影片中都可以找到類似的共同點，並讓觀眾深有共鳴。反觀中國的電影，只能無言以對。影片中巴德的父親這個角色，給人印象深刻，話語不多，更多的是通過眼神和肢體動作來表演，將一個平凡、正直、具有深沉父愛的角色演繹得入木三分。他的扮演者馬丁希恩，實際上也是飾演巴德的演員，查利希恩的父親。
其實我一向對「人性本善」的觀點持懷疑態度。人也是動物，我們並不比這個星球上其他動物來得高尚和純潔。甚至恰恰相反，人類學會了披著文明的外衣，來隱藏自己作為動物的劣根性，顯得更虛偽更狡詐。我很煩某些影評，動不動就把人的貪婪性和資本主義社會聯系在一起，社會主義國家的人難道更崇高更高尚？這與政治體制無關，只是人的本性。東方社會似乎普遍相信「人性本善」，所以幾千年來一直是以人治為中心，將國家和社會的昌盛公平建立在出現「聖人、清官、明君」的身上。西方社會則認為「人性本惡」，人總是有缺點和易犯錯誤，所以設計出了一整套的監管、法律、分權、制衡制度。孰優孰劣，一望即知。
影片的結尾，仍然是好萊塢主旋律的模式，正義良知戰勝了貪婪慾望，巴德戴罪立功錄下了與蓋葛的談話，並交給了監管局。而實際上，我很難相信僅僅憑借短暫的錄音就能將蓋葛定罪，因為導演在之前埋下了伏筆：在一次家庭聚會上，律師讓巴德簽署了文件，授權給巴德處理蓋葛的帳戶，全權處理每一筆交易，股票的買賣在法律上與蓋葛完全無關。巴德與蓋葛相比，就是綿羊和豺狼的區別，而用蓋葛的話語，「綿羊就是要被宰的」。
影片中的台詞。道格拉斯飾演的蓋葛在影片中經常教導巴德，自信、貪婪、赤裸而直白的語言，令人印象深刻。
「外面的人買股票是猜的，我可不會亂槍打鳥，我只做最有把握的事。」
「你（巴德）沒有我想像中聰明，你有沒有想過為何基金管理人，打不過史坦普500股價指數，因為他們是綿羊，綿羊就是要被宰的。」
「哈佛商學院畢業生，多數比狗屎還不如。（股票買賣）這一行需要窮苦的聰明人，要夠飢渴，還要冷血，有輸有嬴，但要一直奮戰下去。若你需要朋友，就養條狗吧。外面的世界是場近身戰。」
「醒醒吧，朋友，你若不是局內人，那你就是出局了。」
「我不是指年薪40萬、在華爾街討生活的老古板，坐坐頭等艙、生活舒適就算了。我說的可是大筆的現金，有錢到可以自己買飛機，有錢到不會浪費時間，我說的不是五千萬就是一億。做不成真正的玩家，就只能當無名小卒。」
「美國企業的法則似乎變成了，不適者生存。而我的看法是，你要不就做對，要不就是被消滅。」
「（賺錢）這不是夠不夠的問題，這是場零和游戲，非輸即嬴。金錢本身並沒有輸嬴，只是轉手了而已，就像變戲法一樣。「
「我不去創造，但我能擁有。規則就是我制訂的，朋友！」

人類貪婪的慾望與道德法律的交鋒從來都沒有停止過。貪婪是魔鬼，是洪水猛獸，會吞噬我們的靈魂，撕碎我們的心靈和肉體。可我們也必須保持必要的貪婪，對知識，對生活，這也是我們奮斗前進的動力。就像恩格斯所說的，人類的貪婪、慾望和永不滿足，是推動人類歷史前進的杠桿。可在兩者之間究竟保持什麼樣的平衡，什麼的尺度，可能只有每個人自己才能解答了。
或許我們只能用康德的話聊以自慰：這個世界唯有兩樣東西能讓我們的心靈感到深深的震撼，一是我們頭頂燦爛的星空，二是我們內心崇高的道德法則。

『伍』 資本的故事給風險定價觀後感

對很多人來說，喬治斯·多里奧特是陌生的，這就好比聽過「風險投資」卻不知道它早於15世紀就存在的一樣。當年，哥倫布橫跨大西洋、發現新大陸，要不是有西班牙國王和義大利商人的資助，這簡直是「不可能完成的任務」。當然，天下沒有免費的午餐，贊助哥倫布可不是「善舉」，而是實實在在的「生意」——作為最早開始資本主義萌芽的西班牙，其王室對於香料、黃金尤為熱衷，他們希望哥倫布的遠航能幫助他們開拓疆土、尋找資源、創造財富，這種「不成功，無謂仁」的想法，註定了他們是最早的一批風險投資家。

然而，讓風險投資規模化興起、專業化發展，並最終成為一種行業的人還是喬治斯·多里奧特。「他是現代風險投資業的創始人，他是第一位經營正規的風險投資企業的專業人士。」喬希·勒納說，「在多里奧特的大力促進與領導下，風險投資才逐步發展成為一個真正的行業。」盡管如此，這位哈佛商學院專門研究私募股權投資的教授指出，市面上有關多里奧特的書籍或文章卻很少，顯得他似乎在風險投資史上可有可無，至少，算不上是個重要人物。不過對此，斯賓塞·安特卻不以為然。

在《完美的競賽：「風險投資之父」多里奧特傳奇》一書中，斯賓塞·安特寫道：「多里奧特是這個趨勢（風險投資創造新市場，提供了幾百萬個高薪職位，同時也逼迫傳統行業變得更加有效率）的預言者，他領導的社會與經濟改革打破了傳統金融業封閉固守的高牆。在這場有關企業家精神和創新的革命中，多里奧特（不管是執教、寫作、在軍中任職、做學術還是作為金融家）是毋庸置疑的先行者。」在斯賓塞·安特心目中，多里奧特的地位完全不亞於J.P.摩根、約翰·洛克菲勒或者安德魯·卡內基，他說，「我們應當像尊重那些聲名顯赫的商業巨子那樣去敬重多里奧特先生」。

『陸』 求一篇觀後感，綜合《華爾街》和《公司的力量》的，求 精彩給加分

《公司的力量》是央視推出的一部財經紀錄片，內容挺充實，可以當做一部公司的歷史紀錄片來看，做為一個財經愛好者，這本書和相應的紀錄片值得一看。
從西方公司的發展歷程來講述公司的創建、成長和壯大，當然，中國的公司也在茁壯成長。回顧過去，美國的發展史，其實就是一部公司的發展史。無論是從產業資本還是從金融資本的運作，美國的公司都是一個典範。從19世紀初的壟斷資本主義開始，我們目睹了壟斷資本家的一些列瘋狂行為。范德比而特乘著美國人的「淘金夢」，從最初的航運起家，發展為後來稱霸美國的鐵路大王；我們耳熟能詳的石油大王---洛克菲勒，就是在那時開始起家，後來成為美國石油界的巨頭；鋼鐵大王--卡內基，又在鋼鐵界掀起了一股旋風。出了產業資本的運作，當然還包括金融資本的運作，這種力量是巨大的。從福特和通用的發展歷程過程中，我們看到了兩種截然不同的發展模式。福特是截然以個人主義為中心的模式，或許是福特的固執，才導致在今後的發展中落後於通用，但是福特的確給美國帶去了很多。證實福特的不斷發展，和他的新的理念，才造就了如今美國如此龐大的中產階級，他創辦公司的目的就是要每一個生產福特汽車的員工買得起福特T型車。或許這是美國公司開始提升工資，開始為員工提供良好福利的開始。通用的流水線運作方式，被沿用至今，它大大提升了公司的效率。
美國是公司發展茁壯成長的地方。但是，在世界的東方----日本，卻向這位老大哥的霸主地位發起了挑戰，我們如今看到的松下、索尼、佳能、尼康、豐田等一些享譽世界的大公司。日本公司最大的一個特點就是我們現在將的「以人為本」，公司將員工的地位提高到了一個更高的地位。它與美國公司的以個人為中心的模式截然不同，這也極大地提升了員工的積極性。公司不是個人的公司，而是集體的公司，讓每一位員工感受到當家做主的滋味。由於各種原因，日本的終身僱傭制也是從那時開始，一直沿用至今。
公司的不斷發展，隨著全球化進程的不斷加速，公司在這個過程中的作用也越來越明顯。其中，技術的創新為公司的發展提供了很大的保障，在世界許多的大公司，他們都將創新提到一個新的高度。在如今的時代，公司已經不能光靠模仿被人來做大做強。真正的創新，就是向外輸出別人無法貢獻的東西。
公司的成長史，猶如一部好萊塢大片。需要我們去好好欣賞，在回望歷史的過程中，也不要忘記歷史的一些慘痛記憶，讓我們從歷史從吸取教訓，更好地向前邁進，迎接公司更美好的明天，迎接中國公司在歷史大舞台上的精彩表演。

『柒』 求幾篇帶有專業術語的影評

這是一部很真誠的電影，故事交待到位，詳略得當，****的設置一環扣一環，情節、情感、場景、道具等的細節之處隨處可見，每一秒鍾的發展都是圍繞著電影的核心部分服務的，所以整體一出來的效果我就深深的被吸引住，直到看完之後，已經深深地愛上了它。
只要細心的咀嚼一下，會發現電影《向日葵》設置了不少很細致的象徵細節：
1、電影名稱「向日葵」，代表著一種希望。這種希望從小時候家裡牆壁上的向日葵掛畫、到父親在胡同里種下的向日葵、最後結尾時向陽在自己門前看到的向日葵，在這個家庭里一直傳承了下來。
2、通過孩提時候生活的胡同渲染了一種真實的懷舊色環，同時還暗喻了一種舊式環境、觀念。尤其是後來父親自己一人住在將要面臨拆遷的舊胡同里，到處殘垣斷壁，父親的留戀之情更加明顯。
3、畫畫一直成為了父子之間的隔膜，當然也成為了一種橋梁。當初父子之仇從畫畫燃點的，到了最後，彼此的理解與感情的升華也是在畫展中完成的。
4、象棋象徵著父親與老劉之間的一種交流。幾十年的沉默，終於在象棋盤上化解了，以至於老劉臨死前還是擺放著一盤象棋。
5、醫院婦產科門前的「男賓止步」，見證著這對父子的****不斷。十年前，父親帶著自己的初戀情人於紅在這打掉了一個向陽在乎的孩子；十年後，向陽帶著妻子在這打掉了一個父親在乎的孩子。在這十年間，父親和向陽都在變，但不變的是他們的****。
7、向陽畫展中的家庭畫像，標志著這個孩子的格格不入。電影接著對現代審美觀的表現，反映出作畫者對家庭的距離感與陌生感，無論是背景、色彩，還是空間布局等，畫中的孩子永遠也是游離在油畫之外。
8、電影在畫面上很追求色彩的涵義，通過畫面中顯眼的色彩暗示著充滿個性的****，同時也通過鮮艷的顏色表達著生氣與希望。我不太認真地發現電影很喜歡在畫面中加入一些很新鮮、很鮮艷等物品，例如在小時後的屋子裡會有一幅鮮艷的向日葵畫，在書桌上經常會擺放著一個新鮮的蘋果，在溜冰場上的於紅戴著一條鮮艷的紅圍巾，還有就是向陽的畫裡面也如此。
電影講述著幾十年的事情，雖然通過一個家庭作為窗口展開，除了打親情牌之外，主題還是相當豐富的。父親和向陽的****既是父與子的情感****，也是改革開放前後兩代人的觀念****，這種感情上愛恨交織著、觀念上新舊交替著的****與摩擦，導演的處理表現得非常有實力。
電影的背景橫跨了中國近三十多年來的社會發展，在展現著社會的前進、經濟的發展的同時，能感受到導演對正在不斷缺失的人文關懷的關注。父親決定教向陽學畫畫，圓了父親那個被文革糟蹋過的畫畫夢。只是最終你會發現，無論父親怎麼努力，但向陽對畫畫還是抱有抗拒；即使向陽不抱有抗拒心理，但他始終覺得那是父親硬塞給他的期望；即使他完成了這種期待，舉辦了自己的個人畫展，但父親的夢終究沒有放下，因為那已在文革中被糟蹋得盪然無存了；文革跟他最大的糟蹋又何止是那個畫畫夢呢？不能畫畫，他還可以把希望寄託在兒子身上，可對好朋友老劉的過錯，父親怎麼也放不下，最終逼著老劉把心債帶進了棺材，也逼著自己把心債扛了一輩子，這三十多年，很明顯是一個人與人關系的缺失過程。
張楊導演對電影角色的把握主次得當，性格鮮明。但不得不提提母親，對一個正常家庭來說，母親這個角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母親這個角色被弱化了，因為觀念上來說，父親更加是舊觀念的權力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父親身上，象徵意義與戲劇效果應該是更強烈的。
先給你些我寫影評所寫的材料吧，寫影評應以主題為中心，電影技巧元素為輔助

『捌』 求《卡廷慘案》影評，非百度搜索，2000字，謝謝

我家裡放了一本巴別爾的《紅色騎兵軍》。這本書好象是我的一個前女友買給我的，又好象是我自己在網上訂購的。可到底是怎麼來的，我已經想不起來了.不過我對巴別爾的那本書印象還是很深，因為他文筆的細膩簡練與其所描繪故事那種殘酷的真實。他的小說，來源於其真實經歷。這個被高爾基稱為俄羅斯當代最卓越的作家是位可憐的猶太人。在1920年，二十六歲的他以戰地記者的身份，跟隨布瓊尼統帥的蘇維埃紅軍第一騎兵軍進攻波蘭。戰爭歷時三個月。巴別爾目擊了歐洲歷史上，也是人類歷史上最後一次大規模的空前慘烈的騎兵會戰。這本書著力刻畫了哥薩克騎兵們身上人性化的一面，真實地再現了布瓊尼領導的騎兵軍鮮為人知的風貌，揭示了內幕。其中關於殘酷的戰爭場景及普通哥薩克既英勇又消極的真實形象的描寫，在前蘇聯引起極大爭議。甚至連我們這些從小接觸官方宣傳，認為蘇聯是老大哥的人，忽然從巴別爾用血與生命譜出的故事中，看到了蘇聯戰士殘忍的一面時，產生了一種價值觀崩潰的感覺。無論是蘇聯騎兵對波蘭平民和猶太人的屠殺，還是那些在侵略波蘭時的打砸搶，甚至連天主教堂都不放過的畫面。都會讓人不禁產生對波蘭人的同情與憐憫。正是巴別爾和其所在布瓊尼騎兵軍的潰敗，以及波蘭人民的英勇抵抗。列寧的蘇維埃向歐洲輸出革命的計劃才得以終結。這個時候，列寧把目光描向了地處亞洲的國家，新的歷史篇章從中國的赤化開始了新的一頁。這對我們是幸運還是不幸，尚待歷史最後的審判。 讓我們回到剛經受蘇維埃暴政殘酷侵略的波蘭吧。這個在1921年3月，剛剛通過憲法，成為議會制共和國的新生國家。在18年後的1939年，突然遭到了德國的閃電戰突襲，波蘭的大部分領土被迅速侵佔，9月17日，波蘭政府逃亡國外。這個時候，以解放全人類，人類大救星自居的蘇維埃政府，在斯大林的授意下，不但沒對波蘭施以援手，反而命令60萬蘇聯紅軍越過蘇波邊界，進入波蘭東部，佔領了西烏克蘭和西白俄羅斯。9月18日，蘇軍與德軍在布列斯特—立托夫斯克會師，德、蘇兩軍以皮薩河—那累夫河—維斯瓦河—桑河一線為界分割了波蘭。 在波蘭人被納粹德國和蘇聯強盜奴役了2年後的1941年6月22日，蘇德戰爭爆發。7月，德軍佔領了斯摩棱斯克。1943年春，德國作戰工兵師為修復斯摩棱斯克及其附近遭到炸毀的鐵路、公路以及其他工程，把強行招募來的羅、捷、匈、波、荷、法等國的勞工，驅趕到卡廷森林裡幹活。4月13日，幾名勞工在掘地的時候，挖到一座埋著許多軍官和士兵的大墳。德軍發現這些官兵身上的軍服既不是蘇軍制服，又不是德軍制服，便找來一些納粹官員著手調查，並聲稱：經德方組織的國際委員會驗屍確定，這些穿著波蘭軍服的官兵死於1940年春，是被蘇聯人殺害的。全世界為之震驚。在英國的波蘭流亡政府，宣布與蘇聯斷交。我所看的電影-《卡廷慘案》就是對那起蘇維埃政府歷史上這起神秘暴行,做出一個撥絲抽繭過程的敘述。 說起《卡廷慘案》這部電影，它是波蘭電影大師安傑伊·瓦依達今年在柏林電影節展映的新作。電影序幕是從德軍和蘇聯軍隊瓜分波蘭時的景象而展開的。這時候的波蘭人民，後面有納粹軍隊的追殺，而逃亡的方向，又有蘇聯軍隊的進攻，可謂是前有狼，後有虎。而這個時候的波蘭軍隊，在抵擋不住納粹的突然襲擊時，波軍總司令雷茲西米格威元帥向波軍發布命令說，蘇聯不是交戰國，不要抵抗。蘇波軍方經10餘小時談判，蘇軍答應，如波軍放下武器，可保證波軍官兵人身自由。當時，波蘭東部總數約為30萬人的波軍絕大多數都執行了這一命令，有一部分自動解散回家，一部分人去了立陶宛和羅馬尼亞。電影主角安傑伊上尉（歷史上真有其人）就是這些被蘇聯軍隊俘虜的一名波蘭軍官。蘇聯人把連他在內的130242名官兵，用拉牲口似的火車，運送到了蘇聯境內。這批人到了蘇聯後身份立刻變成了戰俘，失去了蘇波協議規定的人身自由。除去遣送回波蘭的一些士兵外，到1939年12月1日，在科澤爾集中營(卡廷森林附近)關押波軍軍官4727人，斯塔羅別爾和奧斯塔什科夫集中營關押5963名和3964名波蘭軍官和警官，三處相加，近15000人。等待這些波蘭軍人的命運，不是為了保衛波蘭而戰死在納粹軍隊槍口前，反而是淪為了蘇聯人的手下亡魂。 大師的電影不僅僅是為了講述這些軍人的無辜枉死，而是為了告訴每一個看電影的波蘭人或別的地區的觀眾，那些被殺的軍人，他們同時也是父親、丈夫和兄弟。他們的家人不單單承受了親人被人像是宰殺牲口一樣的集體屠殺的事實，更要在二戰結束以後，為了尋找真相，捍衛真相而做出的與蘇維埃控制下的政府不屈的斗爭。有些倖存者，如電影里的捷西少校，因為不能說出卡廷慘案的真相，悲憤自殺；還有那位哥哥被蘇軍在卡廷殺死，自己被德國人關進集中營5年的少女，勇敢的對逼迫她承認兄長不是死於蘇軍而是被德國人殺死的蘇聯軍官說：納粹他們關了我五年，我都沒有屈服！看到這里，我深深的明白了諾貝爾文學獎得主，君特格拉斯在他的但澤三部曲《鐵皮鼓》里描述的波蘭人民的形象：哦。是的。我們波蘭，我們的祖國是很弱小。但無論如何我們是不會屈服的。我們的國旗永遠是紅白相間的。誰也不能改變。納粹德國不能。蘇聯更不能。。。。。。 當歷史到了上世紀80年代末，解體在即的蘇聯公布了卡廷慘案的絕密檔案。卡廷慘案中死在蘇聯劊子手中的那些軍官的冤魂，在天之靈或許會感到一絲慰籍。可是這個民族的傷痛永遠不可能平復。因為在二戰中，這個國家死在納粹手下的人，至少650萬人。納粹消亡後，又有無數人，因反抗蘇聯意識形態控制下的政府被迫害。這些人有資本家，律師，科學家，醫生。 卡廷的悲劇，波蘭的悲劇，應證了一個事實。再強大的暴政，都經不起時間的審判。或許，這些強權政府能用武力與意識形態，以及人們的前途來威脅人民,控制人民。但在永恆的真相與時間面前，終究會垮台，終究將會被定罪。

『玖』 商戰之電商風雲之生死時速觀後感

商戰之電商風雲之生死時速的觀後感：

1.商場如戰場

為什麼商場的故事那麼好玩，那麼刺激，那麼精彩，有金錢的地方就有戰爭，尤其是離金錢那麼近的地方。電子商務戰場也是硝煙四起，因為巨大的利益，自然吸引最飢餓的禿鷹。

要麼電子商務，要麼無商可務，是這一模塊給我印象最深的話。這種經商的方式已經完全改變了市場的格局，將整個利益的重新分割，是逆襲的搖籃。

2.用戶為中心

一切需求都向用戶看，從剛開始從業互聯網的那天起，關於領導、主管、夥伴、同事、對手、友商都在努力地展示這種邏輯，電子商務也毫不例外。為什麼要向用戶看？因為得用戶者得天下，因為現在是眼球經濟，因為現在是用戶為為中心。

3.價格能不能再低，速度能不能再快？

價格和物流其實都是在以用戶的角度，在思索這個行業的問題。每個人都希望付出最少的錢，享受最好的服務，但是怎麼會有這樣的事呢？有人說有啊，就在互聯網上。用戶可以免費的得到郵箱，免費地查看房屋租賃，免費地招工應聘，這些都看似不需要付出任何的代價，甚至，只要完成注冊，就能獲得相應優惠券。

4.品牌是信任

部分成功通過電商贏得消費者信任的品牌，品牌就抬高了產品溢價。就如同一個產品經理，遵守承諾，需求都不會反復變更，本身就會是個好的品牌，就不會有那麼多其他要求。

(9)資本之戰影評擴展閱讀：

1.商戰之電商風雲之生死時速簡介：整個系列的結構清晰易懂，先來個概覽，然後分別從用戶、價格、物流、資本、品牌、數據這些角度詮釋了電子商務這個行業和市場，有大量的案例事實，看起來相當有趣。

2.概述了20年來世界和中國電商的發展史,並從多層方面展示電商領域的商戰，以及普通人該如何應對這種新型的商業模式。

『拾』 求《金錢作戰》觀後感一篇，急急急，求高手幫助

如果把《金錢作戰》這部影片放置在當今全球金融危機，尤其是韓國經濟慘淡的背景中加以解讀，那麼，這則窮大學生翻身的故事，與當下許多人的現實體驗，便能輕而易舉地形成很多對話關系。


永遠不要相信看不見的股票。

這是電影從頭到尾一直在強調的。老百姓是螞蟻，資本家是大象，這場游戲從頭到尾就是不公平的。在某種程度上，電影中的黑幫老大似乎影射了靠殖民靠戰爭發家的美利堅老大哥，而窮大學生則象徵著「天賦異稟」的韓國小弟弟。雖然夠聰明，但是在全球資本市場中，韓國依然是一隻螞蟻，老大哥們握有大量的國庫儲備金條，隨時可以拍拍屁股走人，最後留下的只有是自己充當替死鬼。

所以說張賢洙媽媽才是智者，金融危機的背景下，把現金換成房產實物才是聰明的投資選擇。美國人踩著地下國庫的金條頂著金融風暴依然可以安然入睡，中國人一向安分守己現金充裕，保守摧殘的韓國人終於在這場殘酷的游戲中明白了真理，只能在電影中拚命意淫。



我覺得你們不夠善良……

按照這類題材故事的敘事模式，通常是小人物憑借善良的心打動了高人，贏得美人歸。但是本片似乎存在著偏差。因為張賢洙與柳書廷的合作，並不是良心發現，而更像是狗咬狗之後被迫抱著取暖生存。

去年的《貧民窟的百萬富翁》同樣也講述了一曲窮小子翻身解放的神話，但他鋪墊了很長的戲來證明賈馬爾的誠實善良、以及對愛情的忠貞不渝。所以最後的咸魚大翻身也就成為了一碗可口的心靈雞湯，告訴我們只有像賈馬爾一樣，踏踏實實，學習好知識，就一定能走出貧困。

但是，在《金錢作戰》中我們領悟了什麼？除了「股市有風險入市請謹慎」之外，彷彿就沒什麼心得了。



什麼才是王道？

歷史記載，公元1600左右，世界最富有的三個國家：明朝中國藏銀1250萬兩、印度國庫藏金6200萬塊、土耳其帝國藏金1600萬塊。但是2009年的今天，這三個昔日的福布斯富豪榜名人卻都淪為了發展中國家。電影中的黑幫老大夠狠夠有錢，但最後依然鋃鐺入獄，那什麼才是王道？

神秘的柳書廷用事實告訴我們，關系網才是最重要的。她不夠聰明不夠善良不夠美貌，但是她認識一大群富翁、政要，這些人在關鍵時刻給了她和張賢洙最大的幫助。

不幸的是，這個不同於尋常「心靈雞湯」電影的情節安排，不但沒有出奇制勝，反而將雞湯烹成了麻醉劑，被擊中的觀眾沉迷在柳書廷閃閃發光的大眼睛裡，或者是最後片尾的豪華轎車上。




或許是我的要求過高了，原本期望著電影能帶來一絲慰藉。但全片終結後，卻只覺得男主角很幸運，認識了一個神通廣大的女人，於是什麼夢想都實現了。他的執著和善良，在這場命運與人性的拯救中，並沒有占據主導地位。

在金融危機的漫漫長夜裡艱難跋涉，何處才是黑暗的盡頭，何時才見希望的彼岸？希望不止是幸運而已。