聽風影評
『壹』 你怎麼評價村上春樹的《且聽風吟》
這部中篇是作者經營爵士樂酒吧期間在廚房餐桌上寫就的，獲第22屆群像新人獎（1979年度），該獎評審委員吉行淳之介認為：「爽凈輕快的感覺下有一雙內向的眼……每一行都沒多費筆墨，但每一行都有微妙的意趣。」另一位評審委員丸谷才一評論說：「總之才華甚是了得。尤其出色的是小說的流勢竟全無滯重之處。」這也是村上的成名作，在日本己售出140餘萬冊。在這套文集中被收入《象的失蹤》之中。
《風》的情節不很復雜。「我」在酒吧喝酒，去衛生間時見一少女醉倒在地，遂將其護送回家，因擔心出事陪其過夜。翌日晨少女發現自己身上一絲不掛，斥責「我」侮辱了她，「我」有口難辯。幾天後的一次偶遇，使得兩人開始交往，逐漸親密。大學暑假結束「我」即將回京時，兩人一起來到海邊，交談過程中不時陷入沉默。「等我注意到時，她早已哭了。我用手撫摸她淚水漣漣的臉頰，摟過她的肩。」於是「我」油然湧起溫馨恬適的心情，「海潮的清香，遙遠的汽笛，女孩肌體的感觸，洗發香波的氣味，傍晚的和風，縹緲的憧憬，以及夏日的夢境……。」不料當「我」寒假回來時，少女己無處可尋，只好一個人坐在原來兩人坐過的地方悵悵地望著大海。
村上春樹自己也坦言，就是簡單的境遇下，想要嘗試寫寫小說，沒有帶著任何目的的嘗試，卻讓他成功登上文壇。
『貳』 《聽風 者》觀後感200字
斷斷續續算是看完了《暗算》，雖然說我看這電視劇的時間已經過了時，畢竟2005年才是它正熱的時間，但是既然是好的東西，它就沒有時令的問題，《暗算--聽風》觀後感。看完了，我有一種強烈的寫文章的感覺，就是那種久違的感覺。這部電視劇把英雄的一切都塑造的很人性化，很神聖，很有魅力。很多人在革命中，都獻出了自己的生命，無論是以何種形式、何種原因。對於《聽風》章節中的阿炳的妻子林小芳，關於她的戲份我看完之後，有說不出來的疑問，說不出來的疑問。不可否認，阿炳確確實實是安在天以及組織冒著生命危險、不惜一切代價挖出來的人才，他也確確實實為捕捉敵人信號做出了無與倫比的貢獻---盡管他是個智障。安在天和組織也確確實實應當給予阿炳豐厚的獎勵，但是我一直在揣測安在天是出於一種什麼樣的心理，去為了僅僅是滿足阿炳提出找老婆這個希望，而不惜在整個所里去找，並且還找了一個條件不錯的林小芳。也許我能在給阿炳介紹林小芳之前，老鐵與丁姨她們討論如何開導的丁姨身邊的小秦的過程中獲得一些啟發：阿炳解決701乃至國家安危的燃眉之急，在短短一個月里所做的，比全部701人捆在一起所做的一切還要多得多，還要好得多。所以，他理應得到701所有人的敬仰和愛戴，也理應得到屬於701人的所有榮譽和勛章。在老鐵看來，人家阿炳就是對黨和國家有著重大貢獻的人，你們做他的妻子就是理所應當，不管他是什麼智障。對這種問題，我不知道我可不可以用以下兩種觀點來理解老鐵的這種想法：1、或許在那個年代，嫁給一個傻子，並非是什麼不可能的事情，更何況，阿炳他作為一個秘密戰線上的英雄，各方面生活待遇都不差；
『叄』 電視劇暗算 影評
如果說《聽風》帶有明顯的傳奇色彩，那麼《看風》就相對寫實一些了。跟第一部不同的是，這里穿插了一段令人盪氣回腸的情感糾葛，看起來似乎更過癮。有人說，如今的影視劇是湯，愛情就是這湯里的鹽，少了它的調劑，整部劇情就會索然無味。雖然有些言過其實，但也充分說明了愛情糾葛是令影視劇增光添彩的一個重要的元素。
對那個美貌與才華並重、放浪與不羈並存的黃依依，我的感覺也很復雜，有憐惜，有欣賞，也有憎惡。我想，這樣一個敢愛敢恨、性格鮮明的知識女性，以她短暫卻又轟轟烈烈的一生，用愛和恨，在生命的畫布上潑墨揮毫，肆意塗抹了一陣之後，隨即香消玉殞，飄然而去。她就像一個誤入凡間的天使，用她充滿感性與柔韌的翅膀捲起一陣颶風，掠過人們的視線，劃過安在天的心扉，然後迅速回歸到了自己安身的天堂。在觀賞本劇的過程中，我曾經有過無數次超越劇情的設想，然而最終都還是被編劇牽著鼻子走到了最後。
黃依依，同樣為了破譯密碼被安在天從一個不知名的數學研究院挖到701來的。從這點上來講，安在天應該是伯樂，他對黃依依有知遇之恩。可是，像安在天這樣一個把國家利益看得比個人生命都要重要的人來講，黃依依的滿腹柔情，到頭來只能是落花有意，流水無情，空留余恨黯思魂。為此，我深深地為黃依依抱屈！黃依依當初就是愛上了安在天這個成熟穩重且瀟灑倜儻的男人，所以才放棄了北京優裕的生活，義無反顧地追隨他來到了偏僻的701。女人就是這樣一種感性動物，她的整個世界就是自己所愛的男人，為了他，可以上刀山，下火海，可以為他付出一切，甚至生命（安在天的妻子小雨當初也是為了掩護安在天死在了蘇聯克刻勃的槍下）。你能說這是傻嗎？不！這是天地可表的柔情，這是彰顯日月的俠骨！我欣賞的就是黃依依身上這敢愛敢恨的坦誠，這種飛蛾撲火的執著！在黃依依看來，女人一生最重要的就是擁有一份熾熱的愛情，至於事業、國家利益反而可以退居其次。安在天則恰恰相反，他純粹就是一部國家機器，為了國家利益，不僅可以放棄兒女私情，甚至可以獻出自己的生命。正因為如此，這兩個世界觀人生觀價值觀截然不同的人，在人生的旅途中偶然相遇有過恩怨糾葛，也註定他們永遠不能走到一起。他們就像兩條直線，在不經意間相交，然後各自向著既定的目標駛去，越來越來，越來越遠…………在黃依依銳不可當的愛情攻勢下，被她視做生命中最重要的另一半的安在天又是怎樣的態度呢？起初是躲躲閃閃，接著是推諉搪塞，最後索性是撕破臉皮，嚴詞拒絕。在這樣一個水潑不進、火攻不下的鐵石心腸的男人面前，黃依依的心一次次被撕成碎片，一次次地被傷害得體膚完膚。女人在絕望之際，會採取什麼樣的方式來報復自己深愛的，卻又無法擁有的男人呢？看看黃依依的做法我們就明白了：女人，在情感的支配下，可以燒昏頭腦，可以失去理智，可以拿自己的名譽開玩笑--------她報復安在天的方式既簡單又不可理喻：跟別的男人相好！
說實話，我對黃依依的做法不僅反感，而且嗤之以鼻。這也是我對這個人物復雜感情中含有憎惡的一個重要原因。她到701來的初衷很簡單：不是為了國家利益，而是為了追隨自己心愛的男人。所以，在這樣的情感支配下，她的心思根本就不在密碼的破譯上，而是成天幻想著如何攻下安在天這座堡壘，讓他成為自己感情的俘虜。所以，最初的破譯工作，可以說是毫無建樹，因此也引起了701很多人的非議。為此，安在天也面臨著巨大的思想壓力。他一次次找黃依依談心，做她的思想工作，妄圖使黃依依能夠一門心思地參與到破譯工作中來，而不是一味地沉溺於兒女私情。可是對於黃依依這樣一個離開了愛的滋潤就無法生存的女人來講，讓她摒棄私心雜念，無疑，難於上青天。黃依依不是一個高尚的人，甚至可以說她有著很強的「小資情調。」這跟她多年的國外生活有關。試想，當時可是60年代啊！
『肆』 歌曲且聽風吟評論、賞析。
且聽風吟 朴樹，最讓我有所觸動的歌手。在他因colorful day走紅前，就已被他的專白樺林所折服了。無論從他屬的曲風還是歌詞都那麼地讓我心中一震。在樸素的吉他聲中，他那無華平靜的聲音響起，總覺得他唱出了我們的生活。《白樺林》凄美的愛情。《我愛你，再見》中在錯的時間遇上對的人。《她在睡夢中》的綿綿思念。《那些花兒》中的物是人非。《且聽風吟》中人生路上的匆忙和迷茫。《傻子才悲傷》中的人生真諦。《生如夏花》中的對世界的感嘆，都給我一種共鳴。在他輕輕的吟唱中，感受很多很多，很多事物又何不是象他唱的那樣。
『伍』 很急啊!!! 求電影<風聲>的影評 1000字左右
《風聲》，一部聽起來很浪漫但宣傳的很血腥的電影，但當你看過之後，當你感受過在劇場里那種沉默的氣氛，就知道這部電影是要在告訴我們什麼？不是且聽風吟，而是感受一種戰爭年代人們對於信仰那種追求和堅持，信仰的力量，又豈是現在在和平年代裡缺乏思考的當代人可以理解的？
它帶給我的震撼和感嘆實在太多，除了極度血腥殘忍的「刑戲」和所有人都關注的「老鬼之謎」，其中對於感情的刻畫也是到了一個很高的高度，民族、信仰、曖昧、仇恨交織糾結的細膩情感表達的淋漓盡致。它似乎更多地強調人性，人性的光輝被無極限地放大，最終穿針引線，走進李寧玉那件素色的旗袍里。
「我不怕死，我怕的是我愛的人不知我因何而死。我身在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定，但我堅信，你們終會明白我的心情。我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。敵人不會了解，老鬼、老槍不是個人，而是一種精神、一種信仰。」
抗日戰爭中間，我們的民族貢獻出了民族中最為出色的頭腦和靈魂，他們的殉難是主動的獻祭，最終保全了我們的血脈。無論原作中的「老鬼」賓夕法尼亞大學的高材生李玉寧，還是電影里三代英傑的豪門之女顧曉夢，都是那麼突出和優秀。
《風聲》還原了那個動盪的年代中的一角，那些充滿暗流的角斗，一句話里似乎都隱藏著可怕的陷阱和陰謀；勝利者未必能活下來，失敗者卻必死無疑，人人就在那樣一條癲狂的險途中努力平衡著自己的小舟，為了信仰，為了生存，不計代價。
一段沉痛的往事，訴說著無畏的革命精神，生與死似乎只是身邊無所謂的小玩意，愛與恨也只能說明情感的存在，為了精神的信仰，犧牲又有何恐懼，為了革命的勝利，死又何妨！像狂風一樣肆虐，似輕聲一般渺小！
影片中最讓人敬佩的是吳志國和顧曉夢兩個人爭著希望犧牲自己去救贖組織的願望。一個人一生只有一條命，就如李寧玉對顧曉夢說的一樣：難道情報比命更重要嗎？但是在那個戰爭的年代裡，熱血青年對於抗日救國的信仰，是選擇苟且偷生和寧做亡國奴的人無法理解的。
所以吳志國寧願選擇承受六爺那痛入神經骨髓的致命三針，所以顧曉夢寧願拋棄女性的尊嚴，最終勇於就死。是什麼讓他們無所畏懼死亡，那就是信仰的力量，當顧曉夢被抓進城堡的時候，她已經知道自己不可能再活著走出城堡，當李寧玉攜著一輪明月回望她的時候，她在縫補著李寧玉旗袍的摩斯密碼，也在縫著自己的遺言，但選擇死亡，她是開心的。那種流淌在顧曉夢嘴角的微笑，發自她內心。死亡，對她來說，是無所謂的，不能潛伏不能繼續送情報，才是顧曉夢有所謂的。
對吳志國也一樣，他跟隨的汪精衛主席早年間也是熱血青年一個，但隨著時間的流逝，汪精衛走向了一條和全國人民對立的道路。對於吳志國這樣一個鐵血救國的青年來說，只好另擇信仰，選擇為中華民族的存亡而奮斗、犧牲。於是，他憑著鋼鐵一樣的神經抗住了大刑，在奄奄一息的時候還送出去了情報。很多人質疑導演這一個安排，但我覺得並不誇大，人有時候精神力量是強大到你無法想像的，尤其是戰爭時代里的熱血青年，因為他們，有著常人一般沒有的信仰，有著對信仰無限堅持的動力。
觀《風聲》，被曉夢最後的獨白，所深深震撼，聽她娓娓道來，一份從容，更有一份果敢與決絕。「我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一」。
顧小夢的這句話，不僅讓人感動，也引人深思。民族存亡之刻，多少年輕兒女，不負自己內心滾滾升騰的信念，與親人訣別，踏上血色荊棘的不歸路。它提升了影片的高度，是使影片成為經典的其中一個經典的元素，是影片的點睛之筆！「老鬼老槍不是一個人，而是一種精神，一種信仰」這正是影片所要向我們傳達的主題思想。
『陸』 賴明珠的解讀村上
村上春樹的作品主角連名字都沒有。例如在他的早期三部作品《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具」、「尋羊冒險記」中，主角「我」和「老鼠」都沒有名字。但他卻又特地為貓取名字，為貓取的名字偏偏是「沙丁魚」。不得不用名字時，他又在許多短篇中為不同的主角重復取同一個名字——「渡邊升」。這個一再出現的不陌生的名字，其實據說是經常和他搭檔的插畫家「安西水丸」的本名。真是令人難以相信。 後來逐漸需要大量名字時，看看他所取的是什麼人名？貓名？
「雨」、「雪」、May 、June、July、「納姿梅格」、「西納蒙」、「迦納克里特」、「迦納馬爾他」、「迦納科西嘉」……這些原本是天候、月份、香料、海島的名字，拿來當做人名。
此外還用動物名當人名，人名當動物名，動物名當動物名。例如「我」的好朋友叫「老鼠」，貓叫「綿谷升」，或「沙丁魚」。這除了顯示作者愛動物如愛人一樣，把動物和人一視同仁之外，也透露出作者對傳統、對體制經常存疑抗拒，總想要有所突破創新的一面。
這些記號般可以編成目錄的人名不僅清晰地描繪出書中主角愛惡鮮明的人物形象，同時也活生生地烘托出主角身處高度資本主義社會的時代背景中，物質與精神層面的整體生活情境。因此某種意義上他的書也可以視為「現代青年風俗」的一種寫照。
我想很多讀者都知道，村上春樹是一位馬拉松跑者。他不僅參加過日本的馬拉松，也參加過雅典、夏威夷、紐約等地舉行的國際性馬拉松，97年並第5次跑完波士頓的馬拉松大賽。全程42公里多，3小時42分跑完。這種業余性的活動，目的並不在打破世界紀錄。雖然或許只是一種興趣，卻也是一種自我激勵、自我期許、或自我挑戰。如果不是意志和毅力特別堅強，是不容易辨到的。在寫作的道路上，我相信同樣可以期待看到他源源不絕的創新作品出現。而更令不少人迫切想知道的，恐怕是他的下一步將如何改變？——無論別離怎樣折磨著心，我們從來沒有對它屈服 。 村上曾推出關於音樂的作品，例如《給我搖擺，其餘免談》，說不定那是了解這位作家的有效途徑。
賴明珠笑言沒有像她的朋友一樣，跑去沉迷爵士樂，或參與跑馬拉松，可她認為音樂和村上的小說有深厚的淵源，尤其以英文曲名命名的作品。「事實上這些曲子，你找來聽聽就發現歌詞很特別。」賴明珠說的時候，不時專注地看著雙手，或許她翻譯村上的小說時，也是同樣地專注著。
「我覺得歌給他很多靈感，也觸發他很多感覺。他既是獨生子，但又蠻內向。就等於說他喜歡讀書，雖然讀很多小說，而小說跟聽音樂都是他的朋友。」
如果把這種說法和賴明珠的譯作對照的話，像很多評論所指，賴明珠的華語譯本比其他版本更重視村上的語氣，著力保留語氣詞甚至平假名。賴明珠的想法是，日本語細膩，華語豪爽，各有優點，但在翻譯的時候應盡量把原作優點保留，傳遞作品原來的感覺。
她也會讀別人的村上翻譯版本，如林少華操刀的，「我個人較偏向尊重原著，但中國人做事有不同標准。」
「有些作者的文字可以刪掉，但有些作者寫得那麼完美，你刪掉它不是太可惜了嗎？」她坦言翻譯者有美化文字的權利，但作品既然寫得好，就非得把這感覺保留下來不可。
賴明珠對村上作品細微精確的觀察，也能切合於她對作品的定位上。她認為，村上的創作是有意涵蓋純文學和流行文學，並打破兩者的界線。村上作品既接近群眾，譯成多國語言；又得到文學界認同，得到卡夫卡文學獎，也成為每年諾貝爾文學獎的話題人物。
「他寫的東西有些寫實，又有超現實的東西。我覺得很多方面都打破疆界和界線。」賴明珠點出了村上的重大價值。
在翻譯家中，賴明珠最尊重的是林文月教授。林文月既通曉日文，又是念中文出身，作為雙語言的古典文學學者，有能力把古典文學如《源氏物語》等翻譯。日本經典文學中，賴明珠自己曾翻譯谷崎潤一郎的《春琴抄》，最近也在譯《盲目物語》，在過程中留意到谷崎氏用上不少古典用語，刻意不用漢字。在翻譯的過程中，她就得猜想那是什麼漢字，加上敬語和大河字等，使她在翻譯過程中面對不少困難。
時代性對翻譯的局限，對照出賴明珠的Mr. Right。「我跟村上是同代人，差兩歲，譯的時候很會選擇我應該用什麼的語氣。」她了解對方的構想和文字。
早在80年代，賴明珠已翻譯了村上的《聽風的歌》和《1973年的彈珠玩具》，但村上當年作為新作者，未有在台灣引起太大回響。那段日子，她已留意到村上的另一本代表小說《尋羊冒險記》，但由於編輯對市場的定位認識不同，直至很後期才有機會翻譯這本書。
時代把村上和賴明珠拴在一起，還好只見過作者本尊一次的譯者，好像沒有介意為這個怕交際的男人而活。對於是否生活在村上的陰影之下，她淡淡說：「還好，不介意。」 今年是村上進入文壇30周年，也是他60歲紀念，所以這本《1Q84》對他個人特別有意義。這部村上新作，光是書名就很奇特。我們都知道奧威爾的《1984》，《1984》寫於1948年，奧威爾把48倒過來變成了84，小說於1949年出版，那一年剛好是村上春樹出生，所以《1984》和村上一樣都剛好在今年60歲了。
《1Q84》充滿了懷疑，從日文讀音看「1Q84」和「1984」是同音的，但從英文看這個名字卻是一個大問號。這也是村上特色，他常常給自己和讀者設置問號，他借著寫作發現一些東西。村上春樹的《1Q84》就以1980年代為故事背景，描寫「個人與組織的對立」，但用更多角度、更多人物構成一部打破他過去格局的「總合小說」。
對於「1Q84」的解釋，村上在《1Q84》第一部的150頁就有了解釋：「1Q84年——我決定這樣稱呼這個新世界，青豆這樣決定。Q是questionmark的Q。背負疑問的東西。她一面走一面獨自點頭。不管喜歡不喜歡，我現在正置於『1Q84年』。我所熟知的1984年已經消失無蹤不存在了。現在是1Q84年。空氣變了，風景變了。我對帶有問號的世界的成立方式，必須盡可能快速適應。就像剛被野放到新森林裡的動物那樣。為了保護自己的身體，為了生存下去，必須早一刻理解那個場所的規則，加以配合才行。」
村上春樹每一本小說幾乎都會提到1960年代。1960年代有一個「安保斗爭學生運動」，那個時候村上春樹正好在念大學，在他青春的時候遇到了這么重大的事情，所以他一直沒有忘記這件事情，每次寫小說都會寫那個年代的學運。《1Q84》從整體上清算他所有走過的1980年代，他對左翼曾經有過的理想開始懷疑。他還提出到底什麼是真實？我們當時的假設是真的嗎？假如當時的假設可以是假的話，那麼我們今天的假設又是真的嗎？這個懷疑的精神非常強烈。他一方面要反映一個時代，一方面也有超現實的一面比如天上兩個月亮。
村上在接受采訪時透露，原本上下兩部《1Q84》各二十四章共四十八章，參考巴赫《十二平均律》。《1Q84》故事雙線平行進行，奇數章寫女主角青豆，偶數章寫男主角天吾，結構和《世界末日與冷酷異境》和《海邊的卡夫卡》雙線進行的結構類似 。 村上春樹的作品跟其他日本作家就是不一樣，他一開始就要寫不一樣的東西，所以文體和其他日本作家相差很大，我們讀他的書的時候，會有很多驚奇。正如他作品的德文譯者烏威何曼所說，「村上春樹的世界容易進去，不容易出來。」他的小說深入淺出，表面文字很淺，但進入之後內容卻耐人尋味，容易上癮，不容易出來。
村上是學戲劇的，看了很多電影，聽了很多音樂，所以他的小說畫面感很強，每讀一段就有一幅畫面出現，而且音樂感很強。他的句子總是長、短、長、短，有的地方很流暢，有的地方故意製造障礙、停頓、沉默。他常常讓我們感受到沉默，他沉默的時候我們也會停頓下來，就像音樂出現休止符。《1Q84》還包含小說中的小說《空氣蛹》、《貓之村》，並放進契訶夫的《薩哈林島》、日本古典文學《平家物語》等。
他的文章並不是一直行雲流水，而是有變化的。比如《聽風的歌》，男主角渡邊說他以前是一個話很少的人，他說他講的話只能表達一部分，另外一半講不出來。你就會在小說里感受到話講不出的感覺。比如《海邊的卡夫卡》里貓會講話，你聽不懂它在講什麼，就給你一些聲音，你只能去猜這些聲音，故意讓你讀不懂，讓你停頓久一點。
比如《挪威的森林》中，渡邊的室友是一個結巴，《1Q84》里的深繪里有閱讀障礙，一開始她一次只能講一句、兩句，後來她和天吾慢慢交往後，才出現句子越來越多越來越長。賴明珠在翻譯的時候，也努力表達這個效果，比如書中說「明天我要去見老師」，原文中老師用的是片假名，她翻譯過來之後用的是台灣注音符號，希望表現她說話不暢的感覺。賴明珠也是故意製造這樣的停頓。
她知道，後來網路上有人收集了小說中的注音符號對照表。這種效果就像他在《聽風的歌》里，出現的斷斷續續的電台的聲音，或者畫的T恤圖案，他就是要這種停頓的效果。他總會留一些不清楚的地方，就是讓讀者進去，去想，變成讀者與作者互動的地方，但我們還是很容易能進去。有時候他寫東西，真的是想到哪寫到哪，村上寫作更多是即興式的，也讓讀者跟他一起互動 。 《聽風的歌》第一話：所有完美的文章並不存在，就像完美的絕望不存在一樣。所以在一開始，村上春樹就寫關於寫作這件事情。村上30年前第一部小說第一句話談如何寫作，30年後這部《1Q84》還在談如何寫作，男主角天吾就是因為寫作開始陷入麻煩，所以他非常關心寫作這個話題。
在《1Q84》中，天吾是補習班教數學的老師，他在家中寫小說。天吾寫小說這件事情跟村上很像，村上最早是在開酒吧之餘寫小說。《1Q84》女主角青豆是健身房教練，而村上每周去健身房，也每天去跑步。所以天吾寫小說，青豆在健身房，這兩個人結合起來好像就是村上自己一樣。村上把自己分配在《1Q84》的不同角色里。
小說中還有一個人物編輯小松，這個人物性格很像村上本人的一部分；小說里另外一個角色17歲美少女深繪里，天吾幫她修改小說然後獲獎，這個工作有點像村上平時的翻譯工作。這兩個小角色也把村上身上一部分表達出來。所以，讀這本書的時候，我們會讀到某一部分就會想到村上的某一部分。
雖然書名是《1Q84》，但小說卻是從1960年代講起。1984年的時候，天吾和青豆30歲了，但在20年前，他倆是10歲的少年。青豆和天吾是小學三四年級的同班同學，10歲時互生好感。隨後青豆轉學，兩人失去聯絡，從此毫無消息，20年後才又重逢。30歲的他們竟然都沒有忘記10歲時的對方。就像鐵路的道岔將一條路分開成兩條路線那樣，《1Q84》也從某一個時間點開始和1984分開，成為另一個新世界。但在小說最後，青豆為了救天吾，只好選擇犧牲自己。青豆好像有選擇，要天吾死還是自己死。其實在小說第一章村上就已經寓言了結尾，第一章中青豆下安全梯時，看到了蜘蛛和蜘蛛網。這里有一個寓言，人的生命是無法選擇的。青豆的命運跟蜘蛛沒什麼兩樣。村上的可惡在於，不僅告訴你你沒得選擇，而且把你有選擇的錯覺和幻想戳破。
1995年日本發生阪神大地震和沙林毒氣事件，村上從美國回到了日本，這些事件給他很大震動，隨後他寫了《地下鐵事件》。為了寫這部書，他采訪了60多位受害者，因為他不相信電視報道里的東西。他認為每個人的感受是不一樣的，也更真實。他還去訪問參加奧姆真理教的人，這是他寫作生涯的很大轉變。所以，在《1Q84》里，村上將1960年代末日本學生運動，延伸到1980年代奧姆真理教等社會事件，穿插男女主角的戀愛故事，從而編織出村上的小說世界 。
『柒』 有沒有電影《星空》2000字的影評
嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。
對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本
《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶
起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。
很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很
多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很
多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電
影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然
需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。
所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那
部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象
了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮
里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。
我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直
敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在
雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故
事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。
可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句
話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開
啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正
有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩
個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並
不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法
自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不
要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。
我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而
變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。
在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。
其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴
望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相
處。雖然說教，但不是沒有道理。
鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的
台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。
一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。
整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。
最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。
在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。
「且聽風吟福利吧」轉自豆ban。
『捌』 鳳凰和央視的時事評論性節目有哪些
《有報天天讀》、《時事開講》、《全球連線》、《鏘鏘三人行》、《一虎一席談》、《軍情觀察室》
在鳳凰網上的鳳凰寬頻可以看到。但有的節目需要交錢。
網上看的話，可以去一些網路電視網站，看網上直播。
『玖』 內心在強大一點，就不會聽風是雨，知道的事再多一點，就不會人雲亦雲！如何評論她這句話
不管外面有多少的風雨，我們內心一定要強大，這樣才能直面困難，勇敢的戰勝它。
『拾』 2012影評急求
最近的《消失的子彈》和《聽風者》都是多不錯的國片。雖然《消失》是版模仿的《福爾摩斯》但權是還是算得上很好的，劇情很緊湊，一環扣一環。《聽風》個人覺得周迅簡直在裡面美翻了也帥翻了，還算比較好看的片子，只是節奏沒有《消失》來得快。
這2部應該都還沒下線，速去看吧！