破風影評奉獻

Ⅰ 電影《破風》有哪些打動你的地方

看電影是一種很奇怪的感受。面對熒幕，明明知道是虛幻被欺騙的，但觀眾都願意相信它的真實，相信它帶給自己的感動。於是，感覺成為評判一部電影好壞最直觀的標准。

看完《破風》，我的感覺就很好。像跑了一次酣暢淋漓的10公里，運動後大腦分泌的嗎啡肽帶來的舒爽的感覺，遊走全身。

怎麼一個爽子了得。

沒錯，我喜歡的那個林超賢又回來了。林超賢自《激戰》後跟彭於晏之後的再度合作，推出的一部優秀體育題材電影。從《翻滾吧阿信》的體操到《激戰》的拳擊到這部《破風》的自行車運動，華語電影中為數不多的體育勵志電影從眾多故事電影中脫穎而出，就猶如竦身一抖的汗水，凌厲中顯得卓爾不群，陽剛氣十足。也驚喜的發現，華語電影自上個世紀90年代以港產電影為代表末落後，這幾年，取得了長足的進步，重新復甦，已經邁步走在亞洲電影的前列。

《破風》的電影並非十全十美，感情故事情節較《激戰》而言稍顯單薄，男女兄弟母子之情的處理老套，稍微點水輕浮，人物之間沒有明顯的矛盾性格對立，故事編排變化起伏不大，新鮮感會隨著電影的深入慢慢散失，比賽的緊張感到後期有些重復，但電影還是能打90分的高分。這部體育電影在世界相同自行車題材的電影中質量和影響都能排名第一，附加題做對，加10分。

《破風》老虎影評中今年第一部滿分華語電影。強烈推薦觀影。

推薦的理由有三個：

一是認真。林超賢本身就是一個自行車運動愛好者，所以在電影中觀眾能看到真實表現自行車比賽感覺，演員們接受專業指導訓練，幾位主演每天的職業自行車訓練長達十幾個小時，我們能從演員小麥色的皮膚和有線條的肌肉中看出演員和導演的認真。

《破風》在起拍之前就延長籌備電影時間，在劇組高雄大本營的2000平米庫房中，此次有關自行車及裝備的贊助品牌多達超過20家，有超過四百多部職業比賽單車和1404個專業車手參加拍攝。

電影《破風》為了達到最佳拍攝效果，該片拍攝跨越數地取景於中國大陸、台灣地區、韓國、義大利、內蒙古騰格里沙漠、上海數地。跨越將近20000公里。竇驍在歐洲騎行的畫面，劇組每天都需要開車四個小時到達阿爾卑斯山區拍攝。

二：電影有完美的音樂和畫面。

本片從頭到尾全部是原創的配樂，每首配樂都是為電影情節量身定做。隨著電影比賽的逐步緊張，音樂也波瀾起伏，非常好的烘托電影氣氛同時還不搶戲，影片在配樂上使用了大量的交響樂流行樂，音樂氣勢磅礴，也有接地氣流行元素，聲效部分關鍵時刻助燃了電影的激情沸涌。

電影並沒有採用現在濫用的3d拍攝，但高清晰的攝像和完美的畫面組合讓祖國大地秀美河山盡收眼底，一部好的體育片一定是一部好的風光片，運動後汗水洗虐的心靈讓眼中的景色更加美麗。而自然風光的旖旎讓人更有一種室外鍛煉的沖動。大漠高山，風光田園，碧海藍天，清風祥雲，在天與地的交界線，一眾車手的風馳電掣，狂奔暴騎，達到人與自然，觀眾與電影最好的交融。

和觀看體育比賽不同，一部體育片電影需要導演以強大的電影視覺效果和劇情安排來展現體育比賽緊張驚險不可預知結果的獨特魅力，導演調度畫面優秀剪輯讓觀眾在運動員和旁觀者視角中來回從容切換，帶給觀眾完美觀影體驗。這需要這類電影比一般故事片更高超的動作表現能力和視聽張力，一般導演不願意嘗試體育片，不是不想還是不能。

在《破風》電影中，電影背後的製作者們用高速拍攝，航拍，跟拍，慢鏡頭，頭部攝像機，第一視角等拍攝手法，與特效技術的完美融合，兩個小時電影的整體節奏始終快速而緊湊，亦保證了觀影全程的持續無尿點

三：感覺。

《破風》電影的整個觀看過程中，一直能帶給觀眾耳旁呼嘯的風聲，一種血液噴張追求速度的感覺就麻酥酥的從大腿傳導到腦部，讓人血壓升高，不由自主的戰栗起來，這就是極限運動帶給我們的快感，一如這部電影給我們的感覺。

我有一個機長朋友也是自行車狂熱愛好者，和他聊起自行車運動，極限爬坡，通宵騎行，他對自己的體重控制在公斤，對速度的要求精確到分鍾米，對心率呼吸把握到個位數。他看這部電影，一定會比我們感觸更深。我們大部分觀眾雖然不了解自行車運動，但一樣會在觀看《破風》這部電影中受到感染，而這種體育電影帶來的感動更是與其他電影不同，這是人對積極事物嚮往的一種本能。體育也是人類遺傳基因中和生存息息相關本能。人類的祖先，跑過追他的老虎逃生後在大樹上看著遠方的風景，心跳加速後的興奮會讓他下次跑得更快。

這是勇敢的感覺，這是生存的感覺。

而開過飛機的朋友能體會，大地撲面而來或仰頭飛離。跑步的人知道，最後筋疲力盡的沖刺，風聲在耳後刮過，心臟已經要奪胸而出；在滑雪中看著地面的參照物飛速的從眼旁劃過；打羽毛球扣殺，球與球拍接觸時超音速的嘶叫。這就是我們追求的速度感。在電影中，自行車騎行的速度超越了一般人的20邁30邁，而達到70邁80邁，速度感在熒幕中撲面而來，緊張感中拍出了汗水，熱血、激情與氣勢，更拍出了體育電影獨特的現場感、競技感、運動感，讓每一個觀眾觀看完電影都有一種投身自行車運動的沖動。

這是速度的感覺，這也是超越的感覺。

《破風》雖只是一部電影，但這部電影帶給觀眾飛一般的感覺，電影帶著我們破風騎行，追求勇敢自由的心與電影主人公一起跳動。這也是我給這部電影打滿分的最重要的原因。

Ⅱ 誰是誰的擺渡人（擺渡人）影評

看完本片，我覺得我們都欠張藝謀一句對不起。
隨著「人生的苦難就像無邊際的河流，我們終將上岸」的旁白，電影開始了。當然，孫楊和傅園慧對此是表示不服的。
何木子（杜鵑飾），《從你的全世界路過》中的小容，投資被合夥人捲走之後，僅剩的一輛車還被一個二逼青年撞成了一堆爛鐵，身無分文的她只好改名換姓做了調酒師。景陽岡小酒館的口號是「三碗不過崗」，而她的口號是「一杯不過崗」，武松喝了都只能打死0.3隻老虎。她註定會成為一個改寫歷史的人，至少是《水滸傳》。
「從你的全世界路過」電台的DJ陳末（梁朝偉飾）來到酒吧，何木子給他調了一杯名叫「see you tomorrow」的酒，中文就是「明天見」，取這個名字的原因估計是在酒里加了金針菇。何木子說，喝了這一杯，你醒來就是第二天了。
這讓我想到莎士比亞的一句人生格言：在瑞典，把伏特加和啤酒摻在一起，叫潛水艇；在墨西哥，把龍舌蘭和威士忌摻在一起，叫生活。在中國，我們把所有的酒摻在一起，然後叫救護車。
陳末對此很不服氣，還口出狂言：喝了這一杯，還有三杯。結果第一次喝了之後摔得鼻青臉腫，第二次變成了鐵拐李，第三次就坐輪椅了。
身為調酒師，顧客喝得越多，酒吧就賺得越多，然而顧客喝一杯就倒了，何木子竟然沒有被老闆開除也是奇跡。
陳末說：「喝你的酒，讓我很心碎。因為它讓我的每一個晚上，都變得很短。」說到這里陳末非常激動，甚至想從輪椅上站起來。最終，他靠著城鄉結合部十八流情話騙取了何木子的芳心。
我告訴你，這碗狗糧我不吃！別著急，這還沒完。
後來何木子死了。臨死之前，陳末哭著說：你別死啊，你信不信我讓你看不見明天的太陽！
於是何木子在日出之前就斷氣了。這要是在北京，霧霾大得你天天都看不見太陽，說不定能多活幾十年。
她在海邊躺著躺著就死了。這說明躺久了會減少壽命。嚇得葛優「ang」地一聲彈了起來。
也沒有具體說她得了什麼病，估計是杜鵑和張嘉佳打麻將輸了很多錢，即便出演《從你的全世界路過》都只夠還一半。張嘉佳說，再跟我演一部電影，剩下的一半的一半就算還清了，杜鵑說：我選擇死亡。然後她就被寫死了。這還不算完，說不定還要再演一部電影才能還清剩下的一半的一半的一半，以及剩下的一半的一半的一半的一半……
管春（金城武飾）玩拳皇時吃霸王餐認識了毛毛（張榕容飾）。本片出自澤東電影公司，而女主之一又叫「毛毛」，難道導演在暗示什麼嗎？這不禁讓我陷入了深深的沉思。
毛毛的職業是做張嘉佳，不好意思寫錯了，是做燒餅。
由於打游戲打得太好，管春被人視為眼中釘，率領一幫兄弟打他。所以說千萬不要和小學生玩游戲，玩輸了是傻逼，玩贏了會被打成傻逼。
都說買兇砍人只有砍左手需要付錢，右手是免費贈送的，因為你砍他左手，他肯定會用右手去擋。結果毛毛竟然用頭去擋，本以為她練了鐵頭功，結果被打失憶了。打手沒把人打死，沒傷及智商，剛好把她打得失憶也挺考驗技術的啊。
失憶的方式有很多種，因為打拳皇打得好而被別人打得失憶的橋段我還是頭一次見到。相比起來，韓劇中的車禍、癌症都顯得相形見絀了，不得不佩服張導的想像力。以後誰再說中國人沒有想像力，我第一個不服。
後來陳末、管春、醫生老胡（大鵬飾）和酒吧的顧客打了起來，煎餅俠和葉問打一群普通人，你們這不是欺負人嗎？
大鵬騙老婆說醫院臨時加了一個手術所以要晚點回家。大鵬，你還是先給自己做個腦科手術吧，我覺得這個比較要緊。
陳末說，他感謝管春幫他找回了青春。打架就叫找回了青春？那監獄里豈不人人正值青春期？
為了讓毛毛重新成為餅王，陳末找到了她的大伯（金士傑飾） ，他說欲練此功，必先自宮。不過沒關系，反正毛毛是女的。大伯帶走毛毛之後，管春決定去厄瓜多找毛毛，結果坐錯航班到了南極。你這哪是路痴，簡直就是瞎子啊。
上一集的岳雲鵬去了非洲擺路邊攤，這次金城武去了南極，看來張嘉佳小說中失戀的角色都免不了被貶南半球的下場。南半球到底做錯了什麼，要被你這樣對待？
《春光乍泄》最後，張震說：「我終於來到世界盡頭，這里是美洲大陸南面最後一個燈塔，再過去就是南極。」希望金城武能見到他。
馬力(陳奕迅飾)是一個和陸垚沒有半毛錢關系的歌手，身為國際歌手但是不唱《國際歌》。被前妻江潔（熊黛林飾）戴了綠帽子。暗戀他多年的小玉（楊穎飾）覺得自己的機會來了。於是變賣家產資助他辦演唱會，真該入選感動中國十大人物。
小時候的馬力還是鹿晗的模樣，從那時起小玉就開始暗戀他了。不過，導演你確定這是同一個人嗎？他不是在汴梁被炸成了煙花嗎？
校園歌手大賽，雖然下起了雨，馬力卻如約而至。上海是亞熱帶季風氣候，夏季多雨，冬季少雨，怎麼整部電影隨時都在下雨，難道全年都是夏季嗎？
而且他頭發濕了，但衣服卻是乾的，好想知道他穿的衣服是什麼牌子的，防水性能真好。於是，衣服對頭發說：我先干為敬。
看在小玉一片痴情的份上，陳末決定教她做個擺渡人。
洪興十三妹（李宇春飾）為情所困，她對陳末說：禪師，我放不下。陳末讓她把冰塊放在手裡，說道：緣為冰，我將冰擁在懷里，我才發現緣沒了。十三妹說：你他媽能說人話嗎？陳末說：痛了，自然就會放下。結果直到冰塊化成水了她也不肯放手，陳末只好說：你他媽為什麼不按套路出牌？
胖妞（賈玲飾）也是為情所困，把自己關在車子里不肯出來。陳末說：你應該在車底，不應該在車里。可是她還是無動於衷。於是餓了她48個小時就治好了她的公主病。所以說，沒有什麼是一頓燒烤解決不了的，如果有，那就兩頓。
江潔帶著現任找到馬力和小玉，要與他們拼酒。如果是我的話，直接拿出一瓶碘酒，然後說：「喝了這杯酒我們就是兄弟！」
結果他們非要講江湖規矩，舉行「酒吧高爾夫」比賽，連喝九場分勝負。不得不說裁判小丑真是小丑中最差的一屆。
陳末開著雪佛蘭載著小玉，開著開著就變成了大黃蜂。《從你的全世界路過》中全城司機隨意開雙閃的違章罰款還沒繳納，這次又要扣分了。
喝酒都能喝成競技體育，這也只有中國人能做出來了。最後小玉使用六脈神劍以及主角光環技能獲勝。馬力終於當了國際歌手，小玉也永遠地成為了雲備胎。
陳末說，之後他再也沒有小玉的消息。就像上一集他說再也沒有幺雞的消息一樣。張嘉佳這么喜歡失去消息，我求求你把自己人間蒸發吧。
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本片真的是比散文還散，《小時代》好歹還有完整的劇情，本片破碎得就像把張嘉佳從絞肉機里絞爛了一樣。你沒有《真愛至上》的導演功力就別把多個小故事雜糅在一起吧，講一個完整的故事不好嗎？
繼PPT電影之後，張嘉佳又自成一派開創了「QQ空間日誌」電影，真是令人敬佩。男的看了會沉默，女的看了會流淚，金星看了會默默地流淚。
本片和王家衛一毛錢關系都沒有，畢竟王家衛導演的作品都是四個字的：《東邪西毒》《春光乍泄》《重慶森林》《阿飛正傳》《花樣年華》《墮落天使》《一代宗師》《旺角卡門》……
相比起來，張嘉佳和王家衛之間相差了何止一百個郭敬明啊。
「我終於來到伊瓜蘇，感覺好難過，因為我始終覺得，站在瀑布下面的，應該是兩個人。」
「我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。」
「我們分手的那天是愚人節，所以我一直當她是開玩笑，我願意讓她這個玩笑維持一個月。從分手的那一天開始，我每天買一罐5月1號到期的鳳梨罐頭，因為鳳梨是阿May 最愛吃的東西，而5月1號是我的生日。我告訴我自己，當我買滿30罐的時候，她如果還不回來，這段感情就會過期。」
這才是王家衛的台詞好吧，再看看本片，真的沒有一句人話。
「時間一直走，沒有盡頭，只有路口。」
「離她最近的地方，路途最遠。」
「我是一個沒有明天的人，我希望你們會有。」
「日出真美，幸虧沒死在昨天。」你確定不是摘抄自小學生作文？
「我發現自己一直在河裡，從未解脫」，比「我應該在車底，不應該在車里」還雷人。
「人生就是不斷送死，不斷重生的游戲」簡直奇葩到極點，看得我尷尬恐懼症發作。
再看看《少年派》台詞「人生就是不斷地放下，但遺憾的是我們來不及好好告別」，《阿甘正傳》台詞「人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼」就顯得正常多了。
本片大量引用音樂，就像一部2小時的歌曲串燒。濫用《喜歡你》《光輝歲月》，你考慮過黃家駒的感受嗎？
就像《港囧》濫用金曲一樣，現在網易雲音樂中《餓狼傳說》的標題都備注了「《港囧》主題曲&片尾曲」，真是讓人感到尷尬。雖然《港囧》也是一部加長版的歌曲串燒MV，但好歹還有不少笑點。而觀影《擺渡人》可謂是一場煎熬。
在昔日影帝周潤發、劉德華開始接爛片的時代，幾乎不演爛片的梁朝偉真的是一股清流。沒想到本片成為了他演藝生涯中最差的作品，嚴重點可以稱得上是人生污點。《從你的全世界路過》中張嘉佳率領一幫新人坑觀眾之後，這次反過來深深地坑了梁朝偉、金城武等老演員。
我很喜歡陳奕迅的歌，但並不意味著也要支持他演爛片。同為影視、音樂兩棲藝人的張學友，雖然也演過很多爛片，但好歹也出演過《喋血街頭》《東邪西毒》之類的佳作。
而楊穎全程演技不在線，除了咆哮就是瞪眼。當年在《太極》與她合作的彭於晏雖然也長期因演技被人詬病，但從《破風》《湄公河行動》逐漸開始靠自己努力擺脫「花瓶」的稱號。而楊穎多年以來卻沒有絲毫進步。
說到楊穎，讓我想起她的丈夫黃曉明，同樣是被網友罵得狗血淋頭的演員。《中國合夥人》勉強算得上是黃曉明為數不多的佳作之一，當然除了陳可辛的指導之外，功勞大多數還要歸功於劇本。
《從你的全世界路過》中的鄧超也因多次出演爛片遭到謾罵，但也出演過《烈日灼心》的佳作，不僅是因為有一個好的導演，劇本好也是一個重要的因素。
除了在《一代宗師》中打醬油之外，趙本山也演過很多爛片，但不得不說《落葉歸根》是一部質量中等偏上的公路片佳作。趙本山多年出演小品練就了本就不差的演技，再加上一個好的劇本，導致《落葉歸根》口碑不錯。
去年的《心迷宮》沒有一個一線明星卻口碑爆棚，也得益於一個好劇本；號稱斥資9億的《長城》因為劇情太差而撲街。
由此可見一個好的劇本是多麼的重要。去年的《老炮兒》雖然有不少小鮮肉出演但並未阻止它獲得如潮好評。所以我們並不是排斥小鮮肉，好歹你劇情要跟得上啊。
《絕地逃亡》圈錢八億，時隔半年又上映《鐵道飛虎》，成龍被網友笑稱圈錢大師。《從你的全世界路過》圈錢八億之後才兩個月，張嘉佳又攜新片卷土重來。比起圈錢的本領，隔壁影廳《鐵道飛虎》的成龍真是自愧不如。
當初看完《長城》的時候，我不禁感嘆道：「今年還能看到比《長城》更爛的電影嗎？」沒想到還真有。
最後我想說，看完本片，我們都欠張藝謀一句對不起。

Ⅲ 怎樣才是一部好看的體育類電影（破風）影評

破風
是由林超賢執導、梁鳳英監制，彭於晏、竇驍、崔始源、王珞丹、陳家樂聯合主演的青春熱血片。
影片《破風》不僅題材內容新穎、故事情節、節奏也是讓人腎上腺飆升,演員們用自己的『血』與『肉演這部運動片，在42度的騰格里沙漠，雪花飄舞的瑞士馬特洪峰，還是峰迴路轉的梅山36彎，緊張刺激令車陣布局獨特，節奏感特別強，，影片將大家熟悉的單車騎行拍出了極限運動的感,高速攝影、近距離拍攝的鏡頭非常棒，速度感拿捏得特別到位，是電影藝術與電影工業的結合，建立了華語電影工業新標桿

Ⅳ 如何看待電影《破風》的的男女感情線

而在《破風》中，實力同樣強勁的彭於晏和竇驍兩人都是崔始源的破風手，是怎樣的團隊專精神和友誼，才能讓屬這樣一支隊伍凝聚在一起？果然，後來兩人都因各種原因」出走「，特別是竇驍，迷失了自我的他甚至不得不參加非法的自行車比賽。作為運動員，每個人都想成為最強者，每個人都想成為冠軍，但每個冠軍的背後有多少這樣也許一生都不會站上領獎台，甚至都不能以自己的真正實力比完全程的人在默默奉獻。這大概就是最打動我的點。其次還有一些影片情節之外的東西，也讓人感動，為了出演自行車手們，小夥子們和王珞丹這些需要有自行車騎行戲份的演員都早早開始進行訓練，而作為「人氣演員」，長達幾個月的訓練對他們來講「性價比」之低，讓人都替他們不值，而拍攝過程中幾乎每個人都曾經受傷，香港演員陳家樂更是直接摔斷了鎖骨，雖說要休息半年，但他稍微恢復就再度完成戲份拍攝。在大銀幕上看著這些演員「拚命」換來的競技鏡頭，又怎麼能不感動呢。

Ⅳ 自行車比賽中破風手的作用是什麼

破風手，顧名思義，看名字就知道，是擊破迎面而來的風，自然而然的在身後形版成無風權帶，沖刺手少了風的阻力，騎車很省力，大大增加了沖刺成功的幾率，破風手是沖刺手後程的保障，到最後為了沖刺的勝利，讓開路線讓沖刺手沖向終點。就如電影中的一句很耐人尋味的話，取是能力，舍是境界，是破風手成就了沖刺手，沖刺手的勝利，也鼓舞了整個團隊，破風手是要有團隊精神和奉獻精神的。

Ⅵ 破風影評的大結局該如何寫

陣陣微風吹
文/夢里詩書

以小眾題材自行車競賽為切入的《破風》，那燃情的體育精神和對夢想的執著追尋皆是電影值得稱道的亮點所在，但這些亮點卻僅能閃爍期間，無法形成耀眼的光，碎片化的競技與愛情線突兀的生澀，使一道本自強勁的破風，化作了陣陣微風。

一如《激戰》般，有了同類題材的先導，林超賢再度搭檔彭於晏那靚男帥哥的陽光形象，只是這次從拳擊演變成為了自行車競技，《破風》主題依舊有著那為人將體育與夢想交融的正能量傳遞，而從夢想到失敗再到崛起振作的體育片模式，雖然已然是多年的老梗話，不過這樣的脈絡總是能得見熱血下的動容，而這次在內容上「破風」的精神不一定做沖在最前面的那一個，也可以做自已崗位上最出色的那一個，團隊凝聚的正能量在城市街道，大漠黃沙，海濱之岸的一次次競技間被賦予了電影為人中肯的鏡頭美學。

對於一部呈現激情的體育電影，能否有以一氣呵成的連貫性顯然是最為重要的，《破風》卻以一種碎片化的手法，以多場自行車競賽串聯起了整個競技過程，這取決於導演希望將鏡頭美學與自行車競賽更好的結合，也是希望將此片拍出體育大片的氣場，可這種手法需要一個絕然不凡的節奏掌控和剪輯，但這都是這場本應若風一般的電影所缺位的，而不如人意穿插期間的愛情支線，更進一步加深了凌亂感。

青春與熱血往往伴隨著愛情的輔線，但當這本預以體育為核心的電影，過多的嬌柔了太多瑣碎冗長的愛情，無疑將對該作的整體架構上產生難以規避的影響，王珞丹、彭於晏、竇驍三者間的愛情渲染，在《破風》中的一展是如此蹩腳而牽強，林超賢彷彿並不知道該如何將一段帶著台式清新味道愛戀如何融入到一部體育電影當中，當體育精神與愛情無法得到一個合理的融點，失衡與雜亂感在一再破環著這個本有著堪為經典的故事架構，同樣也使電影想要傳遞的精神雖能為人動容，卻無法形成一個洪流，愛情線的敗筆成為此作難掩的詬病。

在那風馳電掣的賽道上，年少輕狂卻又能執著追夢的熱血青春，契合著彭於晏那帥氣朝陽的形象，《破風》至少是一部尚有陣陣微風吹的誠意之作。

Ⅶ 《紅龍》的影評

文/極品影蟲

恐懼「漸離佳境」《紅龍》

「如果你有想像力，就讓它自由馳騁吧；如果你沒有，那麼請你打住，這本書不是為你寫的！」

所有喜歡斯蒂芬.金恐怖小說的朋友應該都不會淡忘這句雷打不動的卷首語。它象是一把標尺，在我們的大腦還未及沉溺於精彩故事之前，先就為那一顆顆或充盈或乾涸的心靈做出度量，同時也為不同讀者各自迥異的感受提供註解。然而，讓筆者感興趣的不僅僅是這句略顯狡獪的話，斯蒂芬對其作品是「恐懼」而絕非「恐怖」小說的「辯解」中所表現出來的那種不依不饒更讓我玩味。但是，若要辨別出這二者的高下實在是件耗費精力的事情，不如借剖析電影作品之便利，不經意間豁然開朗也未可知！

懸念大師希區柯克曾說「真正的恐怖源自觀眾的想像而不是銀幕上所表現出來的事物」。應當說影片[沉默的羔羊]正是堅決秉承了大師的教誨才取得了讓人眩暈的藝術成就。並且，該片更大的貢獻在於為一種古老的類型片開辟出一條變革之路並成就了一位表演奇才安東尼.霍蒲金斯。不同於以往同類角色的單一性，安東尼塑造的食人魔形象具有一種攝人心魄同時又催人迷醉的獨特魅力。

每當一部影片被經營成一種品牌則必然難逃被破壞性開採的厄運，更何況漢尼拜爾已經脫離於影片之外而單獨成為一種文化現象。正因如此，使得創作者開發續集前傳的行徑變得名正言順。其不僅掩蓋住了刺鼻的銅臭甚至還可以披裹上一層延續藝術生命的瑰麗外套。

在整個食人魔系列影片中，[紅龍]所架構的故事發生時間最早，但推出的時間卻最晚。不同於[漢尼拜爾]的信馬由韁，[紅龍]所追求的敘事技巧和藝術風格更貼近 [沉]所熱衷的那種「引而不發」。究其原因，首先是因為影片[紅龍]作為食人魔系列作品中的最前端擔負著引領整個故事發展的重任，而固守原著的精神也多少限定了創作者想像力的發揮。其次，本片導演布萊特.拉特納從[漢]的飽受指責中洞悉到，單純表現感官恐怖其實是得不償失的伎倆，而那種不露聲色卻在內心反復涌動的恐懼才是驚悚片的精髓所在。所以，回歸[沉]中成功運用的技法，實乃上乘選擇。

不過，並不是所有方向正確的戰役都必然獲勝，同理，一部演員陣容奢侈、創意一流的電影作品也完全可能在一些極不顯眼的細節上處理失當而功虧一簣。和[漢]的「放縱」相反，[紅龍]似乎被太多的規則所束縛，讓很多原本靈感四溢的橋段變得笨拙並反過來制約了故事的發展。最終讓好不容易積累起來的恐懼氛圍慢慢飄散離去。

小說[紅龍]中的漢尼拜爾教授是作為一條副線來展現的，其對整個故事的作用是穿針引線。影片真實准確的再現作者意圖可以說天經地義。但這個似乎最不成其為問題的地方卻難煞了影片主創人員。因為[紅龍]有一部太過出色的「後傳」，托[沉]的福，原本作為副線交代的人物漢尼拜爾得以「登堂入室」並成為了全套食人魔系列影片中最不可撼動的靈魂人物。如何給予漢尼拜爾足夠大的表現空間來成全觀眾的喜好，同時又要避免故事的主線不致旁落為尷尬的雞肋，這幾乎是一道無解的難題。而導演在影片中所流露出的左顧右盼則為這道命題作了一個頗為中庸的解答。

影片[紅龍]以漢尼拜爾的被捕作為背景來引領故事。兩位主人公在開場不到三分鍾的時間內即告完成首次銀幕「對角」。這無疑是一種很「折中」的手法，因為故事主體的推進耗費不起太過冗長的時間去渲染追捕的驚險。所以，原本可以製造出的懸念迭生被角色的倉促上陣所徹底葬送。不僅如此，因為主角的過早相遇，間接導致了影片後半段導演苦心營造的監獄戲喪失了足夠的戲劇張力而變得乏味。可以說，這是一個讓人喜憂參半的開頭。

故事的主體部分隨著追捕一個綽號為「惡齒」的變態狂徒而展開。警官威爾為擺脫窘境不得不數次求教於身陷囹圄的漢尼拜爾。兩個冤家的幾幕對手戲原本應是本片最出彩的橋段才對。但導演似乎只是克隆了[沉]的表皮，而根本無法觸及到其精髓。影片那個單刀直入的開場白在這里「終於」顯現出「不凡」的價值。因為懸念的喪失殆盡，使得導演拚命布置的氣氛顯得頗有幾分滑稽。可以看出，導演在此作了對[沉]致敬式的抄襲。鏡頭中畫面的推進、人物間閃爍其詞又語帶機鋒地對白、甚至連同道具的布置和音效處理都和[沉]保持了驚人地一致。但無論怎麼努力，[紅龍]就是無法復制出[沉]那令人窒息的氛圍反而卻造成了一種「洞房花燭不落紅」的尷尬效果。

筆者以為，最根本的原因在於兩部作品嚙合故事線索的能力有太大的差異。雖然都「不約而同」的使用了同一種包裝，但這不足以掩飾兩者間藝術層次的差別。[沉]的主線同樣也是追捕與拯救的故事，卻能緊緊依附於漢尼拜爾這條副線。兩者水乳交融、密不可分。克萊麗斯與漢尼拜爾的關系遠較威爾復雜並帶有一種令人迷幻的曖昧，而後者與食人魔間就只有憎惡和怨恨。缺乏直達心靈的溝通和默契，這種局限性展現在銀幕上就是單獨看誰的表演都非常出色，然而角色間的交流卻永遠相互排斥。所以，你會發現[紅龍]中安東尼的表演雖已臻化境，卻始終也無法給你撲面而來的驚悚感。那是因為再精彩的演繹也無法脫離故事本身而單獨存在，他需要一位消解並回饋其表演的對手存在。[紅龍]沒有為安東尼成功設立這樣一位「受眾」，所以最終成就了其以自我為中心的「精彩表演」。

假如你嘗試將漢尼拜爾的戲份完全從[紅龍]中刪除，你會發現整部影片居然還可以「屹立不倒」。導致這種現象的根源是影片中威爾的偵破完全「逃離」了漢尼拜爾的掌控。甚至可以說，如果沒有後者處心積慮的誤導和謀害，威爾與「惡齒」的交鋒要順利許多。但同樣的情況在[沉]中幾乎是不可想像的。克萊麗斯對野牛比爾的追蹤從一開始就得到了漢尼拜爾的精確指點。那穿插著投桃報李的心理測試不僅引導著克找出正確的路徑，甚至還最終讓她擺脫了沉積多年的心理陰影。[沉]中的食人魔是一位能駕馭全局的博弈大師，其他所有人物都是被其玩弄於股掌之中的棋子。他能間接參與局勢並精確左右結果。然而，同樣一個人物在[紅龍]中卻淪落為一頭囚禁於牢籠之中的「困獸」，除了發出幾聲無謂的嘶吼和設立一兩個小陷阱外無甚作為。

我們知道，優秀的演員足以成就一部佳作，卻很難挽救一部平庸的作品。而[紅龍]的演員陣容豪華得簡直讓人眼暈，任何一個演員都是可以獨當一面的實力派。但導演明顯缺乏將他們撮合到一起的能力，影片為我們「奉獻」了太多太過出色的個人表演卻鮮見精彩的對手戲。這一致命的缺陷使導演苦心經營的恐懼效果往往被漫不經心的對峙所沖淡。而最終真正沖擊觀眾心靈的已不在是[沉]所彰顯的那種可讓血液凝固的驚顫，卻是[漢]所衷情的赤裸裸的血腥與廝殺。

Ⅷ 求電影。 破風。的觀後感作文，不是影評，初中作文，500字，謝謝，有好的自創的追賞

還是自己看看寫的有感覺，別人代筆畢竟不是自己的。

Ⅸ 有什麼電影像破風那樣的

拍得像《破風》一樣是公路自行車聯賽做主題的，暫時真沒有，破風應該是目前世界上唯一的一套。
動畫的話，可以看《安達魯西亞之夏》，相信看過的人便知道他們的相似之處，個人其實更喜歡《安達魯西亞之夏》，因為立於車手的角度來說更真實。
《破風》為了迎合圈外人，做了很多解說以及加了愛情的元素進去，總體來說還原度已經非常高了。不過度雞湯，不會告訴你主角就是有無敵的光環。相信圈外人會覺得還是有主角光環，比如抱錯車那一段。然而電影里除了禁葯，所有在聯賽上發生的橋段咱們車隊大多數都經歷過。看到搬車那一幕我眼框都濕了，前方突然有障礙為了保持速度選擇直接跳起，還有被人惡意推撞等等，全部都是真實的。
有見過圈內人影評認為《破風》的橋段很假，我覺得只是因為他從來沒有為過團隊出賽而已，或者他們根本就不能說是《破風》主題的圈內人。
而《安達魯西亞之夏》圈外人看了基本不是看不懂就是覺得一點都不有趣，但他比《破風》更真，主角只是一個努力卻不得高光的人，你我他都一樣。看完心裡莫名堵得慌，然後感動，然後慶幸自己能遇上自行車。
至於像《蘇格蘭飛人》，《2 Seconds》等等都並不是大家所看到《破風》這樣真正貼近我們現在在說的公路自行車賽，大部分都是車手的傳記，或者是主線根本不是自行車，只是表現的一種手段而已。

Ⅹ 王珞丹在電影《破風》中表現如何

我認為王珞丹在戲里的演技不太好。實在很難想像，小身板兒、小清新的王珞丹居然在這部戲里練出了四塊腹肌，看得導演都瞠目結舌，不僅有腹肌，大腿也因此粗了好幾圈，回北京做活動只好穿長裙遮蓋。王珞丹這一次是豁出去了，還乾脆稱自己是「第四男主角」，小妞兒謀突破，看來是要先從女漢子做起啊。為演「第四男主角」 練出四塊腹肌讓導演崩潰。

對於暑期檔形形色色的電影，《破風》是一部在題材上非常特別的影片，影片側重的是運動場面的描寫，通過競爭的激烈，去吸引調動觀眾。而這樣的動作題材也是林超賢一直比較擅長的。《破風》的精彩都集中在賽車，整片前前後後有不少場賽車戲，重點描寫的起碼也有四五場。每場賽車戲都會有懸念，有亮點，有熱血的地方，關鍵的賽車戲確實做到了緊張刺激，扣人心弦。在這一部分林超賢是比較拿手的。也有不少人認為《破風》能夠引起國內的一場運動風。