勇氣影評
① 逆境中的勇氣的觀後感
勇氣是逆境中綻放的光芒
——觀《朗讀者》之《勇氣》
勇氣是我們生命當中最鮮艷的一抹原色。沒有勇氣的人生是蒼白無力的孤行，沒有勇氣的生活是暗淡無光的虛度。人生苦短，唯夢想和勇氣不可辜負。
——題記
「偉大的心胸，應該表現出這樣的氣概——用笑臉來迎接悲慘的厄運，用百倍的勇氣來應付一切的不幸」。勇氣，看似普通的字眼，卻給我們傳遞著滿滿的正能量。無論我們做什麼事情，沒有勇氣，我們的生活就失去了前行的動力。尤其是在這個競爭激烈的社會，勇氣是一筆不可估量的財富，擁有了勇氣，就擁有了改變的機會。
《朗讀者》嘉賓江一燕廣西山區支教十年，需要的不僅僅是追逐和追尋，更多的是勇氣。如果說她從性格內向的小女孩，變成愛攝影、愛寫作、愛表演的樂觀女孩是她追逐未知、追尋自我的勇氣，不如說是她成為「小江老師」後將勇氣進行播種和傳遞。從她身上讓我看到在面對困難時的無畏和勇氣。無論結果如何，只要擁有一顆敢於戰勝自己的心，那便是無敵。去年春節前，兒子備戰高考的那種緊張和焦慮永遠烙在我的腦海里。那段時間，模塊練習、模擬考試輪番轟炸，每次考試後的排名讓孩子壓力山大。在我眼裡，兒子已經很努力了，可成績排名卻起起伏伏，一直達不到他自己的目標，兒子除了更加的勤奮和努力再就是脾氣的暴躁、情緒的焦慮，臉上的痘痘腫脹、化膿，我們夫婦是看在眼裡，急在心裡，家裡的氛圍空前緊張和壓抑。「不管了，只要努力就好，大不了復讀。」直到春節後的一天，兒子完全放下包袱，只管努力，不問結果。沒有了壓力和負擔，兒子的成績排名逐漸回升，以至於高考中考出了出乎意料的642分。回想兒子備戰高考的歷程，是努力付出結出的碩果，更是勇氣帶來的信心和動力。
「當我伸出偌大的雙手，卻不知如何抱你。你究竟走了多長的時間多少的路，才從生命的源頭，跌進我的手中。」這期《朗讀者》的嘉賓秋爸爸秋媽媽給我留下了深刻的印象。博士夫婦、雙胞胎兒子的家庭本應是惹人羨慕的美好家庭，然命運弄人，寶寶貝貝的自閉症、罹患白血病五年的寶寶……個中艱辛，唯有經歷了才會明白。「讓孩子有尊嚴地活下去」，在世界給予他們痛苦的時候，秋爸爸秋媽媽沒有被擊垮，他們報之以歌，鼓起勇氣保護孩子，為孩子換來今天的幸福，從他們身上讓我看到父母的偉大、堅強和無私。1995年，遭遇生產事故的我頓感生活暗淡，那段時間，感到別人的目光中充滿了嘲笑和譏諷，我不願出門，羞於表達，將自己封閉在50多平方米的小窩中。「這種意外不是我們能選擇的，既然出現了就要面對。」事情發生後，本來就少言少語的丈夫，除了默默地承受就是悉心地陪伴，唯恐稍有不慎刺激到我；媽媽將雙目失明的奶奶和生病的爸爸託付給鄰居照顧，陪我度過了最難熬的一個月，親人的關心和陪伴讓我找到了面對現實的勇氣。回想那段時光，我更加體會到勇氣的含義——勇氣是讓你能夠走出家門，也希望你每一次都能夠平安回來。
岳飛的三十功名塵與土，文天祥的留取丹心照汗青，貝多芬的扼住命運的咽喉，海倫凱勒的假如給我三天光明，這些勇氣都彪炳在史冊上，流傳在故事裡。「感謝這世界所有的勇氣，正是這些勇氣在改變著歷史，創造著奇跡！」節目中八十三歲的文學史家樊錦詩，用了五十四年的時間堅守在大漠深處，用她的努力和堅守書寫著永遠的敦煌、永遠的莫高窟。在與董卿的聊天中，豐厚的文化底蘊和豐富的生活閱歷讓這個步入耋耄之年的樊錦詩美麗而不失魅力！勇氣有時是一瞬間的閃念，有時是一輩子的執念，關鍵是看我們如何去選擇和面對。勇氣讓我們面對困難時不害怕、不畏縮，勇敢滴選擇面對，只要擁有一顆敢於戰勝自己的心，那邊是無敵。時下熱播的《人民的名義》，劇中反貪人員陳岩石、陳海、陸亦可、侯亮平、趙東來，他們面對高官的經濟犯罪、面對錯綜復雜的關系網，憑的不單單是法律，還有智謀和勇氣，他們勇於打破官場和政治的生態平衡，扯碎牢不可破的關系網，層層剝離，以零容忍態度懲治腐敗。
生活就是不停地戰斗，他的武器是他的知識，信仰和堅強的意志。生活如此，工作亦如此。崗位調動後，熟悉崗位、工作、環境，建立人脈，適應周圍的一切，困難無法想像和預料，我一路摸爬滾打，雖身心疲憊、遍體鱗傷，但我仍為自己的堅持而驕傲！11個月時間下來，讓我切實感受到：生命就是一個儲存罐，裡面有各種各樣的財寶可以挖掘，如果想跟生活打交道，就必須學會使用開罐器，只有用百倍的勇氣來同生活抗爭，你才能從生命的儲存罐里取出你想要的財寶。生活中，我們永遠是一名戰士！在生命的意義上，我們都是奇跡，無論未來如何，我們都需要勇氣，來面對……
2015勵志電影排行榜前十名
NO1
2015勵志電影排行榜前十名
阿甘正傳,一個關於美國夢的故事，主人公阿甘是一個充滿傳奇色彩的小人物，智商30的他，經過一系列轉折，經歷和不斷努力，超越了平常人民的觀念， 他就是平凡的一個小人物，故事主線穿插了美國現代歷史，凡是美國現代最重要的大事，都被阿甘遇上了。故事最後，阿甘回到自己故鄉，想起了太多往事，恰恰他 又勇氣面對現實，他已經感到人生的起落，任何事情都嚇不了他。這是一部，帶有夢想意義的電影，故事的開端就像——電影的開端那樣：人生就象一盒勞巧克力， 你永遠都不知道——它是什麼味道！
NO2
肖申克的救贖是一部具有超級魅力的電影，故事主人公受盡了監獄折磨，但是心一直存有渺茫的希望，盡管他的獄友嘲諷他異想天開，是不可能從這個牢靠的地方逃出去。肖申克 為了越獄，竟然神不知，鬼不覺的花了二十年時間，慢慢策劃這一場，驚天動地的越獄計劃！最後，肖申克逃離了那個封閉令人窒息的監獄，那裡從來都沒有陽光照進來，肖申克渴望希望，抱有那一點微茫的希望，最終找到了——夢寐以求的地方生活。
NO3
勇敢的心，是一部史詩級別的電影，自由是所有人的嚮往，當故事主人公吶喊：自由！自由！那一刻，他就永遠活在蘇格蘭名族上。是什麼讓蘇格蘭民族，受盡了屈 辱，沒有了尊嚴，任由其他民族擺布。作為蘇格蘭戰士的華萊士，他受盡了屈辱，明白了只有自由才能所向無敵。他是為了自由而戰，越戰越勇，為整個民族復興而 戰。
NO4
美麗心靈，是一部關於一個真實天才的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，主人公最終獲得諾貝爾經濟學獎的，一個堅持了20年的夢想，最終變成了現實，電影主人公納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
NO5
百萬美元寶貝，這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，
看過這部電影，給人一股超強的正能量。
No6
教父，是男人的聖經，男人必看的電影。黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。主人公維托，繼承了父親沉著、冷靜、精 明、堅強的性格。刺殺索拉索及麥考斯基後，到西西里避風頭，結識當地美麗女孩而結婚。當妻子遭謀殺後，返回美國接掌家族事業，成為第二代教父。並且一次清 掃家族內奸及敵人。
NO7
奔騰年代，發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角 度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試 圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那 個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。
NO8
三傻大鬧寶萊塢，印度電影的良心之作，通過印度三個大學生怎麼成長的故事，故事主人公是一個敢作敢為的大學生。電影根據印度暢銷書作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的處女作小說《五點人》（Five Point Someone）改編而成。法蘭（馬德哈萬 R Madhavan 飾）、拉杜（沙曼·喬希 Sharman Joshi 飾）與蘭喬（阿米爾·汗 Aamir Khan 飾）是皇家工程學院的學生，三人共居一室，結為好友。在以嚴格著稱的學院里，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他不死記硬背，甚至還公然頂撞校長「病毒」（波 曼·伊拉尼 Boman Irani 飾），質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想，還勸說校長的二女兒碧雅（卡琳娜·卡普 Kareena Kapoor 飾）離開滿眼銅臭的未婚夫。蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」（奧米·維嘉 Omi Vaidya 飾）的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看哪種生活方式更能取得成功。
No9
當幸福來敲門，電影講述了只要堅持，奮斗，你就離幸福就越近。
no10
喜劇之王，也許你看膩了周星馳誇張的表演，那麼停下來看看——喜劇之王這種 在現實和理想的作品。故事講訴了周星馳的演藝之路，並不被人看好，但是他始終沒有放棄這種風格，堅持做最合適的周星馳。電影沒有透露，周星馳的真實的生活，但是電影本事就是生活的體現，周星馳通過一個類似自己的奮斗 的小人物，關於電影的探索，留給觀眾一個想像空間。周星馳是一個喜劇演員，他具有一個喜劇演員的精神。
文章出處：南辭博客文章
③ 高分！！！！！！！！求好的影評！！！！！
五個影評總有一個適合你
影評1
童年童話夢！
每個孩子，和每個曾經是孩子的成年人，都做過童話夢。在夢里，我們生活在糖果世界裡，這個世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，這個世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波頓讓我見到了我童年時的糖果夢想。
什麼是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那乾巴巴的視覺刺激？只有非凡的想像力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想像的天堂。這種被感動的驚奇我只感受過兩次，第一次是看哈利波特的小說，第二次就是看這部電影。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。
約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。
電影里的內涵，我已經不記得了，對我來說那不是重點，那是給孩子看的。對我來說，這部電影喚起了我內心深處對童話世界的幻想，這才是最重要的。我們的世界太蒼白，需要絢麗的色彩來點綴。想像力的力量是強大的，也許它無法讓我們更加富有，更加有權勢，但卻可以讓我們的世界變得繽紛激揚。也許，我們已經被日復一日的文件和excel表格折磨的忘記了想像力是什麼，那我們就來看看這部電影，讓它來喚回我們的想像力。
打開夢想之門，彷佛看到一個人，笑盈盈的，那正是童年時的自己，拿著一個彩色棉花糖，幸福的手足無措。
《查理和巧克力工廠》：絢爛的旅程
加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那麼，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？
那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想像，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想像力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！
蒂姆·波頓和編劇約翰·奧古斯特（《大魚》的編劇）非常忠實於原著，但是他們也在原書的基礎上做了改進，還加入了閃回，展現威利·沃卡的童年。當問題變成在銀幕上創造一個另類的宇宙的時候，沒有多少人敢挑戰蒂姆·波頓的想像力。
空盪盪的工廠
和很多兒童讀物一樣，《查理和巧克力工廠》也會給孩子們一個教訓，但那是在故事講完之後。
故事並沒有確定的城市和時間。威利·旺卡，一個超級古怪的男人，擁有世界上最大規模的巧克力工廠，製作全世界最可口的糖果。當他的競爭對手開始偷竊他的秘方，他突然關閉了工廠，解散了所有工人。
很多年以來，那間工廠一直空盪盪地站在那裡，從來沒有人進出過那裡。
沒有人比年幼的查理·巴克特對威利·旺卡和巧克力工廠更感興趣了。他和他的爸爸媽媽以及爺爺奶奶、外公外婆住在一間荒廢多年、狹窄的房子里。他最愛的爺爺喬，曾經為旺卡工作過，會給他講述巧克力工廠當年的故事。這時候的查理看著街角那個棄兒一般的建築，會有一些感慨，一些嚮往，那間巧克力工廠到底是什麼樣的呢……
秘密揭曉的時候終於到來。一天，沒有任何理由，威利·旺卡宣布要重開他的工廠———僅僅是一天———對五個幸運的孩子。每個幸運的孩子可以有一位家長陪同。每個幸運小孩都可以得到終身免費供應的巧克力，他們其中的一個還會得到巨額獎勵。所有的孩子們必須要做的只是在巧克力堆里找到五張金券。
這個宣布引起了巧克力銷售的瘋狂熱潮，也導致了五位幸運觀眾的產生———整天胡吃海塞的奧古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之後終於靠著「勤奮努力」得到了那張獎券；被寵壞的薇露卡讓爸爸的手下買到所有的巧克力為她尋找那張獎券終於如願以償；整天嚼口香糖的薇爾萊特和沉謎於游戲的邁克也得到了黃金券，得意洋洋，還有最後一位———查理。查理的爺爺給了他零錢，只夠買一塊巧克力，而那塊巧克力里就有那張獎券。他們都將出發去參觀這個大工廠並見到神秘的旺卡先生。
絢爛的旅程
他們———也是我們第一眼見到旺卡的時候都大吃一驚。這是一個面孔白白、聲調高高、奇裝異服，留著華倫王子發型的怪人———這時候的強尼·戴普像極了邁克爾·傑克遜。
巧克力工廠的內部設計是鬼才導演蒂姆·波頓大展拳腳的舞台。對孩子們來說，這是一個世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。這些只在童話里出現過，這些攝魂奪魄的場景真的讓人嘆為觀止。
在工廠里，孩子們知道了旺卡管理這個工廠的秘密。這個巧克力大亨從遙遠的地方請來一些小人，他們有著超凡的技術、充足的耐心和高科技的幫助，能夠做出世界上最美味的巧克力。這個小人一邊跳舞一邊做工，滿廠飛，那可真是了不起的工作。
還必須提到的一個非凡的場景就是在「堅果房間」里。神通廣大的蒂姆找到人，成功地訓練了20隻松鼠給胡桃剝殼。其它更多的動物則是用電腦設計出來。不管怎麼說，松鼠不能集中注意力，不能聽懂人的話，要訓練它們是一件非常艱難的事情。相信我，這種場景你在別的地方看不到。
那些熟悉這個故事的人們會知道下一步發生了什麼———孩子們被一個又一個地分散了，那是他們自己的選擇，貪婪、調皮的小孩都受到了懲罰，那是旺卡早已知道的結局。
這部電影講述歷險，也講述愛與家庭，是今年這個夏天最適合一家人看的電影。
影評2
《查理和巧克力工廠》：久違的童話……
蒂姆·波頓：我更傾向於拍攝色情片或其他的什麼片子而不是製造兒童電影。
我一直懷疑這到底是不是他的無間。
這個將哥特文化塞滿了電影他電影的各個角落之後，就算玩弄恐怖，也難以舍棄他的那份令人叫絕又充滿童趣的想像。就好比我們小時候的想像一樣，從來都是天馬行空。而當我隨著年齡的增長對於想像卻更多地被「理性」所束縛，以至於我第一次看到他的《大魚》，竟然有種難以理解的感覺。
關於「哥特」風格的童話
成年人已經漸漸的淡忘了童話。
當十年前蒂姆·波頓折騰出偶片《聖誕夜驚魂》的時候，就幾乎確定了他後來大部分電影所走的風格，詭異而不失童趣，甚至是浪漫。因此，詭異和浪漫往往在蒂姆·波頓的電影中並存。比如骷髏王子和他的聖誕派對、剪刀手愛德華和他的雕塑、蝙蝠俠中那幾乎天馬行空的城市、斷頭谷中的小幽默……
而這種詭異和浪漫並存的風格，卻往往就是我們幼年所熟悉的那種歐式童話。
然而在電腦特技越發發達的今天，我們卻難以在熒幕上看到一部純粹的童話作品，就連迪斯尼也將童話逐漸塵封在那些年代久遠的膠片中，一個尚有童話味道的《哈里·波特》系列也逐漸開始更多的完弄特技甚至將恐怖元素塞滿了影片的各個角落，我們幾乎很難想像還可以從熒幕上看到色彩艷麗鮮明的童話故事了。
因此這不得不感謝還有蒂姆·波頓這樣一個孤獨的偏執狂的存在。
《查理和巧克力工廠》其實就是一個非常簡單的故事，故事簡單到老套，無非就是一個善良的孩子最後得到了意外的財富，而影片也如傳統的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一做出了不大不小的懲罰，最後當然是最完美的結局，無非也就是告訴大家一個最淺顯的道理——只有善良，幸運之神才會關顧我們。
關於影片的色彩
做為一部童話色彩極濃的影片，色彩無疑是很重要的。影片的色彩方面是公認的優秀，裡面的幾個橋段都是對如我這樣對色彩敏感的人來說是一場盛宴，比如剛剛開始的巧克力草地，還有那間白色的，都是松鼠的房間，以及在電梯里看到的漫天的煙花……而與這幾乎滿工廠絢麗的色彩相比，主角威利旺卡的臉確是慘白的，整個工廠的周圍也是白茫茫陰沉的灰色。因此，與那「快樂」的巧克力相比，威利旺卡的慘白立刻讓我們感覺到了他的孤獨；本應該比那神秘的巧克力工廠更有活力的城市卻因為色彩的「缺失」反而顯得有點詭異恐怖——蒂姆·波頓用簡單的顏色對比，便將他在此片中所隱藏的憂郁和孤獨顯露無疑。
關於影片中的父親
在蒂姆·波頓的代表作中，總是不難找到其「父親」這個角色的身影，較為我們熟悉的便是剪刀手中那個去世的科學家、大魚中那個充滿幻想的父親、以及現在《查理和巧克力工廠》中的牙醫。對於蒂姆·波頓為何喜歡在影片中表現「父親」這個角色，我想，用他的訪談最能體現：我的父母都已經死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的電影里，你試著解決自己的問題，然後你意識到，那些創傷會永遠伴隨著你，所以，某種程度上，這些事情重復發生。不管我多麼努力地想把這些想法從我腦子裡面趕出去，他們始終在那兒。
關於強尼·蓋普
好萊塢一直有幾個我非常喜歡的「導」＋「演」的組合，斯皮爾博格和湯姆·漢克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和馬蘭·白蘭度、再者就是蒂姆·波頓和強尼蓋普，蒂姆·波頓似乎是最能挖掘強尼·蓋普那種天生「如詩人般憂郁」般的氣質。這部片子從客觀上來看，強尼·蓋普的角色相對比他和蒂姆·波頓合作的顛峰之作《剪刀手愛德華》中的表演是無法比的，但如果說強尼·蓋普沒有給人多少出彩之處甚至於僅僅是本色演出的話那也過了。強尼·蓋普在影片中除了一如既往的表現其憂郁和孤獨的氣質之外，我們還可以更多的去注意他對那些孩子的厭惡，懲罰時的無辜表情以及那種隱隱的幸災樂禍，都讓我們覺得這個擁有大巧克力工廠的傢伙其實還是象個孩子，當那些倒霉的孩子一個個在小矮人們同樣幸災樂禍的歌曲後一個個被拉進加工廠恢復時，我宛如從強尼·蓋普的臉上看到我們小時候偷偷在沙地挖了個小坑後看到自己討厭的人一腳踩進去後的那種興奮。而這種表情出現在強尼·蓋普那張白皙的臉上時，他的那種近乎於封閉的孤獨越發顯得明顯。
關於結尾
文章的結尾和電影結尾的看法，還是有蒂姆·波頓的原話來詮釋吧：純凈和簡單讓人逃脫命運的懲罰……
因此，巧克力工廠比廠外的城市來更為得美麗。
影評3
尋找生命里遺失的美好
剛剛看完《查理和他的巧克力工廠》。最後一句話說威力·旺卡得到了最好的禮物，那就是家人，甜美人生莫過於此。我開始並不知道這是一部親情大片。若是知道，一定不會下下來看了。
我抱著上好佳玉米花對著電腦細細欣賞，看著看著就流淚了。看著小查理，看著小查理的爸爸媽媽提前買好生日禮物巧克力給查理驚喜，看著全家人一起滿懷希望的拆開巧克力，看著查理與家人分享甜美又奢侈巧克力，看著小查理的爺爺拿出最後的私房錢給查理買最後一塊巧克力，看著小查理跟爺爺的希望再次破滅，看著查理最後拿著獎票從商店奔跑回家分享快樂，看著查理想出賣彩票換錢讓家裡過的好一點，看著全家6人集體堅持讓查理去巧克力工廠，看著其它個4的得獎的孩子每一個都有家人的疼愛與支持，看著別人的熱鬧，電影里寒冷的冬天就寒冷到了我心裡，淚就嘩嘩流下來.
孩子們的喜怒哀樂都無時無刻的與家人緊密聯系在一起，親人永遠感同身受。但是沒有親人來與我感同深受。每個人都有心裡那塊柔軟的地方，一觸碰，就隱隱的疼。那種童年的心情又回到了腦海里，像威力一樣，那些記不得的感受就那樣又間歇性地侵襲你的大腦。有些溫暖，你永遠也沒有。親情是人世間最珍貴的感情吧？可惜那不屬於我。電影里說的甜美人生我享受不了，是遺憾還是痛？現在對親情這個詞也麻木了，我更相信友情愛情。但是我現在也的確認可與接受此乃人生之缺口，不可彌補之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我揮霍以外，我想，我還擁有孤單，飄零的孤單。每個人都是這樣不完整，我想是吧。
查理的奶奶在與查理擁抱的時候說：世界上沒有不可能的事，查理。
結果當天晚上奇跡就發生了。
是的，人生也是這樣，本來就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必須心中有美好的憧憬，懷有那麼一點或大或小的希望，才會變得更有意義一些。哪怕希望之後是更大的失望，但是沒關系，隨之而來的，是更大的希望。希望與失望交織，生命才更豐富多姿。
得到獎票之後，全家人興奮的時候，查理說，有個阿姨要買他的彩票，我們需要的是錢，而不是巧克力。查理寧願放棄自己的夢想為家人解決眼前的經濟問題。全家人開始沮喪，我想除了沮喪之餘，更多的是那種家人之間的關愛與對查理的感動吧。這時外公說了一句相當經典的話：外頭錢多的是，每天都有新鈔在印。但這張獎卷，全世界僅有五張而已。以後也不會再有了，只有傻瓜才會放棄獎卷要前那種俗氣的東西。你是傻瓜嗎？隨之而來的就是全家人的繼續興奮。背景音樂可開始激昂。
現實社會中，大家都為了追求更好的生活，積極或者是不得已的盲目追求金錢。我一向不欣賞拜金主義者，由此帶來的比較極端的結果就是我沒有什麼積蓄。因為我覺得賺錢是為了花出去。花錢比賺錢更開心。鈔票，世界上到處都是。但是有些東西，世上僅此一件，所以我們應該加倍珍惜。不要把錢看的那麼重要，就算你看的再重，那些錢還是生不帶來，死不帶去。去忽視金錢的重要性，把焦點轉到那些你需要並且值得你珍惜的東西上吧。哪怕是一個玩偶，一張老照片，一幅字畫，一件古玩，一雙鞋，一本書，某個有特殊意義的物件更或者一個人。
威力是個很成功的人，擁有夢想，擁有事業，擁有成功。但是起初他並不快樂，因為他沒有擁有他努力去迴避的親情。威力最後回去看望了老牙醫父親，父親通過威力完美的牙齒認出了兒子。威力的人生開始變的完整。因為威力彌補，把握，擁有了他不小心遺失的美好。
你呢？你遺失的美好在哪裡？你能找回來嗎？這需要勇氣，相當相當大的勇氣。
影評4
《查理和巧克力工廠》--滿是糖果
糖果，是孩子們最喜歡的東西，是快樂時光。輕輕剝開彩色的紙，小心翼翼地放進嘴裡，身心頓時愉快了起來，笑臉也綻放開來。記得小時候，媽媽把裝糖果的罐子放得很高，每次踩著椅子，踮起腳尖也夠不到。 所以，身高變成了我最大的障礙，很想自己的個頭一夜之間長高，能像媽媽似的伸手就夠到了糖果罐，可總也長不高。等到有天身高達到觸手可及糖果罐的時候，那個罐兒已經失去了光彩，沒有了吸引力，也許為了兒時的夢想，會象徵性的拿出一顆，勉強舔舔就丟進垃圾桶了。
很難想像孩子要是吃不到糖果會是什麼樣的感覺，看著其他小朋友都有糖果吃，而自己手裡的糖果卻被爸爸丟進了火堆，五內俱焚還是撕心裂肺。有句俗語「大人嘴饞時，咽口唾沫；孩子嘴饞時，咽口血」，孩子的世界是簡單的，慾望也是單一的，所以就會很巨大，如果連唯一的慾望也被遏制了，會很可憐。所以威利·旺卡就將糖果的慾望堅持了很久，直到自己生出了白發。
這部電影是以孩子的視角去感受的，所以人性的善惡都是直觀和明了的，而濃重的色彩差異和時而出現的歌舞場面，也很符合兒童片的格調。故事從一座神秘而受歡迎的巧克力工廠發出的五張幸運金券開始，這張金券是邀請券，得到這張金券的孩子可以在周二去巧克力工廠參觀遊玩，而且還會有一項神秘的大獎。孩子的慾望唄刺激了，瘋狂地期望得到金券，整個城市都圍繞著金券歸屬津津樂道。查理只是這座城市裡一個不名一文的窮孩子，破爛的衣服、露著大洞的房子、上街幫人擦皮鞋賺錢，可上帝偏偏眷顧好人，他得到了一張金券。
電影里有兩個主要場面，一個是查理的家，破爛、灰暗，卻其樂融融，充滿愛和歡樂，第一次看這個家我就很喜歡，溫馨彌漫在每一個角落，鏡頭也運用得很柔和。另一個場面是查理的巧克力工廠，五顏六色、奇特龐大，是孩子們的天堂，工廠里的所有東西都是用糖果做成的。五個家庭的五個孩子有各自的家長陪同下，走進了這個夢想工廠，在這里功利的爸爸培養的蠻橫的女兒，為她的張揚跋扈付出了代價，還有溺愛的媽媽培養的貪婪的兒子，虛榮的母親培養的好勝的女兒和呆板的爸爸的憤怒的兒子，這些人在查理的考驗下，統統受到了懲罰。而善良的爺爺和懂事的查理通過了各種考驗，卻放棄了大獎，因為大獎和親情發生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的幫助下，找回了屬於自己的親情。
我們很多時候因為自己的慾望而隨手丟棄了親情，以為那根本是微不足道的，也許是因為親情得來太容易，所以就不會珍惜，可哪有一個人能失去親情而不會感到難過的，親情才是我們快樂的根本，只是我們很少注意。
影評5
《查理和巧克力工廠》鬼才導演的可口童話
《查理與巧克力工廠》是一部充滿絢麗色彩與美妙音樂的可口電影，在聲色和表演等多方面都表現的很出色。如果非要把這部電影與1971年版本的《威利旺卡與巧克力工廠》做比較的話，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比較。同樣的美味，但又各有其自己的特色。
因為被認為是1971年經典的重拍片，導演Tim Burton在遭受了並不理想的首影票房和影評之後逐漸的收到了越來越多的支持性反饋。其實整部電影並非是重拍，而是成功的回歸原作小說。原作小說的作者Roald Dahl曾經參與了1971年影片的製作，但迫與製作方的壓力，電影被拍攝成歌舞劇並偏離了小說的本意思。作家一氣之下拒絕了製片方對故事結尾的拍攝權，所以在1971年的影片中我們沒有看到神奇的玻璃電梯。
Tim的這部巧克力工廠。影片不僅忠實於原作，同時整部影片都蓋滿了Tim Burton這位鬼才導演的印章：離奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小說原本意圖的前提下，將故事重新挖掘和發展。
故事圍繞著主人公查理，一個生活在貧窮但充滿關愛家庭中的孩童。當神秘的巧克力工廠主Willy Wonka向全世界宣布：將邀請五位從巧克力中獲得黃金門票的幸運兒童參觀他工廠的消息時，查理沒有報很大的希望，因為他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。當然作為一部兒童電影，他最終極其幸運的獲得了參觀工廠的門票…….
一個仿若童話故事般的開場。同時一起參觀工廠的還有其他四個孩子：好吃的德國小胖子，有錢人家的小公主，好鬥的嚼口香糖冠軍以及一個電視迷小子。在一起參觀Wonka漂亮而奇特的工廠過程中，她們一個接一個的因自身的缺點而受到了教訓。於此同時，Oompa-Loompas（工廠中的小矮人工人）則表演了一場又一場精彩的舞台劇。每個有缺點的孩子都得到一首屬於他們自己的MTV。可以說只有Tim Burton才能想到這樣的點子，也只有他才可以做出這樣絢麗的效果。
小說原作者的遺孀說如果他丈夫在世的話一定會喜歡Johnny Depp (剪刀手愛德華 加勒比海盜)扮演的Wonka。 Depp絕對是扮演Wonka 的不二人選，在外型上優雅而詭異。又如同一個並未完全成人化的大男孩，不同於常人的表情和感情。Depp在片中將小說里Wonka的不善交際表演的更深一層，變的性情更加古怪。也許是因為導演Burton給Wonka虛構了一段童年經歷，一個太多專業精神的牙醫父親和一個讓人匪夷所思的大牙套。這些原作所沒有的背景使Depp所要表現的Wonka非常的孩子氣，有時很自我而略顯幼稚。雖與原作小說中的Wonka相比相差不遠，只是多了一份適當的神經質，一份缺陷，但卻讓角色在片尾的感悟時變的更加充分恰當。
影片的主人公，最後幫助Wonka領會到親情含義的查理是由現年13歲的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾經在同樣有Depp的電影《Finding Neverland》中與其合作過，是她推薦Highmor出演的查理這個角色的。不得不說Highmor是一名很有天賦的童星，他的表演實在是很吸引人，演繹出一個甜而不膩的，不需要過多討好就可以打動觀眾的查理。這個清純的小孩子完美的平衡了Depp怪異的Wonka. 讓觀眾被刺激的夠戧時可以平靜一下心情。
對於想看Depp帥氣扮相的觀眾恐怕會失望了，片中的Wonka不僅脾氣古怪，頭型也讓人不敢說出「可愛」二字來。本片也並不同與一般童話電影般那麼的溫馨美麗，片中的演員和場景有時讓人覺得冷的很。這也是本片與1971年版本暖色調的一個區別，沒有表現太多的溫馨浪漫和甜美。但世界本來就是這樣，並不是每個人都美麗，美麗的同時也就預示著危險。片中的幾段音樂都很精彩，而結局鏡頭則又提醒我：這是部Tim Burton的童話，不是迪斯尼的。
④ 求幾篇影評
尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。
比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？
還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？
所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。
陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。
優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作
極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。
從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。
由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。
《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。
上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。
「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。
影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。
《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。
影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。
影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。
《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來
曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37
⑤ 急需《母親的勇氣》的影評 或是整部影片的劇情·
自己拿去修改吧，不要一個班抄同一篇啊。。。星期二晚上交是不？呵呵
http://www.douban.com/review/1032873/
⑥ 《辛德勒的名單》的影評
對這部磅礴偉大的電影，實在不敢妄加評論。可是，又覺得對於這樣一直想看卻一直不敢看的電影，如果不寫點什麼，也實在難以告慰自己粗鄙又真摯的感情。
哎，好生糾結。一如辛德勒先生的每一次抉擇。又很慶幸自己是在這個時候才看的這部電影，小一些時，微薄的耐性一定無法讓我對著黑白片花上3個多小時，一定會干出中途睡著、吃零食等挫事來分散注意力吧？
一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目，甚至連他們的面容我都喜歡，尤其是女生，多半有著挺直的鼻樑，以及深邃的大眼睛，眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。
這樣的一個民族，卻一直經歷著磨難。一直到現在，以色列不曾得到過真正的和平，戰火蔓延，二戰期間，更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺，以希特勒為首的納粹政權，將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族，趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立，槍聲不斷，每一聲槍響，都是一個無辜的猶太人的倒下，有強壯的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。
即使對這段歷史有不算太詳實的記憶，看《辛德勒的名單》時，還是一陣陣的揪心。力求還原於真實的一幀幀影像，讓我只覺影片持續時間過長，實際上對於那漫長屈辱的屠殺史而言，
三個多小時不過是滄海一粟的渺小吧？
即便如此，還是深深折服。辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。
最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好，而是本著紀錄片的真實，因此呈現在眼前的是一個真實的人，辛德勒先生的投機心理，做為一名商人的奸詐，最開始的對於猶太人的麻木，在影片開始便能輕易知曉，但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時，把偉人的瑕疵一並抹去，不百分百完美誓不罷休，殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生，一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。
猶太女人的智慧與果敢實在讓我深深震撼。在納粹軍官要進行體檢，只留下健康的猶太人以作為工人時，那些瘦弱蒼白的女人紛紛刺破自己的手指，硬是擠出鮮紅的血液，姑且充當胭脂，而後抹在每個人的臉上，以便讓每一位女人看起來臉色紅潤一些，製造身體健康的假象。對生的渴望那般強烈，實在讓我唏噓不已。活著的人，為什麼要鄙薄自己的生命？不過又覺得自己甚愛說教，看了這樣的鏡頭，就要上升到生命誠可貴的高度，也實在多餘。在那樣艱難的情勢下，選擇生還是死都不容易，而在最壞的年代裡，每一位猶太人卻爆發出無限的勇氣以及能摧毀一切的團結，即使在有限的躲藏空間里，因為空間的逼仄，而拒絕更多的人的自私與決絕，看起來還是帶著一絲絲的果敢。
突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了，事實上，每一位猶太人的鮮活、真實，才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京！南京！》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色，猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句，在看完該片後，便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣，妄圖從不同角度表現南京大屠殺，卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得，真正尊重歷史的電影，不需要過多的鋪墊以及渲染，近乎於紀錄片的忠實，會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧？
在影片的結尾，當收到倖存的猶太人送給他的金戒指，上有希伯來文：拯救一個人，就是拯救一個世界，辛德勒先生應該是情緒坍塌，一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪，他指著自己的車，表示那能和歌德軍官換10個人，又指向自己的胸針，表示那能換2個人，甚至更多。他淚流滿面，抱怨自己的不夠努力，沒能賺更多的錢，以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕，著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面，我肯定，他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻，居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲，卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出，讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎，看到片尾的文字描述，辛德勒猶太人已經有將近6000人時，深感安慰。其時是1994年，暌違15年過去，已經遠遠不是這個數字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧？
在他簡單的墓碑上，擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭，最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時，正是辛德勒先生的人性綻放的光芒，讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。
寫到這里，已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一塊石頭
⑦ 國產動畫電影勇士影評
評動畫《勇士》的精神
游牧民族喜歡馴養鷹，他們認為鷹是草原上的聖物。然而他們忽略了馴養後失去野性的鷹，即便還能翱翔藍天，卻已經不再是真正的鷹了。天蒼蒼野茫茫的蒙古科爾沁草原上，牛羊成群，蒼鷹盤旋，草原上的勇士像鷹一樣勇往直前，無論前路是狂風暴雨還是烈日冰雪，都不失草原守護者的英雄本色。
怎樣的勇士才是蒼鷹的化身，才能擔當草原守護者呢？今年暑期檔，由上影集團、上海美術電影製片廠出品的民族史詩動畫電影《勇士》，給了熒幕前的大小觀眾一個完滿的答案。
首先，作為鷹一樣的勇士，要有仁者愛人的俠義之心。
懷揣蒼狼護身符的蒙古青年巴特爾踏上了尋找持有白鹿護身符的殺父仇人的遙遠征途，他來到科爾沁草原，恰巧看到王爺府教頭護群的女兒烏日汗幾乎葬身於奔馬怒蹄之下，巴特爾不假思索地飛身相救，終於使烏日汗脫離險境。
俠義精神，對一個勇士來說是至關重要的。一個勇士如果缺乏基本的俠義精神，那麼即便他功夫再高強也只能算是一介武夫。影片著重表現民族風格，故事中滲透了大量的俠義成份。俠文化是中國文化中最獨特的一部分，也是較能體現傳統中國民族文化本質的一部分。對於在馬背上過一生的游牧民族來說，俠就概括體現在英雄氣概方面，勇士同時也是俠士。中國人認為，一個人若是大忠大善，那必定會是個極重信 義的人。反之一個人若是大奸大惡，那肯定就是沒有義氣的人。義字當頭是傳統英雄形象的基本特質。俠義是勇士的必備素質之一，也是人極為重要的品質。
而從西方心理學的角度來看，人類心中都有一種英雄情結，英雄史詩這一體裁的出現就是力證。現實生活中也許沒有快意恩仇的機會，那麼把自己幻想成為熒幕中的英雄，在大草原上懲奸除惡大展身手，想必每一個有英雄夢的小觀眾都渴望著這樣的快事。
其次，作為鷹一樣的勇士，在面對挫折時要始終秉持永不言棄的精神。
折斷了翅膀的鷹，還能再飛翔么？當巴特爾報仇不成反被霍都重傷的時候他發出這樣的疑問。蒼鷹之所以能夠飛翔，並不僅靠一雙有力的翅膀，還有一種叫作永不言棄的精神在血脈中澎湃。誰說不能人定勝天？誰說不能創造神話 ？巴特爾相信自己可以戰勝傷痛，可以達成打敗霍都的目標。他日積月累勇於拼搏，不僅恢復健康體魄，更練就一身好武藝，這就證明了永不言棄精神在成長路上的重要性。現在隨著物質條件的豐厚，越來越多的「六個口袋」孩子不肯吃苦，他們害怕失敗，不敢面對挫折，潛移默化地養成逃避的習慣。誰沒有過榮辱成敗？誰沒有過艱辛付出？然而要想獲得最終的勝利，必須有一種永不言棄的精神。這種精神正是很多人欠缺的，影片用巴特爾的成長故事為觀眾上了生動的一課。
想飛之心，永遠不死。這是鷹的精神。鷹是永不言棄的傑出代表。當雛鷹出生不久，便會接受一次生與死的考驗。雛鷹父母會在合適時期把雛鷹從建在懸崖上的巢穴里扔下去，讓它在生與死的關頭學會做鷹的本領——飛翔。如果身體或翅膀調整不當，或翅膀張開太遲，或不作飛翔的努力，它就會命喪懸崖。雛鷹在被扔出去的傾刻間奮力掙扎，憑著鷹的勇氣和求生的慾望使勁地拍打著自己的翅膀。它就這樣浮翔在萬里碧空，學會了自由自在地翱翔在蒼茫大地之上。成為勇士的歷練之路也同樣荊棘密布，只有在歷經坎坷後，勇士才會把握真正的人生意義。
最後，作為鷹一樣的勇士，一定是善惡分明的正義之士。
真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正 視淋漓的鮮血。從小教養自己的師父竟然就是當年設毒計謀害父親並在比武場上暗算護群教頭的元兇，面對這樣始料未及的狀況，巴特爾有過迷惘、有過掙扎。但他最終還是選擇正義，讓邪惡的霍都得到了應有的懲罰。
所有的義氣必須有一個前提——正義，與正義相聯系，或以正義為基礎。有時為了維護正義，大義滅親也就在所難免了。族群和英雄人物都是實體，會隨歷史而消亡，而積極、優秀、正義的英雄精神則可以千古流傳並為所有民族共享。亞聖孟子認為義氣是充滿渾身的力量。這種氣最偉大最剛強 ，用正直去培養它才沒有妨害，就能充滿天地之間。正氣，就是充滿胸間的正義精神和力量，要與義和道相互配合。這是積累了正義才產生的力量，而不是憑偶然的正義之舉所獲取的。由此可見勇士精神並非天生，而是可以靠後天的努力養成。勇士精神也不是帶有英雄色彩的遙不可及的目標，而是每一個有浩然正氣的人都可以達到的。
草原上鷹在飛。草原上蒼狼在奔跑。草原上勇士在拼搏。《勇士》以其健康向上的勵志主題、博大精深的草原文化、氣勢恢弘的詩意畫面及扣人心弦的精彩情節，廣受觀眾好評。一個時代的性格，是青少年代表的性格；一個時代的精神，是青少年代表的精神。青少年可以從馬頭琴的悠揚音律中聽出大草原的豪情壯志，可以從駿馬奔騰的雄偉畫面中感受到勇士的巍然正氣，更可以在巴特爾的故事中學習到成長真理，充實自己的人生。
⑧ 誰有【勇敢復仇者】的影評、賞析謝謝
《勇敢的復仇者》：私刑 － 勇敢的復仇者影評
私刑，一直都不是一個法律問題，因為任何一個文明的國度這樣的行為都是違法的，從法律的角度沒有任何爭議的餘地。因而，它只是一個道德問題，一個社會層面的道德問題。Boston Legal里的Alan Shore非常聰明，他知道從任何法律條文都沒法給私刑找一條生路，所以他反其道行之，「作為美國人，我們其實喜歡私刑，當電影里英雄們對壞蛋使用私刑的時候，全美國的電影院里都是一片叫好聲」，他甚至舉出了一些電影里精彩的私刑，是的，我們的法律體系不可能真的懲罰所有不法之徒，要不然我們怎麼喜歡那些行俠仗義的俠士，或牛仔，或蜘蛛俠，因為他們代表正義，代表那些其實沒法伸張的正義。一個通過給嫌疑犯上私刑而解救了被綁票兒童的警察，沒法被法律赦免，卻可以被12人的陪審團法外開恩，這是因為道德上他是對的，Alan Shore說「這位警官只是使用了我們的軍方和最高法院都默許的手段，他們都認為私刑某些時候是有的，但是不要告訴別人。」
這么說來，私刑沒問題的。噓！
Erica的未婚夫死於一場毫無動機毫無預謀的襲擊，警方無能為力。蒙受重創的Erica沒有像漫畫英雄那樣挺身而出，她本來就是個弱女子，現在甚至不敢在白天走出公寓，她蜷著身子躲在昏暗的床上，活在對未婚夫的回憶里。終於鼓足勇氣走上街頭，她卻去買下一把黑槍，她無意逃避法律，只是沒有膽量等到購槍許可，一把隨身的Kahr K9能讓她入眠，能讓她敢於自己坐上地鐵，她終於明白這是恐懼。
I always believed that fear belonged to other people. Weaker people. It never touched me. And then it did. And when it touches you, you know... that it's been there all along. Waiting beneath the surfaces of everything you loved.
這就是恐懼，當它跟上你就再也不會離開，除非...，你做點什麼。超市偶遇無聊劫匪，匆忙間被逼開槍，慌張中跑掉，一條生命被終結，難以擺脫的恐懼卻愈加不可克服。Erica不是個英雄，她沒有像蜘蛛俠一樣給自己一件漂亮的正義外衣，她只是冷靜的處決那些她看來不該活著的生命，她只是勇敢的站出來面對幾乎完全擊垮她的恐懼，當她收起槍離開現場，她忽然發現自己的手居然不抖，她不明白。後來墨瑟警探告訴她，正義讓他的手不會抖。於是她真的成為夜行人，依舊走在她熟悉的紐約大街上，只不過她更熟悉黑暗，更喜歡那一絲血腥。
我相信Alan的話，私刑是OK的，你總要給那些總能逃避法律的人找條出路，在一個黑暗的停車場，一個他毫無防範的時候給他致命一擊，讓每個給他屍體拍照的人都暗自興奮，這個曾經最安全的城市似乎開始有了正義。
我不能武斷的猜測尼爾喬丹，其實和伍迪艾倫一樣，他好像用他的鏡頭訴說著他對這個城市的愛，沒有哥特式的詭異，沒有政治上的抨擊，The Brave One只是尼爾喬丹對紐約的一次詩意發揮，不用血淋淋的寫實， 不用晃動的鏡頭，甚至在Erica遭遇重創渾身是血的在搶救室的時候，尼爾喬丹剪入了Erica和男友做愛的鏡頭，一個性感的轉身，接著一個血肉模糊的背影，我依稀看到了《夜訪吸血鬼》式的血腥的浪漫。也非常喜歡他給電影挑選的結尾曲，Answer，優雅的曲子很奇怪的和Erica的夜行殺戮異常合拍。
尼爾喬丹只是引起了私刑這個話題，卻無意探討，他的重點似乎只是一個女人如何從一次重創中恢復出來。我也不想思考私刑的道德問題，只是想承認看到丹澤爾華盛頓在Man On Fire里，基弗薩瑟蘭在24里，當那些私刑進行的時候我感覺我的腎上腺素正在加速分泌，我想拍手叫好，我喜歡那種很草根的正義伸張，不像蜘蛛俠那麼離譜，也不像哈里森福特那麼主旋律。所以，我喜歡朱迪福斯特的勇敢。
希望能幫到你，望採納。^&^
⑨ 電影橫渡鐵索橋的勇氣觀後感
這個故事現在已被證實是當時中共為了鼓舞紅軍士氣而編造的，當時橋無人把守，橋板也沒撤去，紅軍只是搶在國軍布防之前通過了，根本沒有戰斗。
⑩ 求梁靜茹《勇氣》的評論賞析
歌詞
終於做了這個決定
別人怎麼說我不理
只要你也一樣的肯定
我願意天涯海角都版隨你去權
我知道一切不容易
我的心一直溫習說服自己
最怕你忽然說要放棄
愛真的需要勇氣
來面對流言蜚語
只要你一個眼神肯定
我的愛就有意義
我們都需要勇氣
去相信會在一起
人潮擁擠我能感覺你
放在我手心裡你的真心
終於做了這個決定
別人怎麼說我不理
只要你也一樣的肯定
我願意天涯海角都隨你去
我知道一切不容易
我的心一直溫習說服自己
最怕你忽然說要放棄
愛真的需要勇氣
來面對流言蜚語
只要你一個眼神肯定
我的愛就有意義
我們都需要勇氣
去相信會在一起
人潮擁擠我能感覺你
放在我手心裡你的真心
如果我的堅強任性
會不小心傷害了你
你能不能溫柔提醒
我雖然心太急更害怕錯過你
愛真的需要勇氣
來面對流言蜚語
只要你一個眼神肯定
我的愛就有意義
我們都需要勇氣
去相信會在一起
人潮擁擠我能感覺你
放在我手心裡你的真心
曲調
抒情、緩慢
賞析
演唱者用富有磁性德聲音萊表達【勇氣】這首歌，可以說湜抒情歌中德一曲代表作。歌曲德換氣十分均勻，呼吸平穩，吐詞准確，十分適合現代青少年演唱。該歌表達德情境狠清楚，讓朲頗有感觸。