假日影評

⑴ 憨豆先生的假期影評

不能走出的烏托邦——《憨豆先生的假期》
說到突然非常想看《憨豆先生的假期》的原委，還來源於一場橫禍。剛買4個月的手機在半個月內連續壞了三次，最短的損壞間隔為2個小時……。這也是最近我一直呻吟倒霉的其中一個原因。於是就有了三顧諾基亞維修茅屋的經歷。每一次的維修過程當然都要經過漫長的等待，除了跑到對街混一杯1元的85冰咖，跑到隔壁論斤稱的書局淘本德語語法以外，我最大的樂趣恐怕就是坐在大廳什麼也不做看著牆上剛好和維修時間吻合的時長約1小時的憨豆經典合集回味了。去了三次，三次的內容都不相同，以至於我錯覺地以為修手機是一種心靈的陶冶。Forget it!還是來說說憨豆的經典合集。
我們中的大部分人沒有趕上電影的無聲之始，錯過了卓別林的默劇時代，不以年齡為借口的說，卻有很少人會忘記從小陪伴我們長大的德國胖老頭和英國豆子。記得一年寒假，因為電視台盜版播出了大部分的豆子先生合集，於是我便用老式錄像機錄下來在那一年反復的看。而即使這樣，也不會抑制我在之後的幾年每次播出時反復觀看的熱情。而這次因手機之禍重花如此之長時間溫習舊作，促使我馬上翻看了藏在電腦深處很久的《憨豆先生的假期》。

無法進入現實的豆子
之所以一部電影可以像課件一樣被放在電腦深處如此之久必定有它不招待見的原因。憨豆系列是非常好的電視系列片，但這並不代表憨豆電影同樣精彩。而我的夢魘來自《憨豆特派員》的無趣和自作聰明和憨豆系列電影第一部的中規中矩。雖然當時的阿克金森並不是以原版憨豆的形象出現在《憨豆特派員》中，但是那部失敗之作已經讓憨豆的價值大大縮水了；至於那部以毀掉一張畫為主題的憨豆電影根本不能算是一部電影，至少從調度到內容，只能算是一部加入台詞的不太好笑的憨豆加長版。而這次讓我們欣喜的一面是，憨豆終於走出室內，來到了歐洲大陸的旅遊版圖，讓憨豆電影真正開始有模有樣地像電影了。
然而，改變是一把雙刃劍。也許你耗盡了千辛萬苦終於來到了夢中的桃花源，但當你發現桃花源中沒有電視沒有空調美女不化妝吃飯不用勺的時候，你會發現那個地方根本不屬於自己。正因如此，憨豆用這樣的改變將自己帶到了一個不可撤銷的領地。事實證明，憨豆的形象只適合於台詞少，肢體多，弱化劇情，強調場景的短篇電視節目，這是由他的本質決定的。然而孤僻的憨豆一旦被推上了去戛納的旅程，所有的發揮也便變得不自在起來：笑點陡降，原先1分鍾笑三次的格局被打斷無關的留白抹殺；肢體幽默被裝傻代替，原先完全依託場景的肢體幽默被劇情局限，只能靠跳跳舞唱唱歌來預約觀眾；劇情百疏，因為要顧及憨豆的特色表達劇情也便不能發揮到最出色，只能靠生搬硬套來圓一個不怎麼漂亮的謊。最後，讓我們必須承認的現實擺在了眼前，惹人喜愛的豆子先生永遠只能活在場景之中，他不該進入現實。

本質變得齷齪的豆子
也許原先豆子先生惹人喜愛的原因一方面在於他惹是生非和裝腔作勢的能力真正代表了國家的風格和人性的兩面，而另一方面一定在於他同時是那個孤獨，讓人可憐但心存和善的豆子先生。然而，在這部電影中，我們看到為了製造笑料，編劇不惜讓豆子先生開始變得齷齪，無論是偷搶拐騙還是打擊報復，似乎豆子都開始逾越最初無論多過火都不觸犯法律的邊界。可能我有些較真，但只能說，這種喜感打動不了我，我還是愛以前的豆子。
總有陽光
最後當然還是要說一說這部電影的好處。電影導演對於歐洲文化非常了解，英國人的古板，法國人的高傲，法國人對英國人的不屑和嘲笑，英國人的自嘲，歐洲人集體對美國人裝腔作勢的諷刺，都在這部電影中發揮得淋漓盡致。從文化角度來說，這部電影用了不大的篇幅和非重點的陳述給了所有人一個文化沖突的講演。當然，這部電影讓我們回到童年，回到豆子的世界，對我個人來講讓我溫習了法語，甚至發現其實很多單詞我還依然認識。而且不可否認，法籍女主角的笑容的確攝人心魄，我開始遐想也許不該讓盜盜去法國，即使我去了更不該去找他。那裡的陽光會讓人迷醉，那裡的美女會讓人拔不動腿，因為每個男人都會認為她們的笑容在勾引你犯罪。當然，最終看似土氣的合唱其實很好的表達了主題：那就是人人愛憨豆，世界都和平。
ANYWAY，希望你看過本片之後，還能夠一如既往地愛著憨豆先生，聲明，此句絕沒有反諷的意思。
（來源校內網，僅供參考）

⑵ 體面的假期觀後感

體面的假期觀後感
只有我們的法律和制度讓每個人都知道要為自己不體面的行為負責任，這樣才有更多的人不敢越界。我們都在盼望著有一天能過上一個真正體面的假期。我們不敢刻字，也不想刻字，不敢佔用應急車道，也會自覺避讓急救車輛。

⑶ 冬冬的假期影評1000字

《冬冬的假期》創作於 1984年，是侯孝賢早期的作品，它誕生於台灣八十年代新電影運動期間，有著平易近人的現實主義風格。也有著台灣新電影運動的那股子新鮮勁和真誠的態度，它以小孩子的視角來看這個世界，這個包括著自然和社會，生活與現實的世界。

關於原作和劇本
《冬冬的假期》改編自與侯孝賢有著密切合作的台灣本土作家朱天文的小說《安安的假期》。
《安安的假期》筆觸細膩，和緩。只是講了一個叫安安的小男孩和妹妹去外公家過暑假的簡單的故事。和電影《冬冬的假期》相比，原著小說更溫情，童真，單純，而導演為電影劇本加上了更多更為深厚的東西。
《安安的假期》的開篇中小男孩冬冬和妹妹亭亭去外公家是因為他們的媽媽要生小弟弟了，相比是充滿了喜悅的，就像任何一個孩童要去鄉下渡過愉快，自由而漫長的暑假那樣的歡樂之情。可是到了《冬冬的假期》中開篇冬冬和亭亭去外公家的原因變成了母親重病，在平靜的敘事之中加了一些現實生活中比較沉重的一部分，在冬冬快樂的暑期中加了一些成人世界給他帶來的感傷，給全片帶來了淡淡的憂傷的基調。這個情節的設置也給後來的故事的發展做了鋪墊，特別是刻畫外公這個人物時。
《冬冬的假期》中添加的許多情節看似是平常而細碎的，甚至覺得可有可無，可是待到細細品味後才會發現這些設置其實都是別具匠心的。它們使得電影更加深沉，豐富。比方說冬冬在火車站上火車去鄉下之前遇到的同學，他們談論的東西顯然是大都市的孩子熱衷的東西，比方說迪斯尼樂園，冬冬的同學帶著滿臉的興奮激動地朝冬冬談論著這花花綠綠五光十色的一切。而冬冬卻一臉茫然，隨聲應和著而已，無疑這一切對冬冬而言有著巨大的吸引力，然而，他們又是那麼陌生，即使它們離冬冬的世界並不那麼遙遠。兩個孩童的最後一段對話是冬冬問同學要地址用來通信，而同學卻大聲地說打電話多方便並馬上流利地報出了一串電話號碼，而冬冬也似乎沒有用心記下同學的電話號碼，他有可能想起了媽媽的囑咐說不要在外公家隨便打電話。事實證明冬冬最後在暑假期間早就把同學的電話號碼給忘得一干二凈了。
冬冬在鄉下看到的打著赤腳玩烏龜的孩童和在火車站遇到的都市的同學兩相對比差異是如此之大，但這兩種生活的形態在空間上並不遙遠，他們僅僅隔著一趟短程火車的距離而已。
想想，在一樣的時間，差不多的空間里有著這樣截然不同的生活狀態。不能不說，這小小的細節里暗示著社會的變革，都市的發展，社會的進步給人們帶來的巨大的變化。這種變化的滲透是那麼迅速和寬泛，甚至連幾歲的孩童都及時地馬上吸收了。然而，在迪斯尼樂園玩樂或者在鄉下的河流里嬉戲，哪個對冬冬而言更快樂呢？冬冬站在中間是迷茫的，而我們似乎也沒有答案。
除了這種小的細節的增添，我們能感覺到劇本中真正著重添加的是成人復雜世界對冬冬和亭亭這樣的小孩子的種種透漏，或者說，是通過小孩子的視角，透漏給觀眾，這些東西對於冬冬和亭亭而言只微微露出一個門縫，他們還看不懂，想不透，只有著一點點的感觸和迷茫。這種透漏隱秘而含蓄，就看觀眾們能不能體會其中的無奈和悲涼了。比方說冬冬透過門縫隱約看見瘋瘋癲癲的寒子被小流氓侮辱，或者冬冬陪小舅舅去教堂結婚，看見小舅舅和林阿姨穿著便衣而另外一對新郎新娘卻成裝出席。這些原作中沒有的情節使得故事不再那麼單純也不再是僅僅對童年美好的回憶。它為冬冬和亭亭人之初的時光里增加了些許疑惑和莫名的惆悵。給觀眾的則是更多的感慨和對於世事，對於成人世界的思考。
關於影片的風格和影像處理
從一個具體的例子說起吧，在寒子從鐵軌上救亭亭的這個片段中，從亭亭摔倒在鐵軌上到寒子把亭亭救下總共只用了四個鏡頭。
第一個鏡頭：機位應該是在亭亭和鐵軌中間靠亭亭的位置，然後亭亭開始朝著鐵軌奔跑，這個時候的機位不變，只是機頭隨著亭亭的奔跑而移動，等到亭亭跑到機位的右側，攝影機固定下來。畫面是亭亭越來越遠的背影，在鐵軌上摔倒時我們幾乎只能看見亭亭的小帽子。摔倒之後只是輕輕地響了一聲火車的汽笛聲音。
第二個鏡頭：同樣的仍然是全景，冬冬和一大幫子男孩跑遠了，男孩們消失的時候冬冬不放心往回跑看了看。
第三個鏡頭：它應該是個主觀鏡頭，是在冬冬站的位置拍的。在侯孝賢的片子里很少見，在這個片子里也算是比較特殊的一個鏡頭，它代表的是冬冬眼中看到的一切。有些搖晃，先是在高架橋和田野間搖晃，發現沒有亭亭的影子，這時候鏡頭搖到了右邊，是火車過來了。這個鏡頭仍然是全景，而且是離鐵軌有一段距離的，這也說明了冬冬此時的位置離亭亭摔倒的地方是比較遠的。
第四個鏡頭：全景，寒子跑過來，抱起亭亭跳出鐵軌，然後是呼嘯的火車。這時候，寒子緊緊抱著亭亭在火車的另一面，導演隔著火車拍他們兩個，我們甚至看不見寒子和亭亭的表情，只能在車廂飛快移動的間隙中看見兩個人縮成一團。火車佔了畫面的絕大部分，這時候我們只能聽到火車從鐵軌上壓過巨大的摩擦聲，火車過去這個畫面整整持續了14秒。在這么激烈的一個動作場面之後居然沒有任何人物的展現。
換做別的大多數導演，換到好萊塢任何一部動作大片，這都是不可思議的。一個可以說是生死瞬間的動作場面，多麼驚心動魄，而侯孝賢僅僅只用了一個鏡頭，而且是全景。不得不說，他是有種看似平靜的氣魄的。他就是這樣，喜歡長鏡頭，喜歡固定機位，喜歡這樣冷靜地看著這即使是波瀾壯闊的一切。就像他自己所說「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
這樣的場景其實還有。比方說寒子被流氓侮辱的那個段落，有兩個鏡頭是這樣的：
以冬冬的視角拍過去，寒子和流氓從裡屋走出來，兩堵牆佔了畫面的三分之二，寒子和流氓在中間的三分之一畫面中，而且攝影機離他們很遠，我們只能隱約看見屋子裡兩個人的動作和表情，甚至連侮辱或者說是強奸，整個動作並沒有完全表現，我們只是因為流氓和寒子的表情加之後來大人們的敘述推測出強奸的事實。
另一個鏡頭就更加極致了，寒子父親追打流氓的情節導演用了一個遠景，畫面是大塊大塊的天空和田野，從遠處只能隱約看見的兩個追打的人影和聽到的聲響。
寒子這個人物是悲涼的，寒子的家庭也是悲涼的，正如後面片子中外公所說的那樣：「寒子在這個世界上是一個很不幸的人，但是她自己不會覺得，他父親的關心和掛念是一輩子的，才可憐。」導演透過寒子，其實是想表達很多的，比方說寒子父親說的方言，明顯能聽出是大陸的方言，我們能揣測寒子一家是怎麼樣的命運，他們有可能是戰亂時從大陸老家逃到台灣，在這里沒有根基，沒有朋友，別人可能會把他們當作異類，他們可能充滿了對家鄉的思念可是又別無他法。導演沒有明確地說出這些，沒有那麼鮮明俐落的表達，他只是把這些悲涼埋藏在一個又一個充滿著深情的鏡頭里，只等著有心人能敏感地感知，撥動一下心弦。但是導演對於這些世間的一個又一個悲情的人物沒有大肆的渲染，觀眾和片中的人物一樣，對於這一切，只能在夜深人靜的時候深深地嘆一口氣而已。導演似乎有一種「宿命」觀。事情是不是都是註定的呢？
侯孝賢的鏡頭是遠距離的，靜止的，渾然的。平凡，朴實，是侯孝賢的風格，但更加重要的是，看似平凡和朴實的影像背後有著暗自洶涌的創傷和悲情。
冬冬和亭亭的暑假結束了，他們在很多很多年以後想起這個暑假，可能會依稀有些殘缺不全的記憶。他們可能會忘記那時候，大人們的某個眼神，某個表情給他們當時帶來的不知所措。當然，當他們長大，這些大人們的悲傷和困惑有可能就降臨到他們自己身上

⑷ 放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影

[放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影]濃密的行道樹擁抱著安靜的街道，路旁的"朵兒咖啡館"亮起溫暖的燈光，咖啡館的主人是一對年輕的姊妹-朵兒和薔兒，放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影。因為喜歡咖啡和甜點，朵兒利用工作積蓄下來的存款以及家人的資助，和妹妹薔兒打造了一間風格別具的"朵兒咖啡館"。在她想像的藍圖中，她自己就是這間咖啡館的招牌，就像同心圓一樣，她的好朋友會帶來另外一群好朋友捧場，她的人緣也將轉化為店裡一波又一波的人氣。果然，開幕當天來電影下載了好多的朋友，帶來好多有趣的賀禮，朵兒高興極了，說要讓這家店長長久久經營下去。言猶在耳，開店之後的營運狀況卻讓人大失所望，連續幾天客人稀落，空盪的店面對照著滿倉庫的賀禮更顯冷清，朵兒的好人緣反倒成了倉儲的負擔。出師不利的朵兒和薔兒，在一次偶然的對話中，開啟一場"以物易物"的活動，在這間咖啡館里，唯一能用金錢買到的只有咖啡，客人如果想要擁有其他東西，就必須拿出等價的物品和主人交換。因此，客人可以用無敵鐵金剛公仔換到一張老相片、可以用清水溝換到店內的泰文食譜，不談客觀的金額，只在意彼此對價值的共識。"朵兒咖啡館"於是不再僅是一般的咖啡館，反而更像一處串聯城市情緒的集散地。這樣的想法竟意外吸引了越來越多的客人，其中包括一位帶來了35個城市故事的副機師群青。這些交換的過程，不停地讓朵兒和薔兒重新衡量自己的判斷標准，最後甚至改變了彼此的價值觀，讓兩人決定出發去尋找第36個故事，實踐真正屬於自己的目標。靜謐的最後一個鏡頭《第36個故事》里頭的台北顯得輕盈、自在且充盈著溫潤的人情。片末有一個鏡頭是利用台北市舉行萬安演習時特別拍攝的，從淡水河的彼岸俯瞰台北城，平日車水馬龍的忠孝大橋竟頓時空無一人，透露出靜謐、開闊或者一點點寂寥的意味。對於這個鏡頭，導演的解釋是："那個畫面當然有些象徵，但跟那一句話必須放在一起看，我喜歡我自己寫的那段台詞：城市是空的，故事是人寫的。我想談的也是這件事，若是要講台北，最真實的台北也不是這些硬體建築，而是里頭的人。如果把人全都抽離，就像畫面中那樣，你說這是台北嗎?其實也不對。什麼叫台北?你如果形容給別人聽，一定不會講說台北有五座橋、四個摩天輪，而是會說台北人如何如何，其實都是在形容人。這些人物和城市是相互影響、相互養成的，但如果我們想說故事，故事是在人身上，所以那個空城其實是想談人才是城市的核心。"愛情和夢想都是很奇妙的事情不用聽不用說也不用被翻譯就能感受到它--題記那是一個無聲的世界。鋼琴的聲音，叮咚的樣子都沉寂的世界。那是一個豐富的世界。豐富的肢體語言以及豐富的表情，世界在每一個動作里盡情地綻放開來。你的樣子好像水鳥哦，彷彿只要踩著水面就可以自由地飛翔。我雖然不相信一見鍾情，但是也許緣分就是這樣簡單。當天闊把便當送到體育館，看到那個活潑的女孩子手舞足蹈地好像水鳥一樣奔跑，為了趕去打工甚至來不及吃剛叫的外賣--她的樣子她的表情，就好像柔嫩但是生命頑強的秧苗，插種在他的心田。突然發生的小意外給了他接近的理由，要到了MSN號碼之後的天闊暗自開心雀躍。秧秧，安靜但是倔強的名字，手語的名字如她本人一般的活潑和可愛。我有很多的話想要告訴你，可是你總是來去匆匆，在我開口之前就消失不見。因為關注所以更關心，因為關心所以想要更加關注。天闊在送便當的過程中一點點了解秧秧的生活，看到她為了能夠讓姊姊參加聽障奧運，四處打工賺錢的善良和努力；看到她雖然生活辛苦時常餓肚子也依然不變的樂觀和可愛。天闊准備了美味的愛心便當一次一次地守候在秧秧必經的路上，看著她大口大口地吃飯，稱贊便當的美味時幸福的樣子就無比幸福。我在MSN上給你發了很多很多的mail，可是你都一直不回復，我好擔心，是不是我說的你覺得好無聊，或者哪裡講錯話讓你不開心。對著電腦冷冰冰的屏幕，對著盆栽植物，天闊一直自言自語、自言自語，彷彿在和秧秧面對面講話一樣。"她的聲音是像林志玲還是蔡依林呢?"一個人一直想一直想。"前進聽障奧運叫林小朋第一名"，一直等一直等等那個一直離線的名字亮起來。愛心是無價的。有些東西真的不需要分的那麼清楚。比如，錢。你辛苦努力得來的東西我怎麼會看不起?我只是…秧秧…不要生氣了，好嗎。對著扮作街頭藝人的秧秧，努力地打著手語表達自己的想法，想讓她明白自己的關心的天闊，彷彿真的面對的只是一尊沒有生命的雕像，連細微的表情都不曾因為自己的話而改變。然而在秧秧結束工作之後，他終於等到了難得的較長的共處時間。秧秧因為賺到了錢，想著終於可以回請天闊一次，報答他之前一直的照顧，心情也好了很多。可是在付賬的時候，秧秧一塊一塊地數著硬幣，讓小吃店的老闆和周圍的等餐的人都有些許不耐煩。天闊尷尬地看著秧秧認真數零錢的樣子，還是從自己的口袋裡面拿出了紙幣。這件事情讓秧秧非常受傷，她的質問"我賺的錢你是不是瞧不起""覺得我數一塊錢很丟人嗎"，讓天闊無法解釋。看著秧秧生氣地騎車離開，天闊只能輕輕地喊一聲，秧秧…夢想的價值就在於追逐。愛情也是一樣的，如果不努力去追，就再也追不上了。因為工作結束後沒有及時回家，聽障的姊姊小朋因為樓上失火而被困家中以致受傷，游泳成績退步，觀後感《放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影》。內心充滿愧疚的秧秧覺得這一切都是自己的過錯，是因為自己分心於天闊才造成了姊姊的夢想受阻，深深的自責讓她無法再繼續面對天闊的笑臉，只能逃避。可是你知道嗎，如果不交流的話，有的事情永遠都，表達不清。比如，我始終是愛你的。找不到秧秧，天闊無精打采。送外賣的路上突遇大雨，聽著雨水打落的聲音，天闊將一隻水鳥造型的儲蓄罐放在秧秧的家門口。而在此時，小朋也在教練那裡得到了讓她幾近崩潰的消息。去接姊姊回家的秧秧並不知道發生了什麼，面對姊姊的冷淡，她心痛不已。回家路上，秧秧看到天闊扮作大樹守在家門口，她了解他的心意，卻不願意麵對。在她看來，水鳥和大樹之間，只有"水土不服"。之後姐姐醉酒而歸，她的責難"你為什麼要偷我的夢想"讓秧秧不能理解，驚訝，困惑，傷心，交織在一起。身為姐姐卻自私地讓妹妹一直照顧著，覺得這樣的自己很無能的小朋告訴秧秧，"我難過的不是我得不到金牌，而是我不能為你得到金牌！你拚命工作、你不談戀愛、你常常餓肚子--你犧牲一切就為了我。我卻沒有辦法為你贏得一面金牌。怎麼對得起你?"然而秧秧卻回答著"你從來不是我的負擔…你是我的姐姐，我有你這樣的姐姐很驕傲…如果有下輩子，你還可以做我的姐姐嗎?"通過雙手的舞蹈交換了彼此的心意，姐妹倆重歸於好。很多事情一定要表達出來對方才會明白，才不會誤解，才會理解和珍惜。在聽不見，說不出的時間里，依然很想很想讓你知道，我愛你。察覺到秧秧和天闊之間，小朋鼓勵秧秧去爭取，不要為了自己而放棄幸福。而"天天開心便當男"面對著電腦屏幕上秧秧的照片忍不住說愛你忍不住親吻，他的相思，他的愛，就好像那一份份愛心便當，滿滿的，很實在很溫暖，也很需要幸福。得到爸爸媽媽的支持後天闊，得到姐姐鼓勵的秧秧，兩個人在游泳館再次相遇。【秧秧，我想請你去我家吃飯。為什麼呢?我想把你介紹給我爸爸媽媽認識。為什麼呢?因為我喜歡你。我想當你男朋友。可是我聽不到，他們不會接受我。他們會看見的。而且你說過，看不見就會不安。我向你保證，我會讓你和他們，看見我對你的愛。】在秧秧的背後，天闊一個人分飾兩角。他以為，秧秧聽不到。當秧秧驚得呆住，她慢慢轉過身來。俯身想要靠近的天闊忍不住激動的心情，突然跳進泳池，一口氣游到對岸想要冷靜一些。全身濕透的他站在秧秧的對面，用手語比劃著。"我想介紹你到我們便當店打工"，"為什麼呢?我聽不見，他們會接受嗎?""他們會看見的，看見我對你的…"那一點怯懦讓他最終改口，"看見你的認真與努力！"那個時候秧秧笑了，眼眶裡面都是淚，卻沒有流下來。第二天，秧秧坐在天闊的助力車後座上面，輕輕地緊緊地靠著他。回到便當店，可愛的天闊爸爸和天闊媽媽用事先先好的紙板，給了所有人一個可愛的、大大的驚喜。【天闊爸爸】【天闊媽媽】【我們非常歡迎你來】【也非常謝謝你喜歡我們家天闊】【我們天闊跟你一樣】【很努力】【很樂觀】【很可愛】【很活潑】【很孝順】【很親切】【很善良】【對姐姐很好】之後改成【對父母很好】，因為天闊其實沒有姐姐。【對大家都很好】【所以你願意嫁給他嗎】"我願意。"秧秧說。一個小小的誤會。原來你一直可以說，可以，聽得到。18歲的小璦是個活潑開心的高中女生，她的學業一般，每天只專心地烤出又丑又硬的蛋糕。她覺得人生中沒有比做出完美甜點更開心的事情，直到她遇到一個新朋友，才發現有一些事情比蛋糕更甜蜜。新來的朋友叫渺渺，她是一個日本來的害羞交換同學。在她含蓄的外表下，隱藏著一個蛋糕達人。渺渺教小璦糕餅的藝術，小璦則是介紹渺渺台北最惡心的小吃-雞腳，兩個少女憧憬過一個非常精彩的一年：他們要一起去做那些在家裡不能做的事情。對小璦來說，精彩的人生就是做自己想做的事情，比如刺青或穿肚環，或過著沒有爸爸的生活；對渺渺來說，則是尋找她的初戀，尋找像她老年痴呆症的奶奶忘不了的那種戀愛。渺渺與小璦准備了許久的蛋糕比賽快到了，但渺渺卻不待在廚房，整天跑去一家二手CD店打發時間(原來這是渺渺奶奶少女時期的初戀蛋糕店)，老闆陳飛每天帶著大耳機，當作耳塞，把自己封閉起來，渺渺決定揭開憂郁老闆悲傷的秘密，尋找他討厭音樂的原因，只是當小璦發現渺渺喜歡上陳飛之後，她發現自己對渺渺的友情比她想像的更深。這個夏天，渺渺與小璦學會了愛，屬於她們的夏天也許已經結束，但她們感情世界的小旅行，卻才要開始。影片評價貌似另外一部"藍色大門"，只看畫面，則美輪美奐，青春，愛情，友情，這三者，本就是美輪美奐的東西，我站在藍色大門之外，再回頭看時，那時的青春年少，那時的懵懂無知，則已在身後遠矣！幕後導演的話每個人心底，都有一個最愛的人。這個故事最吸引我之處，在於兩個高中女生之間純粹的情感與男主角跟他過去愛情的對比，呈現出青春里的曖昧、不確定，造就了一段人生回憶的旅程、難忘的記憶。我相信感情的無所不在與征服一切的魅力，當一個人愛了，不論對方如何，都是件美好的事。我希望這個故事能讓觀眾珍惜曾經、寵愛當下、期待未來可能的…生命中讓我們流淚或微笑的每一刻。能成為永恆的，往往是記憶里最單純的吉光片羽，就像渺渺、小璦、陳飛、小貝…〔放假期間看的幾部電影觀後感(一)台灣電影〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑸ 有關「假期」的電影

《美人魚》
海莉和克萊兒兩個即將分別的好夥伴為了能夠在一起而幫助上岸尋找真愛的小美人魚艾奎瑪蓮（因為幫助人魚可以許願），幫她在暑假的最後三天里追求帥哥雷蒙德，過程搞笑又溫馨，很好看。

⑹ 電影《醫生的假日》觀後感

電影《醫生的假日》講述了一個醫學世家三代人不同的工作經歷和思想感情，展現了醫務工作者無私奉獻的精神和愛崗敬業的道德情操。影片結束了，但片中的場景卻仍在腦海中浮現，激起了同樣做為醫務工作者的我心中的共鳴。

⑺ 關於韓國電影《假日》的影評，謝謝

故事取材於真實的故事，而且最後結局的時候也說到，即使是如今真實的韓國也有很多這樣的司法過失，這個電影揭露了韓國司法上黑暗的一面：無錢有罪，有錢無罪!有錢人可以買通司法檢察官，沒錢的人只能等待死亡。
其實回頭看看現在哪個國家的司法不是這樣？除了幾個比較沒有政府的國家外，其他的應該基本如此罷，差別也僅僅在於程度而已，唉，不談國事了，哪個朝代都會有這樣的事情，誰都不能例外……真實、真情、真相，一個又一個連貫的情節讓我們沒有辦法不去思考當時的韓國社會到底怎麼了？估計居漢文到死的那個時刻也不會相信自己的政府會為了外國人來傷害同胞，但恰恰是哪個政府的走狗把一顆政府的子彈射進了同胞的身體里……情節很真實，而對主人公的心理描寫也很真實，那種叫天不應叫地不靈的絕望心態表現得淋漓盡致。用悲傷刻畫的黑暗社會，天是灰黑灰黑的，怎麼看也看不到希望，但這些底層的人卻並沒有喪失道德，而是堅持人生的底線。正如大多數悲劇故事的結局那樣，最後還是好人死了，壞人繼續做壞事、繼續逍遙。最開始看的時候覺得有點《肖申克的救贖》的感覺，以為主人公的希望會實現，可沒想到整個天下都是黑的，特別是結尾時可恨的警官出來後宣布「它的功績」時那些記者的掌聲更讓人有心寒的感覺。也許主人公選擇離開是正確的，因為對他這個小人物而言，這個世界已經沒有值得留念的東西了。

「無錢有罪，有錢無罪」的吶喊

乍聽這樣一句話，好像是聽到了久經世故的人總結出的一句真理，韓國發生的這樣一個故事，相信在我們這里也無法不產生巨大的共鳴。人物遭受的遠遠超出其罪刑本身的不公平待遇，令人聯想起許許多多的故事，而且它們時刻都在發生，這甚至令人產生一種世界原本如此的錯覺。若非這樣一聲吶喊，還真以為它是亘古不變的真理了。果真如此，無錢豈不就是我們的「原罪」？

電影不是紀錄片，主人公的形象與人物原型有著一定的距離。原型池江憲本是一個盜竊慣犯，因盜竊數次入獄，只有小學學歷，但在影片中，主人公是因為在貧民窟被拆時發生的暴力事件鋃鐺入獄，而且散發出紳士風度和智慧光芒。影片為了突出主人公的無辜和單純，做出了一些美化。但問題的關鍵沒有改變，池江赫被剝奪了正當權利，由於出身貧賤，沒有權利的庇護，只能忍受種種凌辱和不公正的遭遇，直至最後公然向政府做出抵抗。最令人辛酸的是即便是在最後關頭，他也沒有做出傷天害理的滔天罪行，甚至人質都主動請求政府槍下留人，這樣的善良之人，無論如何也不該把他逼到這個份上啊。

池江憲早已成為歷史人物，時隔17年之久，電影公司和導演將其拍成影片，是因為雖然政權更迭，但「無錢有罪，有錢無罪」的規律在現實社會中並沒有消失，還在發揮著它的效力。由古至今，這個可惡的規律何曾改變過呢？電影對社會做出的批判雖然令人深省，卻令人不得不再次面對這個現實，不禁有些悲愴。

如果說《野獸》是一部典型的描寫灰色都市的動作片。那麼，本片將從與之對立的角色描述另外一種辛酸！下面讓我們來聽一下小人物的垂死吶喊

⑻ 求羅馬假日影評

美妙年華的公主，短暫逃出皇室的藩籬，在街頭喧鬧的陽光下放肆真性情，貪婪地享受作為平民的自由，做一回真女孩。這就是盡人皆知的電影《羅馬假日》。
奧黛麗-赫本在1993年就已經作古了，天使回到了天堂，從此人世上就再也沒有了安妮公主那瞬間乍現的率真和天然。這個世上缺了一種元素。愛赫本的人，甚至認為這種元素就是活著的唯一依據。

我們是為愛而生的，如果愛得偏狹、愛得固執，愛得只識得一種情趣，那愛就變得艱難。正如活著就必須圓滑一樣，愛，也要見風使舵、順水推舟，否則要我們怎麼活下去呢？赫本肯定是走了，在某片雲朵上面，用蹙起的眉頭看著我們把愛擺在唇齒間，看著我們一次次為了照顧其他東西把愛放在一邊，看著我們把愛玩成了競技，看著紙上的愛那麼多、心靈的愛那麼少，看著我們用錢幣購買很多東西，包括愛。是啊，我們要活得象樣，我們要HOUSE那樣的房，要BMW那樣的車，要Sophie Marceau那樣的女人，甚至要馬爾地夫海景房的清晨，要塞納河邊咖啡館的黃昏，即使我們暫時還不能擁有游輪和小島，我們靠以上這些武裝起來時，就已經感到自己也可以去追求赫本了。

於是我們就出現在羅馬的街頭了，黑白的羅馬，五十年代的羅馬。我們口袋裡的銀子感覺可以買下羅馬的半條街，我們目的明確：找到安妮，擺平她；我們狂妄至極。我們不會象電影里的那個老跟人借錢的窮記者那樣捉襟見肘，我們會把安妮直接領到斗獸場門口，腦袋一擺，問她要不要這處房子，我們還會把那位理發師包下來，把那場舞會也包下來，我們甚至會買通警察局長好好看護場子。跳舞的時候我們會毫不慚愧的說：安妮，我家裡還有一老大，你不介意吧？沒聊幾句我們又大方的說：亞運村那邊剛來一批新車，我看白色的廣本挺適合你的。我們清楚地記得她的生日，並且打死也忘不了在2月14日向她獻花，還會在聖誕節來臨前預定好一間KTV，我們最得意的事是她把我們信用卡的密碼記在手機上，因為那是我們最樂意拿出來的東西。我們自認為最能打動她的一句話是：你看，我今天那份2000萬的合同都沒簽，專門過來陪你的。

赫本的形象典型極了，俏皮的劉海，美妙的下巴，靈動的眼神，輕盈的小骨架，永遠的平底鞋，緊束的腰身，飄逸的裙擺。在北電和中戲的校園里，不難見到這樣的女孩。不難見到這樣的女孩，優雅地鑽進一部碩大的轎車，6缸的馬達只一轟就已經從你五十年代的眼界里絕塵而去。

這個女孩，是去羅馬了嗎？

這是一個狂妄的年代，狂妄到靠賣路游器和晶元發家的人要運用商業智慧得到一個著名女人的芳心，狂妄到一個學舞蹈的女孩要運用肢體語言贏得二環邊一處樓盤，而這一切，都是在愛情的名義下進行的。在愛情的名義下進行的交易跟在友情的名義下進行的生意沒有任何的不同，不，可能有場地的不同：後者在桌上，前者一般在另一樣傢具上。
將愛變成為交易是濫情的結果，而濫情會使我們喪失愛的能力。伴隨我們泡妞指數的增高，我們愛的通路就象被高血脂阻塞了的血管，硬化，脆弱。在面對如安妮般率真的目光時，我們的情感通路時常阻塞，而支配智力和情慾的神經卻如拆除了收費站的五環路一般暢通，於是我們行動了，於是我們偏離了，於是我們再次增高了泡妞指數，於是我們患上了「情愛高血脂」。我們再也不會愛誰了，我們得到一件刀槍不入、水火難侵的「鐵布衫」。擁有金剛之體的我們，優游在任何情色游戲中間，毫發難損。

想去羅馬過一個假日嗎？我這里隨時有一張機票。

赫本更象一位舊時的戀人。那時的我們還穿著燈心絨的獵裝和水洗布的褲子，那時的我們還留著掩蓋雙耳的長發，那時我們喜歡甩一甩頭，把落在額前的發綹擺向右邊，喜歡沒事把手插在褲袋裡，喜歡遇見空癟的易拉罐就一腳踢開。那時侯赫本離我們不遠，可能在馬路那邊，可能在走廊那端，可能在同學家隔壁單元，可能在遇到紅燈時跟你一同單腳著地的一個青年的身後。簡單的衣著，干凈的頭臉，明媚的神情，可能沒有束腰的長裙，沒有精緻的的平底鞋，但你能說那就不是赫本嗎？在一個宿醉醒來的清晨，呆坐在床上的我們，痴望著樓下依然燭照的路燈，偶爾會有一個赫本象一枚柔軟的手指在心頭一紮，就再也難以睡去。你在嗎？你在哪兒？我怎麼會在這里呢？面對樓下這個正在預熱、即將准時轟鳴起來的城市，我們恍若置身夢幻。夢幻中，我們格外渴求那種失去的元素，正如我們在宿醉後渴望喝水。

⑼ 影評《恐怖假日》：有你想說的那句話嗎

@Eleonòra: 豆瓣給的定位很准確啊，這確實是部穿著恐怖外衣的喜劇。每個故事都戛然而止得恰到好專處，頗具腦洞，屬B級效果也運用到不讓人產生視覺上不適的程度，點到為止。不足也是流於形式和淺層效果，看個獵奇而已，缺乏讓人回味的東西。里邊的題材都指向了某一個節日，以另類手法表達過節氣息，挺別出心裁的。
@空時計: 小故事的質量參差不齊，有的口味獨特，比如情人節和復活節，也有的奇思妙想，比如父親節，其他幾個也就是畫面升級版的世界奇妙物語就沒有太大意思。
@SELVEN: 70/100 我要給這部電影「平反」有幾個故事非常有想法，演技也很棒。尤其最後一個故事裡的男女主角，晚餐時的演技真的是.還有微笑的小女孩，詭異的淋逼都不敢吸啊。