影評500
電影<<美麗人生>>的影評
這是一部自編自導自演的電影。
這是一部獲得第71屆奧斯卡最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎的電影。
這是一部獲得第51屆戛納電影節評審團大獎及歐洲電影獎的電影。
這是一部被義大利以及猶太民族引以為傲的電影。
同樣，這也是一部被我大學的戲劇老師倍加推崇的電影。
這部電影便是《美麗人生》。它的編劇、導演、主演均是一個人：義大利著名喜劇演員以及導演羅貝托·貝尼尼。
對於第二次世界大戰猶太集中營中那段悲慘生活，我們從一切可以見到的資料比如書籍、影象等媒介中有所了解，特別是電影，最著名的莫過於美國影片《辛德勒名單》。但是天性樂觀幽默的義大利電影藝術家卻出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，即使在充滿鮮血和死亡的集中營里同樣也找到了一種美麗與人性。這便是貝尼尼的《美麗人生》。
故事很簡單：活潑樂觀的義大利青年圭多是個猶太人，他在一個小鎮遇見了心儀的姑娘多拉，經過幾番巧遇和努力，他終於與多拉結婚，並生了一個可愛的兒子約書亞。可是，好景不長，納粹在約書亞五歲的生日上抓走了圭多一家。為了不讓孩子的心靈蒙上陰影，在慘無人道的集中營里，圭多試圖讓約書亞以為這只是一場游戲。「游戲」結束時，圭多慘死在納粹的槍下，而約書亞得到了「游戲」的最高獎賞。
貝尼尼並沒有把這樣一個陰暗悲慘的題材拍成一部陰暗悲慘的電影，相反，他利用他的天性把它處理成一部處處充滿幽默樂觀的影片，也就是說，把一切有關「惡」的表象去掉了，代之以一種黑色幽默的基調，就象那個教我戲劇理論的老師所說的那樣：「這是一處含著笑的悲劇」。或者，「喜劇化」。
其實這部片子可以分為兩段：第一段是圭多與多拉相見相愛並結婚，這一段的背景音樂始終是歡快明朗的，彷彿小溪流在心中輕輕劃過；而第二段的開始是圭多和他的「公主」進入房間再出現時，他們已經有了個可愛的男孩了——約書亞。音樂立即轉入低沉，但是貝尼尼還是在向我們描繪著這個溫馨的畫面：一家三口同坐一輛自行車，一路上充滿歡聲笑語。
這是一部反思戰爭的影片。
一部反映戰爭的片子，卻不去描寫戰爭的殘酷與不人道，而是通過生活的細節來展示，並且以一種喜劇的手法來表達。這正是貝尼尼的高明之處。他避開了常人所想所感受的，以一種非常規的表現手法來反思戰爭省視戰爭。
這是一部有關父愛的電影。
主人公圭多以他的幽默樂觀機智保護著自己的兒子約書亞，不僅保護的是小約書亞小小的生命，更是在保護著他小小的心靈不受到一切「惡」的侵害。最後，當小約書亞坐在蘇聯紅軍的坦克上睜大著眼睛望著媽媽：「媽媽，我們贏了，我們終於贏了！我們終於可以乘著坦克回家了！」時，所有的一切都變得如此的燦爛，陽光，田野，音樂。這是一曲父愛的贊歌。
這是一部關於生命的影片。
導演拍這部電影的靈感來自雷奧。托洛茨基在等待行刑時寫下的一段文字："life is beautiful"。貝尼尼想通過這一部電影來展示面對死亡的瞭然心境：人生如此美好，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
這是一部讓所有人都感動的電影。
B. 影評500字
電影《阿甘正傳》精彩影評
很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。
阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
----媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
----媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。
----媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。
阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。
你不得不承認，其實很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因你的處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意的時候，給你的努力以一個最恰當的褒賞。他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。
阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。
這部電影為什麼如此深受喜愛?雖然阿甘的智商只有75,但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝,優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定.平凡的生命,不平凡的人生.
當我們年華老去,回首來路,如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。
求採納為滿意回答。
C. 給我個500字的影評行不速度
(基本上不會有500字的影評的,下面這個應該不錯) 《南京！南京！》：不能忘卻的血淚之城 將近2小時的《南京！南京！》非常鮮明的表現了導演陸川的一份決心和一份雄心，凌厲而沉痛的影像，試圖用全新的視角記錄那一段人間浩劫。為的是讓今天的人不要忘記72年前的血淚日子……
電影《南京！南京！》出自新銳導演陸川的手，自然在「新銳」上做足了工夫，四年磨一劍，這部影片確實在很多地方體現了與眾不同，整個進程主要集中在日本兵角川的身上，體現的是「日軍攻入南京之後到底做了些什麼」最終角川的自殺似乎為日軍的所作所為帶來一點人性思考，在表現南京大屠殺這樣一個厚重的歷史題材，陸川的《南京！南京！》不能不說是顯示了極大地個性化。
採用黑白的影響，既表現了歷史感和紀實性，也同時可以在屠殺的視覺感官上進行淡化，對於要在部分場景上大膽表現的陸川來說，這確實是一種必要的方式。盡管畫面黑白，實際上我們看過後就明白了，《南京！南京！》的畫面尺度比較大膽的，對於表現屠殺的情節，影片體現了一定銳利的效果，不管是作為中國人還是國際上的觀眾，完全可以深刻地感受到當時日軍的滔天罪行。這樣較為突出的展現歷史創痛體現了正視的勇氣，也為了讓今天的民眾不能遺忘歷史！這是陸川彰顯的一份歷史責任感。
《南京！南京！》盡管具備了承載災難的氣魄，不過很大程度上還是歷史事件本身的力量在激盪觀眾的心靈！作為電影的藝術形式，《南京！南京！》本身講述的日本兵進入南京城和一群中國人的遭遇，劇情內容上比較亂。從進入南京城前後的一場戲就能看出，畫面上一直以日軍為主，但在表現劉燁等人的阻擊時，又轉為他們，直到被殺。劇情一直在角川和唐先生、姜老師等人之間切換，並沒有一個真正的劇情主線，這對於劇情結構來說有些失衡：因為角川不能完全占據主角地位（不可能不刻畫我們國人在面對如此浩劫中的表現），再進一步而言，影片沒有主要的情節事件的線索，盡管角川見證了幾個主要人物的命運，但整個影片還是缺少一個故事主核，當人物沒有焦點故事也缺少焦點，再加上一個個沉痛的段落拼湊在一起，《南京！南京！》自然就給人有些脫軌的感覺。
我們在故事片、劇情片中需要的並不是單純的一個個沉痛的影像段落，還原得在真實也是為電影服務。《南京！南京！》所交代的唐先生和姜老師可惜並不是真正主角而且他們的死沒有達到影片高潮的效果。作為拉貝秘書的唐先生不得不與日本人合作，但沒有換來家人和同胞的安全，他救走妻子，毅然留下赴死似乎是高潮，但其實沒有多少力量——相比「金陵十三釵」橋段的江一燕等婦女的舉手和那一幕令人心碎的流著淚的回頭——唐先生的死已經顯得很平淡。同樣，姜老師最後不斷冒充別人妻子救人導致身份暴露被殺，也不足以到達高潮的力量。
因為如果要說震撼人心，可以說影片從日軍進入南京城開始殺人，每一次槍聲響起都有令國人震撼和憤怒的理由！直到唐先生的小女孩被日軍扔下樓，影片令人震撼的地方實在太多，最後的犧牲缺少引人深思的餘地。故事最後真正引人思考的是日軍祭奠亡魂的一幕——這個充滿日式「鎮魂歌」味道的儀式，是陸川非常大膽的舉動，也是令不少國人難以接受的地方，這個長達數分鍾的大場面能夠通過審查，自然體現了陸川的用意，以角川為主的日軍從畫面上逼近……然後切換出角川的臉，畫面略顯晃動和模糊，日軍的整體性、機械性和儀式性再對比片中日軍偶爾的娛樂和玩笑片段，更能引人思考：犯下累累罪行的日本人到底是不是真的有所謂「靈魂」！
角川殺死了姜老師，最終也放走了小孩並自殺——雖然有點為了過審做出的處理，但也可以理解角川從開場躺在南京的戰場到最後倒在南京，日本人也因為南京的所作所為失去了人性和靈魂……當然，陸川並沒有做出一些深刻地人性的剖析，很多場景都表現突然——可以理解——在那個非常時期，很多罪行和災難都無緣無故……不過這樣一種厚重的題材如果是為了憑借話題本身來引發觀眾矚目，顯然是陸川有一些避重就輕。或者說，他拿捏得不到位，對歷史片，顯然不是輕易能處理的，而且是南京大屠殺這樣的題材。
陸川在鏡頭表現力上，有不錯的亮點，開始攻城的片段，劉燁率領一隊人進行阻擊戰的鏡頭就很寫實，也極有運動感。當然更有很多特寫，不管是劉燁、范偉、高圓圓還是江一燕，都留下了難忘的表情。因此，總體上，《南京！南京！》中演員的發揮是難得的。
最後影片還有一個不錯的特點就是音樂，劉彤的作曲為這部影片沉重和感傷都交出了很不錯的旋律，有大氣有悲情的感受，隨著一些場景出現，音樂對影片的氣氛增加了不少分數。在陸川的電影里算是一個新鮮元素。
另外所謂的歷史真實肯定也並非完全如此，雖然陸川參考了非常多的歷史資料、影像和圖片，並且8000萬資金中很大一部分也用來還原了當時的南京城，但影片不代表1937年的南京歷史本身，陸川個人化的主觀歷史烙印可以感染很多觀眾，也惹來不少非議，這其實是一個好的現象（成功的作品總是風格化的，否則才有問題）。如果要說影片的問題，首先，在角度上其實不該那樣突出什麼所謂日本人的視角，對於影片目前看來就已經很偏頗的。其次，中國人的苦難，中國人的民族血淚，以日本人的角度本身就是隔膜的，即便要表現日本人，陸川作為中國人也不一定可以把握日本人的心理，所以《南京！南京！》不管怎樣的方式，這樣的處理並不討巧，反而造成失衡的弊病，還落人話柄。盡管添加了角川代表日本人自殺所謂「贖罪」的橋段，也僅僅是為了過審的一廂情願，從電影主題上顯然過於輕飄了。
銘記歷史是一個全民性的責任，《南京！南京！》再有爭議，也是今年的一部重量級作品，這也是中國人不能忘卻的血淚之城，繞不開的世紀之傷。
D. 勵志影評五百字
無論何般困窘，都不應該忘記對生活的熱愛與追求，我們的奮斗將決定這我們所追求的版生活。人其權實天生就在種種外因上不平等，但每個人在追求幸福上確始終是平等的，《當幸福來敲門》中克里斯父子的故事便是對此最好的詮釋，這不僅是美國夢，更是獻給世界的幸福夢，我們都無法得知幸福什麼時候會來敲門？但不忘初心，幸福終會敲響你的門。——夢里詩書
E. 求兩篇500字影評
影評：戰爭中的人性 文 / 韓彧既然選擇戰爭，就必須有人犧牲。——這是亘古不變的真理。面對戰爭，無論的全人類痛恨的侵略者，還是為自由、正義而戰的反侵略者，都無法逃避死亡的威脅。而面對死亡，我們應該是什麼態度呢？大義凜然？無所畏懼？視死如歸？不可能，能做到這些的不是人。我知道你要說什麼？不要向我一一例舉那些拋頭、灑熱血的革命志士，關於這些，我們每個人知道的都不少。但是，使他們做到大義凜然、無所畏懼和視死如歸的，不是死亡，而是信念。要知道，山本五十六剖腹時也是一臉正氣、毫不動搖的姿態。然而，看看我們從小受到的教育，看看我們接觸到的藝術作品，無論是正義一方，還是邪惡一方，都不是人，都是沒有人性的。正義一方就沒有親情，不知畏懼，泰山壓頂也不眨眼，整個兒一個得道高人。邪惡一方就嗜血成性，殺人如麻，眾叛親離也不悔改，從頭到腳就是個未進化完全的物種。於是乎，在新中國成立的過程中，在解放全世界勞動人民的過程中，在人類社會發展的過程中，活躍在歷史舞台上的不是大聖人就是大惡人。各位拍著腦袋好好想想：這可能嗎？今年暑假橫掃京城的兩部大片，我有幸都看過了，從這兩部作品中，我領悟出以上的道理。在《決戰中的較量》里，我看到當年被蘇聯人民視作民族英雄的神槍手瓦希里豐富的內心活動。影片一開始，瓦希里和其他剛剛參軍，尚未來得及進行訓練的，被大嗽叭叫做「蘇聯母親的兒子」的青年用火車成廂地運上戰場，在車廂門打開的一剎那，他們驚呆了，瓦希里眼中出現的不是必勝的信念，而是恐懼。鏡頭沒有直接轉向戰場，而是許久地停留在這里，但這已足夠，我們已經知道了這場戰爭對一個普通的蘇聯青年的震憾。這使我想起了《拯救大兵瑞恩》的開頭，一直被當做盟軍勝利輝煌而被宣傳的諾曼底登陸戰役在那部影片中得到了最真實的表現。觀眾看到的不是勇敢的戰士和委瑣的敵人，而是血肉橫飛的屠場，驚恐、反胃的感覺充斥著每一個觀看者的胸膛。如果說這部電影反映的是戰爭的殘酷，那麼，《決戰中的較量》反映的就是戰爭中的人性。據說，關於斯大林格勒保衛戰的影片，前蘇聯早已拍過不計其數，然而影評家普遍認為，這部由法德全拍的，把焦點放在戰爭中的某個人物的影片反而具有更高的藝術價值。為什麼？因為法國人和德國人比蘇聯人更能體會戰爭給他們帶來的苦難以及取得勝利的喜悅嗎？顯然不是。而是因為他們更注重去真實地反映人物的思想活動，真實地反映戰爭中的人性。與《決》劇相呼應，《珍珠港》使我不只認識到我方並非大聖人，也認識到了敵方並非大惡人。當東條英機決定以極其卑鄙的手段偷襲珍珠港時，他看了看在遠處奔跑嬉戲的日本小孩子。當時，由於美國禁運，日本的石油存量只能維持十八個月，日本軍人面臨著兩個抉擇：投降和進一步地擴大戰爭。出於軍國主義思想的毒害，但同時也是為了那些尚不知世事的日本孩童能夠繼續在綠色的原野上自由地玩耍，他們選擇了後者。接著，我看到投入緊張的秘密行動的日本空軍。在飛機起飛時，一名日本飛行員駕駛室里貼著一個樸素的日本女性的照片，因為先前看過美國大兵飛機上的性感女郎，我反而對日本飛行員產生了好感。當飛機以超低空高度飛臨珍珠港，直駛向軍事目標時，我又看到一個日本飛行員向在草地上玩耍的美國小孩拚命擺手，想讓他們盡快離開這里。導演想說明什麼？什麼也不是，只是想讓觀眾知道他們也是有人性的，無論是挑起戰爭的一方，還是奮起反抗的一方，他們都希望能夠避免傷亡。只因信念不同，他們只好走到敵對的地步。這和思想覺悟沒關系，和選擇陣線對錯與否也沒關系，這只和人性有關系。於是，我想起了電視劇《長征》，毛澤東帶著自信的微笑說道：「打！」以往看到類似作品時我並沒有覺得什麼，許是習慣了，但與《決戰中的較量》和《珍珠港》一比較，我無法相信這是歷史上的真實鏡頭，也無法體會導演的意圖。戰爭，無論是有理方還是無理方，無論是打有把握之戰還是無把握之戰，死亡總是難以避免的，即使有堅定的信念使我們不懼怕死亡，即使有優秀的戰略戰術使我們能夠盡可能地減少死亡，但是，我們也永遠希望沒有死亡。正義的戰爭，實際上一種減少死亡的方法，但也不可避嫌地成為另一種製造死亡的方法。而作為軍隊的領導者，無論犧牲了幾個軍人，無論犧牲了誰，無論最後勝利與否，他都是應該會心疼的。所以，在決定開戰的時候，即便成竹在胸，心情也是沉重的。這沒有什麼道理可講，只是人性的最根本的體現而已。面對著那些我們經常接觸的藝術作品中的大人物，他們未卜先知，百折不撓，全能全材；再看看那些反面人物，愚蠢無能，身心變態，外強中干。所有的優點都集中在一個人身上了，所有的缺點又集中在另一個人身上了。我們只能說，這些都不是人，只是被造出的角色而已。在這里，我們只感到了藝術超越了生活，卻沒發現它來源於什麼東西。昨晚，在保利劇院觀看空政歌舞團表演的舞劇《紅梅贊》時，我驚喜地發現「叛徒甫志高」的一段極長的，與江姐等人相比毫不遜色的表演。我看到他內心的激烈斗爭，在敵人的威脅利誘下，他也試圖站起來，也想挺直腰板做人，但是，最後他失敗了，他沒能堅持到底。我彷彿看到了他身上人性的一面，這是有別於以往的藝術作品中的叛徒的。我想到開演前，在保利劇院的大廳里有記者采訪該劇的藝術總監閆肅老先生，不知他是否告訴記者安排這段情節的意圖。然而，在下面的表演中，我又看到了剛剛叛變的甫志高，就開始一臉媚態地與國民黨高官握手，向花枝招展的女人搖尾乞寵。我疑惑，他畢竟也是個曾經有過堅定革命信念的人，怎麼信念剛一動搖就馬上放棄所有尊嚴，一下子變成了走狗？不知道他先前那段與敵人既無力又漫長的斗爭究竟是有意安排，還是我誤會了編者的意圖。如果是後者，我只能覺得悲哀，為我自以為是的理解能力悲哀，為中國藝術作品中偉大的正面人物和齷齪的反面人物悲哀，為沒有人性的戰爭悲哀！
這是珍珠港的。
阿甘是一個出生很不幸的人，通常人們總是認為這種人不能成功， 在做任何事情過程中。 但是，相反，這個不幸的人已經取得許多難以置信的成功，他是一個足球明星，一名戰爭英雄和一個百萬富翁！
阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的人。但上天又是如此公平，往往，它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早，更深刻地認識到生活的真實。有的人常感覺生活負擔過重，面前困難重重，因此整天垂頭喪氣，鬱郁不歡。阿甘的信念這樣的單純，目標這樣的清晰，即便先天不足，前有窮山惡水，他也以平常心視之，並最終一一跨過，這並不是說愚人之福，保持這種態度和意志的人，信念能減輕他許多關於生命的重負，而使他達到生命之巔。在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地，不懈地，堅定地奮斗，直到目標的完成，新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念；而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
《阿甘正傳》給我們展現了一個雖然智商只有75，卻是忠誠、守信、執著、友善的阿甘！而很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易的半途而廢了。而我們不得不承認，很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因為你處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意時，給你做出的努力一個最恰當的鼓勵。
人的一生往往就是這樣，可能會有很多困難，但只要你勇於面對，那麼，你就可以到達屬於自己的那片天地。相信自己可以成功的！
這是阿甘正傳
小編導語：《人再囧途之泰囧》觀後感, 觀賞《人再囧途之泰囧》是一件身心愉快的事情。影片集聚了徐錚、王寶強、黃渤這三人黃金搞笑搭檔，一路上笑料百出，他們越囧，觀眾越樂，整部戲竟然沒有冷場時候，作為一部賀歲片，讓廣大群眾在忙碌整年後純粹捂著肚子歡笑一場，更多電影影評盡在巨人作文網。
觀賞《人再囧途之泰囧》是一件身心愉快的事情。影片集聚了徐錚、王寶強、黃渤這三人黃金搞笑搭檔，一路上笑料百出，他們越囧，觀眾越樂，整部戲竟然沒有冷場時候，作為一部賀歲片，讓廣大群眾在忙碌整年後純粹捂著肚子歡笑一場，它可謂成功至極，票房也一路飄紅。
這些年號稱喜劇片的電影並不少，但大多讓人看了會生出郁悶之感。或者笑料陳舊，或者笑點牽強，或者笑格低下，結果沒讓觀眾笑，自己反而成了笑話。很難得有這樣一部電影，既未貶低觀眾智商，也沒拔高欣賞品味，熱鬧且認真地逗趣，雖然有些俗但俗得可愛，有些淺但淺得真實，可以不必背負什麼歷史包袱或深沉道理，讓人什麼也不想，就是捧著爆米花簡單笑起來，在忙碌的當下變得尤為珍貴，受到熱捧自然理所應當。
更難得的是，電影中涉及的不同類型的情感都具有現實針對性。徐錚因忙於工作無暇照顧到家人，愛情經受考驗；昔日好友因利益分歧反目成仇，友情發生破裂；王寶強心念患病母親，親情令人動容。這些情感的變動，都有可能發生在每個人身上。當我們追逐忙碌到忽略身邊最珍貴的財富時，驀然回首發現自己孑然一身時，才是人生真正的發囧。影片雖無意煽情，但讓人在愉悅之時又浮現出珍惜當下的念頭，在笑聲中看看旁邊樂不可支的同伴，會感受到這是多麼難得且溫暖的場景。
這是泰囧，三篇夠了嗎
F. 《誘狼》觀後感500字
《誘狼》觀後感
影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。
被稱為日軍"名將之花"的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以"名將之花凋謝在太行山上"，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。
看完之後不禁感概萬千，作為生活在這個時代的青年，我們要熱愛這個歷盡劫難的祖國，珍惜來之不易的和平。當我們走在民族復興的道路上時，我們應當時刻謹記團結奉獻的抗日精神，不論戰爭或是和平，我們都要很好的發揮下去，萬眾一心，團結奮進。把滿腔愛國之情化為發憤學習和工作的強大動力，為中華民族的偉大復興而奮斗。
G. 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。
泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。
劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。
《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。
第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。
最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。
影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。
H. 求一篇影評，500字左右
《木乃伊3：龍帝之墓》：物是人非古屍情
考古探險的故事向來都是動作片中的熱門類型，印第安納·瓊斯、李克·歐康納、本·富蘭克林·蓋茨、羅伯特·蘭登，這些被虛構出來的熒幕人物憑借著各自的招牌作品相繼獲得世界著名探險家的桂冠，與此同時，奪寶電影也為動作電影開辟出了一天嶄新的道路，因為它的獨特，因為它的驚現，更因為它本身所包含的厚重歷史。
傳統的動作電影在經歷了西部片的由盛而衰與硬派動作獨闖天下的局面之後曾漸漸地表現出了一種疲態，這種疲態主要應該歸咎於相同題材的重復創作，再出色的創意也會在無止盡地重復之中漸漸失去光彩。奪寶電影的誕生實際上就是傳統動作電影以另一種形式的重生，在這個重生的過程中，原有的好萊塢元素被再次重組，以全新的包裝出現在觀眾的眼前，由動作、娛樂、文化三個支點支撐起的新世界，是好萊塢提供給世界影壇的又一份饕餮大餐。
奪寶電影中的主人公往往都是有著西部片特質的不羈男性，他們總是顯得與自己所生活的時代格格不入，他們嚮往古時的生活，在叢林與沙漠之中肆意揮灑自己的熱情，用自己的價值觀建造著屬於自己的那片天空。於是我們在奪寶電影中可以很容易得感受到西部片的那種野性，但是這種野性卻不再像過去那麼豪氣蓋天了。濃郁的歷史氣息與影片本身所力求的娛樂性使這種野性變得含蓄了，變得收斂了，牛仔們不再是拔槍速射、血濺五尺；每一個動作，每一次進攻，都通過電腦特效組合成了最優雅的熒幕舞蹈。
如果說《奪寶奇兵》系列是奪寶電影的古典時代，《國家寶藏》、《達芬奇密碼》是奪寶電影的新紀元，那麼《木乃伊》系列就是標準的黃金時代。
《木乃伊》的劇本創作是所有奪寶電影中最為特別的，影片中始終都有著兩條線索，一條線索以主人公為主角，時間是二十世紀初期；另一條線索則是木乃伊們的生前時代，時間是公元前。以公元前的故事作為影片的引子，在一開始就把觀眾帶入波瀾壯闊的遠古史詩，感受那驚心動魄的權力斗爭。被慾望與陰謀所吞噬的君主在短暫的序曲之中沉入地府，成為寶貴的考古對象。當生活在二十世紀初期的主人公挖掘出他們的那一刻，兩條原本平行的線索驚人地產生了一個交點，《木乃伊》的熒幕之旅隨即粉末登台。
李克·歐康納先生作為木乃伊電影中虛構出來的探險家，他的名聲也許比不上同樣生活在二十世紀初期也同樣是虛構人物的印第安納·瓊斯，但是他所經歷的糟糕事卻要比瓊斯博士多上不少，他在埃及奮力砍殺木乃伊的時候，羅伯特·蘭登（《達芬奇密碼》）可能還是個孩子，本·富蘭克林·蓋茨（《國家寶藏》）還沒有出生，所以要是將這些人物置於相同的時期，他怎麼也算是個有輩份的「老人」。
如今瓊斯博士的故事已經講到了第四卷，本·富蘭克林後生可畏，已把探索國家寶藏的先進事跡敘述到了第二卷，此外蘭登教授也在趁熱打鐵研究《天使與魔鬼》的關系，逼著李克·歐康納放棄與妻子的隱居生活，重新披掛上陣，踏上了此次中國之旅，誓將木乃伊的傳奇進行到底。而此刻距離他們第一次埃及之旅已經過去了整整23年。
23年的時間跨度已經註定了《木乃伊3》的故事與過去的埃及歲月會有著明顯的不同，事實的確如此，當布蘭登·弗萊瑟飾演的李克·歐康納再次出現在銀幕上的時候，我們發現他真的老了，時間無情地在這位昔日的探險家身上刻下了清晰的傷疤。然而更受歲月摧殘的，其實是歐康納太太，我們不知道雷切爾·薇姿的離去給木乃伊3帶來過多大的打擊，但是我們卻知道瑪麗亞·貝羅真的也已經上了年紀，昔日的帥哥美女組合如今都已年近中年，此刻的對手卻是能駕馭五行的暴君「秋王」，用「苦戰」二字來形容《木乃伊3》一點都不過分。
故事發展至今，一切都已物是人非，但是人們對於木乃伊的這種情懷是不會隨著時間的推移而離去的，尤其是此次影片中中國元素的加入，雷切爾·薇姿走了，來的卻是李連傑、楊紫瓊帶領的強大華人組合。以秦王為藍本塑造的「秋王」成為了繼法老之後影片的又一亮點。正是這些元素，賦予了《木乃伊3》在香港公然叫囂《蝙蝠俠：黑暗騎士》的資格，也賦予了它在華語地區搶占票房的權利。
在《木乃伊3》中，華人演員的數量以壓倒性的優勢勝出，並且各個大牌。那邊布蘭登·弗萊瑟在好萊塢的名聲每況愈下，這邊李連傑卻剛憑借《投名狀》拿下影帝桂冠，二者之間的份量可見一斑，就憑這些，《木乃伊3》實際上已經可以被看作半部華語電影了。就連影片中的木乃伊，也是中國味十足的兵馬俑。
本集故事中的兵馬俑與前兩部中的木乃伊對比，盡顯粗獷本色，鐵銹與泥土構成的全新中國式木乃伊威力並不比之前的埃及木乃伊遜色多少，在作戰過程中，他們更講究陣勢，而並非直接的萬人群毆。告別了蠍子王的生猛彪悍，迎來的是秋王這個三頭怪獸，就影片的特技效果來說，並沒有什麼可以指責的地方，基本上還是延續了前兩部的製作效果。包括木乃伊頭頭被幹掉之後的化歸塵土，也與之前的特效如出一轍。盡管我們看到了很多相似的場景，相似的特效，但是卻再也沒有辦法感受到前兩部的那種氣息。因為這是在中國，而不是在埃及。
文化背景的改變給影片的風格帶來了巨大的變化。這一點也許只能對於我們國人來說。雖然兩者都是文明古國，但是在具體的文明細節上卻不盡相同，埃及文明帶給我們的是強大的神秘感以及法老文化，而兵馬俑我們都已倍感親切，在造型上也是標準的人形，不再是蠍子王那樣的半人半獸。這樣一來，國人在觀看的過程中會感到明顯的不同，對於西方的觀眾來說，也許未必會有這樣的感受，在他們的眼中應該還是同樣的充滿了神秘感。
作為影片中的絕對反派，李連傑，在好萊塢闖盪多年成績並不突出，反而去年陳可辛的《投名狀》給予了他一個真正量身定做的角色，投名狀作為一部商業片，在文藝性與商業性兩方面都取得了巨大成功，是絕對的雙贏局面。李連傑對於龐青雲的塑造堪稱精湛，此次出演《木乃伊3》中的秋王，在人物性格方面其實也是類似於龐青雲，只是削弱了那種心計，突出的是一種殘暴。李連傑此次基本上是回歸到了過去在娛樂片中的表現，並且用自己獨特的神經質語氣演繹了一代暴君的那份癲狂。
物是人非的故事情節與中國特色的兵馬俑所打造出的是一部另類的《木乃伊》，它正逐步遠離傳統的《木乃伊》系列，但是卻並沒有拋棄兩部前作所培養出來的古屍情結。當那些可怕的機關再次被觸動，沉睡千年的「秋王」再次蘇醒的時刻，木乃伊再一次活躍在了熒幕之上。
I. 一指城影評500字
<一指城>講述了城市的建設中，年輕人都趨向於高樓大廈，只有一位老奶奶守著被大樓包圍的小平房，但是最終也堅守不住，不得不搬走，結局是搬走的過程中，一指城倒塌，城市危矣。個人感覺這部短片反應的內容豐富。
第一，城市的建設，象徵了現代化的建設。老奶奶每天拜祭觀音有點映射對傳統文化的堅持，現代化建設過程中，外來文化的傳播不斷影響著中國傳統文化的發展和傳承，起初這些外來文化影響不大，老奶奶每天清掃院落，清除這些不良的影響，但是隨著發展越來越快，影響越來越大，以至於老奶奶無力再每天清掃這些垃圾，唯有祭祀和堅持。、
第二，老奶奶看著去世老伴的相片，後面是子女的照片，她的子女是工程隊，反應了年輕人極大推動現代化的發展，卻忽視了發展過快對中國傳統的沖擊和影響，第二天她的子女也搬走了，說明了年輕人對中國傳統文化的拋棄和脫節。
第三，最終，這位老奶奶再也堅守不住了，也選擇了邁向現代化的高樓大廈，臨走時希望把她每天祭拜的觀音帶走，於是開始挖向這個雕像，但是，小小的觀音下面卻有著巨大的如來。這里點射了美好的事物是需要堅實基礎的，不是想帶走就能帶走的，當然現代化建設也需要一步步來，踏踏實實的走，不能一蹴而就。一指城最終還是倒塌了，那是因為樓高雖然好，但是缺少了堅實的奠基。老奶奶的車已經懸於涯邊，但是她還是呼呼大睡，應該還坐著美夢，即使一直鳥再不斷的口啄她，也不能喚醒。映射了現在社會其實已經存在相當多的問題（環境問題等，一指城建設過程中總是黑雲滾滾），甚至已經影響了正常的發展，但是認識到的人並不多，還有很多人依然沉浸於美好的夢想中（宣宣傳一指城美好的海報），不知蘇醒。
J. 求影評500字左右 最好不要從網上直接弄過來
http://msn.mtime.com/movie/56968/comment.html 有幾篇 如樓主所願。（活著）影評「活著」：活著，在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自於叫喊，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。[1] 所以《活著》的主人公徐福貴在談到死去的親人的時候，「眼睛裡流出了奇妙的神色，分不清是悲傷，還是欣慰。」徐福貴活著，好像就是為了看著身邊的人一個個死去。在這出關於殘亡的戲劇上演之前，他夜以繼日地吃喝嫖賭，曾經在女人的胸脯上找尋快樂和眼淚，在她們的肩膀上招搖過市風光無限，在賭場上心旌搖動體味快感——然而一切都如海市蜃樓般轟然倒塌了，盪然無存了。他毀掉了自己和家人一生的幸福卻並不自知，終於在一夜之間由闊少爺變成一文不名的窮光蛋，而他的父親，在親手處理掉所有的田產之後，死於由老宅遷到茅屋的當天。破敗前的少爺不懂得傷心而破敗後的福貴沒資格傷心，因為他已經成了佃農。此後的日子裡，他親手埋葬了自己的兒子、女兒，白頭人送黑頭人，而他卻沒有這種「幸運」。他因為年輕時無所顧忌的胡鬧和為所欲為不斷付出沉重的代價，厄運的陰影一直追隨他的腳步，殘暴地奪走他至親的生命，毫不憐惜，毫不同情。[2] 他只能活著，因為這是他的命運，一個人在挑足他應挑的擔子之前，上天是不會讓他的生命提前逃離的。 影片中的主人公徐福貴——葛優。他善於表現小人物的內心，對小人物詮釋的也比較得當，此片中有一句很深刻的台詞：「千好萬好，活著就好」。另外，還有他跟春生說的一句話：「我們都是從死人堆里爬出來的，活著不容易，要好好活啊！」，這可能就是他能在生活的壓力和喪失親人的悲痛中能活下來的精神力量吧。這種知命術的敘述可見跟劇本及編劇的深刻功力是分不開的。一個富家公子，賭的什麼都不剩，然後開始苦澀的人生經歷，給我感覺他很堅強。還值得贊揚的就是，一個富家公子，借了別人一箱皮影戲（片中曾多次提及這個具有象徵意義的戲箱子——富貴的撈食工具），他可以說是盡力保護，這很讓人感動。 這部片子女主人公家珍——鞏利的表現也是可圈可點的。首先在片頭，她表現出了一個舊社會女人在那個特定時代所不具備的一些性格。一看她就不貪財，在舊社會，嫁入大戶的哪個不貪財，起碼電影里都是這么處理的，可是他卻可以帶著孩子離開丈夫，也正是這點，對一個講究三從四德的女人是不容易的，後來見到落魄的丈夫後又回來支撐起這個家，她給給人總的感覺就是一個值得佩服的中國女性——執著而可愛[3]。而後來，當上區長的春生倒車撞倒了牆，壓死了她兒子有慶時，她曾對春生冷言冷語，怒目以待，「死活不讓他進門」。但當春生被判為走資派，妻子自殺，旁人疏遠並劃清界線，他不想活下去的時候，她說他還差徐家一條命，勸他不要自尋短見，好好活著。人物的性格特徵在影片中顯然易見。 此部戲的時間跨度是很大的，一直從40年代到文革後期，劇中人物的發揮都很到位。從這部電影的結構來看，每一段落之間用明顯的字幕分隔，赫然的「四十年代」，「五十年代」……以及那些完全是關乎國家大事的小字背景資料一次次地將福貴等人在故事還沒發生之前就冷冰冰地扔到了一個沉重的背景之下。該片恰當運用了轉換、平移和平衡蒙太奇的藝術手法。如果你真的把之下的所有故事，細節都與前邊給出的字幕資料聯繫到一起並且還推而廣之想到了什麼的話，張大導演的目的也就算達到了。 可以這么說，《活著》在余華的小說中算是最有理性的一個，而在張藝謀電影中算是最有人味的一部。活著有兩個最重要的主題[4]： 1 、生命是寶貴的，每個都應珍惜自己和他人的生命。 2、 控訴在某些年代的某些人對生命的漠視。 3、 活著中死去的人，都是非自然死亡的，也就是說，是死於非命的。 4、 有些東西看似是命運的安排，但其實何嘗不是人為的原因？ 5、 張藝謀對原著的把握是很好的，同時也表現出了他個人的少見的黑色幽默風格。 總的說來，電影《活著》和小說《活著》已經不是同一個作品。當然不同的藝術手段有著不同的表現手法和策略。小說中富貴幾十年來只有承受著生存的痛苦和痛苦後的麻木或者說是達觀。[5] 而電影的表現重心已經從個人轉向社會歷史，給予了一個更大的主題空間。但無論二者有多麼大的不同，有一個主題卻沒有改變，那就是：活著，便要承受活著或者死亡的痛苦與幸福。