幸福的黃手帕觀後感

㈠ <<哈爾的移動城堡>>

哈爾的移動城堡

片名：Howl's Moving Castle
譯名：哈爾的移動城堡
導演：宮崎駿
編劇：宮崎駿
配音：倍賞千惠子
木村拓哉
美輪明宏
類型：動畫/幻想/愛情
出品：東寶映畫公司
上映日期：2004年11月20日

故事梗概
19世紀末的歐洲，愛國主義全盛的時代。荒地出現了一座移動的城堡，傳說城堡中的邪惡巫師哈爾會吃掉姑娘的心。
蘇菲和繼母、兩個姐姐居住在這小鎮里，繼母凡妮依靠制帽的薪水養活一家人，自從女孩們的父親去世後凡妮無以為繼，只好把兩個年長的女兒安排到制帽店當學徒，蘇菲的兩個姐姐萊特和瑪莎各有所好，一個寧願學習包羅萬象的巫術，另一個更希望成為一名麵包師。她們很快離開這家商店，而一直在旁打下手的小蘇菲反倒堅持下來，盡管蘇菲也對自己的生活不滿，但她仍希望自己製作的每一頂帽子都能令顧客滿意。
有一天，蘇菲在街上遇到了一個美貌的青年 哈爾。彷彿被什麼人追趕著的哈爾帶著蘇菲飛上了天空「空中散步」。但是這天的夜晚，蘇菲被名為荒地的魔女所詛咒，變成了一個90歲的老婆婆。這樣一來她不能繼續在家裡待下去了，於是蘇菲收拾了行李，去往遠離小鎮的荒地，潛入哈爾的移動城堡……

配音演員表
蘇菲：倍賞千惠子
哈爾：木村拓哉
荒地魔女：美輪明宏
卡西法：我修院達也
馬魯克：神木隆之介
小姓：伊崎充則
稻草人卡普：大泉洋
國王：大冢明夫
狗狗比恩：原田大二郎
莎莉曼夫人：加藤治子

「哈爾的移動城堡」 主題歌：世界的約定
作曲：木村弓
編曲：久石讓
演唱：倍賞千惠子

宮崎駿出生於1941年，為了躲避戰火，宮崎全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著舉足輕重的影響。1958年日本第一部動畫電影《白蛇傳》上映。正象當年手冢治蟲看到中國萬氏三兄弟的《鐵扇公主》一樣，年輕的宮崎駿決定投身動畫事業。
1968年，由東映動畫製作，高田勛監督的動畫《太陽王子－荷魯斯大冒險》上映。雖然現在看起來與《海爾兄弟》不相上下，但在當時的製作水平而言確實是非常了不起的壯舉。宮崎駿在這部片子中任原畫和場景鏡頭設計，得到前輩高田勛的賞識，隨後開始逐步擔負更重要的工作。
1972年和高田勛合作《熊貓·小熊貓》，宮崎駿擔任腳本創作，次年《熊貓》續集《雨中馬戲團》上映。
1978年4月，日本國營電視台NHK每周播出TV動畫《未來少年柯南》（港譯《高立的未來世界》）。這是宮崎駿首次擔任動畫監督一職。劇情方面也是首次在動畫中出現「被洪水淹沒的高度發達科技的未來」這一主題，主人公柯南和拉娜倒是一對標準的日本動畫男女主角搭配，勇敢少年＋溫柔少女型。這與同一時期的《大白鯨》及《小飛龍》也很相象。
1979年12月，宮崎駿監督的動畫電影《俠盜魯邦三世－卡里奧斯特羅之城》上映。從宮崎駿的這一次監督開始，《魯邦》系列成為日本動畫的保留節目。
1984年3月，《風之谷》公映，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻的影響了其後十餘年日本動畫的走向，女主角娜烏茜卡更是連續十年占據歷代動畫最佳人氣角色排行榜冠軍之位。宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位，迪斯尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。同時作為漫畫家的宮崎駿並未就此停手，漫畫版的《風之谷》在德間書店動畫情報志《Animage》月刊上，從79年開始連載，歷時13年，於94年底才告完結。這時在東京有一位大阪年輕人名叫庵野秀明，一個不甘心自己的名字只在角落裡出現的動畫人，在看到《風之谷》後，決意創作屬於自己的神話。和《風之谷》一起上映的還有《名偵探福爾摩斯～蘭色紅寶石海底的財寶》，以及《未來少年柯南》特別篇。
1985年，GHIBLI工作室成立，宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年。
1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的開山之作，宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次也達到了他配樂生涯的頂峰。
1988年上映的《龍貓》是宮崎駿根據幼年時在家鄉聽到的傳說，精心編織的精巧童夢。宮崎駿熱愛描寫自然，整部《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
1989年宮崎駿帶給觀眾的，是宛如空中飛翔的歌聲那樣明朗的《魔女宅急便》。宮崎駿是個非常偏愛飛行道具的動畫大師，從《風之谷》畫「御風使」開始，他就很擅長表現飛行中的物體，《天空之城》中幾乎就沒有不飛的時候，而在《魔女宅急便》一片中簡直達到了登峰造極的地步，充分完美的用足了每一秒鍾的動畫空間。
1992年，宮崎駿以《紅豬》表現了自我的追求，雖然是成人的故事但一樣得到青少年觀眾的喜愛。帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅索，亞德里亞海上的紅豬，也就是宮崎駿自己的寫照吧。
1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。
1997年7月12日公映《幽靈公主》，至次年2月共上映184天，票房收入179億日圓，全國觀眾三千萬人次，主題曲由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱，單曲專輯當年發行38萬張。其實從1980年起，宮崎駿就開始策劃一部有關「少女愛的物語」，1995年終於全心投入製作，成本總計20億日圓。最後半年中，右手因過度疲勞，不得不一邊接受按摩治療一邊工作。《幽靈公主》就此成為宮崎駿的封筆之作。隨後宮崎駿宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼買斷了GHIBLI在海外的版權，《幽靈公主》在全美及歐洲市場公映。
不知是否因為《幽靈公主》至今仍大獲好評，加上愛徒近藤喜文（《側耳傾聽》導演）在1月尾逝世，激起雄心萬丈，宮崎駿撤回封筆宣言。
宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿就曾表示，東京（日本）碰口碰面都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。宮崎駿這份執著，不單止令全球人產生共嗚，更令到日本動畫，受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎駿令到日本動畫舉世觸目，絕對功不可沒。
代表作
《風之谷》
《天空之城》
《百變狸貓》
《千與千尋之神隱》
《魔女宅急便》
《紅豬》
《幽靈公主》

㈡ 請推薦幾部有關感恩的電影。最好是有名氣一點的。最好自己看過可以推薦的。是有關感恩的！急求！

高倉健的《幸福的黃手帕》
伊朗電影《小鞋子》又叫《天國的孩子》
國產的《燭光里的微笑》
《嗨，弗蘭克》
《背起爸爸上學》
韓國的《外婆的家》

㈢ 《遠山的呼喚》觀後感500字

日本電影《遠山的呼喚》並不擁有現代大片中那些華麗的畫面。從頭到尾，它都是以一種平淡敘述出其中的美。
年輕的女主人公民子，為了自己的愛情隨著丈夫來到了偏遠荒涼的北海道牧場，只可惜丈夫病故，她為了丈夫留下來的產業，一個人獨自承擔起生活重擔與兒子武志獨自堅強的生活著。而男主人公耕作，則是因為一怒之下殺了前來討債並對其辱罵的債主，為了躲避追捕，剛好流亡到民子的牧場，並做了牧場上的短工。日子偶有小小的波瀾，但還是以平淡為主線。在這平靜的日子裡，耕作與母子倆建立起了一種無形卻又讓人深感溫暖。這時故事出現了轉折，耕作偶然被警察發現，並被捕判刑，在最後押送耕作的列車上，民子表示會一直等他回來，耕作留下了眼淚。
電影的背景是以北海道的大自然為主，環境優美，並從故事的開端、經過、結果都是平淡的鏡頭出現。人物雖小，但故事卻甚是感人。
女主人公年輕貌美，聰慧嫻熟，卻不像大多數女孩子那樣顯得柔弱、嬌貴。她的身影總給人以很瘦小的感覺，但她的眉心卻很強大、剛強、堅毅、不怕苦不怕累。這種精神在北海道牧場夜晚刮風下雨的惡劣環境中越發的被襯托出來。這樣強烈的襯托，更是讓我們感受到了她的堅強，對她的敬佩之情更是隨之又增添了幾分。
男主人公耕作，則身材高大，但他不苟言笑，話很少，卻勤勞肯干，他的內心似被一團迷霧所籠罩，讓人看不穿。他對女主人公的默默的情感流露則是表現在他更加賣力的勞動上。
男女主人公之間的愛情也很美，在平淡中產生，在平淡中升華，不需要任何錶達，卻顯得那麼默契。女主人公的兒子武志這個懂事的孩子，他在男女主人公之間也起到了一定的橋梁作用。他們其樂融融地生活著，過著平淡卻又幸福的小日子。雖不是一家人，但勝似一家人。這讓我們看到了他們的幸福及美好。
在故事的結尾部分，則上演了一些意料之外情理之中的小轉折，更是令人感動得熱淚盈眶。民子在列車上所言的那一出「戲」，能夠讓性格剛毅的耕作流下熱淚，同時也也恰表達出女主人公的那種堅忍不拔的精神，以及她雖然以親自表達但卻鼓起勇氣說出這些話，流露出她的一些性格特點，羞澀卻有勇氣，堅毅而有主見。
都是小故事，小人物，脫離了城市的喧囂，有和諧的生活，一切都很簡單，但在其中卻隱藏了不平凡的愛與感動。兩個人的情感及形象讓我們感覺到我們似乎就是那故事中的人，普普通通，實實在在，讓我們與之產生了情感上的共鳴，並把我們完全的融入了那一些細膩之中。
影片雖平淡，但那些細致的感受卻讓我們為之感動，不禁潸然淚下。故事中，人物的美，人物之間的那種朴實而純粹的情感的美，再通過優美的北海道大牧場的背景的襯托，把這個故事刻畫得如此感人。一幅夕陽下，一家三口漫步在美麗的大牧場上的和諧景象很自然地在腦中浮現，這一場美得盛宴，讓我們不禁對他們今後的生活展開憧憬，並為他們祝福。

㈣ 分手或許是幸福——電影失戀33天觀後感

[分手或許是幸福——電影失戀33天觀後感]戀愛分手是典型的前奏愛情悲劇，不過這種悲劇並不是極致的悲劇，如果已經把戀愛修成正果，步入了婚姻，而後又度過那麼或許幾十載，而分道揚鑣的，那才是悲劇的悲劇，分手或許是幸福——電影失戀33天觀後感。話說回來，影片涉及的是戀愛分手，所以內容還不至於痛苦得所謂根深蒂固，登峰造極，電影一開場就用詼諧的幾個分鏡頭場景描述一個個逐次升級的分手悲情，每個場景立面刻畫男女雙方緣於諸種原因不得不為戀愛劃上句號的情景，試圖讓觀眾走入回憶，心生各種猜想，分寫鏡頭最終由一個憤怒的暴力甩手罐頭特寫正式地引出了電影的女主人公——黃小仙，女主人公就此登場。 其實，就故事的內容而言，是極其簡單的，平心而論，沒有什麼曲折的情節，是一個司空見慣的生活片段，為了藝術的強烈對比效果，深入的矛盾激化，尖銳的情感沖突，讓影片不落入平庸的調調，影片特別地塑造了一個性格獨特的平凡小人物黃小仙來貼近觀眾，相貌平平、家境一般、嘴巴毒辣、卻有著滿腔樂觀，這樣的大齡女子。具有諷刺意味地，身為高端的婚慶策劃師的黃小仙戀愛分手原因，是她的閨蜜搶走了她的愛情，當她發現男友的劈腿，卻無以挽回自己的愛情，內心痛苦，卻還要強顏歡笑地面對客戶，確切地說，除了痛苦，內心實質更為憤憤不平，俗話說，朋友之妻不可欺，同樣的道理，作為閨蜜，掠奪了朋友的愛情，踐踏了友情，黃小仙的怨恨是無以復加的，所以才有女主人公大義凜然地與閨蜜談判的一幕，發表了她一腔對友情卓絕的激昂陳詞。就愛情本身而言，愛情畢竟是愛情，不是友情，黃小仙是以哥們的仗義式友情偷換了愛情的概念，用倫理的邏輯解釋愛情，錯的是她自己。 影片的大部分一直圍繞著黃小仙分手後的低落情緒，以及對男友由愛至恨的情感交織。在給客戶舉辦金婚婚慶的工作間，黃小仙從女客戶的身上多多少少學得了些東西，她也從自身反思了自己，觀後感《分手或許是幸福——電影失戀33天觀後感》。其中穿插著與其男同事王小賤共事的工作情景，王小賤，一個冷酷毒舌的男人，與黃小仙口蜜腹劍，卻合作得如魚得水。同學結婚的邀請，使黃小仙與前男友有了會面的機遇，現實生活里非常熟悉的場面，黃小仙內心的愛恨情仇借著王小賤的這張翻雲覆雨的伶牙俐齒得到了爆發和宣洩。 顯然，黃小仙和王小賤是登對的，王小賤才是黃小仙腳上合適的那雙鞋，也就如電影結尾的那樣，王小賤為讓黃小仙工作之餘不再僅僅看到窗外灰牆，特地修好了霓虹燈，給毫無生氣的風景增添了生動的亮色，黃小仙心系霓虹燈下的王小賤，當撥打手機無人應答，緊張焦灼，後又看見原來他就在眼前時，欣喜與感動的相擁，這細節才是最美的畫面，無心插柳，卻是柳樹成蔭，黃小仙終於結束了7年多時間的戀愛失敗，在失戀的33天里，閃電式戲劇地修得了愛情的正果。所以，愛情不是斗爭，小仙的前男友說，「黃小仙兒，真不明白嗎？我們兩個人是一不小心才走到這一步的？你仔細想想，在一起這么多年，每次吵架，都是你把話說絕了，一個臟字都不帶，殺傷力卻大得讓我想去撞牆一了百了，吵完之後，你舒服了，想沒想過我的感受？每次都是我自己腆著臉跟狗一樣自己找一個台階下！你永遠趾高氣揚，站在原地一動不動。這一段樓梯，我已經灰頭土臉地走到最下面了，你還站在最高的地方，我站在這下面，仰視你，仰視得我脖子都斷了，可是你從來沒想過，全天下的人，難道就只有你有自尊心嗎？我要不然就一輩子仰頭看著你，或者乾乾脆脆地轉過身帶著我的自尊心接著往前走。你是變不了了，你那顆龐大的自尊心，誰都抵抗不了；但我不一樣，小仙兒，我得往前走。說這么多，你明白了嗎？」愛情傷及了自尊，那還是愛情嗎？ 與其死拽著實亡的愛情，痴纏對方，與自我做著殊死搏鬥，不如痛痛快快地予自己予對方遞上幸福的黃手帕，或許，自己的幸福就此踏上征程。 《很愛很愛你》這么唱著：……很愛很愛你，只有讓你擁有愛情我才安心，很愛很愛你，所以願意，不牽絆你飛向幸福的地方去……

㈤ 電影<<遠山的呼喚>>影評

這是一部謳歌小人物平實友情和愛心的鄉村式電影。嚴格的說起來，日本彩色影片《遠山的呼喚》不能算是一部好萊塢意義上的大片。她是七十年代做為呼醒溫情人性的視聽作品顯出東瀛銀幕之上的。《遠山的呼喚》一共有三個主要人物出場。流浪亡命的男主人公田島耕作，還有北海道牧場相依為命的風見民子母子。山田洋次執導的日本影片是有絕對特色的，它象是一幅東山魁夷的田園風景畫那樣，細微地傳達和表現著北海道的大自然，大自然下面的多姿人物，以及人物諸訴出來的別致心象。電影的故事主述在夏天。
影片《遠山的呼喚》男主人公田島耕作出場時是一個非常神秘的人物。他不言不語，神情冷漠，苟束言笑，他只知道認認真真的幹活吃飯。電影鏡頭總是偏好他的高大背影，他內心世界好象是一個永遠打不開的迷。隨著電影故事情節的推沿展開，觀眾也隨著田島的獨樹個性一步步漸漸看清了他的人品。田島耕作是一個非常自斂的男人，他在一個風雨交加之夜初來民子的家門，只是小心奕奕地請求在民子家屋檐下蹲宿一夜。田島耕作還是一個勤勞的男人，他初到民子家第一夜就幫助民子接生小牛。第二天天亮離開民子家時，田島耕作還一再謝絕了女主人的小費。
影片《遠山的呼喚》從此開始，細膩展開了自巳的平民生活的細節故事。我們知道，山田洋次一向都是以拍攝喧囂都城以外的平民小人物瑣碎生活為重的。比如上面提到的，田島耕作離開並且謝絕了女主人民子的小費情節，是別有一番意味的。全片一共有兩次女主人民子給田島耕作工錢的情節，而且都是由民子八歲兒子武志跑去送上。第一次田島耕作謝絕工錢小費那是屬於事中情理，由於武志再三強給，田島也就收下了。
關健是第二次給田島耕作的工錢，第二次田島耕作也照舊推辭了。這次推得那麼富有人情。近景搖上，民子把錢塞給兒子，鏡頭拉開，武志奔跑上去追到田島耕作給他一枚信封里的錢，遠景，田島耕作回身蹲下來，把信封塞回武志懷中，又拍拍孩子的頭，轉身鑽入警車飛開而去，武志哭喊著追趕著，近景民子依靠在木樁上面。我特別記得，這根牧場們木樁是田島耕作曾經栽種的。生活常識告訴我們，田島耕作的第一次婉拒之餘收下民子工錢是合情合理的。第二次完全推回那份工錢也是盡如人意的。第二次跟第一次不一樣了，我以為那錢並不重要，情卻己經是這一家人的自家事情了。話又說回來，田島耕作開始渴求打工時候就有言在先：工錢好說，管飯就行。