糊塗蛋影評

1. 小英雄雨來影評，注意是影評

小英雄雨來影評
最初知道小英雄雨來的事，還是在課文里，他的無拘無束、調皮可愛讓我神往，後來終於看到了《小英雄雨來 》的電影，對小雨來有了更深層次的了解，他夠聰明，但是也因為字寫得不好，怕被老師責備而逃課。

《小英雄雨來 》講述了抗日戰爭時期，白洋淀的少年英雄雨來利用熟悉的環境，與日本侵略者鬥智斗勇的故事，上演了一出出讓日本人啼笑皆非的鬧劇。

雨來是個調皮又搗蛋的孩子，他最喜歡捉弄人。有一次，雨來抓了兩條魚送到老師家，老師讓他放到廚房，雨來卻多放了幾只青蛙，嚇得老師 「啊、啊、啊 」地叫。雨來還是一個聰明的孩子。有一次煮了好多螃蟹，卻把其中幾只放上瀉葯，日本人開始還提防著，看雨來吃得很香，就放心地開懷大吃，誰知還是吃了放葯的，來來回回的折騰讓日本人精疲力盡，卻又讓他們無計可施。又有一次，老師被佐佐木抓走了，雨來想了一個妙計來對付佐佐木。佐佐木住在河邊，河上有座橋，雨來費盡心機把木板挖空，讓幾個同伴埋伏在下面，自己卻在上面大聲喧鬧。不一會兒，就看見佐佐木提著一把刺刀過來了，雨來佯裝應戰，拿著小刀在那揮舞，趁其不備，一下就鑽進水裡。佐佐木也沖了過來，一不留神就掉進陷阱里，被卡得進退兩難，埋伏在下面的同伴趁機把佐佐木打得鼻青臉腫，雨來趁亂救出了老師。

說了這么多， 大家一定也對小雨來比較了解了吧。不知道你們有沒有羨慕小雨來，不用上培訓班，還可以天天打水仗，又能撈到好多魚。但是他也有一個缺點，就是不愛學習，這點我不認同，同學們還是要多學習知識，才能成為一個有用的人，才能更好地為國家效力。

2. 《喜宴》的影評

1樓真是矯情，人家願不願意結婚關你屁事，難怪不接你電話

3. 從人物分析的角度寫的天狗的影評

令狐蔥 2006-10-07 19:13:29
提示: 這篇影評可能有劇透
第九屆上海國際電影節參賽片
感天動地真英雄

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風起，鴉噪，泮源村的孔家三兄弟金龍、銀龍、鈺龍和護林員李天狗4人倒在山林中，鮮血流淌。公安和領導聞訊而來，只見孔老大、老二已經死亡，均一槍斃命；而老三和李天狗還有氣，立即送醫院搶救。偵查行動立即開始……

1禮物中藏著偷伐的禍心

在戰斗中殘了一條腿的英雄排長李天狗光榮退伍，被派到泮源村看護珍貴的原始山林。村民們吹拉彈唱，獻禮送物，熱烈歡迎，村長更是熱情萬分地握住李天狗夫婦的手說：「以後有啥困難就來找我！」不善言辭的李天狗感動得不知說什麼好，他的美麗妻子桃花則樂得合不攏嘴，牽著8歲的兒子，覺得終於盼來了好日子。
可是，第二天李天狗看到的是觸目驚心的山林：一大片樹木不翼而飛，留下白生生的樹墩子。他意識到問題的嚴重性，同時感到肩上責任的重大。
看著鄉親們送的那一大堆鍋碗瓢盆、煙酒果蔬、雞鴨魚肉時，他明白了，這就是砍伐樹木的交換。他決定把這些東西完璧歸趙。妻子不願，大罵他傻，最後實在擰不過他便悄悄藏起了村長給的一個紅包。他們把所有的禮物拉到村頭，當著鄉親們的面，讓村長把這些東西一一奉還。村民們沒有一個願意接下他懷著尊敬和歉意遞過去的煙，只有帶著沙塵的風呼呼吹著，像是在嘲笑這個傻瘸子。西裝革履的孔家三兄弟站在房頂上，意味深長地望著這一幕。李天狗把哭叫的兒子強行扛到肩上，像擔著一種正義倔犟地走了。
村長讓大家把屬於自己的東西領回去。雞飛了，蛋打了，「就當是餵了狗！」
從此，李天狗與村民們有了隔閡，也與妻子有了矛盾。8歲的兒子問爸爸：「你不是排長嗎，為什麼還要被罵？」爸爸說：「排長上面不是還有連長管著嘛！」「那我就當營長，幫你管著連長！」兒子一臉認真地說。真是好兒子！兒子成為李天狗遇到困難、受到委屈時的心靈寄託。他甚至帶著兒子巡山，告訴他這些樹分別是小兵、營長、團長、軍長，而那棵兩個人也抱不過來的老楠樹就是「司令」。

2「你一句話就成了萬元戶！」

孔家兄弟把李天狗一家請了過去，用最好的酒菜招待，搞得就像過年似的。孔老二帶李天狗參觀他們那個供著牌位、廟堂一樣的客廳。牆上有一張放大的照片，那上面竟有李天狗，還有孔老大。原來在開英模大會時兩人遇到過，當時孔老大是作為發家致富的典型參加大會的。「噢噢，原來這樣。」一副憨態的李天狗不住地點頭。
火鍋熱氣騰騰，可熱氣後面的那幾張臉是扭曲變形的。孔老二、老三醉翁之意不在酒，他們和李天狗談起了生意經：二八分成？沉默。三七？還是沉默。四六！孔家兄弟「慷慨」地露出底線。孔老二微笑著對他低語，「方圓五百里，修大廟的那八根大柱子只有咱這山上有，好不容易遇上這筆好生意哪！狗子，你一句話就成萬元戶了……」
李天狗當然希望有錢，老婆一元兩元地苦苦積攢著零錢，就是想買台電視機，兒子用粉筆畫了一個，再打開半導體收音機冒充……可他明白，這事堅決不能答應。所以他不動聲色地取出那份《懋遠縣人民政府關於切實加強山林保護，嚴禁亂砍濫伐的通知》，不知怎麼，他喊出了深埋心底的話：「小夥子們，沖上去！就是剩下一個人也要給我站在那山頂上。那裡的一寸土、一棵樹，誰的？祖國的……」他模仿的是當年戰場上師長的聲音，可在孔家兄弟聽來，這簡直就是一個神經病！
已到黃昏時分，宴席不歡而散。他出門後看見一個8歲的小孩哭哭啼啼地站在刻有三條龍的浮雕前，因為憋不住，他在代表孔家三兄弟的龍圖騰前撒了尿，「壞了孔家的風水」，被罰站一晚。李天狗憤怒了，孔老二來了，假惺惺地教育孩子要講文明，並讓他回去寫一份檢討，明天交給老師……

3桃花和村長老婆打了起來

領導和公安們在李天狗家發現了大量的可口可樂空罐子，真是奢侈，一般村民絕對喝不起，更不用說這么多……
原來，自從李天狗堅守陣地，不讓以孔家兄弟為首的惡勢力亂伐樹木之後，他們就縱恿全村人與他幹上了。孔家霸佔了村裡唯一的水井，取消了李天狗家用水的資格。無可奈何的李天狗來到小賣部，出高價把可樂全買了。他把痛苦埋在心裡，卻對家人笑呵呵的，他「叭」地拉開一罐可樂，「好玩吧？嘗嘗，真甜！」可他得到的是桃花的白眼。他們用毛巾蘸可樂擦臉，用可樂和面做饅頭。巧克力一樣的饅頭上桌了，他搶先咬一口，再塞給兒子，「快吃，好吃著呢！」
「又是可樂味！」第二頓兒子就再也不肯吃了。正糾纏著，燈滅了———又是孔家兄弟作的孽。李天狗又來到小賣部，煤油「沒有了」，他一瘸一拐地把小賣部的蠟燭全搬回了家，打定主意與強橫的對手打持久戰。一家三口的臉在搖曳的燭光里明明滅滅，就像打雷前的閃電，爆發在所難免……
桃花領著兒子沖進村長家，邊倒掉盆里的臟水邊大聲說：「怪不得村長的臉黑，這么臟的水怎麼洗得干凈？」她知道村長躲起來了。她與兒子喝個夠，再舀兩勺清水在盆里，先給兒子洗，然後自己洗，還要照照牆上的小鏡子。舒服啊，好久沒這么干凈了。「你跟村長說一聲，我下次再來。」村長老婆罵她「騷貨」，「叭———」
臉上挨了一記耳光。於是兩個女人就扭打起來，一直打到門外。村長終於現身，強行拉開她們。「村長，你不是叫我有啥困難就來找你嘛！」她掏出那個紅包扔還給他。村長一臉的尷尬……

4天狗憑感覺撂了一槍

李天狗軟硬不吃，孔家兄弟開始惡搞。他們脅迫也當過兵的郵遞員青河，扣壓李天狗寫給上級領導的信；殺死李天狗兒子最喜歡的那隻羊，破壞李天狗費了九牛二虎之力在林中挖出的小水源，再假裝把李天狗失蹤的兒子找回，明眼人都看得出這是威脅。桃花實在受不了了，她要回城。
一天，孔老二突然跑來對桃花說，他利用關系幫她辦好了城裡戶口，又責備起弟弟，叫桃花盡管去挑水，他來為她開鎖。當晚，桃花如約去了水房，沒想到中了他圖謀不軌的圈套，經奮力抵抗才守住清白，可衣服還是被扯破了。
桃花再也不願待下去，可李天狗堅決不同意回城，她只好帶著兒子悲憤地離開。
更可怕的災難降臨了。那天李天狗剛回家，一個人就竄出來大喊：「快來啊，狗子瘋啦，打人啦！」他出去想問個究竟，鐵鍬、棍棒迎面砸來。他知道中了詭計，便本能地使出軍人的功夫，將老二打趴下，又將老三扣在地上嗷嗷慘叫，其他人一時無法近身。這時，老二從地上爬起，從背後扎了李天狗一刀。老三又操刀朝他的腹部死命捅去。李天狗倒下了，腦中閃現的卻是當初村民們敲鑼打鼓歡迎他的情景……
孔家兄弟覺得李天狗已廢，可以鋸那棵國寶老楠樹了。萬萬沒想到，這個倔犟的戰斗英雄在生命垂危之際，掙扎著回家取下他的老伙計———那把漢陽造長槍。他爬上山，在油鋸聲響起之時鳴槍警告。面對三兄弟的瘋狂對抗，他忍無可忍，連放兩槍打倒了兩個「村霸」；孔老二想從後面偷襲，李天狗在半昏迷狀態中憑感覺撂了一槍，正中他天靈蓋……

尾聲

調查取證的公安和領導了解事情經過後大為震驚，對李天狗肅然起敬。這時，有人遞來一張紙條：孔老三經搶救無效，已死亡。村長一反常態，居然敢頂縣領導的嘴：「……要處分撤職隨你便，這個王八村長我早就不想干啦！」
李天狗終於保住了生命，他將永遠躺在床上，靠桃花照顧一輩子……

4. 《西遊記之女兒國》影評劇情解析

《西遊記之女兒國》目前在國內春節檔上映之後，也是在口碑上被網友們吐槽，並且豆瓣評分4.7，處於春節檔上映的6部影片中的最後一位，那麼西遊記之女兒國到底怎麼樣呢？小編就來對西遊記之女兒國影評劇情解析一下。

趙麗穎所扮演的女兒國國王在角色形象設定上就有些奇怪，把一位端莊優雅的女王改為傻乎乎的萌妹，讓人也是無法理解，最重要的是導演編劇想要《西遊記之女兒國》設定成一部愛情片。整個愛情故事都簡單套路到不行，而且，缺乏一些基本的邏輯。反正就是趙麗穎飾演的女兒國國王從來沒見過男人，終於見到一個，還是唐僧這種帥哥，然後就心動了。

然後，就是各種示愛。這么一個美女，還是女國王，各種示愛，唐僧也難免動了凡心，然後，才發現自己不能談感情，終於還是要分開。

所以說故事太過套路，改編上也有些花里胡哨，讓這部電影整體評價都偏低。

當然這部電影在特效方面確實做的不錯，尤其是選景很好，十分符合女兒國的整體氛圍，但是遮不住劇情上的疏漏。小編還是最喜歡片中改編的歌曲《女兒情》。據導演鄭保瑞稱，只要觀眾喜歡，西遊記系列還會繼續向下拍，結尾彩蛋也是告訴了我們，第四部將要轉戰火焰山。

5. 風語戰士的影評

《追風戰士》：吳式暴力美學的終結

上周五拿到《風語者》的試映票時，好象白得了一個田螺姑娘一樣興奮，心想自己真是運氣，居然連連碰上這種不要本錢的買賣。盡管我一再告誡自己不要期望過高，不要搞得象看《蜘蛛俠》一樣，可是還是忍不住三夜沒睡好，當然，繁重的作業和眼花繚亂的「XX不宜」網站也起了不少作用，嘿嘿。

其實，對於吳同學的片子，我已經說不上太喜歡了，他在香港期間的片子，我喜歡的是《辣手神探》和《縱橫四海》，也喜歡他在好來塢拍的前三部片子，有點怪，是不是？是的，他的讓大家激動不已的《英雄本色》系列俺不是很喜歡，所謂的「兄弟情誼」被他過分美化了，象肥皂泡一樣總有破滅的一天；倒是被兄弟們臭批的《終極標靶》，我喜歡得緊。尚格雲頓沒有多少演技，連功夫都只那麼幾下180度騰空迴旋踢，那時吳導也沒什麼權力，可就是喜歡該片干凈的動作美學，那裡面的鴿子也是我最喜歡的鴿子。關鍵在於該片具有老吳其他片子所沒有的風韻，正因為著墨不深，所以才有一種散文詩似的味道……好了，不說了，再說下去，恐怕會被認為是變態，呵呵。

還是回到《風語者》來吧。今天來看的人並不多，比上次看《THE SUM OF ALL FEARS》的少了大概五分之三，不知是不是因為大家都在忙著考試的緣故？影片開始了，嗯，還不錯，美國中西部特殊的紅石風蝕地貌，可我真擔心會出現湯姆克魯斯同學象壁虎一樣出現在其中一個峭壁上來引起MM的尖叫，還好沒有。可以說，從頭至尾，吳同學收斂了一下他在《MI2》中炫到MTV化的鏡頭，並嘗試著將戰爭場面拍出新意來。當然同時，不能忘了自己招牌的「暴力美學」。但是戰爭中開槍的鏡頭實在太多了，要是一個個都拍成雙槍騰空慢動作，估計十個小時都不夠用，另外這次也實在不好意思再加進鴿子了，所以得另外找可以表現絢爛的美的素材，找呀找呀找呀找……終於找到了，這玩意視覺效果比子彈更猛，即使在戰爭中也不是無節制的用，同時也可製造出更宏大的場面來，以顯得自己年年都在進步！沒錯，就是它了，那就是——炮彈！真個一鳥槍換炮了。整部片子可以說是炮彈聲光效果展示：手榴彈、地雷（嚴格來說還不是炮彈）、迫擊炮、加農炮、巡洋艦炮、機載炸彈，以及日本佬的無敵霸王炮，直炸得兩方人馬騰雲駕霧、欲仙欲死。可說實在的，我覺得即使是這樣，也沒必要基本上每一次爆炸都要搞一次慢鏡頭嘛，害怕偶們沒上過初中，不懂得地球引力對拋物線軌跡的影響么？

老吳真是有點騎虎難下了，生怕離了慢鏡頭，大家都不知道該片是誰導的了！看到一半，我剛暗自慶幸還沒有看見烤乳鴿，誰知又來了「雙槍對峙」的「經典」鏡頭！可是，自從該鏡頭被周星星同學在《喜劇之王》里惡搞了一下之後，我每次看都是爆笑效果，想不到老吳還是要炒冷飯，嗚呼！

說句心理話，所謂暴力美學，如果真存在的話，那也不僅僅是慢鏡頭切換而已，老吳自己應該清楚這一點，上次在《MI2》里讓湯湯踢槍轉身已經讓我口吐白沫了，這次還讓克里斯蒂那史萊特慢慢地爬起來壓倒戰友開槍，差點就讓偶渾身抽搐。好容易本著不看白不看的精神堅持到底！可以說，所謂暴力美學，被吳同學自己給用成了破鞋，也是啊，穿了幾十年了，從來不換，哪能不破，你看人家沃卓夫斯基兄弟，就知道換一雙有「子彈時間」專利的耐克鞋。

你還不能說吳同學沒有努力，至少他好象聽取了大家的意見，覺得到好來塢拍的片子表現男人之間友情比較少了，因此要在這部片子里回歸一下，讓人感覺一下「俺吳汗衫又回來了」。先且不說硬要表現男人情誼有無必要（偶私下裡認為是扯蛋，表現什麼還得看影片的主題而定，如果硬要套上那個標簽，只表明還脫不了江湖習氣，不是很可笑么），單說該片里表現得那個別扭勁，就夠讓我難受的了。全世界的人都知道，凱奇同學這回是要保護使用印第安土語的密碼通信員的安全，可暗地裡還有一條不能說出來的命令，那就是絕不能讓這些密碼通信員落到日軍手裡，到時候他該怎麼做，大家都知道，不用我說了吧。

吳同學就是想用後者來表現友誼與軍令的沖突。可惜那是在戰場上，個人覺得這之間並無沖突，即使沒有密碼這個因素，為了保守其他軍事秘密或者少受折磨，忍痛結果已經無法救回的戰友（當然，得在他本人要求的前提下，如果人家想被俘虜，你一槍崩了人家，肯定做鬼也饒不了你，嘻嘻）在其他影片中也挺正常。片中凱奇正是在這種情況下才將一位名叫「白馬」（不是王子）的密碼員和日本鬼子一起炸死的。可他的印第安好朋友硬要跟他急，其實換做他自己也會這么做的，最後的鏡頭證明了這一點。所以，硬要在這一點上表現矛盾實在有些牽強。另外，關於兩人的友誼，唉，我也沒看出有什麼超越戰友的地方。只不過印第安小伙個性爽郎，比較喜歡交朋友而已。而凱奇同學老是冷冷的，只是在一起干過一票精彩的行動之後，兩人才有所接近，不過也和香港時代的所謂「心心相應、心有靈犀」不可同日而語。因此，想要看「熱血男兒情」的哥們姐們恐怕會失望。

其實，一切的一切都在於凱奇扮演角色的設定，太莫名其妙了。整個一心理不健康，難道受過一次傷，部下死光光，就應當變成老是想死的一個人，甚至不是「人」，好象他除了在打仗的時候用子彈發泄對小日本的恨，和在休息時借酒澆愁，就沒別的可乾的了！MM們可能不同意了，說不能怪人家，人家心裡苦著呢，覺著戰爭這么殘酷，不能連累別人，還是一個人麻醉比較好雲雲。這么說倒也無可厚非，可是有必要嗎？而且電影中連凱奇這么表現的心理一點交代都沒有，僅僅用不時捂住自己受過傷的耳朵，以及一些過去戰友死去畫面的閃現來帶過，就這么簡單？而且這還成為拒絕愛的理由？搞不懂的說！也許俺對愛情太執著了，呵呵。

我以前說過，阿梅的《我們曾是戰士》要強過吳同學的《風語者》，今天我仍然維持原來的看法。因為二者都沒想著往戰爭藝術片或者戰爭史詩片上靠，那麼大家能做的就剩下，該煽情的時候就使勁地煽，該打地時候就血脈憤張地打，這兩方面《我》都強過《風》。不是說《風》的戰爭場面不激烈，而是說吳同學對駕馭大場面實在還是欠缺信心，小的遭遇戰還拍得驚心動魄，狠辣快捷，一到敵我雙方正面接觸，就只剩下鏡頭亂接了。加上配樂JAMES HORNER同學這回也敷衍了事，表現戰爭場面時甚至跟畫面較勁，鬧得人都沒心思感受戰斗！而煽情鏡頭更不用說了，完全和戰爭場面斷節，反正銀幕上槍聲一停、人聲一開，下面觀眾就開始發笑或打呵欠。

在我的試映票上映著「米高梅製片場、美國空軍、HOFF劇場（俺學校的電影院）聯合邀請您光臨：榮譽就是他們的口號（HORNER WAS THEIR CODE）」乖乖，這榮譽也太矯情了點。除了結尾凱奇同學令人驚異的遭遇，該片沒有令人激動的地方，相反，令人痛惜的地方倒不少。作為想再接再厲的吳同學磨蹭一年多弄出來的「精品」，實在是有點令人失望。想有所突破的老吳，一時半會還沒找著北。該片的票房估計和《我》差不多，要能超過8千萬我就罰自己給班上最胖的黑妞寫一封世界上最肉麻的情書。嘿嘿，吳氏暴力美學是該終結的時候了！

吳宇森曾經是華語影壇乃至世界影壇的一顆紅星。無數中國影迷把吳宇森看作是英雄情懷的代名詞，「吳宇森」也就成了電影相關的報道中出現得最多的詞彙之一。雖然我們能清楚地看到他的電影好在哪裡，但這點好處被不厭其煩地提到，難免讓人反感。吳宇森是一個電影語言的發明家，創造了一套利用動作場面表達情感內容的方法，而且這些方法在視覺上還非常好看；另一方面，吳宇森執著地在電影中演繹一種中國式的道德故事———「情義」超越利益和法制而成為最高存在，英雄為了它而戰斗和犧牲，擁有「情義」的一方最終能獲得勝利。
吳宇森的成功很大程度在於他非常執著，甚至有些自戀地把自己喜歡的主題發揮到了極致，盡管這種主題有些過於狹窄和單調。由於昆汀·塔蘭蒂諾等人的推介，吳宇森成功地進入了美國影壇。
吳宇森雖然在好萊塢取得了輝煌的成功，但他所面臨的危機也同樣明顯。首先是他的風格和題材過於單一，觀眾可能很快就會厭倦；再有是他的「暴力美學」風格已經被好萊塢的電影人成功復制，甚至青出於藍———《黑客帝國》里的槍戰和《劍魚行動》中的爆炸就是明顯的例子。吳宇森不變一變似乎不行了，戰爭歷史題材的《風語戰士》就是吳導的改弦更張之作。
這一次，吳宇森失敗了，失敗的原因是他對怎麼拍戰爭片這件事完全沒想明白，而且非常魯莽地把自己幼稚粗糙的理解帶到了影片的拍攝之中，結果在電影的各個關鍵環節上全面陷落。
《風語戰士》的故事非常零散，「保護納瓦霍密碼員」的主題很不明顯，我只看到尼古拉斯·凱奇帶領的倒霉小分隊一次次地碰上日本人，一次又一次地重復著看起來都差不多的戰斗，完全沒有層次感和漸進的次序。影片延續了吳宇森喜歡的人物設置———兩個男人開始處於對立的態勢，但在對共同敵人的戰斗中盡棄前嫌，建立了深厚的友誼，最終一方還是迫於軍令要殺死另一方。問題在於，如何把這種在黑幫片中非常成功的人物設置搬到戰爭片里。吳宇森用了非常刻板、生硬的方法，使每個人物都非常圖示化，到最後階段虛假到可笑的程度，簡直像一部滑稽模仿吳宇森經典電影的搞笑片。人物和主題總是相聯系的，《風語戰士》在烘托主題這方面犯下了和塑造人物類似的毛病———概念化、圖解化。更糟糕的是，吳導不滿足只表現自己喜歡的「情義」主題，還想在裡面塞進更多的東西，比如種族和解，比如對戰爭與和平的思考等等，方法是使用更多的圖解式的人物活動和對白。在影片中，只要不打仗，陳辭濫調就充滿了整個銀幕，使人恍惚中覺得在看《紅河谷》或者《沖出亞馬遜》。
很多美國大片在情節、人物和主題上都有問題，但在場面處理上的優勢可以把失去的分數掙回不少。但對《風語戰士》來說，戰爭場面卻是致命傷。這部影片在最大程度上模仿了《拯救大兵瑞恩》，但卻沒有學到其中的精華。舉例來說，《拯》片的戰爭場面不論大小，戰斗雙方的位置、戰場的地形結構都被交待得一清二醒，「骨灰」級的影迷甚至可以在仔細看過幾遍影片之後畫出戰場的態勢圖；而《風語戰士》在這方面卻做得非常混亂，影片中的美國人和日本人都是在亂打和亂跑，看不清楚誰在進攻，誰在防守，甚至搞不清楚誰在打誰，戰場的地形更是被表現得一塌糊塗。在這些混亂的場面中，時不時會出現吳宇森式的慢鏡，更讓人覺得不倫不類。《風語戰士》的戰爭常識錯誤也多得驚人，尼古拉斯·凱奇手中的「湯姆遜」沖鋒槍的威力趕上了越戰時的「M60」通用機槍；美軍的一個「巴祖卡」火箭筒的威力看上去比907公斤級的MK84航空炸彈還大；而日本人的十幾條「三八大蓋」居然打不著50米外背著戰友慢跑的大活人！最不可容忍的是，雖然影片的投資高達1億美元，但很多場面看起來非常「便宜」，所有的爆炸看起來都像是放煙花；而美國巡洋艦轟擊日軍陣地的鏡頭居然用了資料片，這即使對得起1億美元的投資，也對不起50元人民幣的門票錢呀！
現在再向《風語戰士》投出最狠毒的一槍：我始終沒搞明白叫「納瓦霍」密碼員到戰斗第一線干什麼去———報告敵人工事的位置用得著密碼通信嗎？己方的炮彈兩分鍾就到，這么短的時間里，敵人能破得了密碼嗎？即使破了密碼，難道工事里的大炮還能跑了不成？！
影片的毛病還有太多，比如說色彩過於黯淡，音響過於嘈雜等等等等。就我看，《風語戰士》幾乎找不到任何值得一提的優點，完全可以被當作戰爭片的反面教材來用。在美國，《風語戰士》不但惡評如潮，而且票房遭到慘敗，本土票房僅有可憐的4000萬美元，還不到投資的一半。對於影片的投資方，奄奄一息的米高梅公司來說，《風語戰士》（該片是除了《007》系列以外公司惟一的大投資項目）的失敗無疑是在他們劇痛的背上又插了一把刀。
吳宇森的失敗決不是偶然的。它表明「美國大片」雖然在很多人看起來淺薄低智，但畢竟是100年商業電影文化積累的結晶，有著非常豐富的底蘊。對於一個靠地域文化而成名的導演來說，要想當然地去復制一類自己不太熟悉的「美國大片」是非常危險的。有趣的是，我所在的電影院里的觀眾似乎並不覺得《風語戰士》是失敗之作，前座的哥兒們見到日本人被幹掉就拚命鼓掌。如果多數中國觀眾都是這樣的話，馮小寧所說的「我拼不過好萊塢就是因為沒錢」沒准還真是那樣，因為給他1億美元，還真不一定會拍得比《風語戰士》更差。

6. 《致命魔術》的影評。

劇情解謎
1、波登和法隆是雙胞胎兄弟，波登對研究新魔術著迷，是他執意要打新結，而害死了安吉爾的妻子，法隆則理智，他出現在安吉爾妻子的葬禮，並誠實地說自己不知道打了什麼結，因為結是波登打的。 2、波登曾經讓Tesla幫他做「瞬間轉移機器」，但不成功（片中有交代），後來被安吉爾威脅時就叫安吉爾去找Tesla，他以為安吉爾只會白跑一趟。另一種解釋，波登寫下Tesla只是亂寫的，因為他也去過Tesla不成功的那場表演，但是沒想到真的會造一個復制機出來。 3、被絞死的是波登，他愛Olivia，最後活下來的是法隆，他愛Sara，最後法隆在向安吉爾敘述真相的時候，說I love Sara時放的是他與Sara在一起的鏡頭，說He loves Ophelia時，放的是波登與Sara吵架的鏡頭，可見被絞死的是波登。 4、Sara知道波登雙胞胎的秘密，她對這種三人生活感到疑惑恐懼並難以忍受，後來她發覺兩人之一喜歡上了Olivia，而她不能搞清楚到底這個人是不是自己丈夫，甚至她覺得說不愛她的人就是她一直深愛的丈夫波登，心灰意冷的她想約Oliviar出來說出真相，但後者沒出現，最後Sara崩潰自殺了。（其實那個說不愛他的人是波登，當Sara問他do you love me的時候，他說not for today，他當時說的實話） 5、關於安吉爾，在妻子死後，一心報仇，變得更加偏執狂熱，一心想表演最神奇的魔術，把妻子為他起的藝名（大師丹頓）發揚光大。安吉爾極度自私狹隘高傲自大，片中有一段說安吉爾利用替身表演「瞬間轉移」，他不滿自己是掉到台底的那個，而替身卻站到台前，接受觀眾歡呼（他還在台下隔著木檔板向看不見他的觀眾鞠躬），後來更加提出來要和替身出場順序對調，他想最後站出來接受觀眾的歡呼。這里說明了安吉爾的自私自我，不能容下別人，不能與人分享榮譽（正好與波登兄弟的同心協力、互相信任、自我犧牲形成了鮮明對比，並為後來安吉爾如何對待自己復製品作了鋪墊）。 6、安吉爾知道機器會成功復制自己，並從箱子走出來，也很清楚自己性格不能容忍另一個自己同時存在，還有為了機器出差錯而為自己帶來痛苦，所以他先准備了手槍，再走進機器，等復制的自己一出現，便想都不想就斃了他。這是他第一次親身使用機器，原版自己殺了復制自己。 7、安吉爾找到Cutter ，並約了經紀人一齊試看錶演，這是安吉爾第二次用機器，這次，安吉爾的原版死了，復制安吉爾A活了下來。（這時關於原版安吉爾是怎樣死的原片的確沒有明說，是不是淹死的還不好說，只可以肯定說原版安吉爾在機器里通電後就直接掉下台下的機關里，復制安吉爾A在經紀人面前現身，並確定復制出來的自己保留著原來的一切記憶和能力。事後，復制安吉爾A便安心地處理掉機關里被控制著的原版安吉爾。） 8、安吉爾在確信機器的可靠後，便有了後來的表演。因為Cutter曾說過溺水的感覺像回家，於是復制安吉爾A便選擇了溺斃這種方式來處理自己的肉身。過程是:安吉爾在台上通電，掉到台下水箱溺斃，同時，復制安吉爾在另一處生成，這樣循環地……並不是說每次用機器都多出了一個新的安吉爾，而是每次一個安吉爾就分身成了兩個人，一個人掉入水缸，另一個出現在高台上。但分身出的安吉爾不知道溺死的感覺，因而就有勇氣一次一次地重新站到台上，准備掉水裡，迎接新生。（試想你自己就是安吉爾，你的感覺就是站到台上，通電，莫名其妙地出現在櫃子里，然後是下次表演，站到台上，通電……這樣循環下去，沒有一點痛苦）。 9、由此至終都只有一個安吉爾，後來安吉爾在通電前就發覺了法隆沖到了後台，於是分身後他故意沒有出現，這樣就造成了安吉爾溺死的假象，法隆成了最大的嫌疑人，不明真相的Cutter還真以為波登會什麼「瞬間移動」，把水箱移到安吉爾台下，於是便有了開頭Cutter在法庭上指控波登一幕。（這個地方原版寫得是波登，按照我後來的理解以及兄弟兩個的性格，我覺得應該是法隆。而且注意法隆去後台的時候摘掉了帽子和鬍子，大家以為是波登。在監獄的時候最後見面潔絲，以及波登兄弟最後見面的時候都說明了監獄里的是法隆。）

7. 囧蛋奇兵的觀後感

囧蛋奇兵的觀後感
2012年3月16日一部名為《囧蛋奇兵》的兒童電影將在全國各大影院上映。這部電影的相關信息早在2011年6月份就被很多家長所熟知。因為這部由四川省樂山市本地的一家影視製作公司所出品的電影當時在樂山搞過一個面向全國少年兒童的演員選拔活動。活動消息一出，很多家長都帶著自己的孩子積極赴會。問其原因，原來大多數家長都希望通過這樣的活動讓自己的孩子接觸競爭並在競爭中得到身心的歷練。

讓關注選拔活動的人們吃驚的是，這么多去參加活動的孩子幾乎每個小傢伙都身懷才藝。在海選現場他們不是文藝就是武藝，這讓已為成年的80後一代和「90後初」一代們不禁感嘆如今00後的孩子們真的了不得。在人才眾多的未來，社會競爭的激烈可想而知。

該電影屬於魔幻電影題材。劇中有善與惡的直接較量，有好人與壞人的德行區分。核心主旨為團結、友愛、奉獻、樂於助人。對於今天不知雷鋒只知雷人的00後一代而言，這種寓教於樂的電影的確很具教育意義。然而如何讓家長認識到電影的益處和如何讓孩子們喜歡該片卻是發行方需要認真考慮的事情。

00後的個人綜合素質的確是高，作為00後們背後那些掏錢的家長對於兒童電影的要求也就更高。今天的家長們帶孩子去看電影不光是為了看電影本身。他們更多的是想讓孩子們在看電影的同時從電影中悟出些人生道理來。所以大多數「樂哈哈」型的兒童片是得不到家長認可的。

科學和文化的進步對於社會人員的素質要求越來越高。教育對於孩子的逼迫也越來越強。因此家長們才把自己的孩子抓的越來越狠。00後的孩子們無論做什麼都必須有它的理由。就說看電影，本來一種休閑的娛樂方式也被上綱上線變成教育體系中的一塊模板。

00後們是 「421」式的幸福獨生子，但他們同時也是「德智體美」壓迫下的孤獨者。他們從小感受不到純粹的娛樂，不管做什麼都要受到教育的束縛。他們只有在程式化的生活中利用競爭的方式挖掘內心那點僅存的自由感。這點自由定格在德智體美的空間以外，但要躍出這個空間卻需要他們不斷的承受孤獨。

8. 雞皮疙瘩電影的影評

娛樂性極佳的一部片子，觀感類似《王牌特工》。敘事節奏緊湊，毫不拖泥帶水。第一幕用了大概半個小時，略長但十分必要，而且值得一提的是一些無聊冗長的對話都用一些笑點調節了氣氛，而且這些鋪墊情節都是點到即止，沒多花時間在沒必要的地方。鋪墊包括人物關系，還有關於之後的一些伏筆。之後以第一隻怪物帕薩迪納雪怪被放出來作為一二幕的節點，一直high到結尾。之所以說像王牌特工，就是因為這部片子故事最大的優點就是故事雖然普通，但是卻很清楚這個故事要的是什麼，所以觀感很棒（《明日世界》就是既想要娛樂性，又想要傳遞迪士尼核心價值觀，最後導致故事講的很不清晰）。而《王牌》也是一樣的。故事本身沒太大亮點，但是憑借敘事節奏讓觀眾買賬。
片中每個人物的角色都很討人喜歡，演員的表演雖說不算多成熟也算是能詮釋角色。
缺點就是，片子集合了近200本雞皮疙瘩系列叢書的設定，為故事添加了不少新奇元素，但也導致所有元素都只能一帶而過，有很多怪物甚至就是個背景。沒看過雞皮疙瘩小說的人無法從每個怪物身上找到彩蛋。此外，可能是考慮到近幾年來YA改編的火爆，影片居然為從不描寫愛情的雞皮疙瘩生添了愛情元素，而因為影片的快節奏，情感線基本沒有鋪墊，愛情元素毫無必要。更糟糕的是，結尾的時候有個超級大反轉（這個反轉可以驚掉粉絲的大牙），但是為了照顧愛情元素，還是happy ending了。。
最後強調的一點就是：這不是恐怖片！這不是恐怖片！這不是恐怖片！帶著看恐怖片的期望去看，絕對會失望而歸。如果抱著看奇幻冒險電影的期望，片子完全不低幼。《雞皮疙瘩》本身就是兒童小說，書中常用幽默和冒險元素中和恐怖，也就嚇嚇小孩子。電影也一樣。抱著「想再體驗在小時候看雞皮疙瘩被嚇著」的期待去看，還不如不看，因為無論是書還是電影的「恐怖」都是針對小孩。而我們已經長大了。作為奇幻冒險喜劇，片子比其他PG級合家歡更照顧成年人。
總評：尿點雖有，但不影響酣暢淋漓的觀感。

9. 電影《亂世佳人》的影評

「有一種感情叫做愛情，橫亘了時間，超越了空間，也跨越了俗世間的種種阻隔；有一種意志叫做堅強，承受了歲月，洗練了滄桑，亦拋卻了陳腐的累累束縛；有一種心態叫做從容，化淡了苦痛，撫清了酸澀，只留下一顰一笑間的雲淡風輕……」

有人說愛情是永恆的話題，不管什麼時候談起都保持著它最初豐韻的顏色。所以愛情永遠是人們談論的經久不衰的話題，愛情題材的文藝作品在人們心中留下的印記就會深刻的多。

《gone with the wind》（飄）是這樣一部作品，不論何時談起愛情人們都會先想起它。但它又不僅限於此，它所涵蓋的主題要遠比愛情寬廣的多。這才是它長盛不衰的原因，它是一部史詩，把對一個民族的思考，把美國內戰時期的南北的對抗，把尊嚴和人性，穿插在一段愛情的糾葛之中，讓人看完之後不禁唏噓不已，但同時也可以感到它內在的厚實的文化底蘊。

一部擁有神話一樣地位的作品，從一個叫斯嘉麗的年輕的女孩的心路歷程向我們娓娓道來。

有人稱這部小說是中國女人必看的一本書，恐怕說的意思是讓被幾千年的封建禮教壓迫的中國女性去看看一個女權主義的典型，是如此為爭取自己的生活和自己的夢想而奮斗的吧！

對，斯嘉麗從小便如此，她的性格里充盈的父親一輩的南方的種植園主的那種大氣和粗獷，她好像並沒有遺傳自己的母親一點性格――一個典型的矜持的為家族操勞一生的女性。而在美國的那個時代，一個女人如果缺少了這些，就會被視為一個不合格的人，一個叛逆的人，一個為禮教不能容的人。但是，斯嘉麗恰恰如此。

她是一個異數，她的性格決定了她不會默默無聞，不會像其他的女性一樣過完平凡的一生。所以她在失去家園的片刻絕望後沒有一蹶不振，而是對天發誓一定要度過難關。在失去了母親，失去了父親，失去了伺候他們的奴隸，她最終還是憑著自己的那股不肯低頭的倔勁爬了起來，走到了社會的上層，得到了最初的金錢和地位。但同樣的，由於在別人看開她過於鋒芒畢露的性格，她所經歷的艱難也是無法其他人無法想像的，無論是她的事業，還是她的愛情。

她的內心不能容忍一絲懷疑，她不能去刻意的掩飾內心任何真實的想法，因為那對她意味著莫大的痛苦。正是由於這一點，從她確信自己愛上了艾希禮之後，不管周遭出現了如何的困擾，不管他們隔了多遠的距離，即使他已經娶她人為妻，她甚至都不曾想過就此妥協和放棄。這在她看來是背棄了自己，背棄了自己活著的理由。這是怎樣的一種性格呢?這讓我深思，即使以現在的眼光來看，她的堅持了絕決仍會讓大多數人汗顏，能夠堅持自己內心的東西而不受外界的影響是件太難的事情，更多的人會在忙忙碌碌和昏昏噩噩中漸漸的迷失了最初的自我，甚至不會發覺。但是對於感情來說，這種絕決卻不一定會帶來最終的幸福，如果一味的勉強沖撞帶來的傷寒就不會只是對於自己的了。斯嘉麗始終沒有這個道理，她倔強的性格也不會想到這個高度，所以當她最終大徹大悟發現自己最愛的人其實就是一直陪在自己身邊的丈夫瑞德的時候，一切已經無法挽回了。由於她的不肯妥協和頑固的堅持，他們之間的裂痕已經無法彌補。

瑞德，這個幽默，聰明，帶點叛逆和憤世嫉俗的男人和斯嘉麗有著太多相似之處。正因為如此，他一直深愛著她。他愛她的與眾不同，她的天真和她的叛逆。這些在旁人看來瘋瘋癲癲的性格在他看來簡直可愛至極。他什麼時候都顯得那麼的運籌帷幄，好像一切都可以在他的掌控之下，唯一讓他擔心的，就是斯嘉麗最心底里想著的那個人，他無法去強制把她的心扭轉向自己，尤其對於這樣真實的一個女子。所以即使他們已經結婚了，但他仍然覺得沒有真正擁有她，他能做的，只有用加倍的物質和精神呵護對她好，希望她能夠最終回心轉意。

結果讓他絕望，當他最終選擇離去的時候我甚至絲毫不感到奇怪，只是可惜斯嘉麗覺悟的太遲了。他和她其實是完全相同的一類人，斯嘉麗不能欺騙自己心裡的感受，難道他就可以忍受嗎？擁有了自己深愛的人，卻無法抓住她的心。與其承受這種折磨，他寧可選擇不顧一切的離開，這同樣是一種絕決，一種不能忍受一絲感情上瑕疵的絕決。
本來可以幸福擁有彼此的兩個人，卻最終還是各分東西。正因為皆大歡喜的圓滿總是人們期待的童話結尾，所以悲劇也總是讓人唏噓不已。但這個悲劇卻讓我們思考了更多的東西，看似只差了一步就能圓滿的故事，其實早註定了悲劇。他們共同擁有的那種苛求完美的性格讓他們看到了彼此太多的不完美，這樣的積聚是無聲無息的，但結果卻是無法避免的。

這也正好印證了題目，看這本書之前我一直不明白「飄」到底為何意。看完之後突然靈光一閃的清晰了起來，其實如果《gone with the wind》直譯作「隨風逝去」的話會更好理解。

這裡面有兩層含義，斯嘉麗和瑞德的感情因為那些波折和中間的太多傷害最終像風一樣逝去了，這是無法挽回的，即使倔強的她每次都會在絕望的時候安慰自己：我現在不去想它，明天再說。但明天真的就會有希望了嗎？風明天會吹到何處呢？

第二層含義就涉及到小說的大背景了，作者不光光滿足於一個愛情故事的挖掘，她把它升華到了民族的高度。美國內戰，最終以北方獲勝而告終。大多數文藝作品都會站在北方的角度和歷史的高度來弘揚一統之後種種好處和北方軍隊的英勇和善戰。《飄》令人稱道的是，它自始至終關注的，是南方種植園的民族的興衰，它讓人們換了一個角度來看待一些看似顯而易見的事實。最終的融合確實是大的趨勢，強勢吞並弱勢也是歷史的必然規律，可人們卻忽視了這期間南方的人們的抗爭，他們失去家園的痛苦，他們從最初的與北方的完全對立到最後漸漸的和北方的合作。這是一個民族的轉變，是一種生活方式的轉變，一種文化和另一種文化的碰撞乃至融合。在轉變的過程中，那些曾經的田園生活，那些曾經的桀驁不馴，那些純朴的粗獷的文化氛圍，已經慢慢的消失殆盡，像陣風一樣，飄散在歷史滾滾向前的洪流中，不留一絲痕跡。

愛情與戰爭，退縮與奮進，堅持與放棄，融合與抗爭。縱橫交錯的脈絡確實讓人有種恍如隔世的錯覺，這是一種厚實的滄桑和一種中立的慨嘆。古人說：讀史使人明智。這部史詩級的作品讓我們在失望和希望之中反復，在夢想和現實之間徘徊。

當然，在茫然無錯的時候，不要忘了給自己信心。

畢竟，tomorrow is another day!

10. 周星馳電影《食神》影評

對於周星馳，很多人最喜歡他的《大話西遊》。
我幾乎每部片子都看過，也好喜歡，但最愛的卻是《食神》。
看過很多次，就算不是從頭到尾刻意取悅自己，隨意的轉台，我也會看下去。
感謝重慶影視頻道和深圳影視頻道。這么多年我一直可以看到莫文蔚那種丑得讓我又感動又發笑的臉。

史提芬周是大性情之人。我總以為現實中的周星馳也該如此。乖戾、囂張、天賦，但總能吸引一大批人為之前仆後繼。
最近幾年已經沒有聽到吳孟達和他合作的消息了，凡是和周星馳搭戲一炮而紅的女演員也一一沉默著反目，就連愛過他的朱茵，也公然宣布與周星馳誓不兩立。再看看他近來電影里的不同角色，配角也好，跑龍套也好，鮮有熟悉面孔，想必他是不受娛樂圈歡迎的，要不然也不會被孤立到這個地步。

不是每個鬼才都與世為敵，但不見得與世為敵的都是鬼才。
這個世界上怪癖陰暗的人可多了，有作為的沒幾個。所以我還是喜歡周星馳，至少有他出現的電影里，你可以笑得沒心沒肺，之後還能留下同情的淚。

還是回到《食神》。
也許是小人作祟，看見醜女不顧一切的追求愛情就覺得悲壯。
你是我大排檔上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我從李兆基刀下救出來的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你繪一顆心的男人。

以上總是莫文蔚想說的話吧，但她不是文藝青年，她用滿牆的周星馳照片，由美女演變成刀疤臉和齙牙，還有轉身為史提芬周擋住的那顆子彈來證明，我真的好愛你。
莫文蔚是讓你我忍俊不禁的烈女，是浪子回頭最想擁有的那個女人，是黯然銷魂叉燒飯的始作俑者。

食神大賽最後，薛家燕對黯然銷魂叉燒飯的評價堪稱經典笑料。
叉燒，好吃啊！！我從沒吃過這麼好吃的叉燒，救命啊~~~~ 叉燒的肉汁鎮在纖維裡面，好似江河匯聚，而且裡面的肉筋被內力打碎，入口極之松化，再配合用火雲掌煎成的糖心荷包蛋，哇！這叉燒太棒了！塵世間沒有形容詞可以形容它了！
為什麼？為什麼？為什麼？為什麼讓我吃到一碗這麼好吃的叉燒，如果我以後吃不到怎麼辦？！
（薛家燕一邊獨白一邊在叉燒肉上打滾，太搞笑了。）

而究竟這么好吃的叉燒飯，是少林功夫的造詣，還是因為曾經黯然銷魂的一刻。
周星馳說，根本沒有食神，或者人人都是食神。
他心裡想得，手上做的，是莫文蔚在街頭面攤上遞給他的那碗叉燒飯翻版。
簡簡單單的米飯叉燒荷包蛋，二十港幣就可以飽暖。個中滋味，恐怕只有情在深處的人才知曉了。

好比莫文蔚不求言謝，在大排檔唱的那首歌，笑著感動了我。
情與義，值千金！
刀山去，地獄去，有何憾！
為知己，犧牲有何憾；
為嬌娃，甘心剖寸心；
血淚為情流，一死豈有恨，
有誰人，敢過問！