杜琪峰影評
⑴ 如何評價杜琪峰的電影風格
杜琪峰的電影風格還是比較出眾的，而且風格也特別的令人喜歡，個人感覺還是非常棒的，他的電影有屬於自己的特色。
⑵ 求有關杜琪峰的影評
《大事件》此片受眾范圍很小，估計很多人沒看過，因為這不是一部特別成功的影片，但是結尾卻讓我有點感動。這似乎應算是老杜的「個人作品」。但，較之以往，卻有不同。
故事主線是警匪雙方各自藉助傳媒資訊巧打心理戰，而受匪徒挾持的父親及一對兒女的配合等枝節，使影片整體劇情雖然可以簡單說成「兵捉賊」，實際卻比杜琪峰以前作品更加復雜多元。 正如《大事件》以當年參展戛納做秀、為票房口碑打基礎，其實該片同樣是一場秀。警方借傳媒鼓舞士氣、重塑威信，緝匪行動報喜不報憂，對外發布皆截取英勇正面信息，欲在全港市民面前上演一出好戲。匪徒則利用發達的網路資訊展示警方受挫一面，更以同人質一起吃飯的做秀方式以牙還牙。而警方竟由此受到啟發，同樣派發最好的盒飯給警員及傳媒記者，誓將「做秀」進行到底。
「誰利用好傳媒，誰就是英雄！」當片中陳慧琳飾演的方指揮官說出此話時，我們亦不難窺出編導的某些用意。市民收看的受傷警察及家屬真情表白、英勇警員正無堅不摧等「實錄」畫面，居然僅是真相的一面，其中多有授意做秀成分。如此一來，縱然《大事件》以警察盡殲頑匪，做秀成功告終，但傳媒既報道事實又掩蓋真相的雙刃劍作用卻暴露無疑，更有甚者，觀眾的感情天平同時亦可能隨著編導偏向悍匪一邊。
無可否認，任賢齊在《大事件》中飾演的重情重義、瀟灑多智的大賊角色與《暗戰》里的大盜劉德華如出一轍。事實上，杜琪峰對「匪」的刻畫往往強過「警」，本來各走各路的大賊與殺手(尤勇)同被警方困在大廈，不得不聯手對敵，一番短暫相處，便能惺惺相惜，最終居然互換角色、各自為對方搭上性命……此段雖然說來荒誕，卻是杜氏作品一貫男性情感主題之流露。平心而論，《大事件》盡管比杜琪峰之前作品多了新鮮感，實際卻少了幾分個人特色。雖然有媒介入警匪鬥智，又有全港警察總動員的大陣仗，但充其量不過是平添許多熱鬧及黑色趣味，與影片情節並未產生化學反應，反不及游乃海編劇的《槍火》，《PTU》於簡單中見錯綜的意味悠長。而此次老杜一改以往拍靜態槍戰戲的手法，大拍火爆激烈的槍戰場面，亦令不少觀眾以為本片不如《槍火》風格明顯，似乎過於商業化了。但其實杜琪鋒的作品一向就是商業產物。
⑶ 電影《神槍手》的影評
如果不是陳冠希，以《神槍手》的卡司和成本至多中等偏上規模，不太可能像現在這樣備受矚目。但古語有雲，塞翁失馬焉知非福，《神槍手》雖因艷照事件慘遭雪藏一年多，但最近陳冠希依然是非不斷，新聞熱度不減反升，選擇此時公映也算合適。只是這樣一來，對導演林超賢與《神槍手》頗不公平，觀眾看戲中的陳冠希通過媒體向匪徒挑戰，看他反復強調「男人天生應該有自信，若沒有就證明你沒有那方面的能力」，甚至看他每月給開賭檔的窮困老爹（董瑋飾）生活費，都會惹起現場陣陣會意笑聲。但其實《神槍手》並非搞笑片，而是以武俠風格包裝的專業槍戰片，黃曉明、任賢齊、陳冠希從頭至尾耍酷，但冠希的瘦削身材明顯不如前兩位健碩養眼，戲中真正的高手對決也來自黃曉明、任賢齊。相比之下，陳冠希只是後輩小子，戲份並非敘事主線。
林超賢以拍槍戰片聞名，年前上映的《證人》更堪稱近期代表作。《神槍手》拍攝在前放映在後，風格與濃重的《證人》大不相同，更接近林超賢以前的路數，論綜合水準當然還是《證人》較高，這也說明導演一直在進步，努力嘗試全新風格。說回《神槍手》，故事相當簡單，就是爾冬升羅志良《槍王》+杜琪峰韋家輝《神探》，黃曉明飾演的絕世槍王挑戰整個警隊，病態勁頭恍若哥哥張國榮；憤恨不受世人理解，唯有與精神幻想出的過世女友交流，瘋狂氣勢猶如劉青雲；但無論病態抑或瘋狂，黃曉明似乎都只做出表面功夫，酷則酷矣，演技顯然還需磨礪。
林超賢拍《神槍手》可謂得心應手，影片多場槍戰戲盡顯身為槍械發燒友的專業水準，拍得也緊張刺激，尤其是狙擊手的精密計算和保持呼吸的雷霆一擊，戲中出現多次，但每場都有新意，頗有古龍武俠片高手對決的氣氛。其實《神槍手》的主題也很武俠，黃曉明與任賢齊根本就是兩大高手為爭天下第一陷入心魔，一個自負成狂，一個嫉妒成狂，所以都做了錯事。陳冠希代表的則是可畏後生，在向前輩挑戰的過程中戰勝自負心魔，影片結束時，他口稱「原來高手是可以並存的」，但事實是搞掂了「絕代雙驕」，自己成為歡迎挑戰的「獨孤求敗」。
《神槍手》是武俠片的格局，槍戰片的拍法，看上去風格夠酷，可惜劇情單薄，林超賢很想對每個人物每條線都有刻畫（任賢齊和陳冠希各自的家庭故事，高捷和廖啟智的悍匪行徑），但全部蜻蜓點水，未及展開。只有黃曉明這條線，故事其實簡單明了，卻又靠敘事和剪接故弄玄虛，風格倒是風格化了，卻顯得輕浮——後來這些問題都在《證人》中得到有效的彌補。所以對於《神槍手》，我們還是將目光停在林超賢的2007（年底開拍）那個階段比較好。
參考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_51e46dd50100cq0n.html
⑷ 求一部電影的影評，什麼電影都行。
有陣子不看片了，杜琪峰的那個新的探也沒看，沒興趣。偶爾在CCTV6會看一會兒，有啥看啥，常有片子會讓人一個恍惚，比方前幾天看到的一個叫做《大片》，真的不知道他們在干什麼。
香港有一類B級片，能叫做話題片，就是針對社會上的某種爭議的現象，或者某起熱門的案件，拍一個應景的片子賣錢。這類片往往會套在熟口熟面的類型故事裡，不需要多麼深刻，能形成噱頭，供觀者一看一議就算。王晶、林嶺東、邱禮濤等人都是此中好手。
做類型故事不復雜，成本卡司有無需高，自帶噱頭的宣傳屬性，是賺快錢的優選。事實上，港片衰落，近幾年繼承衣缽的韓片，也是大拍真實案件改編的片子。
說到此，《全民目擊》的段位大概也能知道了，這不是一部製作水準非常高的片子，但這是未來在中國銀幕上會非常頻繁出現的片種。基本上，《全民目擊》是個樣板片，它不優秀，但是它不雷，不扮傻扮殘。——這在今時，算得上是贊美。
戲院外的人，能參與噱頭的部分，微博上應該有了不少李某人相關的段子了吧？戲院里的人，能看到國產片演員每一個層次的表演。《全民目擊》的重頭，是唇槍舌劍的庭審交鋒，片中幾乎所有的重要沖突，都是人物的言語交戰。假如說此類電影的外沿要靠噱頭話題，那麼電影本身的娛樂性八成都指望演員的表演。
這是一部完全靠演員撐的戲。
孫紅雷當然是合格的類型片演員，所謂時勢造英雄，「合格」兩個字，已是最高的贊美，因為在內地的演員中，除了他，我想不到第二個中生代。孫的表演情緒化、浮誇、有攻擊性、很動物，其實是非常香港的表演方式。有時，我不太能理解港片影迷對他的反感，不帶偏見地看，他正是香港演員在今時的內地，不做第二人想的港派演員代表。在《全民目擊》這樣一部靠演員撐的戲里，加上票房、表演兩個維度，幾乎沒有哪位一線中生代能代替他。
郭富城就仍是中規中矩，很難想像，如今他能成為如此實惠的類型片演員，不會出彩但也不讓你失望，不搶眼但也不拖後腿。真是世事弄人，至少我沒想到，《父子》之後甩開偶像包袱的郭富城，能成為一個演員。
除開他二位，以及不需要有什麼作為的花瓶佟麗婭，余男、鄧家佳、趙立新、陳思成等人，就集體為大家示範了如何奉獻出一部國產爛片級別的表演。余男那個本該驚艷的亮相之前，簡直為她鋪墊到露骨，結果咧，她的每一句話每一個動作每一個表情（哦她沒表情），都沒給到力。前戲撩撥了半天，掏出一半就射了，這很要命，因為這直接影響了「摧毀司機的心理」的故事能否成立。趙立新的那種尷尬，是讓觀者都會感到的難堪，逗哏的冷了場，捧哏的補鍋乏力，只能「嗯啊嗨是」的窮對付。
但要說，在國產片里這些都是能忍的，因為鄧家佳的糟糕表演，才是毀滅性的。在孫紅雷出場後，我簡單數了一下她做了多少小動作，有嘟嘴，歪頭，咧嘴，眨眼睛、搓鼻子、挺身體……頻繁而又格格不入的賣萌小動作，是想要搶戲的糟糕配角的通病，但是能到這個程度，問題就不在演員了，而是導演。我很難想像導演在反復地看到此一段落時，他到底在想什麼，但我完全能想像觀眾的那種被挑釁、被侮辱的感受。
有你們，孫紅雷在我心中的形象，又升華了。
⑸ 高分求杜琪峰《神探》的影評及最後安志傑在槍的安排上的真正意圖。
下面那位哥 不懂電影就別亂說嗎 說出口不怕被別人唾罵嗎 我來告訴你 最後槍的安排是表現整部電影的主題思想「人性」的丑惡：
⑹ 電影意外影評
看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。
銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。
這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。
接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。
天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。
有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。
⑺ 杜琪峰的「槍火」對香港電影有什麼意義
首先槍火是我至今最愛的影片，沒有之一，就是最愛。
要說地位的話，應該是一部怪異的傑作，《槍火》不會引領一個模式，比如古惑仔模式，吳宇森模式，無間道模式，槍火不是一部劃時代做品，他不會像徐克的《新龍門客棧》那樣開啟一個手法革新的大門，槍火就是槍火特立獨行傲然不群，就像文人中的魯迅，革命家中的陳獨秀，有著一身絕世傲決。他沒有古惑仔的痞俗淺白，沒有吳宇森式的煽情，也沒有無間道的那種絞纏的劇情，
槍火就像是老人與海，用極其簡單的語言安靜的講了一個極平實的故事，但讓人覺得字里行間勁道十足陽氣沖天。
這部作品屬於杜琪峰，帶著他鮮明的個人印記，夜晚黑暗的街道，男性的世界，少少的對白，定定的鏡頭，安靜的槍戰。另外不得不說，配樂也相當亮眼。
片中獨具匠心的鏡頭很多，踢紙團是個代表。
這部片子說了些什麼，每個人的理解不同，我個人倒是覺得這部片子是杜琪峰拍的最淺顯的一部，他沒想在這部片子里說太多，也沒指望你看完後回味出個所以然，這部片子沒有《暗花》里的宿命探討沒有《暗戰》里的法與情交織沒有《真心英雄》里的兄弟情義也沒有《機動部隊》里的地下紀律，槍火就是酷酷的講了個故事，你愛聽就好，享受這個過程就好。
這是一部把演員個人魅力極度放大的影片，這是杜琪峰的強項，沒有他劉德華這輩子當不上影帝。杜琪峰有一手絕活是把演員身上閃光的氣質無限放大，而把演員身上的缺點偷偷的藏起來。
杜琪峰始終遊走在市場與藝術的鋼絲上，他是目前為數不多的有著鮮明個人特色，不盲從的導演。
跟他類似的還有王家衛，以前還有邱禮濤，但是這些年邱禮濤也還俗了。
回到你問的問題，你說這個片子在香港黑片中的地位是怎樣的，我沒法回答你，因為這是一個動態的發展，每年都有新的東西出來，我說《槍火》比較好，很好，最好，中等····這些都很不靠譜。
但是我堅信槍火絕對是一部經的起時間考驗的作品，盡管他丟了金馬獎，但是時間會證明一切。
槍火就是這樣一種片子————你如果愛看，你一輩子都會愛看他，如果你不愛看，5分鍾都看不下去。
這就是一部有性格的片子。
以上就是我個人的看法了，話說你是不多給我點分啊？這年頭這么用心回答的人可不多哦·····
⑻ 急求杜琪峰電影《暗戰2》敘事結構分析
50分太少···隨便談談到還是可以，上千字的影評嘛就算了
個人覺得這是一部關於版人生權觀的電影，哲學意味要遠遠強於第一部。
影片中劉青雲和鄭伊健都似乎在做游戲，這點在那段雨中追逐里尤為突出。影片中的一個角色（林雪）的轉變也似乎暗示電影的主題：舍棄瑣碎的事，人也可以快樂的活著，人生就是一場游戲，好好享受！
個人愚見，意在交流
⑼ 說一下杜琪峰和吳宇森兩位大導演的優劣點和他們的主要導演風格！
姓 名：杜琪峰
英文名：Johnnie
生 日：4月22日
主要導演作品：
1. 《嚦咕嚦咕新年財》 (2002)
2. 《全職殺手》 (2001)
3. 《鍾無艷》 (2001)
4. 《瘦身男女》(2001)
5. 《暗戰》 (2001)
6. 《辣手回春》(2000)
7. 《孤男寡女》(2000)
8. 《槍火》(1999)
9. 《再見阿郎》(1999)
10. 《暗戰》 (1999)
11. 《真心英雄》 (1998)
12. 《十萬火急》 (1996)
13. 《天若有情 III 之烽火佳人》(1996)
14. 《無味神探》 (1995)
15. 《濟公》 (1993)
16. 《赤腳小子》 (1993)
17. 《江湖傳說》 (1993)
18. 《現代豪俠傳》 (1993)
19. 《東方三俠》 (1992)
20. 《審死官》 (1992)
21. 《沙灘仔與周師奶》 (1991)
22. 《至尊無上 II：永霸天下》 (1991)
23. 《吉星拱照》 (1990)
24. 《阿郎的故事》 (1989)
25. 《城市特警》 (1988)
26. 《八星報喜》 (1987)
27. 《七年之癢》 (1987)
28. 《開心鬼撞鬼》 (1986)
29. 《碧水寒山奪命金》 (1983)
最近作品：《大事件》《柔道龍虎榜》《龍鳳斗》
1972年，杜琪峰入主無線電視台。說起當年的無線電視，那可算大名鼎鼎，素有「香港電影少林寺」的美稱，新浪潮的領軍人物徐克、嚴浩、許鞍華等人都從此發家。雖然杜琪峰進無線比眾人都早，當時卻只是個信差打雜而已。出於對戲劇的痴迷，後轉入藝員培訓班。畢業後由編導直做到監制，作品包括風靡大陸的《射鵰英雄傳》(翁美玲、黃日華主演)、《鹿鼎記》(劉德華、梁朝偉主演)、《雪山飛狐》等經典劇集，後者更曾榮獲紐約國際電影節金獎。到1983年為當時的鳳凰公司(後為銀都機構)拍攝了自己第一部電影《碧水寒山奪命金》，《碧》片清新紀實的手法在當時的武俠片中也算獨樹一格，卻反響平平。
電視台的經歷，培養了杜琪峰對各種題材的把握能力和煽情技巧，使他在不同時期不同類型的電影流行當中始終游韌有餘。在整個八十年代的創作中，他幾乎拍遍了各種類型的電影，既有票房奇高的賣座喜劇，也有情感充沛的通俗小品，其不跟風潮銳意創新的創作理念初見端倪。1988年的賀歲電影《八星報喜》成為當年票房冠軍。
1989年杜琪峰憑《阿郎的故事》獲金像獎最佳導演提名。對周潤發的重新挖掘打造，使香港影壇繼《英雄本色》小馬哥經典形象後再生出一個全新的「平民英雄」。周潤發因此第三次獲得金像獎影帝的桂冠，《阿郎的故事》也成為八十年代悲情英雄片的經典。
此片的成功，令杜琪峰對女性在英雄片中角色地位的認知和塑造初步成形，逐漸顯現出與吳宇森的不同。女性在他的英雄電影中佔有非常大的份量，往往成為男性行為的主導動因。其後監制導演的《天若有情》系列，更是通過劉德華扮演的古惑仔和吳倩蓮扮演的富家女盪氣回腸的江湖愛情，宣示張揚個人尊嚴和自主精神的主題，可算是九十年代「古惑仔」系列的開山之作，但兩者境界高下不可同日而語。
姓名：吳宇森
性別：男
原名：
英文名：John Woo
生日：1946年5月1日
星座：金牛座
國籍：中國
地域：港台
身高：
血型：
三圍：
嗜好：
生平介紹：吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈