武生決影評

⑴ 《盜火線》觀後感！在說說這個電影的無個最！跪求，別抄別人的 （高分）

《導火線》漫談（一）：武藝電影的發展
暴力和愛情是電影永恆的主題，所以動作片是永遠有市場的，如果動作片對武藝的描寫過多，也就成了我們習慣說的功夫片，功夫片題材是香港電影開創的，最早的演員是沒有功夫底子的，所以20世紀60年代那時的功夫片大多暴力血腥，粵劇和京劇的武生來做一些動作已經能讓觀眾沉迷在他們演繹的功夫世界裡，優秀之作如《大醉俠》或《獨臂刀》也僅僅是靠導演的功力，後來劉家良把自己的南派武術帶入電影，出現了一批表現純正中國功夫的題材，象《少林三十六房》等，不過拿到現在來也僅僅是小眾喜歡而已，首先電影技術沒有現在先進，其次最重要的是傳統武術和現代搏擊還是有差距的，前兩年拍的《醉猴》就是個例子。

70年代初，李小龍來了！他是一個偉大的演員和導演，以完全不同於以往的真正的搏擊功夫以及全新的理念拍電影，這時世界轟動了，因為功夫片的這個轉折太大了，後來李小龍宗師去世了，片方就去找李小龍相似的去繼續拍，發現僅僅是照貓描虎而已，因為什麼，用現在流行的話說，缺少人才！那時沒有具備李小龍功夫的電影人才，更沒有象他那樣的動作導演，但是這塊迅速膨脹的功夫片市場不能停下，於是繼續回到60年代的那種題材，可是大家都在這么拍，競爭還是比較大的，袁和平腦筋比較活，不再拍用血腥和暴力吸引觀眾，改走喜劇動作路線，這下讓成龍火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜劇動作題材也適合成龍，洪金寶，元彪這些戲班武生的功夫來表現，後來徐克打造新派武俠片，恰逢中國武協推廣的新派武術，這又是另一種不同於既往香港武打片的一種風格，李連傑又火了，雖然其間具備李小龍風格身手的甄子丹也在那時進入電影了，但是武打片主流類型已經是這些了，資本是追逐市場的，所以說，機遇是很重要的。

社會在發展，功夫片肯定也要發展，但發展不外是三種：一是引入多種動作元素，加一些除武藝外的其他動作，槍戰啊，爆炸啊等等，象尚格雲頓早期的純搏擊片到後來的動作片就是，二是引入更多電影科技，象用電腦科技包裝起來的類似黑客帝國那樣的動作，三就是把武藝的最新發展帶入電影。但是無論加入再多新的元素，電影里表現的武藝應該不變的一點就是，你必須是真實的格鬥，從這點來說，《龍虎門》誇張漫畫里的武功和真實格鬥的結合也是一種有效的嘗試，為奇幻功夫片的動作設計做了一個範例，在功夫片的發展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市場又不行了，為了影片能賺錢，進入了明星多，投資多的所謂大片時代，結果泰國又出個托尼賈把很多人震住了，說這厲害啊，其實說白了還是過去香港的那些經驗，沒啥新的地方，僅僅是因為裡面的武術變了，中國功夫換成泰拳了，有人說這部就是創新嗎，但是你想想泰拳存在幾百年了，以前沒人表現僅僅是功夫片大多是中國人拍的，主題誰去表現那個啊，只有泰國人才能把自己傳統的東西發揚的好，才熟悉自己祖宗留下來的東西。

泰國人的電影給世界范圍的觀眾一個短暫的視覺沖擊，作為表現真功夫的電影，和李小龍風格電影還是有很大區別的，重要的一點就是為打而打，大部分是一些比較具有震撼力的拳腳肘膝動作的鏡頭剪接組合，並沒有涉及真正的武術理念上的東西，而李小龍電影最大的特點就是他的每一場打鬥中的每一個動作都表達了他的武藝觀念，也充滿了對傳統武術的反思和抨擊，而這些動作讓更多的世界范圍的武術家很受啟迪，所以說李小龍的電影是真正的武藝電影，無論是電影專家還是武術家都無可挑剔。

雖然武打片的拍攝是跟著市場跑的，但這僅僅是市場的引導作用，武打片以武打為主，所以無論武打片里的動作設計如何發展，數年後還是必然回歸必須和真實的武藝相符這個最本質的源頭，真正的功夫片或者武藝電影應該是隨著真正的武藝發展而發展的，把武藝帶入電影，把武藝的最新發展帶入電影，這樣才是真正的功夫片，那些喜劇動作，僵屍動作，新派武俠，還有泰國佬的東西，僅僅是取材的需要，因為沒有合適的人嘛，或者是因為商業逐利的需求，雖然很多我也喜歡，但不是我最喜歡的。

隨著武藝的發展而發展的功夫片，我只認為兩人合格，一是李小龍，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武術帶入他的電影，從最早的《洗黑錢》、《直擊證人》里的自由搏擊，到《殺破狼》里綜合格鬥小露身手，再到目前的《導火線》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，綜合格鬥），這些都可以看出他的動作設計理念，那就是延續李小龍的電影拍攝理念，用現代的電影手法和最新的武術來打造新時代的動作片。

既然好的武打片里的動作應該隨著世界武藝的發展而發展，那麼目前的世界武藝這幾十年又有什麼變化呢，下面簡單看一下。

應該來說，近幾十年，隨著社會的發展，世界范圍內移民方便了，科技也發展了，所以武藝的推廣成本也降低了，也就迎來了世界武藝大融合的時代，這些年應該是發展最快的時代，李小龍在其中是個革新性的人物，除了受他思想影響，傳統空手道向全接觸空手道演變並發展成風靡全球的自由搏擊外，他還早在距現在的UFC等綜合格鬥比賽的三十年前預見到了這種比賽的形式，他心目中的理想武技也是這樣子的，這些在他遺留下來的手稿和電影中都可以看到，直至現在的UFC，Pride比賽還用著《龍爭虎鬥》里的分指手套。

回過頭我們再看我們的動作片，粵劇，京劇武生，武術運動員都曾風靡一時，但不能否認的是，所有武打片里表現的最新武技也僅僅停留在自由搏擊的階段，象港片里的「噴射機」賓尼、理查德·諾頓、周比利、盧惠光等等都是擅長此技的高手，也許這和武術指導有一定的關系，畢竟自李小龍以後的武指中，除了甄子丹，既有拍攝經驗，又精中西武術、現代搏擊，又有表演經驗的沒有一個。

當甄子丹重新逐漸獲得市場認同和市場價值後，他逐漸在近年來一系列影片中表達自己的想法，同時也把自己的武打風格慢慢灌輸給大眾影迷，厚積薄發，把華語動作片引回實戰之路，這種做法是一種探索，一種冒險，一種創新，和李小龍60年代末返港堅持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，這一切，緣於他對華語電影的責任，也是他對自己理想的堅持。

《導火線》漫談（二）：挑戰拳霸！
《導火線》中的反派是越南來的三兄弟，身手最強的老二叫Tony，老大人稱渣哥，看過《導火線》後，恍然大悟，原來《導火線》說的就是甄子丹大戰Tony Jaa（Tony渣）！

喜歡武打片的都知道，泰國小伙Tony Jaa近年來憑《拳霸》系列紅遍半邊天，以全新的傳統泰拳風格的打鬥讓全世界的武打片愛好者稱贊不已，同時也讓華人影迷感慨日漸衰落的香港動作片現狀。

甄子丹出生於內地，成長於美國，其個人經歷和武技和他的偶像李小龍驚人的相似，自然，甄子丹也具有李小龍那樣強烈的民族情節，一些有損國人形象的西片一概不接就說明了這點，而此時泰國動作片的興起對於他來說不可能沒有觸動，他在多個場面也表明返港拍片，是希望可以為重振香港動作片盡一份力，言辭之間充滿責任感。

至此則不難理解為什麼會有《導火線》的誕生。

《殺破狼》的成功讓更多的影迷對《導火線》充滿了期待，也讓更多的人在觀影前帶著《殺破狼》的印象去想像本片，事實並非如此，《導火線》可以看做是《殺破狼》系列，但在某種程度上來說又和《殺破狼》截然不同。

其實在《導火線》拍攝前，葉偉信和甄子丹就曾經透露，《導火線》的風格會拍的陽光些，而不會象《殺破狼》那般灰暗。

個人覺得，《殺破狼》是一部警匪動作片，武打動作是警匪故事裡的一絲點綴，《導火線》則可算是一部純粹的國際性現代功夫片，警匪爭斗僅僅是為武打動作提供一個背景，一個平台，打個比方來說，《導火線》是李小龍《猛龍過江》的現代升級版，在《導火線》中甄子丹除了展示最真實的搏擊術，一招一式還表達了他自己的武術理念。

影片定位於此，自然情節發展以順暢緊湊為主，「導火線」一經點燃，即快速燃燒，直至最後爆炸！中間絕無劇情片中的繁枝褥節，文戲武戲渾然一體，充分顯示了葉偉信掌控全局的導演功力，也確實做到了甄葉承諾的文戲和武戲的平衡，一切跡象表明，這對最佳拍檔的合作更加默契。

甄子丹自己曾經說過：動作是表達情感的一種方式。基於這種理念，他所設計的動作中你可感受主角或憤怒或自信，所以在本次觀影過程中，可以聽到觀眾的掌聲和驚呼聲，說明觀眾確實完全融入到甄式動作所表達的人物情感中，這點在行宇飾演的阿虎摔死一個小孩後，馬軍揮拳將其活活打死那段表現的尤其明顯，未曾看過電影的可以溫習初中課文《魯提轄拳打鎮關西》，呵呵。

電影中穿插的一些幽默對白和情節也讓緊張之餘可以舒緩一下緊綳的神經，如呂良偉說的「告你非禮啊」等等。

影片基調雖然很陽光，但是不經意處還是有葉偉信的那種人生無常的悲劇氣質，在鄭則士率領的警局眾人到古天樂飾演的卧底警察華生家聚會時那段情節，正當聚會時匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送來「燒雞炸彈」，這個笨匪反復的失誤不禁讓人捧腹大笑，本已為無事，但轉瞬慘劇發生，記得當時影院里開始大家都被逗笑了，但接著就是長久的安靜，相信對每個觀眾內心都觸動很大。

總的來說，這是一部都市功夫片，影片風格不同於《殺破狼》，無須讓你當時去思考什麼，就為了讓你在悶熱的今夏宣洩一下情緒，但主角仍叫馬軍，也可以看做是《殺破狼》中的馬軍的人生的一個階段發生的故事，更大程度的完善了「馬軍」這個形象，從這點來說，我期待甄子丹葉偉信的這個系列可以再拍下去。

給本篇寫了個「挑戰拳霸」的標題是為了說明本片的整體風格，而本片的武打設計和演員表現個人認為是遠超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我對《導火線》中武打動作的認識。

《導火線》漫談（三）：功夫片的模式
不知從什麼時候開始，對於港片網路上開始喜歡以文戲和武戲分開評論，並且這種風氣影響到紙媒，對於演員來說，如果你是卧底你就必須要卧的曲折離奇，所有主演必須各有一番淵源，故事也必須回去琢磨幾個晚上才思索到其中深義，個人覺得沒這個必要，尤其是對於功夫片。

嚴格的說，功夫片是只存在於港片的，從上世紀60年代到如今，一直擁有廣泛的群眾基礎，也算是香港文化之一，曾有一個階段，看電影去就是看武打片，真正喜歡看武打片的朋友，也沒有幾個會糾結於其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院當時一定要看的爽，想想現在留在我們記憶中的那些老片，我們除了一段段精彩的打鬥，我們記住了其他什麼嗎？

其實功夫片乃至動作片，基本都是表現個人英雄主義的，觀眾去看也是沖著這點來，總結一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小嘍羅一定是渣，最終正反主角一定要大決戰。至於你非要把劇情單獨拿出來，我只能告訴你，大多就是滅門-學武-復仇，後來雖有變化，但實質基本如此。

實際證明，也只有這套路數讓觀眾喜歡，讓觀眾看的爽！不符合上述幾個條件觀眾一定不爽！上年《霍元甲》武打設計走反向，上半部霍元甲打秦爺打到爆，後半部卻與眾國際友人來個國際武術友誼交流賽，單從武打上來說就讓人感覺很不爽。

主角一定要猛，因為功夫片本來主題就是個人英雄主義，重點就是要表現主角一定勇猛無比，貫穿全線，其他皆是綠葉，想想李小龍電影，除了李小龍，我們印象深刻的還有誰，我們要的就是英雄，其他呢，不需要，現實中到處都是，大多觀眾是在電影中尋找個人英雄的夢想的，這里多說一句，主角如果本人很酷，一定要擺出來，所以一般功夫片，肌肉男比較受歡迎。

反派一定要狠，拳腳功夫要狠，品質也要狠，兩者不狠不足以犯下讓觀眾恨之入骨的罪行，也不能把最終的決斗推向高潮，更不足以匹配主角超強的功夫，所以功夫片劇情發展大多簡單，主要是培養情緒，起個過渡作用，當觀眾情緒被吊起，心裡老想揍他的時候，這時候主角出場，將其海扁一頓，這種做法雖簡單，但是迎合了觀眾的心理，自然可以贏得掌聲支持。

小嘍羅一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小嘍羅，或單挑或群戰，正派主角對之一般是一招致敵，以之來襯托主角高超的武功，同時從視覺和心理上對觀眾也有震撼，其實從現實的格鬥也是如此，練過武功的打普通人打幾個沒問題，遇到練過功夫的，打一個也要費般周折，自己也要受點皮肉之苦。

最後的大決戰是一個功夫片的精華所在，高超的武術指導可以設計的打的或剛猛無比，或花團錦簇，讓影迷當時看的覺得天地變色，日月無光，甚至如李小龍般還可以順便表達他自己的武學理念，最不濟的一般的功夫片至少也可以讓你看個熱鬧，所以，記得我有時候時間比較緊張時看片一般是直接拖到最後來看一下的，不知道是否有朋友也有這個習慣。

最後回到《導火線》，個人覺得，《導火線》表面是警匪片題材，實質是一部精彩的現代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同時動作上有別於過去我們看到的東西，很值得一看。

⑵ 電影武生決扮演穆小樓的是誰

過江龍（1987張徹電影）編輯

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過江龍 (1987) (THE RIVER DRAGON)

導 演：張徹編 劇：張徹 譚愫主 演：董志華徐小健 賈永泉 王響偉 杜玉明 周文林 等上 映：1987年地 區：中國顏 色：彩色類 型：劇情片 動作片故事梗概30年代中期，與日本侵略者暗中勾結的國民黨川軍師長劉紹基，垂涎川劇名旦花雲舫的美貌，欲行不軌。他借給自己做壽的機會，請花雲舫所在的戲班子到府中唱堂會。但因戲班人多勢眾，未能得手。劉紹基在花雲舫處一再碰釘子，加之川劇名角曹玉昆和隨戲班子入川的京戲名武生穆小樓如影隨形地保護著花雲舫，使其險惡居心難以得逞。他便指使副官沈桂生買通班主賈三連和武丑丁春華，在台上假戲真做，丁用利刀刺死曹，班主又以"謀殺"的罪名嫁禍於花雲舫。在花被拘傳期間，穆小樓每天守護陪伴著她。歹毒的沈桂生勾結局以"姦夫"的罪名逮捕了穆小樓。為救穆出獄，花雲舫答應嫁給劉紹基，但要在成親之前演一台"封箱戲"，劉一口應承。劉陪著日本軍官田中前來觀看《白蛇傳》，當演到"斷橋"這場戲時，穆小樓已神不知鬼不覺地代替花雲舫上了台。有人看出破綻，在千鈞一發之際，穆小樓以刀代鏢，將台下的劉紹基打死。劇場頓時大亂。穆小樓一面掩護花雲舫的戲班子撤離，一面施展武功，擊斃丁春華以及田中和他的侍衛。接著，他又將沈桂生的追兵引進爆竹作坊，沈桂生也被除掉。正當穆小樓准備突圍時，埋伏在作坊四周的軍警亂槍齊發，穆小樓倒在血泊之中。洶涌奔騰的長江激流中，一葉小舟載著花雲舫等人起伏沉落，艱難地駛向前方

⑶ 求電影《道士下山》簡短影評，200字左右。

我今天下午剛剛看過，這部電影從明星陣容上是沒得說以王寶強演的小內道士下山歷練為線容索，是3D的，效果還不錯，內容沒有那麼跌盪血腥但也是有內涵的，要用心體會，最主要它以打鬥展現了中國新舊更替傳統與洋化的沖突，表現了人性，最後緊扣中華文化博大精深，總體還可以的

⑷ 求一篇霸王別姬的影評，關於陳蝶衣的

首先要說的是不是陳蝶衣而是程蝶衣 我也很喜歡霸王別姬 你看看下面的評價符合你要求不
戲如人生，人生如戲。
程蝶衣的一生恰如其分地驗證了這句話。他一輩子分不清戲里戲外，愛恨欲孽，纏繞糾葛，活在戲中，漂在心間。從他被迫跺去小指註定與戲結緣開始，他已然走上了一條煙花般絢爛卻又轉瞬即逝的不歸路。
他純粹，柔弱，痴狂，甚至有些冥頑不靈，一剛一柔的性格在他身上矛盾的沖突著，已然為他的悲劇人生埋下了不大不小的伏筆。他衣袂翩翩，顧盼生姿間，飛出點點橫波，說不出的柔情，道不盡的媚意。出挑的扮相，扎實的功底，盡顯一代戲神的傳奇本色。
不瘋魔不成活。這是師哥段小樓對程蝶衣演技的評價。言外之意是蝶衣「成活」了，可是也「瘋魔」了。我是假霸王，你是真虞姬，小樓說。京戲對蝶衣而言已不單純是一個飯碗，更多的是一份精神的寄託，一種感情的歸宿。
電影為了更好的體現蝶衣的「瘋魔」而設計了一個袁四爺。四爺初識蝶衣，有那麼兩三刻有所恍惚，疑為虞姬再現了。於是他對蝶衣說，一笑萬古春，一啼萬古愁。此境非你莫屬，此貌非你莫有。當四爺說出這句話之時決非僅僅為了他的貌美，而是真正的知音之言。這二人從根本上講都對京戲浸淫頗深，都迷戀那份似真似幻的化境無法自拔。正如蝶衣言，京戲就在情境二字。所謂情境，可遇不可求。點點淡墨揮就無限時空，喑啞的二胡喘息出一個時代的靡靡之音，加之以情境，空曠的舞台上，兩三個龍套穿梭其間，極盡千軍萬馬之能事；青衣花旦，清越嘹亮；武生花臉，金聲玉振；才子佳人帝王將相，一生的起起落落悲歡離合，在方寸之地上演的有聲有色，淋漓盡致。蝶衣與四爺，乍一相逢，惺惺相惜大有相見恨晚之意，畢竟都是情境中人。
君王意氣盡，賤妾何聊生？他是虞姬，他是霸王，宛如青藤和古柏，依戀和攀附，溫柔與窒息，一個有情一個無意，似乎早已註定了悲情苦戀。
我要跟你唱一輩子戲，少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！蝶衣的純粹與痴狂實非常人所能理解，小樓只是一介俗世霸王，他與這世界並不隔膜而且懂得順應潮流，一個平凡的男人，台上可以是叱吒風雲的霸王，台下把戲服一脫，照樣可以該行賣瓜並不覺得有甚落魄，他要的是平凡的幸福，而蝶衣追求的，卻是人間極致的唯美。
片中多次出現化妝的鏡子，當小樓為菊仙在窯子大打出手時，敏感的蝶衣並沒如以往一樣來替小樓補妝，而是兀自坐在鏡前，冷嘲熱諷，「聽說你在八大胡同打出名來了？」小樓訕訕，在粗心的霸王眼中，蝶衣只是個入戲太深的小師弟。此時，鏡中的蝶衣美麗妖嬈，眼神怨毒，恨不能輕啟櫻唇就能致人死地。後來蝶衣擔心的事情還是發生了，小樓成了別人的丈夫，此時的蝶衣斜倚竹榻，殘妝凄迷，長發散落，星目幽怨，滿目的絕望與痴迷。面前仍是那面梳妝的鏡子，那曾經映照過霸王虞姬親密無間的鏡子如今空空落落，一派寂寥，虞姬還在，霸王卻成了人家的丈夫，形影不離的日子如一張舊黃歷，被毫不留情的撕掉。此刻的鏡子代表了蝶衣那空洞絕望的內心。
風華絕代，人戲不分。他已然跨越時空，直入純青之境，化身成她。現實與往昔在蝶衣的眼裡重疊交錯，其實由來已久。
十幾歲的他用清越的嗓音演唱《思凡》：「我本是男兒郎，又不是女嬌娥……」隨即而來的是劈頭的毒打，「您倒是真入了化境了，連雌雄都不分了」，一次次的唱錯，一次次的暴打並沒有讓她記住，是師哥小樓的煙鍋成全了他。泛著血沫的嘴裡終於唱出了「我本是女嬌娥……」他成角了，可也深深的迷惑了，自己究竟是男是女？
初登台的虞姬讓他深得倪公公的賞識，可這個年近六十假男人看上的只是他的完整，他粗暴簡單的不留餘地的蹂躪了他。出門的恍惚間已是別樣滋味兒了。當小樓近前來問候之時，蝶衣只是一臉凄迷，他已經不是昨日的小豆子了。
他想把自己託付給從小就處處照應他的師哥，可他錯了，大錯。他是女人眼中的男人，男人眼中的女人，這樣的他似乎不可理喻，他深深嫉妒那個擁有小樓的菊仙，從不肯在嘴上輸給她，雖然他心中明鏡般透徹。他為救小樓給日本人唱戲之後，換來的卻是小樓的呵斥和一口厭惡輕蔑的唾沫，中景鏡頭只照出了蝶衣的後腦勺，可我們不難想像出蝶衣那一臉的錯愕與委屈，小樓憤憤的拂袖而去，他仍佇立在樓梯上，久久的，無法轉身。那個女人出爾反爾，接走了小樓，蝶衣深深的迷惘了，為什麼，為什麼自己用自己的所學救出了小樓卻令他這么不高興，唱戲而已，難道有錯嗎，為什麼到最後小樓仍選擇那個女人，全然不顧師兄弟十幾年的情分，難道他一個當紅花旦竟比不上一個窯姐兒，這究竟是為什麼。此時的蝶衣已完全把自己當作了女人，他的悲劇人生已然開始。
你願做我的紅塵知己嗎？四爺曾這樣問蝶衣。其實無須做答，一切早已明了。莽莽乾坤，漠漠紅塵中，唯四爺與蝶衣而已矣。他與四爺吃了一頓生鵝活血的豪門宴，宴畢，兩個藝術瘋子上演了凄美慘淡的霸王虞姬，他要他！芸芸眾生中，他一眼看到他的內心深處，兩顆同樣孤獨寂寞的靈魂熊熊燃燒起來。
可，也只是紅塵知己而已。四爺不是小樓。蝶衣認定的真命天子只有一個。
台上的他，身段優美，嫵媚婀娜，嗓音清越，是令人心髓俱碎的柔。
台下的他，是那麼敏感而執著，一旦認定，就堅如磐石，永不後悔。
他認定了今生是霸王的虞姬，是小樓的蝶衣，他不悔，也不要自己後悔。而小樓，終不是真正的霸王，京戲於他，與賣瓜無異，一碗糊口的飯而已；情愛於他，與生活一般，俗世幸福的寄託罷了。當外界壓力所迫時，為求自保，他會毫不猶豫的舍棄這一切。誠然，明哲保身本無可厚非，但若換作蝶衣，我想他必不負他，哪怕是，玉石俱焚。
時隔三十多年，蝶衣小樓再度聯袂，上演了一出沒有觀眾的《霸王別姬》。虞姬自刎，香消玉殞，真虞姬假霸王，愛恨情仇，塵世的一切與他再無任何瓜葛。
蝶衣的一生，無可厚非的悲劇，難以置疑的輝煌，歷經清末，抗日，解放，文革，開放，直至花瓣萎地之時，他的痴著不減當年。那份難了的情緣到底隨風而逝，沒有經受住時間的考驗，玉碎，瓦亦不全。電影落幕後，留下的，是一地蒼涼。
戲，唱，玩，了。
燦爛的悲劇已然結束。
來生，也不過如此。

⑸ 《第10放映室》恭賀2012每一集的影評文字你有么

第10放映室 2011歲末檔(春季篇)
2011年,對於中國電影來說,是一個喜憂參半的年份.喜的是電影市場繼續保持了連續多年的增長.雖然截止節目播出時尚未公布官方數據.但年度票房達到130億人民幣幾乎毫無懸念.但是我們也要清醒地看到,這次130高地攻堅戰最後的勝利是付出了慘痛代價的.根據電影局的備案和審批數據.2011年全年拍攝並獲准公映的國產電影超過了600部.但最後能夠在影院公映並被我們的觀眾所消費的電影其總數不超過180部.在這些最後默默消失的電影中.既有諸如<碧羅雪山>這樣的藝術佳作因為期市場價值不被認可而無人發行.也有大批質量低劣的電影作品.因為期缺乏商業性和藝術性而無人問津.在130高地上飄揚的勝利旗幟下面.我們也要看到那些被市場所犧牲的不合時宜者.以及註定被忽視的那些死不足惜的墊腳石.
在2011年整體的電影創作形態中出現了令人驚喜的趨勢.從年初上映的<武林外傳><>將愛情進行到底>到<觀音山><刀見笑><鋼的琴>以及年底的<失戀33天>等這些影片都在市場和口碑方面獲得了足夠的關注度,更有影片在票房和口碑方面獲得了雙重認可.這些國產電影的共同趨勢就是開始認真地尊重市場尊重觀眾尊重電影本身最後它們也都獲得了市場和的尊重.對於長期以來一直在高票房低口碑的泥潭中掙扎的國產電影來說這些電影的出現終於給我們的觀眾點亮了一絲希望之光.2011年還有一個趨勢也是令我們感到欣慰的,電影作為一種文化娛樂產品我們的年輕觀眾終於開始用手裡的電影票來表達.自己的鮮明態度了越來越多的電影開始重視年輕觀眾群體的意見和態度並開始產生某種具有積極意義的轉變.這些具有旺盛生命力和消費力的青年觀眾終於以一人一票的權力迫使那些電影生產者開始傾聽他們的聲音.過去是你們拍什麼我們看什麼.但是從現在開始是我們要看什麼你們就拍什麼.
作為2010年賀歲檔的延續1月份共有10部中外電影公映,雖然<讓子彈飛>和<非誠勿擾2>可以說在2010年賀歲檔呼風喚雨但1月份公映的新片中仍然有<創戰紀><新少林寺>以及每年一部的<喜洋洋與灰太狼>獲得了不錯的市場成績.
<納尼亞傳奇3>
作為納尼亞傳奇系列的第3部<納尼亞傳奇3黎明中踏浪號>在國內受歡迎的程度明顯不如前兩部.但本片憑借3D電影這塊金字招牌以及隨之而來的高票價最後還是在國內市場上取得了1.2億票房的成績.對於很多3D電影愛好者來說這種後期轉制的3D電影將會成為他們在新一年中揮之不去的惡夢.納尼亞傳奇系列小說共七本,分別為<魔法師的外甥><獅子女巫和衣櫃><能說話的馬與男孩><凱斯賓王子><黎明踏浪者號的遠航><銀椅>以及<最後之戰>.由於這七本小說在故事上並沒有嚴格的先後順序因此已經公映的三部納尼亞傳奇電影分別是<獅子女巫和衣櫃><凱斯賓王子>和本片<黎明踏浪者號的遠航>.
在第三部中除了三個越長越殘的主角外就沒剩下什麼了.那些被刻意安排進電影里賣萌的動物角色也都缺乏辨識度和趣味性.整個電影故事的水準和智商都開始向下滑落.劇情離跌宕起伏的標准相關甚遠而糟糕的後期轉制3D效果也讓此片的觀影體驗糟糕到了一定程度.的畫面和模糊的字幕加上單調乏味的劇情.令那些一直掙扎著想看回票錢的觀眾最後不得不舉手投降只接昏迷過去.
<創戰紀>
<創戰紀>的英文原名如果直接翻譯過來就是 遺產.這個略顯喪氣的名字是因為本片是1982年<電子世界爭霸戰>的續集.故事設定和人物設定都是直接延續了當年的<電子世界爭霸戰>1982年IT天才凱文.弗林創建了英康公司將人類帶入一個全新的時代.可是在輝煌的時代開創不久後凱文就神秘失蹤.在此之後凱文年幼的兒子薩姆繼承了父親的位置,但是卻被公司的野心家剝奪了實際控制權.本片故事直接從28年後開始.薩姆得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息.薩姆前去探查.結果竟進入一個全數字化的虛擬世界.
作為一部完全依靠震憾的視聽效果支撐起來的電影,此片三大賣點IMAX,3D和杜比7.1音效.全部都是技術層面的.這樣一部幾乎完全以各種異形日光類目管作為主角的電影,賣的就是視覺特效的噱頭.如果誇張一點說這個片子就是為IMAX銀幕准備的.如果不看IMAX那麼它最大的消費價值就消失了.此片另一個賣點就是它是國內第一部公映的採用杜比7.1環繞聲標准影片.全球第一部採用杜比7.1的電影是<玩具總動員3>但受到當時國內放映條件的限制.引進公映的版本還是傳統的5.1標准版本.和傳統的5.1系統具有的左 中 右低頻效果左環繞右環繞相比7.1系統新增了左後環繞和右後環繞.這兩個新增的後環繞區間可以增強聲音在影院中360度流轉方向性.對於<創戰紀>這種非常依賴視聽效果的電影來說這種音效上的增強確實起到了加分的作用.在飛碟大戰飛車大戰幾個段落中環繞聲效果的改變還是比較明顯的.
<新少林寺>
作為一部由少林寺釋永信擔任總監制的電影雖然此片叫<新少林寺>但它在故事層面和精神層面都和之前我們所熟知的那部<.少林寺>沒有一點關系.雖然此片最後票房成績達到了2.2億人民幣.雖然此片導演是陳木勝,雖然本片主演有劉德華成龍和謝霆峰.但它仍然是一部從頭到腳都充斥著平庸的電影.法國導演特呂弗曾經說過蹩腳電影之所以充斥著暴力是因為導演沒有能力藉助樸素而節制的手法表達強烈的情感.對於<新少林寺>這部電影來說這就是對它最准確的評價.作為一部為少林寺旅遊開發集團特別定製的廣告電影,整部電影看下來真的就真剩下平庸二字.故事 人物 場面 動作 情感所有該有的元素它都有,觀眾也不能輕易說它就是爛片,但它就是沒什麼意思.
電影不能只靠誠意賣錢.但賣錢不能沒有誠意.本片編劇和導演雖然一直很想告訴觀眾本片的主旨是:放下屠刀 立地成佛.但最後觀眾卻只能從凌亂的敘事和毫無節制的暴力展示中看出此片混亂的價值觀.而且,從一部電影的角度出發在2011年出現這樣一部充斥著上世紀80年代港片庸俗橋段的電影,真不知道這些電影主創是對自己太有信心還是對我們的觀眾太過蔑視.這種對於內地市場觀眾缺乏尊重的行為即將在2011年的電影市場上受到觀眾的迎頭痛擊.
<喜羊羊與灰太狼>
作為喜羊羊與灰太狼系列的第三部電影版.此系列擺明了要湊齊一套十二生肖才肯暫告一段落.對於一部主要面向兒童觀眾的FLASH動畫去苛求它的製作技術是毫無意義的.由於成功的市場推廣,現在<喜羊羊和灰太狼>系列已經成為了過年期間電影院里的一道例行招牌菜.從多家長帶著孩子去電影院看喜羊羊的架勢很有當年春晚剛剛興起時的勢頭.感覺過年不看春晚就和沒吃餃子一樣不是個滋味.
本片最後票房約1.4億人民幣.這個票房數字連續三年都基本穩定在這個區間.說明<喜羊羊和灰太狼>系列電影的觀眾群體是一個相對固定的群體.而且已經養成了固定觀影消費的習慣.對於這樣一個已成品牌的電影系列來說如果提高製作技術質量提升故事品質擴大觀影人群將會是它能否走得更遠的關鍵.

<武林外傳>電影版
在同名電視情景喜劇熱播了五年之後<武林外傳>電影版終於登上的銀幕.在這五年之中,姚晨 閆妮 沙溢等演員.都已經憑借這部熱門電視劇所打造的知名度先後登上了大銀幕.並成為國內炙手可熱的一二線明星.在電視劇導演尚敬和編劇寧財神的號召下電視劇的原班人馬終於再次聚集在了大銀幕上,以不到2000萬的製作成本最後獲得了約2億票房的成績.造就了2011年國產電影的第一個市場奇跡.同名電視劇作為一部情景喜劇並沒有一個嚴格的故事范疇.而是每集獨立成章.而對於時間只能限制在2個小時之內的電影來說,故事就成為決定影片好看程度最重要的因素.
七俠鎮來了一位自稱富商的人叫裴志誠.此人為了尋求財富藉助後台之力想方設法以拆遷釘子戶的理由來收購七俠鎮整個河西地區.所有的房地產資源.在奸商裴志誠的陰謀之下.整個七俠鎮河西地區已經民不聊生.為了實現自己獨霸七俠鎮房地產市場的陰謀.裴志誠不惜用高價請來了頂尖殺手姬無力來為他掃清眼前一切障礙.姬無力決定為了更多的錢財繼續大開殺戒.且為了報當年的殺兄之仇.要血洗同福客棧.同福客棧的伙計們面對這樣的挑戰又一次團結在余掌櫃的周圍開始為七俠鎮和自己的未來大戰姬無力.對於電影觀眾來說打開電視看電視是美事兒.但花錢坐進電影院看到的還是電視劇就會覺得有點虧.雖然電影版<武林外傳>在視聽層面盡可能地進行了升級但在最基本的故事層面觀眾們看到的還是熟悉的電視劇感覺.不過對於這樣的部從熱門電視劇改編過來的電影它的目的非常明確,就是延伸電視劇所打造出來的產業鏈.在電影環節再掙一筆錢.而對於那些期待在電影院里看到它的觀眾來說,也很少會有人懷有過高的期望值.作為一個生產目的和觀眾訴求都非常明確的電影產品電影版<武林外傳>可以說在滿足觀眾需求方面做到了合格.再去對它的藝術追求去做過多的苛求最後只能讓大家都覺得擰巴.

<將愛情進行到底>
本片是1998年電視劇版的電影版續集.由原班人馬打造.第一個故事講述的是楊崢與文慧結婚多年.雖然在物質生活層面楊崢已經兌現了當年對文慧的承諾,但是在精神方面卻漸行漸遠.終於在一次聚會後楊崢第一次離家出走.第地個故事講述的是另一種人生的可能性.12年後大家在上海組織同學聚會,在聚會上他們在同學們的慫恿下又一次走進了對方生活中.第三個故事還是試圖探討人生的不同可能性.在一個深夜裡楊崢接到了文慧的越洋電話.楊崢下定決心前往法國去尋找文慧.然而在法國的波爾多車站.楊崢才發現文慧來接的並不是自己.而是一個年輕的女孩.在美麗的波爾多葡萄庄園里楊崢逐漸發現了文慧生活的真相.對於這樣一部發生在平等宇宙中超長MV,我們不必再去苛求什麼,90年代還在上大學的那些人.在12年之後已經成為當下社會的消費主力,錢對他們來說已經不再是最在乎的事情了,他們開始在乎那些一旦失去就再也無法回頭的事情了.比如愛情 比如夢想 比如青春.那些蜂擁而至的觀眾們看的是電影想的卻是自己悄然逝去的那些時光.對於這種能夠觸摸到中國觀眾內心隱秘慾望的電影,它像不像電影已經不再重要,重要的是我們的觀眾.終於可以在電影院里擁有一次集體懷舊的機會.
由於2011年農歷春節和西方情人節恰好重合2月12日公映的<將愛情進行到底>在市場上獲得了一個爆發性的票房成績.經過兩天的預熱後,在2月14日情人節這一天此片單日票房7000萬,創下了單片單日票房紀錄.相比本片約2000萬左右的製作成本,最後<將愛情進行到底>獲得了約2億的票房的成績,成功塑出了2011年度第二個國產電影的票房神話.

<我知女人心>
作為第一部內地的好萊塢授權翻拍電影,<我知女人心>翻拍了梅爾吉布森10年前主演的電影<男人百分百>,可以說是一部非常工整的翻拍電影,以至於把原片故事的一些缺陷也照搬了過來.
影片講述了某廣告公司創意總監孫子剛因一次意外事故得到了一種特異功能,能聽到女人的心聲,人產業角度來說這次<我知女人心>的翻拍對中國電影來說是很有意義的嘗試,授翻拍是我們向成熟產為體系的借鑒,以市場換經驗和成長,而抄襲則是企圖趁亂撈一把,翻拍和抄襲是完全同的概念.這是得益於好萊塢成熟的劇本機制.翻拍的<我知女人心>在同檔期電影中保證了較高的娛樂性.無論故事節奏,人物還是細節,橋段.雖然因為東西方文化的差異導致電影中部分情節不夠落地.但對於都市浪漫愛情喜劇來說.本片在中國同類型電影中還是做到了一個比較高的水準.

<神奇俠侶>
這部電影是一部讓觀眾感到困惑的電影,因為實在無法理解它究竟想干什麼.從點子的角度來說<神奇俠侶>中隱居山村的超能力夫婦炯炯俠和香香俠這個點子似乎還有點意思.但是一個聽起來似乎還有點意思的點子是不足以支撐起一部電影的.而這個片兒就是把一個勉強可以拍成短片的點子當成寶,生生靠灌水把一個短片給抻成了一部長片.結果就是這個片子無論哪個角度來看都平淡如水.對於買票的觀眾來說,如此漫不經心的一部電影簡直就是一種赤裸裸的蔑視,而觀眾對於這種電影的回應也非常簡單:你們是不是以前掙錢太容易了,那您放心,從2011年開始,中國電影觀眾的錢不會那麼好掙了,你的電影不給力觀眾就用錢包投票去看好的電影唄.

<青蜂俠>
作為一部好萊塢出品的爆米花電影,它的娛樂性已經有一個很成熟的套路了.好萊塢電影能夠在世界各地欺負當地小混混這么多年是有原因的.其秘訣就在於成熟的類型化敘事.和領先的電影技術能力.成熟的故事保證了觀眾對這個電影產品不會有根本性的不滿,而領先的電影技術能力而保證的感官刺激和視聽享受層面.影片中的故事情節再簡單不過,講述了帶著面具的青蜂俠懲惡揚善的故事.對於新閱片無數的影迷來說,自然裡面一切都是俗套的,但對於過年只想去樂呵一下的觀眾來說,就算裡面沒有金光閃閃的天才創意但它起碼有娛樂質量的基本保證.更何況影片里還有咱們的周傑倫.換句話說,觀眾要是能夠正確對待自己觀景期望值,那麼這個片還是尚可一看的.當然,不必IMAX,也不必3D,想捧場的同學普通版半價看這部電影.就算給周傑倫面子了.

<致命伴侶>
影片<致命伴侶>在2011年引進片中算是非常平庸的一部,整體質量也不至於有多差.但它最致命的問題就是乏味.因為約翰.尼德普和安吉麗娜.朱莉兩大明星主演所以本片的製作上尚可,但整個故事堪稱稱稀爛.毫無邏輯,完全浪費了兩個大明星和諸多跑龍套的明星臉
.<致使伴侶>的故事聽起來很簡單, 安吉麗娜.朱莉的愛人是一個逃犯,**認為他要對740萬的壞賬負責,而且這個男人還偷了黑幫老大的二十個億.於是**和黑手黨都想通過跟蹤安吉麗娜.朱莉來抓到她的愛人.於是安吉麗娜.朱莉為了擺脫跟蹤就隨便在火車上找了個路人甲來冒充自己的男人,混淆兩邊的視線,最後卻發現自己對這個路人甲產生了感情,
當你認為劇情在這里開始峰迴路轉的時候你就徹底錯了
你以為這是一部懸疑片然後它開始起愛情路線
你以為它是愛情片它就偏不走尋常路開始跟你玩警匪情節
你以為它是警匪片它就突然虛晃一招回到愛情片的套路
當你終於認為這是一部愛情片的時候<無間道>的情節又出現了
,最後電影用一個令人崩潰無比的結局徹底擊敗了觀眾.
本片馮.多納斯馬憑借處女作<竊聽風暴>掛心技驚四座,然後就真的得獎四座而且被投資商驚為天人.但在<致命伴侶>中我們看到的卻是一個連故事都講不利索的菜鳥.簡直讓人難以置信.這個片子的最大受益者可能就是威尼斯旅遊局了.因為全片看下來唯一讓觀眾能夠留下映像的就是水城威尼斯的美景.

<關鍵第四號>
看過本片的觀眾才能明白,片名中的這個第4號其實是在通知觀眾,這其實是一個加倍2的電影.外星人丹尼樂以及與自己有著相同命運的孩子們為了躲避侵略他們星的茅迦人的而逃到地球,在劇情上如此科幻苦情版的一個校園青春片很難不讓我們聯想到同樣苦情悲催的影片<暮光之城>,不過和<暮光之城裡>越長越歪的吸血鬼男主角相比,<關鍵第4號>中的男主角憑借雙手自帶手電筒的超能力以及俊俏的外表還是在觀眾心目中能夠略勝一籌的.華納公司憑借8部<哈利波特>系列電影年年大賣業績喜人.賣了電影賣DVD,賣了DVD還賣藍光.賣了藍光還賣周邊.眼看著整個系列終於要完結了,還把最後一部電影拆成兩部賣.好萊塢各大公司看著華納公司翻著花樣從這棵搖錢樹上賺錢自然是各種羨慕嫉妒恨,於是尋找下一個<哈利波特>系列就成為了各電影公司的重中之重.夢工廠在這股跟岡大潮中病急亂投醫.照著<哈利波特>系列的核心元素,魔法,學校和三角亂抓葯,結果就挑中了這套漫畫.<關鍵第4號>.在電影<關鍵第4號>里,魔法被替換成了看起來更炫的外星超能力.學校加倍變成兩所,三角關系也加倍變成兩組人物.就連哈利波特腦門上的疤都升級成男主角腿上的疤,而且本著加量不加價的原則一次就理工了仨.當然,這么亂抓葯的結果就是造就了這么一部加倍二的電影.
三月份作為一個傳統的市場淡季卻在2011年迎來了一個不正常的火爆.3月份共有22部電影公映.其中絕大多數都是國產中小成本電影.無論藝術質量還是商業品質都整體低下.考慮到絕大多數電影都會選擇周2或都末公映,等於在3月份的每個周末6\7部電影在影院里扎堆上映.其中自然不乏影院一日游的電影.

<觀音山>
<觀音山>這部電影可以說是導演李玉的個人最佳作品.和她之前的三部電影<今年夏天><紅顏><蘋果>相比.由於攝影,剪輯,音樂等製作環節的全面提升和幫助.<觀音山>成功地在導演個人表達和市場商業需求之間找到了一種平衡.在3月份擁護的電影市場上.本片憑借成功的市場營銷和相對優秀的電影品質,最後獲得了約7000萬元的票房成績.是近年來國產文藝片中最好的市場表現.
但是出色的票房表現並不意味著<觀音山>這部電影在品質上做到了一種質的跨越.這部電影仍然存在著種咱遺憾.只是在中國電影的大環境下,在一堆爭先恐後奔向視覺奇觀故事越講越飛的國產電影中<觀音山>這部走心的電影因為期難得的真誠和主題滿足了部分觀眾對於國產電影如何反映當下社會以及人性情感的種種期待從而成就了它的口碑.由於市場策略的需求<觀音山>被包裝成了一部講述殘酷青春的電影,但實際上這部電影的主題和青春成長並無太大關系.它講述的還是一個宏大而永恆的主題生死與信仰.只是這個宏大的主題因為電影故事層面的無力而顯得有些虛弱.最後只做到了淺嘗輒止.留下了諸多遺憾. <觀音山>的故事並不復雜三個處於青春迷茫期的年青人.一個正經歷喪子之痛的中年京劇演員.四個人因為租房而生活在同一屋檐下,並在共同的經歷中相互認同試圖完成對彼此的救贖.這樣一個天然具有強烈戲劇化沖突的故事導演李玉卻刻意地放棄了大部分可能的戲劇沖突,而是將影片的重點放在描述人物的狀態並試圖以此營造一種情緒來影響觀眾.
<觀音山>作為一部非常情緒化的影片它其實更加需要一個故事邏輯和人物性格都相對完整的故事作為載體.這部電影才能承載導演試圖表達的情緒.但是<觀音山>在故事層面令人困惑的留下了許多空白.有一些屬於故事結構中刻意為之的留白這一點可能會對部分觀景經驗並不豐富的觀眾留下困擾.而有一些則屬於明顯的拼接針腳.不管這些針腳是什麼原因造成的.這些片段式的劇情導致了影片情緒的跳躍和不連貫。以至於這部主打情緒的電影到了結尾因為無法繼續靠劇情張力和人物塑造來把電影的情緒傳遞給觀眾,導演不得不親自站出來藉助角色的對話來完成影片主題的表達.對於這種以塑人物為主表現人們社會生活並加以提煉從中表達一的主題思想.並試圖觸動觀眾內心的劇情影片.敘事技巧並不是一種可有可無的累贅.而是幫助靈魂自由飛翔的翅膀.地球重力永遠會是羈絆飛翔的因素之一.但只要靈魂還需要肉體,那麼自由飛翔的前提就不能無視重力而是要藉助翅膀去戰勝種種阻撓.

<刀見笑>
在3月份公映的諸多國產電影中<刀見笑>可能不會是票房最好的.也不會是口碑最好的,但它一定是會引起最多爭議的一部電影,做為一部在影像風格和敘事手法上都極具風格化的電影<刀見笑>不會讓所有觀眾都喜歡但對於急切尋找新鮮血液的中國電影來說它出現的意義已經遠大於其可能帶來的票房利潤.本片導演烏樂善雖然是第一次執導商業類型影片.但他在進入電影行業之前就已經是中國最成功的廣告導演之一.正是因為這種從業經歷,烏爾善對於本片的視覺風格把握具有一種非常鮮明的個人印記.完全不同於以往的中國電影所帶給觀眾的視覺經驗.片中的人物造型雖然因為成本的限制並沒有做到多麼表現,但基本符合人物背景的.殺豬匠少三兩和鐵匠唐胖子以及眾多人物的造型雖然在部分觀眾看起來會顯得有些臟,但這實際上應該是導演所房間追求的.對於一部成本上受到諸多限制的低成本電影來說,這種人物造型除了受到導演美學的限制外還應該受到了製作成本的限制.
特別值得一提的是本片作為一部視覺元素非常豐滿的古裝片它的製作成本據說只有六七百萬人民幣.這點令諸多業內人士都感到驚訝.對於正在迫切尋找新導演的中國電影行業來說,導演烏爾善無疑用此片令人驚訝的成本控制體現了他身上的商業潛能.

<洛杉磯之戰>
2011年夏天,無數隕石突然墜落地球.導致12個國家的沿海城市全部毀滅,原來,這些隕石其實被一群神秘的外星人操縱.外星人憑借隕石著陸地球展開殘酷無情的屠殺破壞.作為電影中被摧毀次數最多的國家,美國這次自然也難倖免.隨著入侵者的增多美國只有西太平洋的洛杉磯暫未淪陷.美國海軍陸戰隊開始在洛杉磯和入侵地球的外星人展開殊死屠殺.
對於戰爭片愛好者來說<洛杉磯之戰>會是一部值得一看的電影,雖然故事中的故事主線是海軍陸戰隊和外星人作戰,但實際上它並沒有什麼科幻元素.邪惡外星人就是個噱頭.其本質仍然是孤軍小隊死戰到底的美國海軍陸戰隊徵兵廣告.縮水版的<黑鷹墜落>加<獨立日>.對於國內觀眾來說看<洛杉磯之戰>完全就是一種隔岸觀火騎馬打伏的消費體驗.因為洛杉磯離大部分中國觀眾的真實生活實在太遙遠.外星壞蛋就算把洛杉磯炸成衣香齏粉中國觀眾也不會有任何心靈深處的悸動.不過一定會有相當數量的觀眾在看這部電影的時候忍不住會想什麼時候我們的中國人民解放軍能在中國電影里和外星人大戰一次呢.
<單身男女>
作為最後一個一直固守香港本土市場的香港導演,杜其峰也終於開始向內地市場進軍了. <單身男女>就是杜其峰在內地市場試水的一部作品,相比他以往的經典電影<暗戰><槍火><大隻佬>等<單身男女>更像是一個小心翼翼的小品.而杜其峰這種謹慎也在內地市場上獲得了良好的回報.本片最後票房約9700萬.離億元俱樂部就只有一步之遙.對於一部都市浪漫愛情片來說,這個票房成績已經算是2011年上半年最好的市場表現了.
讓觀眾嫉妒是時尚愛情故事層面的基本要求.於是此類型影片中有錢帥哥愛上灰姑娘.還特別忠貞不二,趕著打著都不走.顯然是令觀眾尤其是女性觀眾心生嫉妒的不二法寶. <單身男女>不但繼續延續了這種設定而且還變本加厲,弄出了兩個有錢帥哥為爭奪同一個姑娘的芳心展開了財力魅力想像力上的大比拼.這個強化版的套路無疑給嫉妒滋長.提供的肥沃的土壤,同時也為我們的觀眾提供了足夠的想像空間.
<單身男女>在情節上有著過多的巧合和高度的假定性.這就造成了故事始終在一種夢幻般的完美形態下展開.而詭異的是這愛情童話並不觸及什麼愛情本質的思考,因為一般的愛情故事都是要在主人公面對愛情的取捨之間傳達某種愛情觀的.而<單身男女>最後造成的局面是無論如何取捨都是合情合理的.無非是在兩個好男人之間根據自己的心情隨機選擇一個.從這種故事設定我們可以明顯看,這是一部針對女性群體的商業娛樂電影.所有的核心元素都緊緊的圍繞著女性觀眾的消費心理而展開.

⑹ 黃飛鴻影評

[黃飛鴻]系列的角色，更是無不各具神采，以李連傑的天真，難得竟能將黃飛鴻演得如此少年老成，一派智者無欲，勇者無懼的意味，李連傑一對眼睛深沉而明澈，是為沉穩而又常懷赤子之心的人物所特有。

關之琳演的十三姨，若以世俗眼光來看與黃飛鴻並不相配，十三姨見識廣博，思想進步前衛，黃飛鴻則傳統持重，李連傑甚至還為這個人物帶來了一些羞澀的氣質，而正是這種差異增強了兩人情感的戲劇性，一方面是黃飛鴻在保護十三姨，而在心理等很多方面卻是十三姨在照顧黃飛鴻。徐克為了增強[黃飛鴻]的情感因素，特意請女編劇來寫感情戲，片中經典的摸影一場，就是女編劇的手筆。第二集中也有影子戲，黃飛鴻教十三姨擒拿手，正扣住了十三姨的關節，十三姨看著牆上兩人的影子，竟幻想出兩人跳起交際舞。第三集中十三姨教黃飛鴻學英文，結果鬧出「愛老虎油」這樣的笑話來等等，都是既溫馨又令人捧腹的橋段。兩人的關系中，愛情即信仰的關鍵在於黃飛鴻，而十三姨卻替他解決眾多的世俗難題，兩人是相互依存的關系。再一想，現實中的徐克和妻子施南生也正是這樣一種關系，徐克是思想非常單純的藝術家，正因其脫離現實，藝術上才有天馬行空的想像力，世俗方面的很多事情都是靠施南生打理，所以徐克夫妻的這對黃金組合，自然也像銀幕上的黃飛鴻和十三姨一樣戰無不勝了，當然這是題外話。

從第二集開始，莫少聰取代了元彪飾演梁寬，梁寬這個角色也從此嬉笑怒罵，一身是戲，無論是對黃飛鴻的敬畏，對十三姨的暗戀，得意時的小人得志，被訓斥時哭喪著臉孔，狐假虎威而又頭腦簡單，性情爽直，無一不拿捏得恰到好處，惟一的缺點是實在太搶戲，好在[黃飛鴻]本身就是亦庄亦諧的，所以也無所謂。

[黃飛鴻]系列的眾多配角，幾乎每一個都很值得一談，開始蠻橫無知，幾乎不成人形，後來漸漸覺醒的鬼腳七，壞得一塌糊塗卻又孬到讓人不能不笑的趙天霸，納蘭元術、劉永福、牙擦蘇、豬肉榮，無不是讓人難忘的經典角色。而在眾多的精彩配角中，最令我難忘的，還是劉洵飾演的黃麒英。

清代滿洲人入關之後，為防漢人反抗，極力壓制武術，北方漢人武術幾乎斷傳，民間學武多在夜間進行，故練武又有「吃夜粥」之謂。而南方因遠離京師，得以在比較寬松的環境下繼續流傳，終於導致「中國武術在南不在北」之情況，所以清代廣東武林人才濟濟，黃麒英本和黃飛鴻同為「廣東十虎」之一，後因中國人輩份觀念的緣故，於是將黃麒英替出，但黃麒英武功之高，確是事實。

劉洵本是內地京劇及粵劇武生名家，羅家英即曾師從他學習戲曲。[獅王爭霸]中劉洵飾演黃飛鴻之父黃麒英，把這樣一個老派而又開明，威嚴持重而又不通世故的老人演得入木三分。[獅王爭霸]開場，趙天霸率領手下前來踢館，黃麒英甫一出手即令人擊節：黃飛鴻的武功雖然極盡完美，但仍不脫少年人的飛揚跳脫之氣，惟有黃麒英，動靜之間，舉重若輕，盡是一代宗師的氣度。後來為護太祖獅頭挨了鬼腳七一腳，卻還在為十三姨的打扮大笑，又不計前嫌收容鬼腳七，真正的長者之風。

最有趣的還是劉洵面對黃飛鴻與十三姨婚事時的表現，黃麒英與十三姨同輩，於是看不出兩人情意綿綿，而當十三姨離家出走又返回家中，急得要瘋掉的黃飛鴻跑過去與她深情擁抱時，旁邊的一幹人眾都被驚得目瞪口呆，其中一個老傢伙咳嗽一聲，提醒黃麒英道：「這種情況下你該說點什麼了吧？」而劉洵竟答非所問地說：「那些舊獅頭，還

⑺ 求一篇電影影評~~如題 謝謝了

拍電影就像是炒菜 《狼牙》是塊好料 拍電影就像是炒菜，買什麼料子就基本上決定了菜的色香味，用這個類比來看《狼牙》，吳京的處女作還不賴。雖然片子在影響上頗受近年來幾部港片的影響，片中的這個小島甚至讓我聯想起《伊莎貝拉》中的綠色的葡式民居，而且片子的結尾也太過讓人揪心，不過就細節而言，感官上還是大飽了一餐。 有的時候，一部好的電影也像一篇好的小小說，結構分明，節奏也分明，最要緊的是細節要能打動人心，無論這種細節是在煽情還是在搞笑。毫無疑問，《狼牙》最值得人稱道的就是片中難得的小幽默了。在鄭中基掌勺的小排檔，收音機旁七八十歲的「小明」面對旁邊的殊死打鬥視而不見，單是這一點就讓人忍俊不禁。鄭中基的表演夠Gay且有些奶油，方力申就直接在警局裡對著鏡子打粉，整一個自戀的小男生，可惜不料這個小男生最後卻戲劇性地捨身成仁了。 再說說吳京。都說武生要熬出頭難，關鍵不在「打不打得」，而在能否隨時置換身份，擺脫「性格演員」的舒服。吳京在這方面的進步是有目共睹的，從最初的純情小生，到後來往冷酷方向滑行，功夫沒有太大的推陳出新，但表演卻日顯成熟了。什麼是「沉澱」？其實什麼都不要緊，「日子」最要緊，只要導演肯放手，性格演員也能變身為一個全新的人。今日吳京的臉上終於有了一點滄桑，只是眼神依舊「阿飛」，冷酷中帶有一絲溫暖。只是不得不說的是：發型太丑了，都是誰給糟蹋的啊？

⑻ 大武生怎麼樣要求專業中肯的點評

@瀞氺深蓅：【大武生微影評~】故事很有創意，N種元素混搭，讓人慾罷難能版~部分情節缺少鋪墊權+略顯突兀，但妙在自圓其說~攝影唯美+服裝新潮+扮相驚艷，演員們均交出合格答卷~二奎集家仇+師恨+對決+苟且+報恩等於一身，是當之無愧男主~韓庚武打生猛流暢+文戲收放自如，有成為演技派明星潛質，唯細節之處尚欠雕琢~~
@好學生劉勁：很好的劇本，環環相扣；很好的光影錯雜，像極了舊時梨園的恩怨情仇。有愛情，有親情，有姦情，有基情 ，令人百感交集。韓庚眼中已有戲，家恨師仇集於一身，清俊的外表下壓抑著愛恨，一顆男兒淚滴落著恩仇。在充滿爆發力的台詞里，一個悲劇人物的悲劇命運，韓庚演繹到位了。
------這些都是微博上帶V的名人發的……

⑼ 馬蘭花 觀後感

看過某人給黃新德提意見文章，呼籲的多麼的有力啊，只是通篇卻沒有對黃梅戲真正的症結作出結論。黃梅戲最核心的問題，是演員隊伍的表演水平嚴重下滑和藝術教育隊伍的素質的日益低下。從1956年到1980年，這段時間里畢業的黃梅戲演員，學過黃梅戲，京劇，廬劇，話劇，練習過刀馬旦和武生的功夫，還學習了相聲，小品，快板等曲藝，就連第一期的學生，雖然才3年，但是也都會翻跟頭，耍刀玩劍，尤其是要提到1958年以後進入藝校的學生，他們的武生老師，是蓋叫天的師弟，由此可以看出他們當時所學的東西的全面。
然而從1980年開始，上層裡面，尤其是其中的一個，喊著這些東西學了沒用，都不要學了，只要學好戲就可以了，結果呢，從那個時候開始，安徽省藝術學校的學生的表演素質，頓時開始下滑了……
結果現在，文藝界了資格算老的，明確表示，要想擺脫黃梅戲的演員表演素質低下的問題，只有一個辦法，不是什麼政企分開之類的，（因為中國京劇院這樣的團體也沒有搞這些東西，但人家不也搞的相當不錯嗎）而是從根本上解決劇團最基礎，也是最關鍵的問題—演員，唯一的出路，是把安徽省藝術學校和安徽省黃梅戲學校的行政歸屬問題解決掉，由目前的安徽省文化廳和安慶市教育局劃給安徽省教育廳和安慶市教育局，但結局是安徽省藝術學校裡面的黃梅戲老師，至少一半將在3年裡面，淘汰出去，其實也不要奇怪，因為他們都是藝校最差勁的學生，自己連唱都唱不好，畢業時候，走後門進去了，雖然這樣劃歸，會帶來就業的麻煩，因為是兩個系統之間進行交流，但是這是學校，是培養人的地方，不是劇院。

⑽ 有什麼大陸武俠電影（最好有影評解析2000字左右）

《英雄》：張藝謀的武打與俠義 關於《英雄》是否為武俠片這個話題，很多人會站出來說，張藝謀拍的不是東西，俠客最後屈從暴政，完全失去俠之獨來獨往放盪不羈的特質。我以為是因為這些同學的腦子被規范化，被金庸古龍梁羽生書中人物所限制，被徐克張徹的影像理想所陶醉，已經容不得一粒沙子。正如張藝謀自己說的，「武俠本來就是人創造出來的一個精神寄託，根本就不存在。秦漢之後大概就沒有俠客，只有土匪了。既然是大家的一個夢，那就不要把這個夢規范化、固定化、千篇一律化了。我認為以後的年輕人完全可以像我一樣來圓自己的武俠夢，只是大家喜歡，或者有人願意出錢讓你圓這個夢。非要用大家憑空設定出的所謂「規范」來要求武俠，就無趣了。」 至於武俠在悠久的中國歷史中存不存在，如果存在，那其對歷史的影響，文化的發展有何貢獻，並不在本文討論的范圍之內。 張藝謀在《英雄》中的夢主要體現在以下兩場大戰，一個是長空和無名的棋館之戰，另一個則是殘劍和無名的箭竹海之戰。 英雄中的武力境界在棋館一戰中得到最大程度的表現，本片中的甄子丹和李連傑兩位演員是世界中數一數二的武打明星，如果不由此二人來演繹張藝謀心中的武俠之夢，實在大跌眼鏡了。然而如何來讓實在的武術動作來呈現給觀眾一個張藝謀的夢呢？ 棋館之戰的觀賞元素極多，除了刀光劍影，還有圍棋、雨滴、棋館建築以及古琴京劇武生唱腔等等聲音設計，其中每一種元素都可以延展開去。例如圍棋的古老意義、變化無窮、攻守有度，又好比古琴曲與武生唱腔的配搭營造出俠客相逢豪氣萬丈的氣概。 最大的驚喜是，是意念的武打。利用意念，這是本片武術設計中最大的收獲。說到意念，從表面上看，是雙方對場的感應，俠客練武，能感受到對方的殺氣，如果我們經常看動漫和電影，往往有對殺氣的描寫，大多數是風吹草動、雞飛狗走之類的外在功夫。氣場如果用這樣所謂氣體流動的方式來表達，境界並不為高。 張藝謀認為對決中最高境界是，不勝而勝，但他似乎擔心觀眾無法理解之後長空無名二人如何忽然開打，於是讓無名來一段說明，把自己的意圖說得清清楚楚，讓這種武俠的意念決戰大打決斗。因為在我看來，影像上既然已經是用意念來表達，觀看者更不應該從非意念的途徑來得知影像的意義。這也就是說，觀眾如能「領會」，而不是通過聽無名自白來欣賞這一段黑白影像，豈不更好。 張藝謀當然還不敢用「意念殺人」的概念，一分多鍾的黑白鏡頭只是兩人的互相過招，就好比我們說，不試不知道，一試就知道。俠客中高手過招，往往一招便知底細，但是通過影像很難說拍一招就把這個概念說清楚，用意念來敘述則比較恰當。 武俠片中除了表現俠客之武力，其情感，即我們所說的俠義也是另外一個重要展示部分。俠客之情感，與其世界觀緊密相關，有的俠客為情而斷臂，有的俠客則追求一種天人合一的境界，以至於性別不分，不男不女，也有的俠客與人民甚至乞丐打成一片。 殘劍的世界觀在各種顏色的變換中一直在不停地向觀眾表達，但是他與飛雪之間互相信任真摯感人的愛情卻始終未變。箭竹海之戰其實是在表達俠客的愛情觀。首先張藝謀讓觀眾沉醉與中國水墨山水畫之中。在營造出這樣的環境之後，愛情的表達必然是含蓄的，婉約的，是那種小橋流水人家的恬靜的古代美感。 在張藝謀的鏡頭里，人都是特別小，景別都是大全景、大遠景，但因環境寧靜，波瀾不驚，人物又是施展輕功水上漂的優雅姿勢，這種特殊的美感讓人感到這兩人並不是進行生死之戰，他們在跳舞，在進行某種儀式，正如秦王所說，二人在祭奠死去的飛雪。這里又一次不得不說，張藝謀真的是擔心觀眾看不懂，讓秦王又做了一次廣播嘉賓。 最妙的是，張藝謀選擇了箭竹海這個水環境，其實是展現為了打鬥的最後，二人用水花攻擊之後散開水滴落在飛雪的臉頰之上。這水滴恰似一滴眼淚，這眼淚包含了殘劍和飛雪的愛，也包含了飛雪為解救殘劍之矛盾而犧牲自己卻又離開殘劍的遺憾，也包含了殘劍的追悔不已。 上面這個畫面也是非常有想像力的，背景景深處無名拼盡全力才將劍鋒抽離水面，而殘劍卻對周圍的動靜毫無知覺，只有略帶憂郁和愧疚的眼神形成了畫面的焦點。 張藝謀通過棋館和箭竹海兩場打鬥已經基本上表達了他的武俠觀。至於之後的無名放棄刺秦，我覺得並不是我所討論的，我只是從張藝謀的夢中找尋我所喜愛的部分而已。