此地影評

1. 求助：從視聽語言 鏡頭分析角度 寫《活著》這部電影的影評

故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了***的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著,你欠我們家一條命。」文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！」
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」
四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。

之所以題目叫「活著」，為的是加以區別於華的小說。因為大風看過小說的人都江堰市會意識到兩者之間存在著很大的區別。盡管二者提示的主題一致的。當然。這咱差異是由於故事情節所依託的載體的不同而有所不同。即文字傳述與情景再現的不同。今天我們姑且不去討論小說與電影的熟優熟劣，熟深熟淺，而僅就張藝謀導演的電影進行一些論述，因為畢竟在中國當代的電影作品中它是那樣的經典與誘人，在它們中間包含著太多值得去品味與解讀的東西。

電影「活著」在提示了人生主題的同時期更重要也是更突出的展示了一種深沉而凝重的大歷史主題。之所以叫大歷史，是以區別某朝某代自導自演的「欽定歷史」。整部影片跨度很大，從解放前一直到七十年代後，可以說涵蓋了新中國由成立至發展所走過的三十多年的歷程。縱觀電影我們就會看到並深深體會到元人張養浩早在七百年前就已經發出了那一聲無可奈何的感嘆：興。百姓苦；亡。百姓苦！是多麼的有震撼力呀！解放戰爭時的。

活著》，確實在無遮無攔地大喜大悲，讓你隨之無所顧忌地大笑或流淚。但不是強迫型煽情的肥皂劇。影片給我的震撼，也許遠比一萬頁聲淚俱下的控訴演講稿要強烈的多，深刻的多。在陽光柔媚的午後，三個人，守在空盪盪的教室里再看《活著》的後半部分。以為幾年後的自己會跳出劇情，清楚地看它，戲謔地看它，可還是沒能忍住眼淚。聽見鄰座女孩輕聲的啜息。大家沒有互相看一眼，空氣似乎凝固在沉重里--即使一分鍾前你還在無奈大笑。

余華的小說，亮色少得多。只余老人福貴和一條也叫福貴的老牛。人生若夢，偶然的東西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎無意間就離開了人世。站在耕田的兩個"福貴"面前，我們一定無話可說，只能呆立在樹蔭下，忽然間覺得天地間一切都毫無意義。我們更上層樓，我們勾心鬥角……這些東西忽然顯得可笑。

張藝謀加了點亮色，起碼還有希望--雖然是不太大氣的、已開始切實的希望。

春生與福貴情節劇模式的"再度相逢"卻是因為他間接導致了福貴兒子有慶的死亡。記得此後他去見福貴和家珍三次。在有慶墳前，家珍的哭訴已足夠讓心地善良的我們的媽媽、外婆們淚下了。在對春生聲嘶力竭喊"你欠我們家一條命，我只有這一個兒子"時，我們會被感染。在親人以非自然方式逝去時，活著的人常會說："如果不……，他就不會走了……"可是人生，畢竟不是電腦游戲里的"虛擬人生"，絕望了，出現讓你無法承受的事情了，可以重新再來。如果不怎麼了呢？沒有"大煉鋼鐵"的狂熱？王春生的汽車取消？他的汽車沒有撞到牆？有慶沒有在牆下睡著？家珍執意阻攔福貴送有慶去學校？也許有無限的可能性。但也許偶然中潛藏著必然，就象我們今天在地鐵里遇見這個人而不是那個人，固然有神秘的巧合，只因為他今天與你一樣，有原由乘地鐵，去此地或彼地。

第二次是福貴的女兒鳳霞結婚時，人都散盡，春生探頭探腦進來送賀禮。而家珍，明明暖瓶里的水是滿的，還要去燒水避開他。這個細節，把母親的情感表露無遺而細膩有致。後來家珍要福貴退還春生的賀禮--原來是鑲了紅綢的毛主席像。

這時我們在感慨那個年代人們單純的熱情。可以為了一句話燒掉珍存許久的皮影，可以在煉出只能扔在垃圾堆的廢鋼後意氣風發地說："第一發炮彈打在蔣介石的床上，第二發打在蔣介石他們家的飯桌上，第三發打在蔣介石他們家的茅坑裡。"可以義正詞嚴地對著牆上畫的金光萬丈的毛主席像說："毛主席他老人家，我把徐鳳霞同志接走了。"有時，這種單純甚至令人神往。懷舊的時候，人們往往無意識地過濾掉不愉快的殘忍的東西，只剩下美好的幻象。

春生最後一次出現是在月黑風高的夜裡。妻子被逼自殺，他被批鬥欲喪失自由或者生命。新藤兼人的《電影劇作的結構》里說過，剋制的情感會更感人。也如劇作課的老師說的，一個劇本，居然70多處痛哭流涕的戲，想想這種濫情的場面會怎樣？春生極力壓抑還是忍不住眼淚，一個曾經叱吒的男人，如今走投無路。此時忍不住與他一起落淚了。人在落難時容易被人同情和原諒。家珍終於出來要他進去聊。短短一句，卻比長篇大論要有力的多。最後家珍對躑躅遠去的春生喊"你還欠我們家一條命"的時候，則純然是為了鼓勵他繼續活著。人們的善良，在非常環境里表現的更顯著。

可憐的鳳霞，生命就葬送在幾個衛校護士革命小將的幼稚的手裡。遭批鬥的、三天沒有吃到飯的"反動學術權威"王教授因7個饅頭加水變成49個的典故暈在一邊，說不清什麼感覺，你可以後來拿這誇張細節作笑話，看時，卻無論如何笑不出來。家珍報著了無聲息的鳳霞哭喊"我只有這一個女兒"的時候，還是無法忍住自己的眼淚。想想自己是否有些濫情，卻覺得，這些眼淚是因為你還有新鮮的觸覺，你還沒有完全被生活折磨得麻木愚鈍。

去探有慶的墳時，是家珍在一遍遍埋怨自己不該讓有慶去學校；而在鳳霞的墳前，是福貴一遍遍嘮叨自己不應該給王教授那麼多饅頭，給他喝水……造化弄人。驚人的相似。宿命的感傷。"有慶吃餃子，鳳霞看相片兒"，出自鳳霞和二喜的兒子饅頭口中。又是一代，也許會過著同樣的生活，也許更好。張藝謀沒有象余華那麼絕望，留給我們亮色，但"牛長大了"不是"就是共產主義了"，而是"饅頭長大了，日子越來越好了"。更切實，更有韻味。

在浩淼的無盡的時空的一個小小段落，我們活著，享受日月星辰風霜雨雪，偶爾欣喜若狂或失意無語。想起一個大家不怎麼待見的作家的一篇小說的名字。這就是活著了，冷也好，熱也好，我們都還活著。為了別人，也為了自己。

《活著》：假如生活沒有判你死刑

2. 泰坦尼克號的專業影評

我以前找到的還覺得不錯的一篇影評

1997年12月19日，投資2億美元的巨制大片《泰坦尼克號》在北美上映，並於1998年春登陸中國院線。

1998年3月10日，影片在全球的票房收入超過了10億美元，成為電影史上第一部創造這個紀錄的影片。

「十年一覺沉船夢。」著名影評人周黎明的這句評語或許更能代表中國觀眾對這部影片的感情。因為對於中國觀眾來說，票房的數字和當年淹沒那艘船的大西洋的水一樣冰冷，我們記得的，是傑克和露絲之間的生死之戀，以及那首悠揚醉人的《我心永恆》，十年之後，那些記憶依然感動和溫暖著我們。

《泰坦尼克號》創造了什麼？

一個稱霸十年的票房——18億美元

據權威統計，《泰坦尼克號》1998年春天登陸中國院線後，在國內的總票房達到了3.6億元人民幣，至今仍然沒有一部電影能夠超過它。2007年初，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》的全國票房達到2.8億元人民幣，曾被認為最有希望超越《泰坦尼克號》，但最終還是敗下陣來。

1998年3月10日這一天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元。此後的十年間，只有《指環王3》和《加勒比海盜2》都超過了10億，但都沒能打破它創下的18億美元總票房的紀錄。此外，它還獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，在那之後的十年間，也只有《指環王3》能與之媲美。

一個經久不衰的Pose——迎風飛翔

片中，傑克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂。影片上映後，這個動作不但成為情侶們拍照時最愛擺出的Pose，也成為其他影視藝術作品樂於「借鑒」的對象。有一年的央視春晚上，鞏漢林和金珠就曾經做出過同樣的Pose；影片《黃河絕戀》中，寧靜站在黃河邊張開雙臂拍照的姿勢也一度被認為是抄襲《泰坦尼克號》。

一首感人至深的歌曲——《我心永恆》

影片的主題歌《我心永恆》，當年在音樂界獲得了幾乎能和影片本身媲美的榮譽。今年4月，歌手席琳·狄翁將到上海來開個唱。屆時，她還將為中國歌迷獻唱這首最為熟悉的《我心永恆》。對於這首歌，席琳·狄翁直言：「我的事業因為這首歌的成功而邁進了一大步。」這首歌不但在全球廣為流傳，還曾被無數國內音樂人翻唱過,毛寧、柯以敏都曾演唱過這首歌的中文版。

一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」

片中，傑克和露絲生死相許的愛情藉助這句台詞得到了最為通俗的詮釋。為了拯救彼此，他們一次又一次奮不顧身地死裡逃生。雖然最終傑克用生命阻擋了露絲隨他而去，但這句台詞卻在後來成為無數情侶表達愛意的誓言。

泰坦尼克」之後，中國才見大片

十年前的今天，《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超10億美元的電影。

十年之後，這個數字對中國電影來說，仍是隔著光年的距離。

十年前，它火得「一塌糊塗」

《泰坦尼克號》在中國上映之後，中國觀眾第一次為了一部電影不止一次地慷慨解囊，且在看過之後，對有關《泰坦尼克號》中生離死別的愛情等話題也迅速展開了轟轟烈烈的討論。當時不少電台電視台都在討論男、女主人公的愛情，以及對於結尾的延伸和假設，「如果傑克不死以後會不會在一起」之類的話題。

著名影評人周黎明在接受本報記者采訪時表示，《泰坦尼克號》之所以有那麼好的市場和口碑上的共鳴，在於該片的主題非常通俗，「幾乎沒有任何文化上的鴻溝，觀眾都看得懂，極易引起共鳴，而且這部片子那麼火，討論得就很多，這個很正常。」

十年中，它影響了中國大片

周黎明表示《泰坦尼克號》對中國電影市場的沖擊和影響都是很大的，「首先，從電影人到影迷都誤解《泰坦尼克號》就是典型的奧斯卡影片；其次，把大跟好等同起來。中國大片雖然是從《英雄》開始的，但種子卻可以追溯到10部外國片的分賬引進，尤其是這部影片的巨大成功。」

十年後，它依然不可逾越

十年前的今天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；十年後，中國電影依舊要仰望這個高度。

那下一個十年，我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？周黎明表示：「第一，要有那個製作能力；第二，要對全球市場了解；第三，要有寬松的創作和環境。這三個條件都要具備了，才可能出來一部這樣的電影。」

綜合這些條件，周黎明認為，中國拍出能達到這樣水準的電影還有待時日，「按照我的理解，《雲水謠》之類影片，大致也是想走這條路，但要取得類似的票房和社會效果，估計不遠的將來還不大可能。」（記者 孟麗）

同在一條船上的人們

傑克：從孩子到影帝

十年前那部《泰坦尼克號》讓萊昂納多.迪卡普里奧在一夜之間成了全球少女的夢中情人，影片賦予他的巨大榮耀讓年輕而叛逆的萊昂納多有些不知所措，接下來的幾年裡他一直混沌度日，演藝事業也一度陷入低谷。直到遇到馬丁.斯科塞斯，萊昂納多才真正找到屬於自己的路。從《紐約黑幫》、《飛行大亨》到《無間道風雲》，原本青澀的萊昂納多從一個懵懂的孩子成長為一個穩重的男人。2005年憑借《飛行大亨》成為金球影帝並獲得了奧斯卡影帝的提名，2006年又憑借《血鑽》再獲奧斯卡影帝提名，其演技得到普遍認可。

將於今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凱特.溫絲萊特再續前緣，飾演一對夫婦。

露絲：始終不溫不火

《泰坦尼克號》讓凱特.溫斯萊特獲得了榮譽，同時，她為影片而犧牲掉的身材也一度成為外界的笑柄。

十年來，凱特5次入圍奧斯卡：除1998年憑借《泰坦尼克號》入圍奧斯卡影後之後，2005年和2006年分別憑借《暖暖內含光》和《身為人母》連續入圍奧斯卡影後，但她的運氣終是不如萊昂納多那麼好，雖然演技備受肯定，但始終未能登頂。此外，她還曾獲得過兩次奧斯卡最佳女配角的提名。

導演：跟傑克一起「沉沒」

《泰坦尼克號》創造了票房紀錄，也讓兩位主演功成名就，但影片的「舵手」詹姆斯.卡梅隆在之後的十年中卻似乎和男主角傑克一同「沉入大海」，罕有作品問世，計劃中的新作也一拖再拖。

當年拍攝影片期間發生的種種不愉快及製片方所承擔的超支造成的巨大風險，讓卡梅隆成為好萊塢製片商眼中的麻煩人物，這直接導致了這位巨匠在《泰坦尼克》後的十年間幾乎無片可拍，只留下電視劇《末世黑天使》和幾部海洋紀錄片。

3. 我靠（此處雖評論一個字） （求接後面的）

是操，來
操！雖然只有一個字，卻是驚源天地，泣鬼神，前無古人，後無來者，破天荒地，不拘一格，妙筆生輝的點睛之作。簡簡單單一個「操」字，包含了中華5000年的文化精髓！深刻表達了踩者的心聲。足以證明作者本人是一個路見不平，拔刀相助的綠林好漢。此文不僅完美的配合了主題，而且通俗易懂，朗朗上口。使看客一目瞭然，透徹人心。具有快、准、狠，三大特點。僅此可以證明踩空間者是一位上通天文，下通地理，知識淵博，滿腹經文並文學修養極好的曠世奇才！相信五百年後，也會出現在小學生的語文課本上，像唐詩三百首一樣廣為流傳！作者本人也會被載入史冊，與諸葛亮，李白，杜甫等一樣為後世頌揚！最後讓我們氣運丹田，大吼一聲：操……

4. 求《小武》的影評

(1)、愛與微笑的時節

－－評賈樟柯的影片《小武》
法國：夏爾．戴松
翻譯：單萬里

原編者按：《小武》曾在1998年柏林電影節的青年論壇上放映，然後它又參加了其它一系列的電影節比如說薩拉熱窩電影節（有關情況參見《電影手冊》第528期。）在剛剛結束的三大洲電影節上，該片獲得了大獎。很少有一部影片象它那樣給人以如此充滿生命的力的感覺－－在這部處女作的背後，是一位曾經在電影學校學習的28歲的年輕導演，他的創作手法擺脫了中國電影的常規。采訪賈樟柯，談論他這部標志著中國電影活力復甦的影片。

小武：手藝人／小偷

在一輛公共汽車里，小武在冒充警察拒絕買票之後，偷竊了鄰座的錢包。影片的鏡頭從小武的手切換到這輛正在行駛中的公共汽車的前方景色，在汽車的前擋風玻璃的正中間，庄嚴地供奉著毛的標准像。

環境已被交代：一邊是已經逝去的權力象徵，一邊是毛之後的中國。通過和這幅靜止的過明肖像反打鏡頭，同往日的生活方式形成對比－－售票員對這位乘客這種拒絕買票的荒謬行為保持緘默，這種放任自流的態度，使人感到一個遙遠的體制的代表和一個違反其原則的主體之間，在時空上的距離被拉近了。這預示著小武和公安局長之間的關系－－局長知道小武的違法行為，並試圖規勸他改邪歸正，以免他這個當公安局的在不得已情況下將他抓獲。這位好心人對小武的規勸與其說更多地是出於一種新家長式的慈愛，倒不如說是想迴避自己的處世矛盾被進一步激化－－一種存在於他所生活於其間的現實世界中每日實際所見和他那身公安制服要求之間的矛盾。

作為罪犯，作為一小偷，小武的扒竊行為並不僅僅是由於生活所迫或者說是由於生存需要－－影片的導演避開了這條便捷的途徑，盡管這樣描寫的話會使人產生對主人公產生好感。在金錢成為社會機制的基本動機和社會表象的實質性調節器的國家，小武可以說是這種社會現實的產物。金錢統治著今天的中國，而小武又被這一原則所統治。因此，以什麼樣的名義來逮捕一個被宣傳犯有違法行為的主體，當一切表明他是這種規則的產物－－這種規則廣泛運動帶來的產物？透過小武和公安局長之間的微妙關系，影片導演瞄準了當前體制的悖論，這種悖論迫使其代表在社會邊緣遏制其在權力上層所注入的活力。

在許多國家裡都存在著兩種類型的犯罪：一種是上層的犯罪（譬如小勇，他曾是小武的親密朋友），即受尊敬的體面人，被樹為楷模；另一種是底層的犯罪（譬如小武），被有失公正地懲戒，盡管一切都表明這兩種類型的犯罪在實質上並無二致－－本質相同的原則被運用於不同的社會階層，區別僅僅在於社會地位有別，生意數額的大小。

這種使公安局長富有人情味的矛盾，即他作為一名社會觀眾和應該扮演的執法官角色之間所遇到的矛盾，並沒有在所謂現實復雜性的名義下把影片的情節線索搞亂，或將觀眾引入歧途。相反，《小武》的藝術感覺是非常敏銳而准確的，在影片的拍攝過程中，導演就像針炙大夫在治療中不斷地調整行針線路那樣，不厭其煩地調整著這種細膩的感覺，開放而流暢，為人們提供了一個反映當代中國社會現實的縮影。《小武》能夠給人帶來如此非同凡響地洋溢著生命活力的豐富感受，還得益於影片高超的錄音藝術（中國小縣城的街道，街道上的行人，馬路上看熱門的人群），以及手法的不拘一格和人物形象的精巧細膩－－形式不再是鮮艷奪目的衣裳，包裹和窒息著一種事先已被觀察和剖析的現實，而是展現這些觀察結果和繼續這種剖析的有力手段。

嫁接與新枝
作為一個慣偷，小武暫時中止偷竊的結果只能是朝向再次重蹈覆轍－－影片的中心情節明顯地由三大塊組成：被背叛的友誼；對情感的渴望和落空；跑回家裡躲避……這是一出表現最終在劫難逃地遭到拋棄的戲劇－－一次朝向主人公存在意義上虛無的命運流程。

小武在光天化日下行竊時被當場抓獲，被一名警察帶到一個看似不大可能的地方。起初，人們以為，這個地方是一個住家：警察讓小武在沙發里，他的身邊還有一個小孩。直到好幾個警察從裡屋魚貫而出，影片才向觀眾表明：此地並非住家。這種感覺上的距離並非是由於影片作者對中國現實的無知，而是來自他以謹慎的斷襲所處理的場面調度。在這個地方，小武既被善待又遭虐待－－他人好蹲在地上忍受著被銬在摩托車輪上的屈辱，那名警察過來為他打開了電視機，本意是想讓他得到消遣，沒想到結果卻是讓他再次蒙受了羞辱－－他不得不觀看著電視里正播放的有關自己的被捕的報導，以及一個同夥坦然地在鏡頭前所發表著的無情言辭。通過這個奇特的地點，濃縮了影片的兩大主題：看熱門的人群和電視機（2）。

臉貼著窗下班的居民們觀看著房間里正坐在椅子上的小武－－盡管在實際不的場面調度里被拍攝到的他們正在圍觀拍攝現場，看著正在拍攝他們的攝影機的鏡頭。但是，這些圍觀者們此刻並沒有意識到事情的實質－－他們只能在最後完成的影片發現這一點。

影片開始的時候，人們看到當地電視台正在拍攝一個有關小勇的節目，他是小武童年時代的親密夥伴，曾經也是個小偷，現在做上了倒賣香煙和有關女人的生意－－電視贊揚他是一受人尊敬的企業家，卻在最後嚴辭譴責了小武罪行。一切表明：電視不再只是傳播信息的手段，而已經成了社會仲裁的工具，它以維護強者伯殷勤僕人的姿態刻意選擇某些主題，而將其它主題剔除在外。作為中國現實日常景觀的電視機在影片中頻繁地出現，正是由於電視機的作用，有關小勇和小武的有關報道在遠距離的剪輯中產生了結構上的關聯。

電視機也是把小勇和梅梅兩條線索聯系在一起的鈕帶。梅梅只是一個歌女，在一家卡拉OK－－一種軟性封閉歌廳里工作（這也是一個很奇特地方，一個很難讓人搞清楚的地方：在這里，顧客可以在一間特別的少＝沙龍里跟一個姑娘共度一段時光）。小武原來相信自己能夠被邀參加朋友小力的婚禮，當得知自己被拒之門外後他深感失望。被拒絕的理由是：他狼籍的名聲會暴發戶小勇臉上抹黑－－小勇不僅找借口拒絕他出席自己的婚禮，甚至拒絕接受他送來的禮物－－一迭鈔票，他不無虛偽地指責這些錢來路不明。這樣一來，小武受到的損害變本加厲。

心情陰郁的小武指責梅梅沒有盡到歌女的職責。梅梅只好為他的性格承擔責任－－歌廳老闆為了平息事端，迫使梅梅陪伴小武直到天黑－－這段閑遐時光構成了影片中最美妙的段落之一。這里暗含著一種不易察覺的隱喻：此時的情景已被精確地規定，人物之間的契約關系也已經確立（歌廳老闆／嫖客／歌女），一切表明一場犯罪眼看就要發生，但偏偏事實什麼都沒有真正發生。小武跟梅梅一起散步，他現在有有是時間，而在這段時間里，梅梅是他的囚徒－－也就是說，在這段時間和這個空間里，梅梅是屬於他的。正象我們看到的，小武顯得非常拘謹，他並沒有真正享用她。在這段時間里，小武不很清楚自己究竟該做些什麼，只是一味地由著梅梅給母親打電話，陪著她上美發廳去做頭發－－正是抵禦這個規定情景所要求他做的一切的過程中，這個年輕人產生了愛情。作為這個規定情景里的導演，小武付錢給梅梅讓她在一部影片里和自己共同度過一段時光－－他完全可能愛上她的，不必有一個事先精確地寫好的劇本。愛情驅使小武設法來到梅梅的住所尋找她。他要梅梅的床上同她肩並肩地坐在一起－－這是一個用長鏡頭拍攝的異常優美的場面，自始至終伴隨著縣城裡各種噪音的節奏。小武對梅梅的愛可以歸為兩點：他需要這種有人相伴一起歌唱的時光（年輕人在長時間地抵禦了這種誘惑後決定來找她）；他需要這種能夠使自己臉上綻開微笑的時光。

水澆園丁（3）
當小武在縣城裡閑逛的時候，人們強烈地感受到了一種環境間的親近感。這得歸功於影片的攝影，在鏡頭前熙攘往的群眾演員自行其事，彷彿根本沒有意識到正在拍攝他們的攝影機的存在，這就如同盧米埃爾影片里中的人群那樣，也跟雷諾阿拍攝布杜（4）在塞納河畔散步時所採用的方式一樣－－故事跟隨著這些人群一起展開，甚至使人感到即使沒有這個故事生活也仍在繼續。小偷的故事需要在他周圍有這種真實的環境，同時也需要有一種不在場的事件氛圍－－這對講述這樣一個故事是絕對必要的，因為這使人們感到這座城市的運動並不是由場面調度所安排的，它從屬於這座城市自身。這種難得的幸運的偶然性是《小武》這部影片的魅力和全部力量所在－－人們在這種行雲流般動盪起伏的調節中，感受到的正是這部影片隱秘行進的美學軌跡，因為人們和看熱門的人群一起從一個極端到另一個極端，這些人群沒有懷疑攝影機的存在或假裝不知道它的存在，他們把臉貼在窗戶玻璃上，直到最後他們只看攝影機。

不應該忘記鏡頭的節奏－－視覺和聽覺的內在顫動：同期聲、靜場和鏡頭內部音樂的奇妙混合。正如影片中一個這樣的時刻：攝影機正面拍攝站在後景街邊的小武，前景處大街上的過往行人不時將他檔住；他順手偷了正從他身邊經過的一個小販的一隻蘋果，隨後這個販又不慌不忙地折了回來，再次出現在他面前，但僅引而已，鏡頭到此結束。這類與主要動作的相對應的悠閑時光，是以固定或移動的長境頭，或是以剪輯和省略的手法來表現的：梅梅在院里里往水壺里接水，待到背景上的流水變成無聲時，切入開水沸騰的鏡頭，水蒸氣掠過梅梅睡眼惺松的臉龐……接著是小武來了，我們只是影影綽綽地看到她旋轉的側影，而他的整個身體始終沒有正式進入姑娘的畫面里。

不提影片的結尾就無法結束對這部影片的評論。

公安局長押解著被手銬銬著的小武在縣城的街道上行走。途中他為自己順道去辦點事而隨手將小武銬在了路邊一根用來固定電線桿的鋼索上－－攝影機先是用近景拍攝由於被這樣當街示眾而感到不自在的主人公，接著，一個全景突然意想不到地展現出周圍的人群－－他們並不知到自己是否有僅呆在那裡參與影片的拍攝。這使人想起《布杜落水遇救記》中主人公被溺的場面，雷諾阿毫不猶豫地在這個場面里臨時補充了正聚集在橋上圍觀影片拍攝的人群鏡頭。

在《小武》結尾處的這個場面里，有的人因為意識到自己正被拍攝而感到驚訝，於景離開畫面去做自己的事了；與此相反，有一個年輕男子正眼看著在拍攝他的攝影機而沒有假裝在看小偷－－這樣就置換了故事和觀眾之間的關系，通過這種使人意想不到處理，讓觀眾突然感到自己也象小武一樣被尋奪了自由而暴露在畫面之前。這個具有強烈震撼力的場面正是一種隱蔽的美學線索的必然發展結果－－在《小武》中，人們時而完全忘記了拍攝機的存在，時而又強烈地感覺到它的作用（例如結尾）。不用多說，在各種情形里攝影機以不同程度的謹慎在進行工作，或因復原現實而將自己隱藏了起來，或因嚴格的場面調度而從容不迫地被人感受到它的存在。

攝影機的存在是為了被忘記，而它被忘記是為了更好地存在。使《小武》產生這種生命活力的感覺，來自記錄在每一個鏡頭中的內在博動。這既不是電影的騙局（一種沒有攝影機的現實）也不是電影的幻滅（一種僅僅記錄現實的機器），而是將觀眾與無法縮減的雙重確認（即對生活和電影的確認）聯系在一起的雙向運動。既然我們承認不能僅僅滿足於對拍下的原始現實進行重建，那麼，電影中真生活的印象究竟來自何處呢？我們可以認為，它來自持久的拍攝過程中因攝影機的存在而產生的動盪感。觀看影片《小武》時，這種預感是十分明顯的。

注釋：
（1）本文原發表於法國《電影手冊》1999年第1期，經作者同意，現譯成中文。作者夏爾．戴松（Charles Tesson）為該雜志現任主編。原文題為《Le tempsd' aimer ,le temps de sourir》，直譯為《愛的時節，微笑的時節》，為了漢譯的暢曉，故作現在的調整。副標題為譯者所加。－－譯注

（2）正由電視機，出現了們第一次聚在街上看熱鬧的場面（即那個街頭卡拉OK的場面）。－－－原注

（3）作者借用盧米埃爾兄弟的那部著名影片作為本節的標題，不僅因為他在本節里將《小武》與盧米埃爾的影片作了對比，也還因為《小武》結尾獨特的視點處理－－「被觀察的觀察者」（賈樟柯語）。在法語中「被觀察的觀察者」應為：「I' observrateur observe」，與「水澆園丁」「I' arroseur arrose」（直譯為：「被澆的澆水者」）很近似。－－－譯注
（4）布杜是雷諾阿1932年的影片《布杜落水遇救記》（Bou）的主人公。－－譯注

5. 求電影《大魚》的影評！

影片中的父親愛德華喜歡向周遭的人述說自己年輕時匪夷所思的經歷，雖然這些事情有著一定的事實依據，但是當它們被無數次誇張和重復後，終於引起了兒子威爾的反感。威爾認為父親愛德華是一個吹牛大王，喜歡用廉價的笑話來滿足周圍人的好奇心，於是父子倆漸漸疏遠，不相往來。愛德華生命垂危，威爾重新回到了他的身邊，試圖去了解他。直到愛德華快走到盡頭，威爾才真正理解和尊重了他，並且為他傳奇似的人生虛構了一個完美的結局。

有人說Tim Burton是好萊塢頭號視覺藝術大師，對於這樣一個喜歡幻想、把庸常的現實附著於閃念的浪漫奇思的導演，畫面即是他的風格。例如曾經感動過我們的《剪刀手愛德華》。在《大魚》里Tim Burton運用了動畫、遠景鏡頭和攝影特技，唯獨沒有用流行的電腦特效，至少在視覺上使人看起來更加自然。

影片里天馬行空般的夢境交叉，平滑而潤澤，散發著溫熱潮濕的怪誕氣息，我們閉上眼睛彷彿能感覺到大片大片的黃水仙芬芳宜人，周圍和風徐徐；亦或是虛無縹緲的水面中站立的那個誘人胴體。

電影結束的時候，想到了一句膚淺的廣告詞：快樂是一天，不快樂也是一天，為什麼不快快樂樂過一天呢？

愛德華不能容忍自己的人生平淡無奇，於是為自己構築一系列光怪陸離的事情，年輕迷途、應征入伍、結婚生子、工作賺錢……在他的描述下變成了：幽靈鎮、巨人、馬戲團、連體歌女……我們看來如墜雲端，甚至有些荒唐。就像他兒子威爾所說的，「他讓你知道的，未必是真的；他真正經歷過的，未必想讓你知道。」但在愛德華的葬禮上，他的那些奇奇怪怪的朋友一一來為他送行，人們訴說著愛德華的傳奇人生，是那麼快樂，他是一個讓所有人都尊敬和愛戴的好人。

坐在銀幕外面的我，此時此刻也願意相信愛德華那些驚心動魄的故事是真實存在的，至少他替我們完成了那些夢想。

曾經我們堅信：我們是背負著一定的歷史使命來到人間的，即使我們不是救世主，我們也一定具備非凡的才能。

不知道你小時候有沒有揮動過一根小木棍，然後嘴裡振振有詞地說：「希瑞，賜予我力量吧！」；或者你總肯定自己親眼見過UFO，並相信有一天他們會載著你去太空遨遊。

我常常會發呆，常常會幻想。總之，我固執地認為自己與眾不同。

不知道什麼時候開始，我們的生活變得富足而乏味，我們缺乏夢想、缺乏激情。可是成長、失業、戰爭、死亡……卻是我們任何人無法迴避的，我們只能無奈接受這乏味的現實世界，看著自己的人生一天天廉價與蒼白起來，卻依然無能為力。

童年的豪言壯志如同那條游弋在身邊的「BgFish」，偶爾可以看見或觸摸，卻轉瞬即逝，虛幻得連自己都懷疑起它的存在。

某一天，那條大魚是否會以一種我們所期待的姿態出現在身邊呢？

6. 你們覺得此處該有點些什麼奇妙的評價

心有猛虎細嗅薔薇

7. 文化苦旅的賞析

《文化苦旅》，是余秋雨在讀書理論之中引發的對祖國山河的一種嚮往，在其中所表現的歷史蒼茫感，對歷史古跡和歷史人物的身世憂患感源於一種生命的感喟，生命是如此博大，生命又是如此多舛；生命是如此轟轟烈烈，生命以是如此寂寞難奈。

余秋雨散文有一種穿不透生命秘密的茫然感，又有一種看透生命的虛無感。人生在世不免嚮往轟轟烈烈，但回頭發現歷史一切皆枉然。微小的生命可能留下深刻和啟示，偉大的生命也可能留下不盡的遺憾。生命等待啟示，歷史正在訴說，余秋雨散文設置了這樣一種生命的歷史空間。

思使人睿智、深刻；思使心靈開闊，使靈感汩汩噴發，使藝術的想像奔突傾涌，而真正的思者又必有一顆情感豐潤的高尚的心靈。

余秋雨就是這樣心靈的激情對理性的滋潤及其相生相長，成為《文化苦旅》的主要特質。他用富有個人魅力的評議使《文化苦旅》不僅閃爍著理性的光澤又浸漬著藝術想像的激情。

(7)此地影評擴展閱讀

寫作這本書首先是因為受了一位青春不老、童心難泯的美國老教授的激發。這位教授雖然年老但卻冒險般地游歷了中國西南許多少數民族地區，使作者萌發重新認識祖國大地的願景，並產生對中華文化的思索與追尋。

其次，應該是作者對自己，對社會的一種慰藉。作者渴望在旅途中解放自己的心靈並對中國文化做出貢獻。所以，余秋雨在不惑之年，毅然辭去官職走出書齋，開始了文化苦旅。

8. 出山觀後感800

寫作思路：可以先介紹一下故事的主要內容，發生在什麼樣的地方，具體的事情是什麼樣的，觀看之後有什麼樣的感觸，比如整部影片給我感受頗深，觀後心中更是五味雜陳等等。

正文：

整部影片給我感受頗深，觀後心中更是五味雜陳。

故事發生在貴州的一個村落。那裡雲霧繚繞，鬱郁蔥蔥的青山連綿起伏，身處其中的村落——大漆村與世隔絕。如此一來，貧困便成必然。於是此地的脫貧攻堅工作便是本部電影的主線。

縱觀影片，故事還有三條支線。一是村支書申修軍工作的艱辛和酸甜苦辣；二是申學科父親的病和那條村民心中嚮往的公路；三是申周與其雙親兩代人思想的交鋒。過程盡是曲折。所幸，結局皆是完美。本部電影共有三個地方令我印象深刻。

在這個不通公路閉塞的小山村，即使已有了國家政策和現代科技的介入，鄉土中國特有的差序格局依然發揮著作用，同時發生影響的，還有宗族。很明顯，在他弟弟的心中，政策與原則是什麼並不重要，重要的是家人之間在任何事上理應「照應」。

其次就是申修軍妻子對他的埋怨。申修軍的家人們似乎並不理解申修軍作為一名黨村支部書記身上擔負的責任，也並不了解當下國家體制要求的規章辦事，他們更多在乎的仍是家庭、其次就是申周為了剩下的搬遷款四處借錢。從他走訪各家時的稱呼上看，他的借錢對象都是親人，人和人關系的親疏遠近可見一斑。

9. 電影鰻魚賞析

《鰻魚》將「人的下半身與社會底層」的主題闡釋得淋漓盡致， 亦把今村昌平電影語言特有的深婉與冷峻發揮到極致。和今村昌平之前電影的主題相比， 十分平靜而宿命，呈現了人生的感悟與超然。

(9)此地影評擴展閱讀

《鰻魚》主要劇情：1988年夏，普通職員山下拓郎收到一封揭發他妻子有外遇的匿名信，親眼目睹偷情場面的他激怒之下刺死了妻子，從而鋃鐺入獄。8年後，拓郎假釋出獄，在千葉縣利根河邊開了家小理發店。當年的遭遇令山下不再信任他人，刻意迴避與人的交流，所養的鰻魚是他唯一的對話對象。

一天，他去河邊找餌時救了一位服用了過量安眠葯的女性服部桂子，桂子為了報答山下留在店裡工作。性格明朗的桂子令生意越來越興隆，山下也漸漸地開朗起來。

以前在獄中認識的高崎出獄後來到此地從事垃圾回收的工作，他不斷地揭山下的丑令他難堪打亂了原本平靜的生活。而桂子原來的情人堂島也尋到此地想要帶走她和她的錢。雖然一旦與人發生沖突山下就必須回到獄中繼續服刑，但他為了保護桂子勇敢地採取了行動。

10. 如何評價電影《土撥鼠之日》

（前提：本影評涉及對影片的深度解析和少量的劇透，不喜勿看哦）

首先是劇情概述：主人公菲爾康納是一位尖酸刻薄自視甚高的天氣播報員，每年都會不情願地去到普蘇塔尼小鎮報導久負盛名的土撥鼠日，普蘇塔尼鎮這只與主角菲爾同名的土撥鼠每到這天，就會預言春天何時來臨。然而，在報道完成後，卻因為一場突然的暴風雪，而被迫留在了小鎮上。可是沒想到，一件奇怪的事情纏上了菲爾……

《土撥鼠之日》是一部最早講述時間循環的經典喜劇電影，時間循環的敘事套路現在常常被用於懸疑片、科幻片、劇情片，運用合理巧妙會成為佳作，比如《恐怖游輪》《源代碼》以及本次要評說的《土撥鼠之日》，運用不當便很容易翻車。這對導演的能力是個極大的考驗。

本片導演哈羅德雷米斯是一位相當富有經驗的喜劇導演，早在1980年就導演了《小小球童》，很受歡迎。雷米斯對電影節奏上的把握很不錯，當觀眾逐漸失去觀影趣味時便會馬上進入新的小高潮，讓觀眾的好奇心一直維持到了結尾。

關於時間循環的電影大多都會與一個詞有關：改變。

本片也是如此，主人公菲爾康納的改變是整個電影的內核。從一開始的尖酸自傲到最後感受到生活的美好分成了三個階段：

第一階段：成為別人的神。菲爾在得知自己被困在同一天後雖然陷入了短暫的悲哀，但是很快便意識到因此可以獲取的便利，他說：「我不再照別人的規則生活了。」

沒有一部影片是完美的，《土撥鼠之日》的這些小毛病並沒有否認它是一部神奇的作品。為什麼推薦大家觀看此片？不僅因為它的敘事優秀富含新意，不僅因為搞笑的台詞能讓你在新的一年元氣十足，還因為它提出了那個問題：

你會怎麼對待愛情，怎麼度過每一天？

我相信每個人心中都有自己的想法。而電影給出了一個溫馨的答案：愛情不是設計，是自然而然不可遷就的。也請樂觀的看待生活吧，生活怎能沒有挫折？留意生活的美好，做一個更好的自己。

這些話送給我自個，也送給2019年元氣滿滿的你~~

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