電影禁忌影評
首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好
我找回來的:
星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。
[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…
《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。
《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。
⑵ 求幾篇電影的影評。（觀後感）
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。
中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。
總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納
⑶ 如何評論《甜蜜禁忌》這部影視作品
《甜蜜禁忌》這部影視作品你，劇情還是不錯的，還是值得一看的。
評論，針回對於事物進答行主觀或客觀的自我印象闡述。評論易讓人聽到不利於自己的一面，因此評論的話語容易產生對方的逆反心理。但由於可以較快的表達自己的想法及感受，廣為被大眾所使用，實則是說者過癮，聽者鬧心。
作品是通過作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質具有獨創性而以一定有形形式復製表現出來的智力成果。根據大多數國家的版權法（見著作權）和主要國際版權公約的規定，可以受版權保護的作品包括小說、詩詞、散文、論文、速記記錄、數字游戲等文字作品；講課、演說、佈道等口語作品；配詞或未配詞的音樂作品；戲劇或音樂戲劇作品；啞劇和舞蹈藝術作品、繪畫、書法、版畫、雕塑、雕刻等美術作品；實用美術作品；建築藝術作品。
⑷ 對一部電影的影評
希望 ，自由與自我救贖
——評《肖申克的救贖》
有人問我希望是什麼？我茫然不知所措。希望究竟是什麼呢?在這個物質高度發達，信息高度便捷的時代，我還想到過希望嗎？物質與信息的洪流早已讓人喘不過氣來，想擁有一輛汽車，想擁有一幢豪宅，這算不算希望呢？希望應該是一種崇高的東西，就像安迪那顆永不放棄永遠堅強執著的心。當希望一點點地異化，最終淪為媚俗的時候，我們所擁有的就僅僅只是慾望了，典獄長那幅道貌岸然的嘴臉大概就是最為真實的寫照。
自由又是什麼呢？20年後當安迪最終爬過那條骯臟的下水道，最終逃出那座人間地獄的時候，他仰天長嘯，他終於完成了自我的救贖，盡管他本身並沒有罪。影片似乎在告訴我們，自由就是安迪心中永不熄滅的希望之火，就是背負了20年的自我救贖。自由是什麼，就是能在陽光下悠閑自得的呼吸。對於我們，它就像空氣，根本不去想失去它會怎樣，但對於高牆內的囚徒，自由卻是他們唯一的嚮往，而這也正是安迪的希望，正是這一希望給了他勇氣，給了他堅強，也給了他智慧，最終成為他重獲自由的根本動力。
「我從未搞懂他們唱什麼，其實我也不想搞懂，此時無言勝有言。她們唱出難以言傳的美，美得令你心碎，歌聲直竄雲端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛進牢房，使石牆消失無蹤，就在這一瞬間，鯊堡眾囚彷彿重獲自由」。 這是影片中瑞德的一段話外音。那是一個令人無比感動卻又神傷的一個鏡頭。安迪不惜受到處罰，私自在播音室播放《費加羅的婚禮》，他究竟在想什麼呢？是什麼驅使他冒生命危險作這樣一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一個冷靜而富有智慧的人。自由——正是對於自由的渴望給了他充足的勇氣，去做這樣一件事，因為只有在那一刻他彷彿重獲自由！因為只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，彷彿才成為了觸手可極的現實！
表面上看來，這部影片的一個重要主旨似乎是在揭示美國的司法黑暗，無罪卻被判為有罪，監獄骯臟而且黑暗，宛如人間地獄。典獄長的那句「我堅信兩件事情，一為管訓，一為聖經，你們兩樣都少不了， 在這里你把信仰交給神，把命交給我們」實在是令人印象深刻。我想影片自始至終都在圍繞「救贖」這個神聖而又令人不可捉摸的話題。中文譯名還有譯成《刺激1995》的實在是惡俗，《肖申克的救贖》這一譯名我想本身也包含著對於影片「救贖」這一主題的理解。
基督教對於西方的文化影響至深，「救贖」這一觀念是基督教文化的一個重要母題。這樣說來，人有原罪，無論任何人都得贖自己的罪過，在宗教時代，人們渴望得到主耶蘇的救贖，可是尼采宣布「上帝死了」，在後來「人也死了」，這是一個信仰缺失的時代，人依靠誰來救贖自己呢？《肖申克的救贖》給了我們答案。只有自己才可以救自己，只有自我救贖你才能獲得真正的解脫真正的自由。安迪剛來到鯊堡監獄的時候，瑞德曾說鯊堡監獄里沒有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是這句話給了我們一個暗示。難道只有安迪一個人是無辜的嗎？倘若人人都有原罪的話，那麼現實中的無罪與有罪又有多大的區別呢？人人都有罪，那麼哪裡還有所謂罪與無罪之分，同樣得贖自己的罪過。鯊堡監獄或者就是這罪惡人間的某種象徵。無論是典獄還是犯人實際上他們都已成為鯊堡的囚犯。他們或者已完全為慾望所淹沒，如典獄長，或者業已習慣，枷鎖成為了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已異化和扭曲，如「三姐妹」，而安迪呢，他自始至終都是清醒地，從得到那把小錘子起，他就已經開始走上了自我拯救的道路。而這自我救贖也最終使他獲得了真正的自由。
當老布在坐了50年牢最終獲得自由之後，他卻選擇了自殺。瑞得坐了40年牢之後終於獲得了假釋，可他上廁所也得先老闆請示，否則就撒不出尿來。這恐怕才是真正的悲哀。影片中稱其為「體制化」，我想這實質上就是人性的一種扭曲與異化。習慣已經成了一把隱而不宜覺察的鎖，一旦枷鎖最終卸掉的時候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我們可以妥協，可以放棄尊嚴，但絕不可以放棄希望。一旦希望沒有了，妥協就已成了一種本能，揮之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而會成為瞎子！
這是一部關於希望，關於自由，關於如何拯救自己的片子我想無論如何，讓我們對生活充滿希望 讓我們珍惜眼前的幸福，永不放棄，永不絕望！
人們似乎更習慣見這部片子列為勵志類，雖然定位低了些，但也實在不無道理。看這部片子你最直觀的體驗就是感動，來自靈魂深處的不可名狀的感動，看到後來我們早已忘了所謂的司法黑暗，更不會想到什麼「救贖」。感動本身已經包含了所有的意義。所謂「其中有真意，欲辯已忘言」或許這種體驗才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商業片，它直接打動觀眾的正是這種能夠帶給觀眾某種心靈上的但又是較直觀的體驗的東西。莊子講言意之辯，以為「得意而忘形」，可是如今的眾多商業片確是讓人「得形而忘意」僅僅追求形式上的刺激與滿足而早已將意義拋之雲外。《肖申克的救贖》事實上並不是一不純粹的商業片，但也不能說它就是一部純粹的文藝片，它的成功在於它將兩者作了完美的統一，這樣反而達到了一個更好的效果。觀眾僅僅通過看就獲得了某種靈魂上的沖擊，而這種體驗有不僅僅來源於形式它有更深厚的意義支撐。
⑸ 你認為寫電影的觀後感應該注意哪些問題
我認為些電影觀後感一定要注意從客觀的角度去著手，這樣做即是對觀眾的尊重同時也是對創作者的尊重，並且是一種負責人的行為。
⑹ 求幾部有意義的電影，可以寫影評的。（最好可以點明意義）
這些電影一定有意義 會給樓主啟迪的
當幸福來敲門 (由黑人富豪加德納的自傳 改編
苦難中崛起回 威爾史密斯和答他兒子
的表演很打動人）
風雨哈佛路 （父母吸毒 進過收容所 但仍
自強不息的勇敢女孩
真實女主人公正在全美演講呢
影片不同於一般勵志 很震撼）
舞出我人生 （歌舞片 雖不是很真實 但舞蹈
場面不錯 也能感覺不一樣
的東西）
律政俏佳人 （這是喜劇片 很誇張 但
被Elle的善良 自信堅
持 所感染）
2樓的 2部也很好
⑺ 求這些電影的影評
<紅櫻桃>納粹的殘忍，無法估計。有深度.
<第九連>典型戰爭片,可以說是歐美<兄弟連>的翻版.
<西伯利亞的理發師>是一部文藝片,有點傷感.
<密碼疑雲>非常好的電影 細節更真實 更符合東方神秘 含蓄 不要忘了這是一部俄羅斯商業片
<兵臨城下>
難能有女人熱衷於在戰爭片中尋求自身的價值，權利永遠不是她們最終追逐對象，與此同時女性似乎往往在戰爭中扮演著浪漫因子的締造者。連我也不相信自己是戰爭狂人，可是卻某種意義上極度痴迷著戰爭片，尤其在整個人傾頹殆盡之時，眼球竟然也能聚焦在這種名叫戰爭的男人游戲中絲毫無轉動之力。
兩年裡第三次看《兵臨城下》（Enemy at the gates），之前的幾天感覺自己就要倒下了，被無形的槍林彈雨狂掃，心中大義凜然地高呼著：「向我開炮！」實則心知肚明子彈還沒上膛你丫準保第一個躺倒裝死。
再次遭遇另我窒息的狙擊手瓦西里-扎伊采夫，一個神槍手，最高稱謂，甚至遠高於歷史賦予他斯大林格勒保衛戰中的HERO。
一個原本烏拉爾地區的牧羊童，澄澈的眼眸透過獵槍的準星只有惡狼的賊眼，意念中祖父的一個聲音鳴響：「我是一塊石頭，我一動不動，慢慢地將雪含在嘴裡，這樣它就不會感覺到我的呼吸，我從容不迫讓它靠得再近一些，我只有一顆子彈，瞄準了它的眼睛，我的指頭輕輕按在扳機上，我沒有顫抖，我現在是一個大男孩了......」一槍擊斃的精準！
然而可笑的開場拉開帷幕，蘇軍沖鋒，指揮員大喊：「領到槍的人往前沖，沒有槍的從犧牲的人身上拿。」神槍手瓦西里竟然沒有配到槍，被發到的只有五顆子彈。他最大的願望就是「我要槍！」
一片屍骸下，瓦西里就用他手上的五顆子彈五槍擊爆德軍高官的五顆頭顱！
於是數十名德軍軍官的頭顱先後被瓦西里射開了花，在戰爭期間，敵人的恐慌不堪，急忙派遣號稱「軍中第一狙擊手」的柯尼格少校來「獵殺」瓦西里，瓦西里終於棋逢對手。雙方暗地的廝斗甚比地對空的襲擊還來得動迫人心。
瓦西里發現對方的瞄準鏡反光，讓奮死營救的愛人舉起一塊碎玻璃，德軍少校從而暴露方位被擊中了右手，然而卻距瓦西里的目標頭顱還遠，較量還未完結......
瓦西里助手騰空一躍，被德軍少校一槍擊落，生死只在一瞬。真是有高手過招的快感，Oneshoot,Onekill的狙擊手境界！
說實話，德軍少校的死法是本片的敗筆，他以為成功以後，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里來了個明目張膽的射殺，這完全背離了狙擊手的原則。
自古「英雄救美」，這里偏來個「美人救英雄」，美麗的猶太姑娘塔妮婭勇敢執著，不但輔助瓦西里在一個回合中贏得了勝利，還為了鼓勵瓦西里英勇殺敵，半夜時鑽到了他的毛毯下面，倆人之間一番火熱的激情瞬間爆發，戰爭中的愛情以此種隱澀的形式賦予了更猛烈的實現，直另人感到世間單純貪圖肉慾快感的淺薄和蒼白。正如男同胞談及瓦西里的槍法自然會拿CS說事，女人看戰爭的視點自然會女人特色，危情時刻迸發的激情慾呼不得的高潮更是妙不可言，亂世下的愛情定會驚天地泣鬼神！
然而花開兩朵各表一枝的說，這種愛情模式飽含著好萊塢類型片的色彩，比如有的觀眾一看到朱迪勞和女主角同時入畫就會猜測到結局肯定是男女主人公厲經戰爭磨難，最後在戰地醫院重逢，因為兩人必然會失散其中一個必然會受傷，是的，不出人所料，然而就是俗套怎麼樣，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮婭，鏡頭拉遠呈現大景深全景，誰的心裡不是酸甜苦辣百味俱全？排除結局套路不管，第三次觀看，我更多注意了一下它的場面調度，發現導演還是設計得用心良苦的，類型片也自有類型片的長處
⑻ 電影一個都不能少的影評
《一個都不能少》影評
寫在前面
上了十幾年學，沒有寫過一篇真正的影評，至多是觀後感。就個人感覺來看，對電影的評價可能比感想要客觀一些，理性一些，而且要多一些專業色彩。第一次寫影評，請老師批評指正。
一、電影梗概
《一個都不能少》是張藝謀的一部現實主義作品，以獨特的視角，從一個側面反映了中國農村教育的現狀。影片中有許多令人哭笑不得的細節，笑得令人苦澀而無奈，而笑罷，是一種震撼，給人留下深刻的印象。
影片講述了在窮山僻水的水泉鄉，由於水泉小學唯一的教師高老師告假照顧病危的母親，一群不同年級的小學生頓時失去了上課的機會，於是鄉長便請了十三歲，只有小學水平的魏敏芝來做代課老師。高老師臨走的時候叮囑她要好好留住學生們：一個也不能少。結果她剛剛就職，就碰到兩宗事情。第一件事情是縣里的人挑選運動員帶走明新紅，第二件事情是張慧科為了還家裡的債務到城裡打工，她歷經波折去城裡找回張慧科。又開學的時候，同學們用彩色粉筆寫滿了黑板……
但是，影片在情節處理中，我認為有些牽強。魏敏芝來水泉村，是為了那50塊錢。但是她簡簡單單為錢而來，主人公又何以做出後續的一連串事跡？價值取向上有一定的矛盾。而且，影片前後的兩個部分讓人感覺到很突兀，銜接很不自然，有些讓人費解。也可能這與張藝謀的一貫風格有關，在他的好多電影中經常會有這種情況。不過從整體上來說，這部電影還是比較成功的。
二、視覺藝術
這部電影用的幾乎所有演員都是非職業的，雖然經過培訓，但卻以真誠質朴的表演，詮釋出震撼人心的故事。整部電影從內容到形式都很平實、簡單、傳統。現在流行的電影似乎都在極力追求感官的刺激，但看過了缺留不下多少回味。《一個都不能少》之所以取得一定的成功，除了其主題因素以外，與拍攝中注重的視覺藝術也有很大關系。
張藝謀從事電影事業，是從攝影開始的。在他拍攝過的許多電影中，都可以看到大量的實景，長鏡頭，強烈的色彩對比。這部電影中當然也不例外。比如說魏敏芝在徒步去城裡的時候，鏡頭由遠及近，又由近及遠，藍天與黃土地對應，而又突出了魏敏芝身上絳紅色的衣服，給人以視覺沖擊。再比如張慧科在城裡流浪，鏡頭焦點對准他，身後是城市的熱浪與浮躁，產生了強烈的反差，突出了他的無助，也牽起了觀眾的心。類似的例子還有很多，這也是張導的慣用手法。但是在具體處理中，也有許多不得當的地方，刻意追求質朴的感覺。比如說在城市中那部分，處理的有些忙亂，使觀眾感覺不知所措。
三、細節分析
電影中有好多的細節，有很強的震撼效果。電影中的細節可能是影片表現力的靈魂。好多細節能使觀眾發笑，但這種笑是苦澀的，無奈的。好多生在富足的城市生活中的人們不了解小山村是多麼的貧困，教育是多麼的落後。
比如，在高老師在交給魏敏芝粉筆的時候，一根一根地數，26支，一天一支，千萬不能浪費，字不要寫太大，也不要太小，太大了浪費粉筆，太小了對孩子們的眼睛不好，然後說寫成驢糞蛋子那麼大就可以了。再比如，高老師給魏敏芝介紹老師辦公室兼住所以及住校生校舍的時候，那樣簡陋的條件，聽起來讓人不可思議。在升旗儀式上，孩子們天真而又機械的動作，以及那群孩子們去磚廠搬磚、喝可樂的「傻乎乎」的行為也讓人感觸頗深。雖然這些細節可能有藝術上的加工，但是卻給觀眾留下了深刻的印象。
影片同樣有很強的對比效果。最明顯的是鄉村與城市。魏敏芝的穿著、行為與城市人中忙碌、麻木或者是冷淡中的人，有著強烈的對比。所有這些，都凸現了農村教育的落後狀況，喚醒人們的良知。
四、社會效應與現實狀況
《一個都不能少》放映後，引起了社會的廣泛關注，使人們的目光轉向佔中國大部分人口的農村，看到了農村教育的現狀。如影片最後的字幕所說，在人們的幫助下，建起了許多的希望小學，孩子們得到了捐助的書本等等。我們也看到了許多志願者如徐本禹等到落後的鄉村中支教的高尚行為。中國究竟有多少農村處於那種狀況，很難說清，現實可能更加無奈。在電影中，我們看到了明顯的城鄉差距，即使同在農村，村長過的日子與平常人家也有很大的差別。電影中魏敏芝堅持不懈，感動了台長，播出了節目，找到了張慧科，結局圓滿，但是，每一個失學輟學兒童都能這樣找回來么？即使找了回來，生活依然窘迫，很有可能再次輟學。我看到了一篇新聞報道，稱該電影的拍攝地——水泉村水泉小學，並沒有因為拍這部電影而留住學生，現狀可能比電影中的更差。生源都留到了其他條件較好的地區，而家庭條件不好的學生，接受不到良好的教育或者是輟學。社會所給的幫助，也是很有限的。這些問題的解決，是一個系統工程。這部電影使更多的人將目光轉向貧困的鄉村，從現實意義上來講，是這部影片的成功之處。
⑼ 關於電影《健忘村》的影評
《健忘村》是一部有著深度的愛情喜劇片，它用一種喜鬧的方式真誠深刻地展示了那個時代的縮影。不難發現影片講述的就是忘憂和回魂兩大主題，而在這兩大主題之下隱藏著太多內涵。《健忘村》即有政隱還有愛情故事。從黑色幽默諷刺角度來說，影片真正做到了含沙射影，電影通過荒誕的喜歡含沙射影出這么多的內涵，不得不說導演的功底還是很大的。
《健忘村》也不僅僅是一部女性題材的電影，電影中每個人物形象都極其豐滿，每個村民都有自己生動的性格和故事。影片有料有趣有新意，層次分明回味無窮，是一個風格獨特的奇幻喜劇。
早年的周星馳電影，看起來是喜劇，但是很多鏡頭都暴力血腥，風格異常、帶有強烈的個人觀點。看似溫情脈脈，實則殘酷絕望。帶著一種導演強烈的任性、不妥協氣質，再摻雜一些時政隱喻，當然這一點，在徐克電影，或者不少早年香港電影中，都有。
在表達方式和影片風格上，《健忘村》和早年周星馳電影可能有很大的不同，但是在內里的殘酷表述和自殘式反諷上，它們一脈相承。
對，我說的是早年周星馳電影，早年香港電影。《西遊·伏妖篇》在某種意義上，已經被馴服。
需要說明的是，這個觀點，僅僅是有助於你理解我在影院看到《健忘村》的驚喜，有點像早年看周星馳電影的感覺，並不是要把兩者進行直接對比。
事實上，《健忘村》和周星馳電影又是完全不同的。
如果說周星馳電影里尚有對小人物的憐憫和共情，陳玉勛導演完全是上帝視角。
明亮的用色，歡快的音樂，很容易讓你有先入為主判斷的角色設定，看起來溫馨動人，但導演時時刻刻不忘打破你的天真期待。
什麼是好？什麼是惡？到最後，你也弄不清楚了。