妖天下影評
影評：
沉睡了千年的身體
從腐枝枯葉里蘇醒
是夜鶯凄涼的嘆息
解開咒語
遺忘的劍被誰封印
追隨著簫聲和馬蹄
找到你
最光榮的犧牲
是英雄的宿命
揮劍的瞬間心卻在哭泣...
《和平飯店》，了解一點發哥的人不會陌生，了解一點吳宇森的人也不會陌生，了解一點香港槍戰片歷史的人也不會陌生，還有像我舅舅們這輩跟著Beatles、吉他、蛤蟆鏡、喇叭褲長大的人也不會陌生。
倒是我這樣的80初文藝女青年，久聞其名卻不曾有看它的沖動。
看多了影評，就知道，當男主角英姿綽綽地出現，鏡頭放慢，突見白鴿飛過，或駐足，那一定是吳叔叔的電影。而發哥廣為流傳的長風衣轉身拔槍四射的經典動作，也是吳叔叔所為。這是我作為資深影評迷對這對組合僅有的了解。
開頭，黑白畫面，畫外音講述著十年前發哥的一場殺戮。旁白很長，且措辭縹緲：王家衛。
畫面轉入十年後，大漠里一座孤零零的和平飯店，從著裝到布景，都是灰黃色調：新龍門客棧！
片中兩名重要女性角色由我喜歡的兩位女星出演，葉童和吳倩蓮。
放在嘴裡玩味這兩個人的名字，忽然讓我想明白很多。一直以來，總覺得當下的中國影壇，能稱得上「影星」的人不多。看著一個個小女孩在熒幕前上竄下跳，真是著急上火。以前，給自己的解釋是，出現了斷層，而且問題在於「教育」，是學院和導演沒有塑造好現在的演員。
現在，我卻覺得，斷層的出現是演藝圈（台灣叫藝能界）對優秀演員的埋沒和迅速遺忘，而且帶有一種故意。誰知道那個黑箱里是什麼？
吳倩蓮，近十年來不得志。很多人說，吳倩蓮差的是運氣。我看不明白。她的那麼多部經典，難道當導演的都看不見？
葉童，十年前，在關錦鵬那裡和張曼玉合作《阮玲玉》，那時，她是和張一樣炙手可熱的新生代。而她在最輝煌的時日嫁做人妻，甩甩手，瀟灑落拓。
事到如今，才惹得張曼玉一人在影後的山頂上寂寞難耐。
我想說，葉童在《和平飯店》里絲毫不遜色於《新龍門客棧》的張曼玉。
要說角色的鮮明度，張曼玉的風騷老闆娘看起來比葉童兼具風塵女子、陷進誘餌、滿口謊言的歌女，似乎好把握一些。
葉童的可塑性，從她稜角分明的臉上有李宇春的帥氣，可以試演Leisbine里的T，到寬額頭高顴骨尖下巴、潘金蓮似的舊式妖嬈。其實，有幾部台灣導演的小製作裡面就有她的身影。
如果，王家衛和葉童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也絕對地道。
很多人說，看不懂《和平飯店》想說什麼。
十年後的那場殺戮是還十年前看到白鴿的那一念慈悲。十年前放生的人，十年後還是要親手殺死。做了惡事躲到和平飯店來的人，出了和平飯店就會有仇家找上門，不管事隔多久。十年，就是這樣宿命輪回。
「世上沒有和平飯店！」「和平飯店是最大的謊言！」
這兩句反復出現的台詞，讓我想到最近網上流行的《黑社會》里的那句經典：出來混，是要還的。
(1)妖天下影評擴展閱讀：
《和平飯店》是韋家輝執導，周潤發等主演的劇情片。
該片講述了殺人王（周潤發飾），傳聞他十年前，被兄弟背叛他一氣之下殺光了堂口裡的所有人，他從此立刀為界開了一家和平飯店 並且宣稱和平飯店是一個「避難所」，只要進來住宿的人，無論他得罪了什麼幫派，都不許前來挑釁生事，但不保證離開後的安全。歌女阿曼（葉童 飾）的到來打破了這個江湖規矩，開始了新的冒險。
參考來源：
網路：和平飯店
『貳』 機器俠影評
轉的哦~愛情不是東西 （機器俠影評） 不難預料，《機器俠》上映後會遭遇如潮的惡評，對於習慣了《變形金剛》式視覺沖擊的中國觀眾來說，《機器俠》的特技太過山寨，華語影人不擅科幻的短板在劉鎮偉處亦暴露無遺，對於期待看一部科幻大片的觀眾來說，《機器俠》會讓他們失望透頂。
看得出來，劉大師有意的用拼貼手法來營造無厘頭氣質。明明是2046年的科幻背景，可選了走馬塘這么個現在看起來都落後的地方（對世外桃源的反諷？）；明明是變形金剛式的大決戰，卻搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飛來火並；明明鄭中基、曾志偉的表演最搭調，還是選了胡軍來做主角——此種怪誕風格，可能還是不適應時下中國觀眾的口味。
但《機器俠》並不是一部失控的電影，片中的特技要達到什麼效果，應該都在大師的把握中。事實上，從《大話西遊》開始，歷經《情癲大聖》，再到這部《機器俠》，劉鎮偉本尊協同他的「技安」分身已經形成了一套完整的路數，我甚至認為把這三部影片看作是劉氏三部曲也未嘗不可。三部影片都是用天馬行空的想像力外殼包裹住笑中帶淚的愛情本質追問，美學上就是奇幻故事＋無厘頭悲喜劇的風格。不過單從「幻」上也可以看出劉大師的變化軌跡：《大話西遊》中徹頭徹尾的東方神怪奇幻，《情癲大聖》中則在前者的基礎上加入了外星人等科幻元素，到了《機器俠》，劉大師已經完全拋卻了神怪奇幻的東方色彩，打造了一部徹底的（至少是在形式上徹底的）科幻電影。
嚴格的從硬科幻的角度來看，《機器俠》乏善可陳，本片並沒有在科幻母題上有什麼挖掘——這恐怕也不是劉的本意。雖然片頭就用字幕標明了機器人的自主意識及其對人類的反詰，但這類主題在電影史上並不新鮮：尼奧拯救了錫安基地，機器人也夢見了電子羊，沿著這個路徑走下去，《機器俠》只能顯出處處迴避阿西莫夫定律的尷尬。
所以科幻只是《機器俠》的一層外衣，就跟《變形金剛》一樣，你要這二者看成神話片也同樣成立，反正它們的戲劇邏輯都不建立在嚴謹的科學推演基礎上，弄點科幻的花活，顯得與時俱進也就罷了。
《機器俠》還是講愛情的，這應該才是劉大師的落腳點。回溯劉氏三部曲，大師最擅長的就是在一個荒誕的情景中極盡反諷之能來拷問愛情的本質。愛一個人需不需要理由？這個問題已成劉氏三部曲共通的司芬克斯之謎。細分一下：愛情如何產生？為何產生？應該怎麼產生？產生之後沒有結果怎麼辦？愛情與愛情之間的沖突該如何處理？……一大堆無解難題。在啟蒙理性把「人」字大寫之後，愛情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示著空前的迷亂——愛情這東西，其實不是個東西。
劉大師影片里的愛情，發生的都毫無來由。K1愛上素梅，素梅也愛K1，但人機殊徒，這跟人鬼殊徒是一個道理；大春暗戀素梅，不過素梅歷來當大春是叔叔，這又有了亂倫的意涵（畢竟不是人人都能當楊過和小龍女）；小江自以為單戀素梅，後來在素清的開導下，才明白自己的真愛……剪不斷，理還亂。不過此間我們還是可以找到似曾相識的影子：K1不能跟素梅廝守，跟至尊寶最後眼睜睜看著紫霞逝去一樣，都是因為外界的不可抗力造就了這段愛情的不可能，這是宿命（結構）性的悲劇，無法更改（我一直以為宿命性的悲劇才是悲劇的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可茲明證）；而素清的美好歸宿，其實完全歸功於她對小江的捨身教導，這跟《情癲大聖》里小妖「岳美艷」一心一意為唐僧付出毫無二致（好在此片給了素清一個團圓結局，不過女性在面對真愛時表現出來的勇敢與清醒總是勝過男性）；而素清這個總是幽靈般閃現的人物，某種程度上倒是跟《天下無雙》里的「情比金堅」很類似，有點清醒的旁觀者的意思，她也是全片中對愛情理解的最深、把控的最到位的一個（所以結局也最好）。
愛情就是這樣，我們不能保證我們奮不顧身的愛上一個人，就一定會有一個好結果。事實上，在絕大多數情況下，我們只不過是假裝有了一個好結果——或者用婚姻來作愛情的墳墓。《機器俠》把這個事實殘忍而寫意的揭露了出來，當素梅癱倒在地嚎啕大哭時，我雞皮疙瘩頓時掉了一地。
對於那些奮不顧身的愛過，然後又撕心裂肺的失去這份愛的人來說，《機器俠》應該能勾起他們內心深處的某些東西。如果你覺得《機器俠》根本不知所雲，那麼恭喜你，你還沒有受過傷害——但願你永遠認為《機器俠》是不知所雲下去。
不過一旦年紀大了，有些看法不變也難。等到我們真到了蹲下起來就頭暈就頭暈的年齡，再去回想《機器俠》，片中那段關於第三者和真愛的精彩對白、那幅眼見愛人零落成泥的凄美畫卷，還有那段腦袋變成豆豉鯪魚罐頭的爆笑橋段，都會在我們的記憶中歷久彌新吧。更重要的是，也許只有等到那一刻，我們才會幡然省悟——
什麼機器俠，無非是一個愛情殺手罷了。
媽的，寫的我都心痛了。買煙去。
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內容預覽：
劫變，若紛飛 第七章 上雲天都宿夜難安
日日練武的日子整整持續了五日，直至第六日的清晨，綰流才邁進了那徐徐開啟的城門。
路上加緊了步伐，順便找機會訓練自己的武藝，這一路上的時間，也就這么不知不覺地流逝掉了。想要會意，卻似乎找不到什麼值得會意的東西。
為了能更快抵達自己所想的目的地，綰流在半路上的時候與別人並租了馬車，雖說不是什麼快馬加鞭，但也遠比腳程來的快多了。
大約半月後，綰流出了國門，踏上了國門外第一個城市的土地——上雲天都。
這上雲天都的門也不像其他地方那麼好入，沒有令牌和腰牌的人一律要登記，男的還要搜身，女的會被帶到私密處問幾個問題，看看你的反應是否自如——太遲鈍不行，太靈敏的也不行，這些較為「突出」的人都會受到上雲天都的人的「半監視」，方才允許進城。
話說綰流進城也不易，被人抓著問了祖宗三代的名字，糊里糊塗地報了雲裳的名字，然後便稱自己是孤兒，接著又被問了一些關於自己經濟、生活、親戚、……
應該是你需要的吧
『肆』 波斯王子時之刃影評
這是一部結合了中國武術、自由搏擊、跑酷、蹦極、滑板、攀岩、愛情的一部影片。
《波斯王子：時之刃》是迪斯尼出品的一部商業影片，片中的情節和打鬥場景都很漂亮，看這部影片有中看美女的感覺，都是養眼的。這部影片的導演是：邁克•內威爾。男主角是：傑克•吉倫哈爾。女主角是：傑瑪•阿特登。這部影片主要講述的是在波斯國的一條街上，國王在街上遊行，無意間看到了一個孤兒，因看到他英勇善戰，國王把他帶回王宮認他做了干兒子，也就是以後的波斯王子。國王還有兩個兒子，他是最小的一個，他們三個被國王稱為王國的利器。 傳說中，在古代的西亞大地，聖城阿拉木特存在著兩件魔法寶物，一個是小巧的時之刃，一個是巨大的時之沙漏，擁有這兩件寶物，即可獲得控制時間的力量和永生不死的軀體。在波斯都城的貧民窟，只是想要幫助夥伴奪回蘋果的達斯坦意外的被巡街的國王看上，讓一個街頭混混轉身變成了名副其實的波斯王子。 古波斯帝國出兵征服了敵對強國聖城阿拉木特後，隨軍出征的王子達斯坦（Dastan）在清點戰利品時，發現了聖城中存在的魔法寶物神奇的魔法匕首——時之刃和神秘的沙漏——時之沙。對於年輕的王子來說，這兩件東西並沒有什麼特別之處，因而王子並不知道這寶物究竟擁有什麼力量。達斯坦王子的輕率讓他付出了慘重的代價，這兩件神秘的器物擁有十分巨大的能量，通過這兩件神物人們可以操控時間。邪惡的王叔尼扎姆，因為在多年前救了國王沙拉曼一命而失去了獲得國王寶座的機會，他深知時之刃擁有控制時間的力量，便想要通過時之刃來改變過去的歷史從而使自己登上國王的寶座，他引誘達斯坦釋放了時之沙，瞬間波斯帝國被時之沙的力量所摧毀，並且衍生出了無數的妖魔鬼怪......尼扎姆設計謀殺了國王沙拉曼並陷害給達斯坦王子，後來還謀害了自己的兩個侄子。為了證實自己的清白，同時阻止尼扎姆的野心陰謀，達斯坦不得不亡命天涯，和聖城時之刃的守護者塔米娜公主一起聯手而戰。在不停的奔波勞碌中，王子和公主陸續認識了新的朋友——詼諧風趣的峽谷商人、武藝高超的飛刀客，也遭遇了尼扎姆派來的阿薩辛超級刺客。在長時間的接觸中，原本互不信任、相互猜忌的兩人，逐漸發展出了真摯的感情。歷盡千辛萬苦之後，王子與公主終於來到了時之沙漏前，在這里，他們將要和陰險的尼扎姆展開最後的正邪大戰……
很喜歡裡面扮演波斯王子達斯坦的演員，雙眸投射出的放盪不羈，完全展示出了波斯王子的真髓，電影當中的特效也特別搶眼。給人一種回到波斯帝國的身臨其境的感覺。之所以說這個是因為，覺得有些電影的特效做的實在讓人失望！還有些電影不用特效還好，用了之後反而令人反感！那些粗製濫造的特技效果，不但不能讓影片出彩，結果更是適得其反！
希望我們的國產電影應該再用特效的時候，多加斟酌。要想要效果就得肯砸錢！舉例說明：《唐山大地震》的特效就做的很震撼人心，看著一幕幕房倒樓塌的畫面是那麼真實，那麼的讓人心碎！所以說該花錢的地方就得花！看人家馮導又破紀錄了吧，同志們，導演們，馮導的那可是6億啊，差距真的不是一星半點！特效人家花了3000萬啊！
達斯坦王子：波斯國王沙拉曼的養子，大臣尼扎姆的干侄子，另兩位王子圖斯和加西夫的兄弟。達斯坦原本只是波斯都城中貧民窟的一個小混混，但由於他幼年的出色表現而被國王沙拉曼看上，從而成為國王的養子。達斯坦是一位勇敢而又忠誠人，為人處世無不顯露出他的詼諧和睿智。他掌握著熟練的格鬥技巧和飛檐走壁的本領，希望有朝一日能夠為帝國做出應有的貢獻。 劇照
塔米娜公主：阿拉木圖國王的女兒，時之刃的守護者，同時也是阿拉木圖人民的精神領袖。塔米娜充滿自信，受過良好的教育，雖然由於她特殊的職責讓她不能和阿拉木圖的人民一起生活，但她仍然願意不惜一切的去保護他們 沙拉曼：波斯帝國的最高領袖，偉大的國王，既具有掌控天下的卓越能力，也具有對下層民眾的同情之心。在他的治理之下，波斯帝國強盛無比，如日中天。 尼扎姆：波斯帝國的大臣，擁有強大的精神感召力，是一位富有洞察力的人物，同時也是達斯坦的王叔，國王沙拉曼的弟弟。在阿拉木特戰爭期間，尼扎姆看到了夢寐以求的時之刃，為了得到時之刃並達到自己的邪惡目標，他不擇手段地謀害了自己的兄弟沙拉曼和兩個侄子。 圖斯：波斯國王沙拉曼的兒子，是一位真誠而又善良的王子。作為皇室的繼承人，圖斯掌握著治國之術與練兵之術，但他也有著自己的缺點，那就是急於求成而又缺乏主見。 加西夫：波斯國王沙拉曼的兒子，時刻都渴望在父親和兄弟面前展示自己的才能，視達斯坦為競爭對手，直言不諱，易被惹怒。加西夫是一位天生的戰士，由於他擁有超凡的軍事才能，而作為帝國的大將軍存在。 西科：奴隸谷的首領，喜歡享受權勢和金錢，擁有很多雇傭兵，生性狡詐而善變，但其內心的良知並未失去，同時也是一位詼諧幽默的人物。 黑人飛刀客：西科的手下，沉默寡言但武藝高超，一手飛刀玩得出神入化。雖然忠於主人，但也懂得辨別大是大非。由於目睹了達斯坦王子的拼搏努力而受到感動，決定盡全力幫助王子取回匕首。 阿薩辛刺客：來自阿薩辛教派的神秘刺客，精通各種殺人技巧和武器使用，擅長潛伏和飛檐走壁，飼養了一條附魔的毒蛇，心狠手辣，冷酷無情，為了金錢而對其僱主死心塌地。》。對於這部PG-13級的電影，如果你去埋怨它故事低幼、內涵缺失、甚至政治錯誤，那您就失禮了。青少年大片，只要能傳達真善美就已經合格，而《波斯王子》不僅傳達出父慈子孝、兄弟友愛等「古訓」，同時還有大量炫目打鬥戲和幽默台詞。從《古墓麗影》開始到現在，根據游戲改編的大片總是拍得支離破碎，既篡改了游戲，又拍不成流暢的電影，場面宏大故事流暢《波斯王子》總算為這類大片掙回一點面子了。 《波斯王子》的製片人是曾打造過《加勒比海盜》系列以及《國家寶藏》系列的傑里·布魯克海默，由於這層關系，再加上《波斯王 海報
子》 有諸如「時光倒流」這一奇幻色彩的設置，所以不少人將該片比作新《加勒比海盜》。不過，從角色設置、故事背景甚至是影片畫面色調來看，《波斯王子》更像新時代的《盜墓迷城》。兩部電影同樣都安排了斗氣冤家型的男女主角到了黃沙滾滾的浩瀚沙漠中展開一場神奇大冒險，最後打敗壞人，同時兩人日久生情。比起《盜墓迷城》中的男主角布蘭登·費舍，《波斯王子》中的傑克·吉倫哈爾無論是臉蛋還是苦練六個月硬是將其撐大的肌肉都更為有看頭。 至於女主角珍瑪·阿特登在片中飾演的公主也與《盜墓迷城》的女主角蕾切爾·薇姿差不多，同樣都伶牙俐齒，沿途一路與男主角鬥智斗勇，吵架時金句不斷，製造不少笑料。頗有「異域風情」的她不久前在《諸神之戰》中伊娥的扮相很是雷人，如今在《波斯王子》中的公主扮相，竟然與《佐羅傳奇》中的大美女凱瑟琳·澤塔·瓊斯有得一拼。而作為《007：大破量子危機》里的邦女郎，她已成為如今最繁忙的英國新生代女星，在《諸神之戰》和《時之刃》中，她都性感亮相。被《時之刃》製片人布萊克·海默評價說「有未來巨星的潛質，可以和以前的妮可·基德曼媲美。」 繼《魔戒》之後最為壯觀的波斯城池的也讓人震撼，片中諸如「大殺傷性武器」這類將時事入戲的細節讓諸如《紐約時報》等美國媒體相當虐心，但普通觀眾倒是看得很歡樂。雖然王子復仇以及「穿越時空愛上你」這一故事設置很是古老，而且濃重的眼線一早暴露本·金斯利飾演的角色是大反派，整部電影懸念缺失是一個大問題，不過最後安排了大量角色滿血滿藍原地復活這一「驚喜」，也算是讓人始料不及。如果你覺得這種人畜無害的「迪士尼式完美大結局」太俗套，那就證明你實在不太熟悉《波斯王子》游戲以及好萊塢大片連環套准則了：全體復活後，接下來等待王子的必將是更大的災難，請耐心期待《波斯王子》續集吧。
『伍』 重生御妖天下小攻是
林白羽是姚宣的小攻
『陸』 《霸王別姬》的經典影評
霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。
水至清則無魚，人至純則無友。達到極限的地方，人總是很少。程蝶衣對戲劇痴迷的程度無人理解，他將戲融入了骨子裡。「我這輩子就是想當虞姬。」他的一生都在戲里，霸王卻是個假霸王！夢中醒來，那是虞姬最後一次為霸王斟酒，最後一次為霸王舞劍，而後拔劍自刎。
「要想人前顯貴，必得人後受罪。」成名光鮮背總是汗水，血淚。這是師父告誡徒兒門的話。最令人觸目驚心的就是老師父對他們的訓練了，打得皮開肉綻，汗水眼淚如流水一般。記得後面程蝶衣對新一代解說京劇，糟反駁時他說讓你們流幾盆汗水就知道了。讓人領略到了什麼叫作「台上十分鍾，台下十年功。」這才是國粹之京劇啊！！！然而當時的社會已不是小豆子時候的社會，到了國民黨時期，一片混亂，已沒人接受舊社會的東西，新生青年開始涌動，京劇前途陷入末路。
一個生命有一個人的命運。小豆子被母親送去戲劇院就決定了他以後的命運，盡管最初的他多麼恐懼，多麼害怕，但這就是命。有一個情節，小豆子看見被人遺棄的孤兒，想要抱回，師父說「一個生命有一個人的命運，還是把他放回去。」
中國民國時期三個階段的變化，天下混亂。抗日時期到抗日結束，然後國內政亂，中國百姓的命運發生著翻天覆地的變化。為了生存，不得不出賣人性，而在其中只有程蝶衣堅守初心 ，直到最後看清人性的漠落。里邊的妓女菊仙也是一個明事理精明的女人，懂得順應時代變化，對程大段的愛情也是至真的。關於中國這段混亂時期百姓命運的變化讓我想到余華的《兄弟》這本書，也是催人淚下。
（看完太過觸動，知識層面淺薄，如有不對請噴，欣然接受。）
『柒』 我若是妖魔天下無佛
說的沒有錯，因為您心中沒有別人！所以只有您自己。您自己是什麼，那麼天下就是什麼！南無阿彌陀佛
『捌』 哪裡有《水妖》詳盡的影評可提供一下
在只重結果和收益的商業社會里，沒有人會在乎你奮斗的過程有多麼艱難困苦、可歌可泣，或者人家壓根就不願意去理這些。而這裡面偏偏有一個異類，居然把自己創作的過程寫成故事，並搬上銀幕，這個人就是印度裔鬼才導演奈特·希亞馬蘭。
看完電影，我終於明白為何迪士尼會對希亞馬蘭的固執己見大為光火，乃至最後一拍兩散，應該說，從一開始就註定這是一部很難賺到錢的電影，它的劇情就如同片中臉色蒼白、脆弱敏感的女水妖一樣柔弱易碎。這樣的故事，適宜當作枕邊哄騙孩子睡覺的童話，卻很難讓影迷們買帳。
影片敘述的是一個普通住宅小區管理員克里夫蘭，在一場意外中，邂逅了一個神秘女孩。而令人驚訝的是，這女孩竟是只存在於神話傳說中的水妖。她的名字叫做斯托利，由於受到邪惡妖魔的迫害而來到人世，更讓人無法理解的是，水妖竟然與公寓中的人們，有著千絲萬縷的關聯，唯有把她送回原來的世界，才能避免一場浩劫的發生……
這本來只是一個簡單的故事，卻被希亞馬蘭賦予了讓人有些摸不著頭腦的內涵。影片的女主角斯托利，其英文名字為story，漢語直譯即是故事。抽象一點來講，這是描述一個故事如何從靈光一閃到創作成功的過程，其間斯托利的所謂描述者、守衛者乃至醫療者，分別象徵著創作過程的某些必經階段和創作手段，即一個故事在靈感的指引下，不斷完善和修正，其間不免要和傳統常規與思維框框作斗爭，片中的評論家和潛伏在草叢中的怪物，分別指代著思維的一般套路和生活壓力對於創作的扼殺。因此公寓里的人便具備的各自的職能和意義，不過一開始大家都一片迷茫，對於自己的位置一無所知，直至象徵創作框框的評論家被怪物所殺，斯托利（故事）也在幾近夭折的時候，人們才各自歸位，最終把斯托利送回，創作完成。
希亞馬蘭一直都有在自己影片中客串小角色的愛好，譬如《第六感》中的希爾醫生，又譬如《小村》中的賓客等等，這一次也毫無例外，不過與以往不同，《水妖》客串中的作家角色，無疑是至關重要的，他正是整個故事的關鍵人物，雖然不是主角，卻是整個故事的創造者，這無疑使得影片多了幾分希亞馬蘭自傳氣質。
影片的最後斯托利在巨鷹的懷抱中高飛了，但是觀眾卻沒有得到滿足，或者說有些莫名其妙。應該說這是一部典型的希亞馬蘭電影。一如以往，影片彌漫在撲朔迷離的懸疑氣氛當中，水妖身份的迷離，各人對自己所扮演角色的不確定，乃至黑暗中無處不在的怪獸，都讓人提心吊膽。影片的音樂更是營造出一種如夢似幻的境界，配上幽暗灰濛的畫面，驚悚完全不亞於以前作品。不過正如我前面所說的，這是一部不適宜搬上銀幕的電影，希亞馬蘭選擇了用童話的方式為自己作自傳，結果卻暴露了他在拍攝童話故事上的呆板和不成熟，或者說他太成熟了，以致於拍不出純粹意義上的童話，也不能滿足童真尚存的成年人需求。
影片的大部分演員並非專業演員，卻都表現出色，配合到位。但是這部有著濃重朗·霍華德烙印陣容（女主角為霍華德之女布萊斯·達拉斯·霍華德，男主角保羅·加買迪在霍華德《男版灰姑娘》中大出風頭）的影片，卻犯了《達·芬奇密碼》一樣的錯誤，把一部不適宜拍成電影的作品搬上銀幕，不過《達·芬奇密碼》失敗的另外一個原因，在於霍華德選角的錯誤。這一點希亞馬蘭沒有犯，甚至角色定位都很好，從影片可以看得出希亞馬蘭的誠意，不過不管如何努力，這部片都註定是一部賣力不賣座的電影。
拍一些如《第六感》一樣名利雙收的電影不好么？為什麼希亞馬蘭偏偏要攤這灘渾水，冒天下之大不韙，甚至拿自己的前途事業作賭注？這一點我雖然佩服，卻無法理解。或者拍電影到了一定程度，便想真心誠意地拍一部屬於自己的電影，又或者希亞馬蘭到現在有些黔驢技窮。這讓我想起來上一年日本導演北野武所拍的那部被人大為詬病的《雙面北野武》，在拍完《座頭市》這樣被人大聲叫好的影片之後，卻轉而拍了這部自傳性質的影片。《雙面北野武》幾乎可以說是一部北野武的網路全書，裡面不僅包含著北野武聞名於世的「暴力美學」，更飽含著北野武以往作品中的精華和北野武本身成功的歷程。但是卻沒被人看好，變成票房毒葯自不必說，在威尼斯的電影節中也顆粒無收，慘敗而歸。
希亞馬蘭的《水妖》，在很大程度上有點類似《雙面北野武》，導演把自己辛酸痛苦的創作經歷搬上了銀幕。可以說，這也是一部希亞馬蘭對自己以往作品風格的匯總之作。於是便有了一語道破玄機的小男孩，也有了象徵惡魔的「禁忌顏色」的紅色衣物，甚至鏡頭也時常用俯拍來表現個體的孤獨無援。情節也算得上跌宕起伏，但這一切都無法成其為優勢，人們並無心情看希亞馬蘭冷飯翻炒，也並不在意希亞馬蘭的心路歷程，創作再艱難那是你自己的事，於我何干？所以一直用電影在絮絮叨叨的希亞馬蘭，卻沒有得到觀眾的好臉色，票房慘敗自然不在話下。脆弱的水妖，脆弱的故事，最終還是在炎炎夏日之中，早早蒸發掉了。這里我除了對希亞馬蘭的勇氣表示萬分景仰之外，實在再無言語了。
『玖』 妖嬈天下 絕世煉丹師完結了嗎
沒有完結
望採納
『拾』 電影天下無賊影評中鏡頭
人造天堂 2008-08-01 00:18:41
雖然導演強調，<天下無賊>是一個美好的願望，觀眾不會計較是否真有這樣的事情，但看得出來他還是努力將這個故事說得圓滿。要想讓傻根既有正常的IQ，又相信天下無賊，就必須生活在世外桃源，在一個牛糞的產權也有充分保證的山區長到十五歲，然後得到一份雪域修廟這樣遠離人煙又功德無量的工作，而不是做一般的建築工人或者挖小煤窯，那樣就有爬上高樓討工錢或者被從井下抬出來的可能，本片也就無從演起。
但是在我看來，連自身的存在都需要如此極端的前提，更不要說實現，這樣的白日夢不做也罷。傻根在車站嚷嚷「誰是賊，是賊給我站出來，你看沒有人站出來，這里沒有賊」姑且算做搞笑，未免戲作過頭，這樣直白的表達電影主題，像是導演有些心虛。實際上這才是考驗群賊功夫的地方，再怎麼藏著掖著，羊羔的肥瘦一看便知。
王薄振振有詞「他憑什麼不設防啊？他憑什麼不能受到傷害？憑什麼？是因為他單純啊？他傻？你為什麼要讓他傻到底？生活要求他必須要聰明起來。作為一個人，你不讓他知道生活的真相，那就是欺騙。什麼叫大惡？欺騙就是大惡」是一派歪理，但也是在說一個事實。
傻根的血汗錢確實不應該被偷，賊伉儷良心發現，放他一馬甚至拔刀相助也可以理解，但王薄最後搭上了一條命，就像他自己說的，「我又不是成龍，有一百條命」，傻根憑什麼得到別人這么大的奉獻呢？因為他單純，他傻？
這也是鄙視<天龍八部>的原因，蕭峰和慕容復一世英雄卻慘淡收場，段譽和虛竹卻想要什麼有什麼，不想要人家還上趕著給送來，憑什麼？因為他們單純，他們傻？
所以由衷地喜歡王薄，他不是無知者無畏，而是放下屠刀，立地成佛，更重要藝高人膽大。<九品芝麻官>里包老太爺快死的時候教導包龍星說，貪官奸，清官要更奸。天下的事不好說，電影里傻根只感化了兩個賊，而全車無賊是靠槍來實現的。那麼漂亮的女警察，如果不是腰裡別著傢伙，她敢主動讓劫匪摸嗎？
王薄開始拍著寶馬車跟保安說：「開好車就一定是好人啊」，暗示了他憤世嫉俗的一面；雖然和他的女人爭吵，真情還是溢於言表；一手絕活雖然多以虛影表現，但依稀有<賭俠>系列的風采；當得知王麗懷孕，就投入地幫她完成心願，直到殺身成仁，總之非常男人、非常有種。
我對王薄的觀感如果用娛記煽情的筆法來寫，應該是這樣：隨著人群慢慢散去、回到家，夜半醒來獨坐，那一幕仍然在我的腦海中久久浮現：他送走了懷孕的愛人，回到狹窄的車頂空間，有力地蹲伏在地上，堅定地說：「你過得了我嗎？」
雖然是王薄親密無間的搭檔，但是王麗顯然沒有技術含量，只能用女人原始的武器來勾引和敲詐大款，把王薄從險境中解救出來，當然也包括慰籍他。事情是她接下來地，但她除了給傻根看包以外，就只知道呼叫王薄支援。
在我看來，王麗和小葉正是代表了自古以來清一色男性的文人對女人的兩種YY，就像電影<金瓶梅>里西門大官人說得那樣：「我就喜歡兩種女人，一種是我一見就想QJ她的，一種是一見我就想QJ我的。」
這兩種YY形象的共同點是美麗和依賴男人，內涵上卻截然相反。前者要求善良而無能，後一點尤其重要，練武功腿會變粗，讀書多眼睛會近視不說，沒有本事就不能自立，也不會威脅到男人脆弱的自尊。另一種則是妖媚而狡詐，讓男人本能壓過理智，有飛蛾撲火的沖動，並且幻想能駕馭她們。即使智者也不例外，就像本片黎叔的喃喃自語：大意了，大意了。劉若英和李冰冰正好有這樣的氣質。
王麗這個角色可以和<殺死比爾>相對照，烏瑪•瑟曼扮演的女殺手發現自己懷孕，就隱居起來准備結婚生子。後來她的復仇之路只有自己可以依靠，一柄刀殺得仇人屍橫遍野。
那個片子有兩段戲非常地女性化。一段是烏瑪在等待驗孕試紙出結果的時候，敵方的女殺手來襲，試紙掉在地上。二姝持槍對峙，烏瑪哭求對方幫忙看試紙，那女殺手居然照辦，然後離去，還不忘祝賀她。另一段烏瑪闖入一個黑女人家，雙方大打出手，一片狼籍，忽然女主人的女兒放學回家，兩人馬上收起傢伙，彬彬有禮地向孩子介紹：媽媽有朋友來訪雲雲。
王麗如果有烏瑪一半的身手、其次有王薄一半的身手，最差也有小葉一半的身手，那麼王薄多半不會死，而黎叔別說拿錢，有沒有命在都不一定。以黎叔的智慧，逃命的時候居然還惦記著那六萬塊錢。
葛大爺演技依然經典，所謂高手，不在於放得開，而是收得住。最後決斗，黎叔冷靜地回答「我想試試」，聽起來很有味道。大部分經典對白出自黎叔之口，一個賊頭居然有地方幹部的做派。實際上每個「行業」都有自我神化和貶低他人的傾向，但是要維持運轉卻不能指望這些虛頭八腦的東西，「技術含量」也not enough，必然有某種行之有效的游戲規則。
黎叔看不起打劫的，可是打劫的如果相當於民工，他充其量是個高級藍領，卻不是一個成功的管理者。自上車起，黎叔的團隊就缺乏凝聚力：分工不明，溝通不暢，行政部和COO(首席運營官)公開發生沖突，一般員工(四眼)則只知道蠻干。難怪黎叔要哀嘆：「有組織，無紀律」，「二十一世紀最寶貴的是什麼？人才！」
最後，小葉出賣了黎叔，也許我入另一個俗套，總之覺得非常惋惜。王麗可以用自己換王薄，小葉為什麼就不能用自己換黎叔呢？在座的良民們未必沒有過賊心一閃念，所有的賊也不是生而為賊，內心某處都會有一線良知，在這個意義上，才是真正的天下無賊。
最後，王麗用力地吃烤鴨，警察又(我為什麼要說又？)非常無厘頭地走進來，告訴她不要等了。警察走後，王麗一邊默默地哭，一邊繼續用力地吃烤鴨。王薄不在了，卻成為劉若英在全片中演得最好的一場。
導演就算讓王薄死，也不肯戳穿傻根的夢，又為什麼要這么殘酷地打破王麗的幻想呢？在劉德華最好作品之一的<暗戰>最後，蒙嘉慧在她和劉德華相遇的公車上發呆，劉青雲認出了她頸上價值八千萬的寶石，也知道劉德華已經死了，卻對她說，不知什麼時候他會突然出來，嚇你一跳！
我寧願傻根是個孩子，那麼他的純真和王麗的轉變就更合理，也更有意義。有海歸人士寫文章說，一個外國老太太即使前面沒有行人，也不會闖紅燈。她擔心路邊的窗戶里可能有孩子看到，他們有樣學樣，長大了就會撞到人。警察最後對王麗說：「等孩子長大了就跟他實話實說，不丟人」。這可不止是面子問題，如果導演對人類有信心，就不怕讓孩子同時看到人性的陰暗和光輝。
馮小剛曾經在一次媒體采訪中說：幽默是一種勞動態度，並且鄭重地將這句話放在<我把青春獻給你>的扉頁。中國人一生下來就繼承了五千年的人情世故；受儒家的教導，身為匹夫，也要將天下興亡一肩承擔，但事實上每個人卻只是大一統國家中身不由己的一粒沙。這種有心無力的斗爭又不能在天堂或來生的願景中得到解決，就只能口頭上討點便宜。
於是文人放出「自幼曾攻經史，長成亦有權謀。恰如猛虎卧荒丘，潛伏爪牙忍受」一類的狠話；或者臨到殺頭了，像王曉波寫得那樣，不是感激皇恩浩盪，而是問候別人的令堂大人。而沒有文化，還有頭吃飯的我等小民，就只能咧咧嘴，從慘淡的現實中得到剎那的解脫，笑完了該干什麼還干什麼。這正是馮氏喜劇打動人心之處。
但是從<手機>這部片子開始，所謂的「技術含量」就有喧賓奪主之勢。全片最後被扔到火里的那部Moto388完全是代人受過。唐朝的張生沒有手機，也能收買Y環傳話和扒牆頭。相比<一聲嘆息>里中年男人深刻地反省自己「左手摸右手」、「賊不知哪裡去了」等等不能不說是倒退。
<天下無賊>據說用了600多個特技鏡頭，看得出劇組的用心，但和好萊塢相比還是顯得小兒科。這部電影依然具有製造流行語的實力，但卻無法構成一個值得討論的主題。
不喜歡中國導演的一種共性，最典型是張藝謀，他們也曾經自覺地站在人民中間，但是一朝功成名就，他們曾經反抗過的那種，極崇高也極蒼白的東西就開始膨脹，把本該鮮活的人物壓得虛無飄渺、面無血色。
也許只有星爺還在堅持唱著小人物的頌歌，<功夫>的群星們相貌猥瑣苟且偷生，被逼急了卻原來個個身懷絕技，奮起將黑幫打得落花流水。「能力越大，責任越大，你避不了的」，這是另一種對「天下無賊」的闡述，做起來難，方向卻是不錯的。
其中的差別在於YY的對象是自己還是別人。人生如果沒有理想，那和咸魚還有什麼分別？但在公共場合，如果有陌生人接近，我一定會本能地用力按住自己口袋。
2004.12.30