火神影評

㈠ 十銓火神DDR4 3000頻為什麼還不如火神2666頻評論多

大多數人是不懂這些的，特別是CPU內存控制器決定內存頻率高低，也有很多版認為3000頻率不兼容不支持權等等，38時序給43時序更低超頻更好，但是不是人人懂超頻的，所以一般人都買2666原因之一，懂的人怎麼樣買都可以，不懂的人是買合適就可以，

㈡ 哪篇文章的評論里有三座山,火神山,雷神山和鍾南山

現在報道的疫情新聞里有三座山_火神山，雷神山，和鍾南山

㈢ 肖申克的救贖影評。。100字左右啦，，急

《肖申克的救贖》：黑暗孤獨中只有思想
□文/火神紀

真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。
當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。
不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。
——火神紀。題記。

史蒂芬·金編劇、蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演、弗蘭克·達拉邦特執導的第一部銀幕作品。在現在看來似乎都是鼎鼎大名的這些人們，在這部電影公映的1994年的時候，最著名的也許只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在當年來說，這部電影不敵同年問鼎奧斯卡的《阿甘正傳》也許也就不那麼奇怪了。
這是一部極其輕緩的電影。我喜歡這部電影那種娓娓道來的語調以及這種大氣的節奏。這種感覺似乎只能在某種偉大的作品上才能看到；比如之前說到的《阿甘正傳》。最好的電影在節奏上來說似乎只有兩種，類似這種輕緩的或者那種快節奏以營造緊張氣氛見長的。
說這是一部不朽的電影也許一點也不過份，就算它在奧斯卡的角逐上失利了，可是同樣改變不了這種現實。至少這是一部在你看完了之後永遠也不會忘記的電影。電影用第三人稱的旁白描繪了肖申克監獄二三十年間所發生的所有事情，以瑞德的視角描繪了安迪的作為和因為他而得到救贖的肖申克監獄。
大量的旁白和第三人稱的視角賦予了這部電影既主觀而又客觀的敘述角度；而不管任何一種敘述角度都好，只要運用得當其實並沒有優劣之分的，可是在我的個人喜好來說，我相對比較喜歡這種敘述方式。因為很安靜，一直很安靜，不帶半點狂躁的味道。講述者在安靜地訴說，而我在安靜地傾聽。這就是我所說的那種輕緩味道里最安靜的味道。
而不可否認的是，這種味道和這部電影的救贖主題是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此說，這部電影的這種敘述方式和主題是如此統一而給了這部電影有了那種足以讓人迷醉的光茫呢。至少說，這是一部把這種敘述方式運用得當並且成功的電影。
一部偉大而不朽的作品似乎只要在我們談及某種東西的時候就能讓我們立刻聯想到這部作品。比如監獄、救贖、希望、努力……我們會想到這部電影。

【關鍵詞：黑暗】

在很多人的定義里，這首先是一部嘲諷美國司法制度和獄政制度的電影。因為如果不是因為司法制度上的錯判的話，安迪是不會進入肖申克監獄；而如果不是因為獄政制度上陰暗腐敗的話，安迪也不會成為諾頓的洗黑錢機器也不會有了後面的整個故事。然而在我的定義里，這部電影首先定義上應該是一部有關人性黑暗以及救贖的電影，如果把它定義在司法制度和獄政制度上的諷世之作的話反正局限了這部電影本身的那種更深一層的意義而讓這部電影顯得膚淺了。
在我看來，不論是司法制度上的漏洞或者是獄政制度上的陰暗腐敗，其根本依舊還是人性上的陰暗和貪婪。如果說，安迪的錯判入獄還僅僅只是因為司法制度上的錯判，那麼後來安迪得到了一個推翻錯誤回歸到自由社會的機會，可是這個機會卻威脅到了典獄長諾頓的安全和洗黑錢系統的整體流程的話，那麼，這個機會被諾頓的徹底扼殺就完整地體現了這種人性上的黑暗。

人性是所有一切社會規則和法規的根本。不管多健全的制度最終依舊只能靠人去操作運轉，而如果操持著整個制度的人本身依舊帶著貪婪的慾望去觀摩這一切的時候，他們總能找到可乘之機或者錯漏之處。
安迪的入獄也許還能說是司法制度上的的漏洞以及客觀證據的指證。可是他的出逃卻只能是一種極其無奈的選擇。因為除了這樣的方式來完整他高潔的靈魂，他已經找不到其它的任何方式去完成本該就屬於他的自由和夢想了。
可以說，所有左右這一切的僅僅只是諾頓的一念之善或者一念之惡罷了。當一個人身陷於冤獄而訴求無門的時候，我不知道他所面對的是一種怎麼樣的絕望。黑暗也許並不是最可怕的，而真正可怕的是這種絕望帶來的對於人生一眼所看到的沒有光亮的前路。我也不知道在瑞德平靜的語調里所講的安迪呆在他狹小的牢房裡沉默不語的第一個夜晚里他是如何度過的，他的思索中的那些又會是什麼。他即將開始的是一種永遠也沒有光亮的生活，他即將在這個黑暗的夜裡開始他漫長而沒有前路的人生。
黑暗，無邊無際的黑暗從此將他籠罩並且永遠將他緊緊地包裹住了。希望和夢想從現在起都將離他而去了。他只是一個不善於表達愛意和情感的內斂男人，所以他永遠失去了不知道如何向她表達情感的妻子，所以他在妻子出軌之後將她趕出了家門並且死在了情人家的床上。對他來說，這一切構建成了他心安理得地生活在牢獄里的心理基礎，他在贖罪，對他來說他並沒有殺害妻子可是他的行為間接或者直接地導致了妻子的死亡。
沉重的負罪感和膠著的漆黑沉沉地包裹著他。不再有希望和光明。我們看到的是一種多沉重的黑暗，也許，我們就能明白光明和希望帶給我們的快樂。

【關鍵詞：希望】

也許正如瑞德所說，希望是個可怕的東西；尤其對他們來說。他們不是死囚，所以他們必須拋棄任何希望地活著。一次或者多次的終身監禁讓他們永遠也只能生活在這四面高牆之內了。從一開始對高牆的恐懼到逐漸的適應，以及最後形成了對高牆的依賴，這樣的一個過程其實就是一個逐漸摒棄希望的過程。
沒有希望，他們可以心安理得地在這裡面活著，一直到死去。所以托馬斯會在離開監獄獲得他50年牢獄生活之後的第一個假釋帶給他的那種有限自由感覺時感到一種不安和驚惶，然後自殺身亡。他說，他沒有辦法適應這個自由的社會，他小時候只看過一次汽車，而現在到處都是汽車。自由給了他的是希望，這一點是無須置疑的，然而卻正是這樣的希望帶給他的卻僅僅只是擔憂和惶恐不安的生活。每次在半夜裡做著惡夢醒來卻還必須是想一想之後才能明白自己身在何處。這樣的生活也許反而不如他在監獄里來得自由和安心。
在托馬斯的心裡其實一早已經忘卻了自由的感覺。所謂希望，對他來說已經一早已經徹底死去了。虛妄地承諾給他一個自由的希望，他反而不知所以了。

相比之下，安迪體現了另外的一種心態。「要麼忙著生存；要麼忙著死去」；一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱誠祈盼。電影用一種晦澀的表達故意讓我們以為安迪會在得到希望以及失去希望之後自殺，這種表達方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因為瑞德正是這樣以為的，所以我們也就跟著如此以為了。
瑞德以為將要用600年才能掘通的希望之路，安迪僅用了20年不到的時間就挖通了，至少讓我們看到了他從不曾熄滅過的強烈渴望。沒有盡頭的牢獄生活太過無聊，總得找點什麼事來消磨時間。托馬斯和瑞德等人選擇了聽之任之的絕望，而安迪則選擇了希望和自由。
冤獄的錯判賦予了他出逃的正義之名，他的希望並不是越獄逃避自己應有的罪責；相反他僅僅只是為了爭取屬於他的自由和夢想。他曾經以為可以用一種更光明正大的方式得到他的自由光明磊落地走出肖申克的四壁高牆，而且因為這樣的希望而變得瘋狂躁動，而當這種渴望被諾頓徹底地槍殺了之後，他唯一的選擇似乎只有這種極端的方式了。

【關鍵詞：救贖】

可以說，安迪的成功出逃成了整個肖申克的救贖。從他的第一次為了所有參加戶外勞動的獄友們爭取一瓶冰凍的啤酒，從他利用自己的特長獲得了獄警的信任之後用監獄的廣播室給所有的人們播放義大利音樂，從他每周一封信去為整個監獄爭取幾本圖書館退化的舊書，從他把一間破爛的小房間改造成一個碩大的圖書館，從他開始幫助一些刑期較短的囚犯們學習並獲得學歷以便他們出獄後的改造……所有的這一切都帶給他們一種救贖的感知。
而這一切，歸屬於希望。因為安迪對未來抱著不滅的希望，於是他開始散播希望，開始救贖大眾。每一個在肖申克里的人都是清白的，因為他們都被律師騙了。這樣的自欺欺人的思想帶給他們一種聖潔的光芒。就算他們真的是罪有應得，可是這個世界是否還應該給他們一點希望呢。救贖的寓意在於，安迪的存在凈化了他們的靈魂和思想。

這部電影曾經被定義為現代版本的《基督山伯爵》；然而在我看來，大仲馬也許並不比史蒂芬·金或弗蘭克·達拉邦特偉大多少。畢竟《基督山伯爵》僅僅只是一個稍顯復雜的復仇故事，而《肖申克的救贖》更多的是在於救贖。
我不知道多少人能在蒙受了不白之冤並被判兩次終身監禁之後還能如安迪那樣平靜，那樣思索並且那樣有所作為。至少我們總會憤憤不平，總會想著如何去復仇，如何向那些讓我們身陷囹圄的人們討回公道。在安迪身上，我們能看到的更多的是一種寬恕的光，一種包容和逆來順受。寬恕吧；千絲萬縷，都寬恕了吧。
把希望隱藏在心裡深處，在贖去自己心靈的罪責時爭取自己應有的權益，與其把時間花在如何消磨光陰上，不如把這些時間都運用到自己應該去做的最本份的事情上。救贖，僅僅只會為了那些已經准備好了的靈魂。
瑞德也許是整個肖申克監獄里獲益最大的一個。因為安迪在通往一條自我救贖的路上，帶著瑞德一起通往了他最美的那個夢境。電影最後的那個擁抱給了我莫大的安慰，至少，在救贖了之後，我們可以看到提被實現了的希望和自由。而所有的這一切，都只賴於一個人自我的選擇和努力。

㈣ 評論古希臘神話故事中的神

古希臘故事中的神是一種權力的象徵。它有一種至高無上的權力。由於當時科學技術不發達，把神當作一種精神支柱。

㈤ 求幾個生化危機電影的影評

生化危機第一部

昨晚看了生化危機第一部，完全顛覆我我的想像。電影人如此大膽地表達自己對科技發展災難性後果的擔憂，鏡頭大膽堪比恐怖片。我之前還沒看到過這么悲觀的電影，即使是《後天》這樣的災難片最後主角還是憑借自己的勇氣堅韌等等優秀的品質獲得暫時的勝利，慘痛的背景之下的一點點勝利總是能夠透露出導演編劇等等對人類這種智慧生靈還殘存的一點信仰。可是這部片子，看上去那麼那麼有故事的次主角一個接一個地倒下了，而且每個人都以近乎殘忍的方式離去。每次看到那些殘忍的鏡頭，我都不忍地閉上眼睛，心裡在不停地默念：沒關系的，他們不會死的，死了電影接下去該怎麼演呢？可是，他們還是一個一個地死了。電影的最後一個鏡頭，米拉從那個該死的實驗室逃出來，防備地舉著槍，可是：荒蕪的大街上只剩下她一個人。她，就是所謂的——世界上最後一個人了嗎？

人性本惡還是善？永遠沒有答案的命題。其實人惡的時候，就像the hive中的活死人，他們的細胞不斷分裂，他們的存在只剩下the desire to feed。那個想要盜取T病毒的傢伙，在記憶恢復的關頭他竟然可以拋下其他人一心想著把那些罪惡的病毒帶出the hive並從中打撈一筆，其罪惡卑鄙程度與活死人無異。

科學這把雙刃劍真是讓人頭疼。我喜歡科幻片，喜歡像back to future那樣輕松愉快但是又有想像大膽的time machine，因為電影裡面總是有一個happy ending，無論中間多少艱險好人總會戰勝邪惡。可是，當這種技術真的和人性面對面的時候，災難性的後果總是難以避免。The Umbrella，多麼含義豐富的名字。這種壟斷集團可以無法無天，集財力與智力於一身，沒有力量可以挾制它了。只是，為什麼那麼多科學家會像古時的奴隸出賣自己的體力一樣出賣自己的智力，沒有立場沒有原則。

好吧，還是教育問題。不管做什麼，先學會做一個人。人文主義教育刻不容緩！所有人，無論國籍、膚色、職業……生下來就應該首先學會如何在這宇宙間安生立命，明白自己作為一個人類的意義和責任！

《生化危機》系列：水波紋效應

往平靜的水面投擲石塊，從落點開始泛起了漣漪會一圈圍著一圈地向四周逐漸擴散。然而不管泛起了多大的波瀾，它們始終只能從中心點泛去而永遠也逃不離。一石也許激不起千層浪，可是卻可以泛起百層波。——火神紀。題記。

這個系列電影總是處於這樣的一種窘境：在商業上的成功以及在票房上的堅挺成績，與在評價上的低劣成正比；吃力卻並不討好，畢竟眾口難調。改編自經典作品的電影似乎總是難以逃脫這樣的命運，尤其是改編自一套發行量與口碑都極佳的《生化危機》更是如此；討好了純粹的影評和普通的游戲粉絲，卻永遠也無法討好鐵桿粉絲，因為它無論做出一個什麼樣的效果來，對鐵桿粉絲來說總是遠遠不夠的。比不上游戲里耳目能詳的經典場景，比不上游戲里熟悉的情節設置；於是電影遠不如游戲的呼聲一浪高過一浪，被抨擊以及被否定的命運永遠也逃不離。我們是否應該客觀地看待與評價這個號稱改編自PC游戲最經典的一個系列電影呢。
從開始的地方重新開始，在結束的地方結束；環環相扣層層周裹，在結束的地方設置一個開始，又在開始的時候衍接一下結束。可以說，這個系列電影在前後作的衍接上既做到了承前啟後的連續性，又保持了每一部作品的獨立性。從這方面來說，這個系列電影應該算是系列電影作品中的上承之作。我不是狂熱的游戲迷，所以我不知道《生化危機》在游戲里的地位是何其尊貴；如果寬容點地看待，這個系列電影應該還算是比較成功也優秀的電影作品。

這種涉及到科幻和生化污染的電影總會給我們以某種程度上的絕望和悲壯，但也總會給我們留以某種程度上的希望和祈冀。所以號稱《滅絕》卻滅而不絕；在於人道，在於為善的人性根本，在於人類曾經經歷過的種種災難後依舊倖存所獲得的堅毅與勇敢。同時與之相背的也是人性醜陋面和陰暗面所折射出來的貪婪與慾望。如果說無辜的受眾所得到的池魚之禍大都是緣於人性的貪婪，那麼人性的善與生存的渴望則成了拯救世界的動力。在許多同類型的電影里，其最初始的根源大都在這相背的二者之間的爭斗。
生化科學的發展在帶給我們無限的希望的同時也會帶給我們同樣多的擔憂。對於生命和物種的自然進化進行人為的干預和促進的同時，已經遠遠領先於地球上的其它物種的人類是否也被賦予了如同上帝一樣的職責；或者我們所做的僅僅只是在拔苗助長。這樣的爭論似乎從來都不曾停止過。
在現階段來說，生化技術的不成熟以及這種技術所帶來的不可預知性，給了我們太多可以想像卻不願意麵對的憂患意識。保守擔憂派會展開許多可怕的想像；這種想像體現在電影里就成了我們現在所看到的這些五花八門的末日電影。沒有什麼東西是可預知的，當我們以為自己在完整這個世界的時候，誰又能告訴我們，我們並不是在自掘墳墓呢；所以幻想一下所有可怕的結局，並不只是一種自我放逐和被迫害妄想的杞人憂天。
比如與《蜘蛛俠》相對應的就有一部叫《變形蜘蛛人》(Earth vs. the Spider)的血腥電影，同樣是因為蜘蛛而變化，可是卻是完全不同的結局。生化上的無法預知給了我們太多的幻想。然而我也記得老本大叔那句經典的台詞：被賦予了多大的能力，則同時也被賦予了多大的責任。我們人類已經擁有了足夠多的能力來改變這個世界，改變人類自身的未來，我們也有能力來毀滅這個世界毀滅人類自身；然而我們是否又被賦予了同樣的權力。我們所必須思考的是關於未來的前路，以及我們如何去運用我們手中的這些能力。大部分科幻生化電影所喋喋不休的，就是我們以為我們可以自由地使用我們的能力後所帶給我們的種種災難性的後果以及面對這種後果的時候我們將會如何自救。
電影里所有的那些虛幻的故事給了我們看清楚這些事件背後真相提供了思考的機會。在所有的那些可怕的結局並未到來之前，我們可以通過電影進行反復的實驗與揣測；如果我們非去要求所有的科幻電影的現實意義的話，也許就是這個了。

縱觀整個三部曲系列，生化技術的開發並非如同我們所想像的那麼丑惡，而僅僅只是一位殘疾的父親為了自己所深愛的女兒能夠更健康快樂地生活而發明的生化葯物，激發已經死去的細胞突變而變得強壯。然而當這些葯物被「保護傘」公司搶走了之後卻被實驗應用在了生化戰爭以及改造生化士兵的基礎上繼續研發，而由此引發的一系列可怕的後繼事件。這里所告訴我們的是，科學技術本身並沒有正義與邪惡之分，決定權在於掌握者的秉性和如何去運用這些技術。
從《變種生還者》開始，到《啟示錄》再到這部《滅絕》，這個系列的電影是越打越好看了；越來越注重動作以及打鬥場面的設計讓《滅絕》很有看頭。視覺上的效果卻反而與電影的劇情設置成反比了，之前的兩部也許在視覺上略微，可是在劇情上卻比較豐滿，從懸念的設置到劇情的發展都要比這部《滅絕》顯得自然而流暢些。總體上來說，整個系列電影鋪陳著一種沉重的抑鬱，但是之前的兩部電影在這種抑鬱的氛圍里依舊漫延著生機。可以說，這個系列電影在《變種生還者》投下了一顆重磅的炸彈，而之後的《啟示錄》以及《滅絕》則是這種投擲後的水波紋效應的餘波。從地下的實驗室漫延到了地面上的城市，從城市漫延到了全世界，文明被徹底地毀去，漫天飛舞的黃沙給了我們無盡的悲涼之感，荒涼凄慘的破敗景象取代了昔日的繁華，人類社會的所有一切都將在這場災難之後徹底死去。
本能而簡單的機械動作伴隨著傳染力極高的T病毒迅速傳播到世界各地，迅速地覆蓋了整個地球。可以說，這個系列電影完全是對生化科學所帶有的那種危機意識後的惶恐。最近上檔的《滅絕》在視聽上效果以及在動作設計上是非常成功的，然而在劇情方面卻顯得比較蒼白了。只是從視覺上去要求這部電影的話，我們並不會失望；可是如果從整體上來說，這部電影只能算得上是整個《生化危機》系列電影水波紋效應的最後餘波。在電影的最後給我們留下了下一部的懸念，只是在我看來，這個系列在這里已經嘎然而止了。因為接下去的劇情看似有的懸念並不足以吸引我下次的目光了，當全世界只剩下如同碉堡的「保護傘」公司以及沒有感知能力的喪屍，還有一大群具有超強能力的艾麗絲，劇情也許就只剩下一場最後決戰了。而這場最後決戰的勝利，並不可能改變這個世界的分毫了。絕望，徹底的絕望將也許有的第四部續集僅有的希望都給扼殺了，我不想看到一部讓人完全絕望的電影；或者說，一部不帶任何希望的電影其實並沒有多少讓人觀望的慾望。
水波紋效應的最後餘波留給我們的，只有無限的感慨以及漸漸淡去的平靜。而這部電影所做的，是把希望留給也許不會有的第四部續集。《滅絕》，雖說滅而不絕；而其實並不曾許給我們多少明亮與希望。
看完這個系列電影給我的印象最深刻的也許就是米拉·喬沃維奇；這個曾經在呂克·貝松《聖女貞德》里演繹了一個瘋狂臆想版的貞德給我留下了深刻印象，而這個系列電影里她更多地展示了她多方位的表演技能和極高的可塑性。模特出身的米拉有著優雅的身段，在這個系列裡的一些動作場面以及各種風格造型的展現都極其到位。或妖艷、或端莊、或高貴、或殘酷、或勇猛……在我看來，米拉是這個系列電影給予我們最大的驚喜。

㈥ 征服者的影評

為了保衛我們的家園、妻兒、祥和的生活、河流和山林不受侵害；我們將付諸我們所有的一切。生命在流逝，鮮血將流盡；可是我們絕不後悔。因為對幸福與寧靜的渴望；我們顯得如此無畏、勇敢而且強大。——火神紀。題記。為什麼這會成了一部被忽略的電影呢。這部耗資4500萬美元製作的集民族、奇幻、劇情、冒險、戰爭等諸多元素為一體猶如史詩般的電影卻居然沒能在中國的影迷中引起並點波瀾，實在有點讓我不明所以。在我所熟知寫電影的朋友們中，似乎沒有人注意到這部電影。因為沒有足以吸引眼球的明星加盟，因為導演馬庫斯·尼斯佩爾的名字還不夠響亮，因為製片方前後期的宣傳工作做得還不到位……或者其它什麼原因，反正這部電影都已經淹沒在一大堆大片里沒有人注意到它。在我看來，這部電影跟梅爾·吉布林的《啟示錄》一樣感人；只是因為梅爾作為全世界最成功的獨立電影製作人和導演的名號要比馬庫斯響亮得多。執導《德州電鋸殺人狂》以其彪悍風格著稱的馬庫斯也並非無名之輩，如果看過他的那部《德州電鋸殺人狂》而且能夠接受他的那種電影風格的話，應該會對這部電影有所期待並且應該會喜歡上這部電影。這是一部挺大氣的電影，也許多少帶著殘酷和血腥，可是這要比馬庫斯的前作溫情也收斂得多。這部電影給我的感覺也接近於扎克·施奈德的《300死士》；尤其是那些殺戮和對抗的場面都讓我想起了前陣子紅紅火火的《300死士》。而且這部電影的風格、底蘊和藝術高度上都不比那兩部電影差。電影講述的故事發生哥倫布發現新大陸之前600年的美洲大陸。講述了一個被遣棄在北美大陸上的維京小男孩被當地的印地安人養大並且跟著他們過著平靜而安定的生活，善良、朴質、寬容、與世無爭的印地安人感化了這個自小生活在殘暴的維京世界裡的小男孩。電影開始在一場維京人的劫掠和肆殺，為了徹底而完全地侵佔這塊尚未被開發的富庶之地，他們自從發現了這塊大陸之後就從來不曾停止過屠殺；在他們眼裡，他們必須把這里原來的所有居民斬盡殺絕之後，他們開始給這塊大陸書寫一個清澈而且純潔的歷史，富饒、平靜、與世隔絕的美洲大陸上興起了血雨腥風；維京人開始了他們肆無忌憚的燒殺擄掠徹底地結束了這片大陸上所有的平靜與幸福。十五年後；他們來到了那個維京小男孩所在的村莊燒毀了所有的房屋並且屠殺了整個村莊的男女老少。這是一場鐵器時代對石器時代發起的戰爭；也是一場侵略和反侵略的守衛戰。富饒的美洲大陸豐富的獵物和單一的社會構建養活著世世代代的印地安人，原始的小規模戰爭讓他們的武器和狩獵工具依舊停留在最原始的石器工具時代，他們只要使用這些最古老的石器和木器便足以在這塊富庶的土地上自給自足而平靜地生活。維京人則帶著他們從歐洲帶來的尖銳鋒利的長劍劃破了整片美洲大陸自古以來的平靜，厚重的用以保護自身的鎧甲則遮擋住了那些古老武器的所有進攻。武器和裝甲上的先進和優勝讓他們的殺戮如同羊入狼群般輕而易舉不費吹灰之力。這是一場鐵器時代發起的侵略戰以及石器時代的家園保衛戰，無止境的慾望以及無邊無奈苦痛和充滿血淚的掙扎；可以說，這是一場毫無懸念的戰爭。維京人屠殺了不計其數的印地安人，燒毀了無數的原始村莊，不論男女老幼大村莊小村落都無一倖免。
這部電影多少延續了馬庫斯在《德州電鋸殺人狂》里那種殘酷寫實的執導風格，噴濺式的鮮血和堆積如山的屍骨讓這部充滿了血淚的電影顯得殘忍而現實，景美的原始叢林和高高的雪山，極其駭人的雪崩和履著薄冰過湖時的坍塌，電腦特技上的完美效果讓這部電影顯得磅礴大氣。唯美的寫景和殘酷的殺戮形成了強烈的反差，這就賦予了這部電影在精緻的鏡頭構圖和頹殺的暴力上形成了一種極致的視覺反差。侵略戰里維京人的殘酷和慘無人道的屠殺；與守衛戰里印地安人和長大的維京男孩所表現出來的堅韌勇敢與無窮的智慧讓這部電影一波三折的緊湊劇情顯得緊張而誘人。可以說，這不應該是一部被忽略被遺忘的電影。被維京人所遺棄在美洲大陸並且被善良而寬容的印地安人養大了的維京小男孩，他所面臨的一方是跟自己同根同脈的維京同族，另一方卻是拋開了種族的成見把自己養大的那些寬容的印地安人，他將要面臨的是一個極其困惑的窘境：是幫助自己的族人前往下一個印地安人的村落里徹底地斬盡殺絕那些原始未開化的野蠻民族，還是救助養育自己的印地安人並且替他們報仇；這將是個沉重的問題。這一段的劇情設置改編自1987年挪威的經典電影《白夜迷蹤》，也許也是這部電影所改編的最重要的一個情節。人性的劣根性與人性的良知所交織和斗爭，矛盾和糾結以及人性的選擇，也是這部電影非常重要的一個組成部分。他在一種輕描淡寫的描繪里選擇了良知；可是做出了這樣的選擇並不容易。也許，個人的情感擺在了民族和種族大節之前就顯得微不足道了。當他把維京人鑄就的鐵器揮向暴戾的族人，並且最後設計殺死了所有入侵的維京人而保護了僅存的所有印地安人時，他的身影足以被標上偉大。這個時候我突然想起了那部風馬牛不相及的《辛德勒名單》里那些獲救了的猶太人。
這樣的一個選擇賦予了這部電影濃烈的說教味道。當一個人處於人生的交叉點和十字路口的時候，我們也許猶豫不前，可是我們最終必須由自己來決定我們前行的路；選擇了一條正確的道路或者選擇一條錯誤的歧道，選擇了荊棘或者平坦，其實只是在我們自己的一念之差。電影要告訴我們的是，選擇良善，我們有能力決定我們的人生以及前行的路。石器時代戰勝鐵器時代。從兵器考證學的邏輯來看，這幾乎是一件不可能完成的事，因為從石器時代到青銅時代再到鐵器時代，中間橫亘了兩個冷兵器時代；基本上，這是一場現代對古代的戰爭。然而，電影里的這個故事卻違背了這種在力量上的懸殊的導致戰爭勝負的規律促成了這場家園保衛戰的最終勝利。也許，並不是所有的戰爭結果都純粹只是以武力的高低來決定的。我記得在高中時代的歷史老師就曾經告訴過我，中外歷史上所有的任何一場戰爭的最後勝負都是由戰爭的性質所決定的；武力上的實力懸殊、裝備的優劣只能決定局部戰場的失利和暫時的失敗，可是從宏觀的角度來看，最後的勝利終將歸於正義的一方。中國最簡單的一句古話「得民心者得天下」早已一言蔽之了。而這部電影里的故事，無疑是符合了這個客觀的歷史規律；侵略和反侵略的保衛，節節敗退的正義最終將取得的勝利就顯得一點也不出人意表了。人類有這樣的能力，至少我們可以相信自己；當我們做出了一個正確的選擇之後，當我們為了這個正確的選擇而付出了足夠多的努力和汗水之後，我們可以得到我們最想要的那個結果。實力的懸殊讓我們選擇了智取，而正是因為這種邏輯思維能力才是我們人類區別於其它動物的根本。我們能夠做到以弱勝強，所以最後正義總會戰勝邪惡。我喜歡這部電影，因為邪惡最終被打敗了，所有的維京人喪身於萬丈的懸崖之下，正義得到了傳頌，人性的良善也最終戰勝了人性里的邪惡。所有的一切都結束在必然里。我當然知道這個世界並不像我們所想像的那樣美好，我也知道很多事情並不可能如同我們所想像的那樣發展與結束；然而我們也許並不怎麼喜歡不停地被提醒著這個世界的可怕，我們也許更願意相信我們心裡的那些應該歸於美好的幻想。 眾所周知，電影拍出來就是給人看的。然而這部電影給我的感覺卻是，導演拍是拍了，卻又不想讓人好好看。
色彩不是黑就是暗
盔甲是黑的，兵器是暗的；頭發是黑的，皮膚是暗的；山是黑的，水是暗的；除了雪是銀灰的，血是深紅的，幾乎找不到能有強烈對比的色彩。無論對話、行軍還是打仗，全都糊做一堆。對話時就看到灰白的牙齒在上下翻飛，唾沫星子倒是沒有見到；行軍時只見火把在前行；打仗時只有劍還有勉強發出一點微弱的光亮，剩下的什麼流星錘呀，長矛呀，箭呀，全是黑不溜秋的。難道1000多年前的世界就是這樣的？物資匱乏可以理解，總不至於色彩也這么匱乏吧。導演是想通過暗色系來表現當時社會的殘酷呢，還是對演員或是場景的細節表示擔心呢？
動作場面永遠只有局部
這個應該是追究導演本人還是動作設計還是攝影還是特效還是其他什麼什麼劇務的責任呢？很明顯，導演肯定是想把這部電影拍成類似《魔戒》之類的史詩片的。然而更明顯的是，他沒有成功。故事時間史詩了，場景史詩了，服飾史詩了，人物模樣也史詩了，影片內容也算史詩了，偏偏在動作場面的拍攝上，馬上屎濕了。動作場面永遠都是近鏡頭搭配特寫，深怕觀眾看不清楚演員的鼻毛。好幾場維京人與印第安人交戰的大戲，如果把遠近結合得當，相信至少場面上不會輸《魔戒》好幾條街。偏偏這樣的好場面就被拍成一堆或者幾堆黑不溜秋的人物抱在一起互砍場面的特寫。再比如強渡冰面或是結尾那段墜崖的片段，如果能適當地使用遠鏡頭，無一不是顯示場面壯觀、氣勢恢宏的好機會。然而一而再再而三的近境特寫，倒像是一群本就為數不多，偏又有勇無謀的維京小分隊在鏡頭面前耍寶的雷人畫面。加之之前說的色調的超級統一，觀眾幾乎分不清誰是誰。
怪不得導演
導演是誰？馬考斯·尼斯派爾。馬考斯·尼斯派爾是誰？他在音樂電視和商業廣告領域取得了非凡的成就。在電影界，最出名的應該是與邁克爾·貝合作翻拍托比·霍珀的《德州電鋸殺人狂》。在我印象里，這類驚悚電影，要的就是近距離特寫劇中人物的恐懼神情和肢體紛飛的血腥畫面的。如此說來，《開拓者》被拍成寫真集並不全是他的錯，只是苦了看電影的主。

㈦ 求全民情敵影評

"Hitch" (Hitch): Love has no rules in a sense, the film is Will Smith is a true public test
Lover, or sister who is only a small minority of black lover test works. Smith himself may be regarded as the fastest growing in Hollywood history Shangcuan star, a
One of the best film of a hand down, he had entered Hitch a Hollywood A-Club, $ 25 million fee paid too God will air
Busy, so many of the old drama of bone may not agree with. Because in Hollywood, box office is a fixed target, since the screen starring Smith electric shock of several power
Shadow, box-office gains across the board almost Minister. Even less successful was that the "Wild West" (Wild Wild West), the North American box office over
Billion in global box office earned a combined can be considered.
But he had starred in, has a very strong action component, although there are romantic scenes, but that is secondary. Star in a Valentine's Day
During the screening of the film, the first target audience is women. Although Smith has a strong physique and handsome in a fairly black in appearance, but
It was not a successful romantic comedies of the sufficient condition. Action star is difficult to be romantic feeling of the audience recognized everywhere, Bruce Willis
Adams (Bruce Willis) when it tasted bitter, even now not completely get it right.
However, from the "Hitch," the point of view, Smith really has its own unique way to attract women. To put it plainly, the
Sic is a very small will be smart cute boy, a girl can lean on his broad shoulders amused by his jokes random flowers
Fibrillation, also could not help but like in his injured big kid show sympathy and affection of motherhood. Generally speaking, a true Lover, not only
Need to let the other party without their own, but also to some extent the other person that they need her.
The surprising movie (Hitch), love their job is to give people as consultants, the opportunity to create a romantic atmosphere, and has superhuman
Inspiration and skills. This skill, so he seems to have a bubble MM weapon. But as mentioned, does not mean really superb skills benefit
Harm, timely demonstration of vulnerability, but more to enhance the effect. Smith happens to have the film in the shadow of love caused the failure, when the whole
China rival this vulnerability when the outbreak at the appropriate time, that moment he really became Lover.
A dash of humor and romance film material, the organization was quite successful. Jokes come from the guidance received strange love fools, he
Courtship are awkward and sincere way, so that the screen under the same awkward man with an endless love of the audience sympathy. At the same time, surprising my request
Love is not some wind along the road, especially in how to make his girlfriend believe they are not in the use of "technology", and really really love from
She this point, the point can be described as a little extra trouble. And Smith's charm and the occasional show of silly, just in the process of this interesting
Shown. See the end, the female audience will understand a problem, lovely boys that turned out to be this way ah.
However, the male audience also can learn a lot of things, one: Love is the need to create opportunities. In the absence of the film hope
Odd that a "mentor" in the case, I am afraid to look at starting their own brains. After all, happiness is to love me in their own hands,
And any pursuit of happiness are all brave people. Second, Hitch is the title, Smith is the role of the film's name, it is in English
The "ganging up, sece 'means, but it refers to the connection between the vehicles. As the name of the film, is giving a false impression.
Finally, the audience needs to understand, in fact, of course, need the opportunity to love, but more need to really, really in the face of love is no rule
Of. Hitch While theme of the film is so simple and obvious, but the charm of the actors play with the compact, can down a half-hour
Make people happy, as a Valentine's Day movie entertainment is a completely qualified.

㈧ 如何評價香密沉沉燼如霜電視劇

電視劇《香蜜沉沉燼如霜》劇情緊湊跌宕起伏，演員演技精湛，服裝道具考究，特效制作精美。剛開始看這部劇是沖著鄧倫去的，結果一看就停不下追劇的腳步了。特效場景美的令人窒息，場面宏大壯觀。演員不緊顏值很高秀色可餐，而且塑造的人物生動形象活靈活現。故事前半段天真美好又香又甜，後半段就有了陰謀詭計虐心的如墜冰窟，正應了劇名香蜜沉沉燼如霜。

總之，無論你是看臉一族痴迷於演員的顏值，還是浪漫一族沉醉於劇中的美景華服，亦或是內涵一族欣賞演員的演技和劇情，都能在這部電視劇中得到滿足。《香蜜沉沉燼如霜》這部電視劇很值得一看。