電影二弟影評

A. 有一部香港電影,二弟的有一個手下叫秋斤,求電影名

一刀傾城裡譚嗣同的跟班叫九斤。

B. 一部電影， 求名字

深宮碟影
導演: 焦洋
編劇: 秦教授
主演: 譚坤倫 / 趙芮菡
類型: 喜劇 / 奇幻 / 古裝
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2018-12-29(中國大陸)

C. 大哥說一群小兔崽子，弄死你們。弟兄們上，拔刀誤殺二弟三弟的古裝電影。

是這個電影么？？？

D. 求電影《家》觀後感一篇

話說手機來被村中孩源子摔壞之後，二弟隻身一人去他家找他媽媽要求賠償，結果被打的很慘。二弟一怒之下離家出走，進入深山苦練武功，恰遇一武林大俠，拜師學藝，3年之後九陽神功初成，回家把惡霸一家打的更慘，逼著他們賠了手機，然後高高興興的給媽媽打了電話。

E. 求霍比特人3 五軍之戰的影評

《魔戒》是三部公認的魔幻經典之一，也是最早的，最具古典主義色彩的，更是現代魔幻作品的開山之作。《霍比特人》常常被稱為《魔戒》前傳，但事實上將《魔戒》說成是《霍比特人》的續作，才是更符合現實歷史的。《霍比特人》出版於1937年，因為大受歡迎且廣受好評，出版商建議托爾金續寫故事，於是《魔戒》於1954年出版。而此時的《魔戒》已經遠不是《霍比特人》童話的續集，而是一部創造了一個魔幻世界的史詩。
很難想像，這一切竟然開始於一個炎熱夏日中的一張白卷，於是正在因為批改試卷而焦頭爛額的托爾金教授，靈光一閃地在這張白卷上寫上了這樣一句話：「在袋底洞里住著一名霍比特人。」幾個月後，他越來越覺得這樣好的句子不應該僅僅停留在試卷上，於是他開始寫第一章。也許是因為常常需要給年幼的孩子講故事的緣故，（他之前就為孩子們寫過一些小故事），《霍比特人》同樣成為了寫給孩子們的童話。也正因如此，整部《霍比特人》中也總顯出一絲童趣，甚至連大蜘蛛的情節，也是因為托爾金的兒子邁克爾害怕蜘蛛才被加進去的。
在托爾金寫給友人的一封信中，他說道：「實際上，這是一個對普通人的研究，既無藝術性，也不算高貴或者充滿英雄氣概（但是也不乏這些品質的深埋的種子）——並且，說實話（正如一位評論者發現的），在霍比特人的故事發展中，調子和風格的變化基本是從童話故事到高貴格調，再隨著霍比特人的回鄉回到開頭的基調。」可見《霍比特人》本質上還是童話，雖然劇情豐滿引人入勝，但始終比不上《魔戒》的恢弘大氣，行文也沒有《魔戒》中的那麼陰沉。
不過作為「即興之作」的《霍比特人》與《魔戒》還是有很多格調與背景設定上的差距，於是後來托爾金在《魔戒》的附錄中加入了《孤山任務》一文，用甘道夫的角度和敘述來彌合二者之間的疏漏。此文也給電影的導演和編劇將《霍比特人》「升級」提供了思路與素材。
對於《霍比特人》的電影，雖說大多數人認為還是很好的，但很多人（包括一些認為很不錯的）也提出了一些怨言，其中最主要的就是質疑為何把薄薄的一本霍比特人也要排成總共接近9個小時的三部？為什麼不一部拍完？為什麼那麼強大的史矛戈卻像個喋喋不休的話嘮？我想，這主要是對原著熟悉程度有所差異的原因——熟悉原著的人更期望看到導演以及編劇如何表現或是增加了什麼樣的情節，而不熟悉劇情的人則會期望更快地推進劇情。
由於剛剛讀過譯林出的精裝注釋本《哈比人》的緣故，我又對故事本身和電影中的諸多改編有了新的認識。現在。我就將這些個人認為十分優秀的改編與大家分享、梳理一下。
1.首先，是故事的核心——矮人。在托爾金寫作《霍比特人》時，正值迪士尼的動畫片熱映，所以文中所講的矮人並不是我們現今魔幻作品所描繪的那樣，而是像《白雪公主與七個小矮人》里的那種形象：身材並不強壯，長壽但卻和人類一樣衰老得很快（所以小說里的形象所有矮人都是長鬍子的老頭）。這也難怪在托爾金的作品中，矮人總是低精靈一等。（精靈是托爾金作品中近乎完美的種族。）
[在這里先為大家普及一下托爾金有關中土創世的一些知識：1.「唯一神」伊露維塔創造了眾愛努，並讓他們合奏；2.伊露維塔書寫了大樂章，並讓眾愛努將其化為真實（世界）；3.並且伊露維塔還計劃創造「首生兒女」（精靈）和「次生兒女」（人類）居於其中。「伊露維塔把精靈造得本質上更像愛努，只不過力量與體形更小。」（《精靈寶鑽》第一章）；4.維拉（高級愛努）奧力私自創造了矮人的七位祖先，但因此觸怒了伊露維塔，但伊露維塔最終還是施與了仁慈，將矮人收為養子，但他們只能在「首生兒女」出現之後才能蘇醒。5.下面再引幾段原文：「（精靈）對於大地及整個世界的愛戀，愈發單一也愈發痛苦，隨年月的流逝也註定愈發悲傷。因為世界不滅，精靈便不死，除非被殺死或為悲傷所耗盡……」「死亡使他們（人類）的命運，是伊露維塔的禮物，隨著時間的流逝，連眾神亦會嫉羨。」「首生兒女命定要在黑暗中來臨，他們首先將看到的是繁星。」（皆出自《精靈寶鑽》前三章）]
2.為什麼要有十三個矮人？原因很簡單——只是為了湊足13這個西方人認為不幸的數字而已！——所以他們才委託甘道夫為他們挑選第14名成員。在原著中，做出比較多的描寫的就只有索林（矮人頭兒）、巴林（二號人物、和比爾博交流最多）、龐伯（最胖）、以及菲力和奇力（最年輕）。其餘的矮人，並沒有什麼突出的描寫。而對於這些矮人的處理，我認為是電影改編最出彩的地方——它將每個矮人的特點都進行了精細的刻畫：硬漢德瓦林；商人朵力和他的三弟歐力，二弟諾力則貌似是個小偷；礦工波弗，也是最沒溜兒的一個；頭上中了一斧子所以只會說矮人語的比弗（而且斷掉的斧子還留在腦袋上）；耳聾但貌似是醫官的歐因；當然還有後來的吉姆利的父親葛羅林。另外，原著中索林是所有矮人中最為年長的（所以像其他老人一樣在原著中他是個絮絮叨叨的話癆），而在電影中換成了巴林，索林則更像是小巴林一代人。不過我認為導演和編劇處理不太好的就是在第一部剛開始時，史矛戈襲擊伊魯柏時，讓巴林救索林而不是相反。
3.蒼白獸人——褻瀆者·阿索格。先闡述一下個人在看完《霍比特人1意外之旅》時就提出的觀點：影片中出現的「蒼白獸人」阿索格就是魔戒中攻打剛多的魔都指揮官。理由有以下幾點：1）他是白色的，而絕大多數（幾乎是全部）獸人都是黑色的；2）二者都是左手殘疾，在矮人和獸人的莫利亞之戰中，白獸人竟然在對索林的最後一擊中，離奇的將錘子從右手換到了左手，而且還被索林砍斷了；3）兩個人的在包圍矮人和剛多時都提到了恐懼；4）兩者都是位高權重，而且在第二部中索倫還直接任命他為指揮官。原著中阿索格死於摩瑞亞之戰，參加之後五軍大戰的是他的兒子博爾格（就是和萊格拉斯在長湖城單挑的那個）。電影中，阿索格不但沒死，反而一路追殺索林一行，之後不但指揮了五軍大戰，預計還會成為之後魔都的指揮官。這樣處理，不但加重了故事中的國仇家恨，更增加了歷史感，將霍比特人更完整地融入到了《魔戒》的宏大歷史中。

4.多爾戈多。原著中，死靈法師索倫只是一個讓甘道夫在中途不得不離開的理由。關於這點，托爾金在《精靈寶鑽》以及《魔戒》中進行了完善。電影將這些「加料後的原著」表現了出來。原著中，在故事開始之前，甘道夫曾和索林的父親索恩一同被囚禁於此，並由此獲得了地圖和鑰匙。在電影第二部中，甘道夫隻身犯險，再次被索隆俘獲。
5.棕袍巫師瑞達加斯特。瑞達加斯特在《霍比特人》原著中並未出現，《魔戒》中也沒有什麼關鍵出場。電影中，瑞達加斯特則以重要任務登場，輔助甘道夫調查多爾戈多，更是開著兔子車和座狼上演一出大追逐，即和後來的瑞雯與戒靈賽馬形成呼應，也給觀眾創造了在魔幻世界裡觀賞「速度與激情」的奇妙體驗。（美國人是很喜歡看飆車的。）
6.加長版。現在第一部的加長版已經可以在網上找到。增加了12分鍾的內容，有些還很重要，我在此就不劇透了。
7.女精靈和奇力。不多說了。
8.瑟蘭督伊。除了帥以外，還突出了他作為高等精靈的高傲，再加上倔脾氣索林，很好地解決了精靈與矮人為什麼總合不來的問題。
9.萊格拉斯。奧蘭多的發福是有目共睹的。也許是為了中和外貌上的不足，導演給萊格拉斯增添了一些戾氣。尤其是在長湖城與獸人隊長的單挑被打出血後，那種憤怒的表情讓筆者不由得想起了龍珠里貝吉塔被悟空打出血時所說的話：「我竟然被那雜碎打出高貴的血！」
10.長湖城。非常優秀的設計。建築、船以及音樂，都凸顯出濃厚的北歐（維京）風情。貪婪的獨裁鎮長與「從群眾中走出來」的巴德之間的政治斗爭也很值得稱道。尤其是兩人對於索林所許下空頭支票的反應，成為了鎮長（雖然看得出他也因為畏懼巨龍而舉棋不定）打壓巴德民望的政治武器。
11.史矛戈。很多沒看過原著的人，甚至很多看過原著的人，都覺得它像是個話嘮！似乎導演僅僅是為了讓比爾博的「好基友」更多地秀一下自己的嗓音而已。而仔細分析，原著中為什麼描寫，而電影中又為什麼保留史矛戈如此多的對話，你就會發現其中的意義。第一，對話要使史矛戈相信他們與長湖城大有關聯，所以之後才會飛過去襲擊；第二，它要在自我吹噓的過程中暴露自己的弱點——原著中這個弱點是由渡鴉告訴巴德的，由是它被輕易擊敗才不會顯得過於唐突（而且它也沒有它自我吹噓的那麼強大，比如，在矮人躲避史矛戈的過程中掉金幣那段，它的嗅覺似乎並沒有它自己聲稱的那麼靈敏。）；第三，龍的話語是極富蠱惑性的，他讓比爾博產生懷疑，換句話說就是離間，某種程度上，史矛戈也有些玩弄比爾博的意圖，畢竟獨自在山洞裡呆了60年，突然有人來陪你說話，難道你不想多聊幾句？以上都是原著與電影相同的部分，電影中還隱含著不易察覺的信息，我會在下一條進行說明。
12.魔戒。除了魔戒本身，大概就只有甘道夫能活躍在六部電影里了。托爾金在寫作《霍比特人》時，並沒有賦予魔戒太多意義，它只是一個可以讓比爾博成為真正盜賊的小小魔法道具而已。雖然《魔戒》中賦予了戒指本身更多的內涵，但這些與《霍比特人》中的描述並沒有什麼沖突。所以托爾金在對原著的修改中，也沒有體現出戒指的「特殊意義」。然而，電影中，導演和編劇對於戒指本身做出了更多調整，以凸顯其「特殊意義」。電影（加長版）中，比爾博曾在瑞文戴爾四處參觀，在此過程中他曾在「伊西爾德擊敗索倫」的壁畫前注視魔戒良久，所以在之後比爾博拾獲魔戒的過程中，導演和編劇也增加了其主動性。而在得到魔戒之後，比爾博使用魔戒的時間大幅下降。原著中，與蜘蛛的整場戰斗中，比爾博都帶著魔戒，而在電影中，他在引開大部分蜘蛛後馬上就將戒指摘下來了；原著中，在瑟蘭督伊山洞中矮人們被囚禁了一兩個星期之久，而在此過程中比爾博一直都戴著魔戒；原著中，比爾博與史矛戈的對話都是在戴著戒指的狀態下進行的，而在電影中，比爾博的這種狀態很快就被史矛戈察覺了。「你戴著一個有趣的東西，」史矛戈說：「由純金打造，但是更加珍貴。」於是在比爾博的眼前出現了索倫的火眼，當他睜開眼時，比爾博也不由自主的將手上的魔戒摘了下來。這可以說是一個凸顯史矛戈力量的改編。比爾博使用魔戒的時間雖大幅下降，但魔戒對於他的影響卻同時被突出了。原著中，比爾博雖然頻繁地使用魔戒，但到故事結束為止，他的心智還沒有受到任何影響。電影中，在第二部剛一開始，比爾博就在魔戒的蠱惑下對甘道夫隱瞞了自己在山洞中發現戒指這件事。之後的蜘蛛巢中，比爾博因為不慎掉落了戒指而顯得十分慌張，對於無意間碰到戒指的「奇怪蟲子」（不像是蜘蛛幼蟲），也是惱羞成怒地痛下殺手。戒指對於比爾博的影響，已經是顯而易見。

13.阿肯寶石。電影中，史矛戈不但能感覺到比爾博戴著魔戒，同時也知道他在尋找阿肯寶石，並且聲稱：「我簡直差點要將它送給你了，只要它能給索林·橡木盾帶來更多痛苦。」原著中的阿肯寶石只不過是一顆索林家傳的、美麗無比的、價值連城的巨大寶石，而電影中則賦予阿肯寶石權力的意義——七大矮人國曾宣誓效忠於阿肯寶石的持有者——這也是他們此行的目的：偷取寶石，以此號令矮人的軍隊重返孤山，剿滅史矛戈，（可能還會做一些甘道夫希望他們做的事）。第二部最後，索林對比爾博舉劍相向，質問他寶石是否已經到手。（此時比爾博應該就像他自己說的一樣，已經把寶石弄到手了。）這顆寶石曾經影響了他的爺爺，似乎現在也已經對索林的心智產生了一些影響（索林在第二部中明顯「情商不穩定」）。實際上這和魔戒的意向是一樣的，魔戒本身也是象徵權力與力量的存在，而強者則最容易受到權力的誘惑…


雖說列舉了13項電影改編中值得稱道之處，但我對於影片中有些地方還是存有一些異議的。1.對於索林智慧的凸顯有些過分，除前文所述在史矛戈襲擊伊魯柏時索林與巴林的關系之外，在瑞文戴爾向愛隆王交出孤山地圖時二人不同表現的處理也可商榷；2.個人認為編劇最大的硬傷，瑞達加斯特從多爾戈多逃離之後，碰到剛剛遭遇食人妖的甘道夫一行，看看地圖就知道，這個過程需要翻越迷霧山脈……3.巨石人打架的部分太過驚險，些許增加了「主角不死」的無聊感；4.換皮人比翁的故事在小說中整整寫了一章，而且他還是一個一夫當關萬夫莫開的強大存在，在電影中卻被描述為：他們曾經整族都被獸人俘虜，有些（包括他自己）還成為了獸人用於玩弄的俘虜！不知道會不會在第三部電影中進一步對此問題進行闡述；5.迷霧森林的部分有人認為過於冗長了！可是要知道原著這可是一場持續到他們糧食吃光、飢寒交迫的絕望旅程，不過導演和編劇將整個森林變得充滿黑魔法，將原著中的壓抑氣氛轉變為了緊張，從整部電影的節奏上來看，似乎不太妥當；6.乘桶逃離的部分，雖然使很多人都感覺大贊（其實我也是），只是同樣感覺對於奧蘭多有些過於炫耀了。7.在伊魯柏秘道的門口，矮人的過早放棄姑且不說，索林竟然還把鑰匙扔掉了！這也太離譜了吧，難道不能明年的都靈之日再來？之後還一定要加上鑰匙差點掉下山崖的情節。徒增凶險，頗有些畫蛇添足的感覺。（據說公映版在此處有所刪節，期待加長版給個合理的解釋。）8.從整體來看，第二部中的重點比較分散：逃至比翁之家的片段從一開始就製造了緊張氣氛，之後的重點還有戰蜘蛛、乘木桶、長湖城中的打鬥和斗巨龍，若非導演加入後兩個情節，則整部電影重心太過前傾，即便如此，電影的後部也沒有足夠的分量來滿足觀眾的「固有觀影感受」，所以全片整體缺乏足夠的重點，以致略顯平淡。不過，如果將三部電影算作一部，則這種節奏的問題就並不明顯了。

猜測第二部加長版的內容：1.長湖城中的招待宴會肯定是被剪掉了；2.不知道有沒有精靈的那場「星光宴會」，看桶守衛是如何會喝醉的應該也會有介紹；3.不知道有沒有介紹大蜘蛛和多爾戈多關系的片段；4.索林所提到的瑟蘭督伊未收容矮人難民的回憶片段應該也會有；5.不知道有沒有瑟蘭督伊挑戰史矛戈的場面；6.矮人鍛造鐵弓與黑箭的過程，以及如何射掉史矛戈一塊鱗片的更多鏡頭；7.奇力和女精靈的交流也可能被部分刪節。6.甘道夫如何從索林的父親索恩手中獲得地圖和鑰匙。

正如前文所述，《霍比特人》故事的格調是逐步升高的，這點在電影中也十分明顯。在第一部的最後索林與阿索格單挑的時候，影片的格調已經是接近史詩的程度；而第二部中，雖然還達不到史詩敘事的程度，但第一部前半部分中那種輕松悠閑的格調也不復存在了。所以我們可以預計，在第三部中，屠龍、五軍大戰和最後的索林之死等都會保持史詩的格調，而最後又隨著霍比特人的去而復返，回到一開篇的格調。
《魔戒》是從《霍比特人》這部童話中走出的史詩，而電影也將這個童話故事推向了史詩的道路。

F. 看《四世同堂》影評

老版新版我都看過，老版的瑞宣接近於平和+陰郁，新版的是平和+沉鬱，兩種區別還是挺大的。

《四世同堂》原著我也看過，瑞宣這個人物內心矛盾非常大，但表面給的感覺卻是很平穩，有一種知識積淀而來的淡然處世風度，原著里寫，整個胡同的人都尊重他，信任他，演成老版那個陰郁的樣子，很難讓人有接近的慾望。

瑞宣唯一一次在旁人跟前失態在他父親去世的時候：一見父親屍體就吐了血。老版是這么拍的，新版不知道為什麼改成痛哭了。不過黃磊也演得很好，二弟靠著他的肩頭哭，他自己即使悲痛欲絕也堅持站立著。


老舍這個書，寫瑞宣的父親天佑並不多，只有他哄著老父親的戲份以及最後被逼得自沉的戲份比較詳細，瑞宣和他的感情深厚，都出現在瑞宣得知他的死訊，在巨大的悲慟中回憶兒時的情景里，

不知道為什麼老版新版，這部分回憶都沒有拍，我挺遺憾的。

這樣讓天佑的形象單薄了些，也讓演瑞宣的演員不好把握哭父親那場戲的尺度。

黃磊演的並不懦弱，原版書里，瑞宣罵瑞豐，出口最重的話是一個滾字，其餘只在心裡而且無奈與自責多於憤怒，新版里，錢太太撞棺材去世，瑞豐惦記著她家的書畫，想趁機賣了，瑞宣直接罵他畜 生，

我很喜歡看這段，非常解恨，如果完全按書里拍，瑞宣只是一味的敷衍，表面沒有什麼激烈的情感爆發。在現在的時代才會顯得瑞宣這個哥哥懦弱。

瑞宣在老三回來的時候，書里寫他把老三當成希望，當成帶來光明的人物，老三見了他的面，沒有提瑞宣照顧家的辛苦，瑞宣心裡還稍微委屈著，但很快釋然，（慘然一笑貌似），想老三心裡的「大家」當然比「小家」重得多。

黃磊演這版沒有把瑞宣見過弟弟之後，有點委屈的樣子演出來，而是單純的歡喜，甚至有點仰視弟弟的意思，我想這就是樓主說黃磊沒有哥哥樣子的地方，

抗戰8年，末尾的時候，瑞全回家，簡直是久旱甘霖一樣的存在，這種仰視的態度，完全能夠理解的。

原著里，沒有寫瑞宣和富善先生正面的語言碰撞，（通常大家得知中國吃了敗仗，都是「瑞宣不敢看富善先生的眼睛。。。。」）

黃磊這版，多出了瑞宣和富善先生討論戰爭和侵略的情節，一方面，瑞宣的氣節體現出來一些，另一方面，富善先生只是一個親中的英國人而不是真正中國國民這個立場也體現出來。

黃磊這版，瑞宣撫摸中國地圖一組鏡頭，真是太到位了，就切在新版電視劇的片頭里，此時無聲勝有聲。

蔣勤勤的表演，黃磊的表演，幾位老演員的表演，讓觀眾感覺到一個家是多麼重要。

老舍原著里寫，日本人只為6歲以上60歲以下的中國人提供雜合面，是讓中國人「絕戶」，「沒有了老年人和兒童，中年人又活著做什麼呢？」

看了新版《四世同堂》，有了幾位非常棒的演員營造出的家的氛圍，演繹出的傳統中國式扶老攜幼，原著這段話才有體現。

看完原著，覺得瑞宣是堅強而有理想的，但被家絆住了，看了這版電視劇，會明白家不僅僅是責任，更是血濃於水的親情。

瑞宣也是很值得敬佩的。

老版我看的時候很小，印象深刻的只有祈家老太爺和大赤包，最近回頭看老版，還是覺得祈家老太爺和打赤包比較有「戲」，原著里寫過祈家人特別是瑞宣有讓一些人「敬而遠之」的能力。我看老闆的瑞宣，覺得他那個陰郁的樣子，會讓所有人怕而遠之。


新版，黃磊會笑，八一三，他笑得非常溫暖，像看見雨後彩虹一樣的笑容，他對妻子兒女的愛也不僅僅體現在給生活費上，（也托編劇的福，加了很多表現情感的細節戲）。他會和妻子一起為了節省開支吃最差的糧食，會在兒女吃五毒餅的時候，把笑容含在眉眼間，會在好不容易從監獄里逃出來，被小小的女兒摟住脖子的時候，要求女兒親她一下。

瑞宣是沉鬱的，因為戰爭，因為他的責任，可瑞宣也有他活著的快樂，他為之付出一切的家，

新版黃磊能夠支撐得起這部戲，不像老版讓配角奪了主角的光輝。


另外，一點跑題的話

這個電視劇，聯想到韓寒砸老舍文筆不好。（不是砸巴金么，還是老舍？）

有的小說看文筆，華麗的視覺，精雕細琢。

有的小說看情節，老舍很多小說都有紀實文學的味道，比如《四世同堂》比如《駱駝祥子》比如《茶館》

寫小說是需要文筆的，可是這類小說，強調文筆反倒顯得多餘。


瑞宣：「老二，你別以為天永遠黑的，人越wuchi越有飯吃，不是這樣的。」

老舍的小說，老舍的結局。

噓唏。

G. 如何評價92年香港電影家有喜事

《家有喜事》這部由眾明星主演的92年香港賀歲片，通過常家三兄弟，講愛情喜劇，歡樂、搞笑，不錯的片。

覺著是部比及格高些的合家歡電影，想說的是，有少許顏色笑話，但無傷大雅。

電影最後，四對人物穿著婚裝說：「恭喜發財。」

H. 你覺得在各種電影等作品中，最慘的主角是哪個為什麼

提名松子。被嫌來棄的松子的一自生。討好型人格的松子永遠在取悅別人，希望得到他人的愛和認可，一生都在尋覓愛，追求愛的過程里，但是始終竹籃打水，愛而不得，縱然得到了也會馬上失去。當她以為事情糟糕到絕望的時候，生活依然在繼續，而當她決定重新開始的時候，生命卻戛然而止。「生而為人，對不起」。