電影暑假影評
赤壁啊，網上資料抄多多，可以從歷史角度先談談赤壁的真是歷史是怎麼樣的，再談談電影做了那些改動，為什麼要做這些改動，那些地方改得好，那些地方改得不好，然後電影的拍攝手法對電影的表現內容有什麼影響，你覺得你比較喜歡其中的哪個人物啦，電影有沒有著力刻畫這個人物啦，等等等等，一千字肯定是手到擒來啊。
㈡ 暑假電影觀後感200字的
《千與千尋》，原名《千與千尋的神隱》。首映於2001年，至今已有11個年頭，但從首映至今，該片一致好評如潮。同宮崎駿大師的其他作品一樣，千與千尋講述了一個有趣而富有教育意義的故事。而勝於其他影片一籌的是情節上的曲折、劇情上的幽默，但之所以成為動漫史上膾炙人口的佳作，不可或缺的是一次次沖擊人們心靈的震撼。
影片講述了一名較荻野千尋的十歲小女孩，因搬家而同父母誤入了給神明洗澡的地方—湯屋。父母因貪食供給神明的食物而不幸變成了豬，孝順的千尋必須讓父母恢復原狀並安然返回人類世界，在此遭遇中，她不僅獨自應付了臭氣熏天、滿身泥垢連湯婆婆也束手無策的河神，讓他舒舒服服洗了一個熱水澡；引導了險些誤入歧途、變得貪得無厭的無臉男；而且像救世主般拯救了白龍的姓名。
其實片名很容易理解，《千與千尋》，字面上理解無非是「千」跟「千尋」兩個名字，兩個人罷了，但實際是千尋在此遭遇前後的瑞麗蛻變。在被湯屋的主人湯婆婆奪取名字變成「千」後，她經歷了一系列驚心動魄的遭遇。由她原來沒有教養、膽小、寂寞的「千尋」一步步成長為懂禮貌、勇敢。收獲友誼的「千」。其實跟隨千尋成長的腳步，我從中也受益匪淺：
當千尋受到陌生的白龍相助時，讓我學到了人與人之間是可以建有信任的；
當千尋一次設身處地幫無臉男，無臉男卻處處為千尋著想時，讓我學到了別人的滴水之恩是要當湧泉相報的；
當小玲罵千尋笨手笨腳後來卻贊千尋幫時，讓我學到了只要努力，證明自己是不費吹灰之力的；
這是給予我精神上的幫助，而更現實的認識亦不少：
當人過分貪婪就會退化成豬，所以就請控制你的慾望吧；
當人不勤於工作就會被拋棄，所以就奮斗與你令人垂涎的工作吧；
當人腳踏實地勤於用雙手就會富貴金玉，所以就請用雙手打造出你的一片天地吧。
在此暑假中，千尋帶給我的比上黑心老闆的學習班和玩電腦更讓我成長、成長、成長的多得多！
嫌字數多可以適當刪減！！
㈢ 求兩篇電影的影評。急用。隨便什麼電影都行
影評：《致青春》昨日青春今日傷痕
嚴格地說，《致青春》是兩個人的作品。導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。今天已經高度社會化的大學校園，過早地培養出了不少「成熟」的學生。但在上世紀90年代，校園之牆還是一堵防衛線。《致青春》花了不少的篇幅來呈現出走後的坍塌感，然而青春還有餘燼之熱，在催促著人們奔向理想方向。
看完電影後半部分的最大感受是，青春時期是最適合激烈表達感情的時候，而有過這種激情燃燒之後，就再也不會心生漣漪——看看鄭微後來是怎麼對待重新回來找她的陳孝正，看看韓庚飾演的林靜如何對待他的追求者。
趙又廷與韓庚，一個為出身貧賤而自卑，另一個因看到父親愛上鄭微的媽媽蒙上心理陰影。在青春的兩頭，前面是童年不能承受之重，後面是中年無法面對之尷尬。唯有青春，唯有那段沒心沒肺、敢愛敢恨的青春，才是生命中最熱情的歲月。但青春卻如篝火，燃燒得越旺盛，成為灰燼的速度就越快。所以，形容青春用「終將逝去」這樣的描述再合適不過。
按照目前電影市場最流行的喜劇元素來看，《致青春》一個也不少，甚至在年代感的營造、戲劇沖突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平。如果想在影院獲取一場歡笑，《致青春》不會令人失望。趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」；客串午夜電台主持人的韓紅是令人笑到胃疼的「彩蛋」；男生宿舍里的糗事令人心領神會……
《致青春》完全可以採取《泰囧》式的喜劇狂歡，把搞笑進行到底，最後來個好萊塢式的大團圓結局，這樣似乎更符合觀眾的期待。但這部電影還是試圖把社會的切面呈現出來。在後來的情節里，《致青春》放棄了繼續逗觀眾笑，轉而去思索人生的價值、生命的意義，以及情感之於人的重要性。鄭微以啤酒祭奠阮莞，陳孝正以回歸救贖內心，林靜以努力想換回愛的能力，朱小北以遺忘告別過去……他們得到了許多，也失去了許多，無法用成敗來形容。生活的真相就是這樣，於殘忍之中奢侈地品嘗點滴甜蜜。
《致青春》對於沉重部分的把握，不會影響到只圖來影院找樂的觀眾的心情。「如魚飲水，冷暖自知」，內心充滿歡愉者，會通過這部電影得到歡愉；內心曾有荊棘者，也會得到一些安慰。影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減，但作為趙薇導演的第一部作品，用最簡單的四個字可以評價：超過期待.
《小時代》
從客觀角度說，《小時代1.0》的成片質量沒有預想的那麼差，我的意思是，還有一點可看之處，影片比較大的亮點似乎也就集中在視聽影像上的現代化和唯美化，唯視覺系論，《小時代》確實做得還是可圈可點。再一個亮點就在於「HOLD住姐」謝依霖幾乎包攬了全篇90%的笑點。這一點，功勞不全在郭敬明，而在與謝依霖本身。
商業上，郭敬明做得很好，充滿想像力和力度的宣發能力，鋪天蓋地的水軍式傳播，再加上部分影院100%給足排片面子的強大噱頭，讓這個提前到8點的超前預售場，呈現了非常好的飽滿狀態。但是這有一點僥幸，那就是晚上8點場確實是黃金時段。不管怎麼說，這個電影會向郭敬明的小說那樣，不管質量如何，票房會爆。大眾唯一關注的是「爆多久」的問題。這個問題關乎影片的質量、敘事和口碑。無論是《北西》、《泰囧》、《致青春》還是《合夥人》，票房之所以輕松飄紅過5億大關，全部是觀眾口耳相傳的口碑效應堅挺下來的。也許《小時代》 的首輪觀眾會比上述幾部電影要多，正好遇上了暑假檔，首周票房，《小時代》也是完全有可能創一個記錄的，但是票房要想如小四粉說的那樣輕松過10億，這幾乎是不可能的事情。原因有三：1、受眾群太集中，影片對於70、85前的另一主流電影觀眾來說吸引度不大；2、影片不接地氣，無法達成社會性集體追憶話題；3、影片敘事成為最大硬傷。
《小時代》影片本身有著非常大的硬傷，那就是在於故事本身，並延續到了影片的視聽影像表現手法上。郭敬明並不是一個講故事的高手，他是一個善於將文字用無邏輯的擰巴手法而讓大眾認為這是一種藝術，這個大眾專指90後一代中鍾愛他文章的人群。用一個比較不討人喜歡的名詞就是「腦殘粉」。事實上我們不能控訴《小時代》這樣一部不太電影的電影賣錢，我們應該控訴這個時代，是這個時代的某些因素讓我們的審美變得扭曲和異樣，讓我們的認知不那麼高尚，所以《小時代》才能賣的了錢。郭敬明於歷史人物一樣，只是在一個對的時刻出現了而已，他的作用，和商鞅變法的性質沒什麼區別。
一、這到底是誰的時代？
郭敬明在《小時代》里打出的口號中有一句是「這就是我們的小時代」。這句話表明，郭敬明想通過他的故事來給年輕人呈現一個年輕人的時代，實際上，這個時代，虛假得很，文藝的很，陽春白雪的很。
電影本身所傳遞的「時代」概念，僅僅是依託「時代姐妹花」、「上海時代中學」以及林蕭、宮茗等人嘴裡的獨白吐出的「時代」來完成的，整部電影對於「時代」概念的解釋是依託於粉絲對於郭敬明本身的信仰來達成的。郭敬明的生活極度奢華而浮誇，如果假設心理學有這種理論，他是用這種奢華來彌補他生理的劣勢。郭敬明的生活與當下普通女孩子的生活有著十萬八千里的距離，然而他用自己的生活告訴別人這時年輕人的「時代」，本身就是悖論，我不知道為什麼那麼多女孩子篤信這種情節。
郭敬明在小說亦或是電影中，所呈現的那個時代，離年輕人的時代相去甚遠。生活無憂，性格憂傷，仰望四十五度。那隻是郭敬明一個人的時代，他把自己的時代，自己的生活誇張而浮華的寫出來拍出來，讓那群還不懂的生活和現實的年輕女孩子們意淫成自己的時代，這種做法，不論是於文學、於商業甚至是於道德，都是不厚道的。可是一個願打一個願挨，這一點，沒人知道為什麼。
《小時代》小說和電影里到底講述了是一個什麼樣的時代？這一點，似乎郭敬明自己的說法都不能夠完全的讓人服眾，而宣傳過程中小四粉們說郭敬明寫出了他們的內心情感世界，這種說法似乎也只是建立在過度個人崇拜基礎之上的。從小說中描寫的浮誇世界來說，不管是草根的林蕭、高傲的顧里、與世無爭的南湘在生活中是可以對位出人物性格的，所以年輕女孩子們可以一一的比對，把自己想像成此間的人物，但是小說中這三位女生的做法、行為、習慣、身世、思想、言語似乎都太「陽春白雪」的厲害，生活中所有的人都不可能那麼說話和辦事，只有宛如這樣的人物在生活中才是真實的寫照。也許現在的學生們的生活太枯燥，枯燥的他們的生活波瀾不驚，時代的進步讓這一代的年輕學生缺少對信仰、文化以及審美上的成熟度，所以他們只是一群智商不低，情商亂碼的一代人。於是郭敬明抓住了點，寫出他們想要的人物，於是，女孩子們開始瘋狂的膜拜，郭敬明成了神，實際上，他只是抓住了時代的空子，就像90年代的校園民謠，借著時代的契機，文藝了一把。所以如果《小時代》確切要講述一個時代的話，那就只是郭敬明個人特殊人生經歷的寫照，來虛構這樣一個時代的假象，藉助於年輕學生對於認知上的處女地，活生生的賺著錢，還能讓自己成為一個神。
《小時代》里的時代，並不是真的，它與當下的時代有著本質上的區別，如果社會真的是上帝創造的。郭敬明是《小時代》的上帝，但是那個世界裡，沒有人，只有幾個既定了人物命運而沒有生命的俊男靚女而已。
二、郭敬明是怎麼講故事的
《小時代》電影115分鍾，全片圍繞著顧里、林蕭、南湘和宛如四個人之間的友情故事，外加與簡溪、顧源、席誠、宮洺、崇光和衛海一群型男之間的愛情故事展開的。片子沒有涉及親情故事，因為這種類型故事不賣錢。友情故事成為核心，愛情故事成為調味料。故事的主線則是林蕭的菜鳥上位記。
電影中的重點是愛情和友情。但是郭敬明在表現愛情和友情上面，因為缺少了戲劇的推動力，缺少人物性格的構成，使得整部電影中的愛情和友情感動人的地方幾乎沒有。根本的原因還是在於郭敬明「全神」視角的想法，在他的筆下，他說「你們要有愛情，於是就有了愛情；林蕭你的愛情是這樣的，於是林蕭的愛情就是這樣的」，他筆下的人物是缺少靈魂的，是缺少人物本身的精神，這些人物不管什麼性格，都是太文藝，高高在上，說話做作，這些人物本來就是郭敬明捏造出的玩偶，外殼光鮮，實際上空如草莽。
從故事講述的角度說，郭敬明犯了一個重大的問題，就是忽略了電影敘事的均衡性。為了讓影片展現出強大的視覺沖擊力，硬生生的將那麼多人物塞進了電影里。他使用寫小說的手法在拍電影，這本身就是一種悖論。電影的講述方式是戲劇性的，是視聽性，而小說的審美藝術在於讀者的二次想像。直觀藝術遇到幻想藝術，本質的區別導致電影的故事不可能有小說那樣零散不堪。
實際上《小時代》的小說三部曲就是一種介乎於散文與詩歌之間的下意識文學作品，可讀性很差，但是留出了非常大的幻想空間。這一點對於正在埋頭苦讀，生活中沒有色彩的中學生來說，就是一味良葯。郭敬明在電影中也是使用了一種近乎橋段拼湊的手法在講故事。《小時代1.0》分成上下部的主要原因，還是這種敘事方法不可能在兩個小時之內講完一件能夠吸引人，且帶來深刻思索回味的故事。郭敬明在寫劇本的時候，還算是做了一些功課，知道電影的敘事是按照情節點組合而成的。
影片敘事的情節點，按照戲劇性的要求，重要的一點是每一個情節彼此之間的關聯性要解決，另一個重要的技術要點是，不能神龍見首不見尾。這兩點，郭敬明都沒有做到。影片中雖然是以林蕭的工作過程作為主線，但是每一個關乎工作的情節點似乎都沒有融入到主線中去，從劇作的角度說，這些情節點都還是僅僅在表現一種情緒狀態，而非一種事件的推動力。在整個故事的講述中，男女之間的情感糾葛都過於「假定性」，幾乎沒有給足動機和理由。在小說的閱讀中，觀眾尚還可以花時間去仔細考量，而時間短暫的觀影過程中，這種假定的，沒有邏輯推動性的人物情感變化是缺少力量的。任任何正常人看都會覺得，本來就是把大配角的崇光，脫光了對著鏡頭詭異的表情做結尾，對於這個電影來書到底有什麼意義。而宮洺所說的從林蕭不穿高跟鞋身上看出了「美好」而送她一雙鞋子，與前文有沒有直接性的聯系。
郭敬明還犯了一個比較大的致命錯誤，那就是給出了線索而沒有去結尾亦或是說明。林蕭面試幻想與宮洺的親密接觸，到了終了也沒有交代林蕭是真的愛上了宮洺還是只是花痴的幻想；宮洺送給林蕭的戒指，中間出現了兩次，一次簡溪發現，一次聖誕節矛盾爆發，本是一個好的戲劇線，結尾處也被陽春白雪的雪地溫馨場面給弄沒了，到了也沒給出理由來。
另外一個於電影本身的問題就是人物的命運變化是幾乎沒有的。人物既定命運，沒有前史，性格形成沒有誘因，一切以假定性為主，是郭敬明小說創作的手法，從他的《幻城》到《小時代》，裡面所涉及的主人公幾乎都是沒有行動性說明的。郭敬明就是一個上帝一樣的說：「顧里應該是這樣的，於是顧里就這樣了，南湘是這樣的，於是南湘就這樣了」，《聖經》的開頭都這么寫。整個影片中，所有人的故事似乎都是林蕭的畫外音來交代的。在不是大師的導演手中，如此多的運用畫外音，確實是一個不會講故事的導演和編劇的最好證明。從側面說，郭敬明不會講故事，讓他真的成為了「渺小微茫的存在」。所以，如果拿著郭敬明小說或是電影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹難書的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他當上帝，那麼他筆下的人物，沒有一點問題。
郭敬明還是不會用電影的方式講故事，電影成片中所出現的邏輯性錯誤，以及指導演員表演情緒表現上出現的誤差，都讓人看的出，這位從不那麼地道的作家轉戰大熒幕的稚嫩和蹩腳。
你選擇信他，你就要信他。
三、那麼美的畫面是不是真的好
《小時代》的畫面絕對拍的是近幾年國產中小成本電影中最講究的。
初看《小時代》，每一個人都會被這種美輪美奐的畫面所吸引，甚至驚嘆。郭敬明對於畫面的構造和想法看得出他的天賦，《最漫畫》的畫風和風格相對於電影來說更具有優勢。在電影中，你可以看到郭敬明將鏡頭語言運用的相當復雜多變，這似乎是郭敬明急於想證明自己確實是一個專業的，懂行的導演，而不是作秀。但是表現的太明顯了，這些華麗的鏡像背後所反映的並不是郭敬明多麼專業，而是更加的不懂行。
電影《小時代》中幾乎可以成為一個攝影專業的教材了，推拉搖移跟，遠全中近特，長鏡頭，蒙太奇，逆光，剪影，對焦，散射，慢鏡頭，快切，似乎電影拍攝和剪輯上應該有的技術都在電影裡面找得到。郭敬明在《小時代》中用了一種比較現代化的影像方式來表現這個更加現代化的故事。這種現代化也僅僅是表現在了四格畫面，還有快切的MTV剪輯手法上。並沒有形成一種風格性的手法在電影中貫徹下來。鋪天蓋地而來的各種奢華影像，恰恰反映了影像與敘事之間的裂痕，而且裂的離譜。慢鏡頭和搖臂的使用在電影中似乎成了最大的亮點，相對的來說，郭敬明在電影中將視覺影像放大化的意義，主要還是為了表現出整部影片在視覺上的奪人效果，因為對於他的粉絲來說，小說的故事本身的意義並不是很大，重要的是那種奢華而浮誇的感覺，他就是要用這些與故事本身脫離很大的視覺沖擊力來再現一個小四迷們苦苦幻想了五年的虛假「小時代」的盛景。這一點，他做對了。
也許於小四迷來說，敘事本身帶來的愉悅感早已被更有敘事性的小說所消化掉。
商業上《小時代》成功了，這一點完全歸結於郭敬明發達的商業頭腦，《小時代》不管是從小說包裝，卡司挑選與配備，影像風格，還是從口號上，都做到了完全商業的無以復加。仰仗他十多年的粉絲積淀，他也完全可以冠冕堂皇的把這種商業吸金稱之為「青春的覺醒」。然而，《小時代》本質上的虛偽性和假定性，讓這部電影必然與小說一樣，不可能青史留名。電影本身所傳遞的價值觀和社會性折射，都與當下隔著王屋太行，借著滿山的風景，告訴你一個美麗的謊言。《小時代》是尊重讀者的，郭敬明和他的小說確實也是為讀者服務的，寫進了讀者的心坎，電影《小時代》也是尊重觀眾的，消費《小時代》確實也是比《不二神探》、《富春山居圖》值得那個票價的。但是《小時代》的本質是虛偽的，它遠不能拿著「青春」來叫嚷，它所謂的「青春」和「時代」，都是水中月霧中花，你以為就在眼前。
國產電影剛走上一個重視故事，重視電影本身的路子，恐怕，又要被這群自詡為神的人攪合了。
㈣ 你還知道哪些有莎士比亞戲劇改編的電影請利用暑假觀看並寫一篇簡短的影評
電影《夜宴》根據莎士比亞的經典戲劇《哈姆雷特》進行改編。以王子復仇版為全故事的主線，表現的一個王權朝的愛恨情仇。
故事的主人公以一襲白麻布粗衣，一張面具，生動的刻畫出了一個懦弱的王子從不諳世事到成熟的過程。
㈤ 寫暑假電影的影評，有哪些比較好寫，具有哲理或感人的，帶上電影名和介紹。
個人推薦幾部：
1、《面紗》，一部闡釋什麼是愛情的片子
2、《肖生版科的救贖》，一部闡釋權自我價值的片子
3、《猛拉麗莎的微笑》，一部闡釋女性應該怎樣獲得幸福的片子
4、《馴龍記》，一部發現自我和實現自我價值的的片子
。。。。。。。。
很多啊，看你自己喜歡什麼樣的片子
㈥ 求2011暑假的電影，最好還有影評，500字左右的，要像初中生寫的（電影要比較健康，勵志的）
《生存游戲》很刺激，健康
㈦ 暑期電影《天崩地裂》觀後感
男主人公是位火山監控人員，他的未婚妻也是他的同事，和他一樣，未婚妻對自己從事的事業無比熱愛，在一次突如其來的火山噴發中，未婚妻為了搶救寶貴的火山監控數據耽擱了逃走的時機，正和自己冒險沖出險地的心愛的未婚妻，被從天而降的火山噴發帶出的石塊無情地奪去了年輕的生命，男主人公在後來的歲月中孑然一身，奔波在美國各地從事著自己的工作……
一座美麗的美國傍火山而建小鎮，環境優美，氣候宜人，民風純朴，遍布全鎮周圍的溫泉引來四方遊客，年輕的女鎮長美貌能幹心靈手巧，雖然丈夫棄家而去，但女鎮長（女主人公）和她年幼的一子一女和全鎮居民一樣依然過著美滿悠然富足的生活，由於她的努力，她治下的小鎮獲得了「全美國最適合居住的小鎮」第三名的殊榮。
殊不知，大難已經悄然臨頭。
兩名慕名而來的男女遊客在山中的溫泉中被活活燙死，人不知鬼不覺……
[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
作為一名火山監探人員，男主人公來到了小鎮上，他找到了女鎮長，在她的帶領下，踏遍了小鎮旁邊火山的各處，火山口、溫泉……兩名被燙死在溫泉中的遊客被發覺，然而溫泉水的溫度已然正常，但是男主人公還是敏銳地察覺到了火山的不穩定和存在著的巨大危險，他將自己的感覺向工作的機構做出了匯報。
根據他的報告，大批的儀器、全套人馬開進了小鎮，然而先進的儀器監控的結果卻一再顯示這座火山沒有近期內噴發的跡象，盡管男主人公向上司一再呈述自己的理由，但上司從小鎮的安定、即將吸引的大批投資所帶來的就業和經濟發展角度考慮，他的要求——向小鎮居民發出危險警告——被斷然否決！在他的兩三要求下，監控小組延長了在小鎮逗留的時間，在仍然沒有確實的證據說明火山會噴發的情況下，上司決定全部人馬撤出小鎮返回，男主人公無法拿出有力的證據說服大家，只得服從。
此時男女主人公互相吸引，暗生情愫，臨別在即，兩人依依不捨。
大自然有自己的脾氣，正在此時，火山卻突然噴發了，大地在劇烈的晃動著她的軀體，道路、橋梁、建築被大自然隨意的扭曲著，大量的火山灰夾雜著石塊從天而降，小鎮居民四散奔逃……
男女主人公同車逆人流而上，好不容易趕到女主人公家中，卻發現兩個孩子不見了，在一陣揪心的尋找後發現了他們的留言條——小小年紀開著家中的車冒險進山接外婆出險去了！旋即，兩位主人公又開車進山，而此時，滿山山林已經燃起了大火，進山的道路鋪滿了厚厚的火山灰，車輪已經著火，火山巨量的岩漿又即將噴發，五個人的生命懸於一線！
與此同時，監控分隊的人馬也隨著人流向鎮外撤離，一路上，山洪暴發、橋梁折斷，男主人公的上司在離生存下去近在咫遲的一座橋樑上被自然災害奪去了生命！
[ 轉自鐵血社區 http://bbs.tiexue.net/ ]
好不容易找到老人和兩個小孩，下山的道路又被堵，唯一的藏身礦洞還在湖的那邊，他們只能憑借一條橡皮艇渡過山上的小湖，等五個人到了湖中間才發現，平日平靜甘甜的湖水已經由於火山的活動變得極度的酸性化，艇體已經被腐蝕出了洞，在接近湖邊時，大家發現情況到了最糟——小橡皮艇的螺旋槳被完全腐蝕掉，小艇失去了繼續前進的動力，五個人只能在小艇上等死！
關鍵的時候，老外婆把死亡留給了自己——毅然決然地下艇，在酸湖中推動小艇前進，並最終用自己的死亡換來了四人的生存機會！
渡過了酸湖的四人，乘車一路狂奔，火山最大的一次噴發也在此時顯示著自己的威風，大量的熔漿挾帶著不可阻擋的威力在他們身後追趕著，在即將被岩漿追上的一剎那，車子趕到了他們的藏身處——一座廢棄已久的礦洞，撞開洞門，往礦洞深處一頭扎了進去，大山在顫抖，四人一車被深埋在礦洞中……
還好，他們車子上有一台太空總署儀器上的定位信號發射器，男主人公抱著僥幸的心理打開了信號發射器的開關，漫長的等待過後，四個人也最終憑借著它被搜救人員發現，逃出生天！
㈧ 今年暑期電影觀後感
環太平洋 人類造了巨型機器人對付怪獸 保衛地球
極樂空間 人類貧富差回距 男主為了生答病小女孩 拚死將她從貧民窟地球 送上太空中的極樂空間
大明猩 小女孩與猩猩參加棒球比賽
摩登年代 小女孩與身為魔術師騙子的父親 之間的情感融合。。。
請採納。。。
㈨ 2011這個暑假，你看了什麼電影，寫一段有見地的影評，500字左右，最好600字。。
《初戀這件小事》
這個暑假看了幾部電影，但是唯一印象深刻的就是這部《初戀這件小事》，雖然沒有唯美像《阿凡達》一樣的景色，沒有激烈像《刺客聯盟》一樣的槍戰，沒有感動像《忠犬八公》一樣的淚水。但是它給我的是溫馨，是懷念，是動容，是無比強烈的共鳴。
女主人公，平凡如丑小鴨般不起眼，為了自己心中的他，她努力 她改變 ，他成為她前進的動力，勇敢的方向。
這部電影 沒有所謂的早戀 ，不是所謂的叛逆。
它告訴了我，如果心中有夢想就要努力的去完成，如果心中有方向就要勇敢的去前進。
在生活中 ，在學習中 ，也許會遇到很多挫折，別人的嘲笑，別人的誤解，但是堅持自己心中的夢想 ，難道不是最美好的事情嗎?
這部電影告訴了我，不管前方我選擇的路是否明亮，還是一片灰暗，但是我自己選擇的方向，我沒有後悔的權利，我努力 我勇敢的走向前去，哪怕最後失敗 ，絕望 ，那麼我對得起我自己的人生。
電影的結局，當男主人公翻開陳舊的相冊，看著小水成長的經歷，努力的改變，他說：其實你一開始就成功了。萬分的感動，有的時候 也許不經意間，你就會完成某種讓人欣慰，然後動容的事情。
直到後面的分離，幾年後 成熟的兩個人 ，完美的相遇。
電影給我的不單單只有感動，更多的是讓我思考人生應該如果為了自己心中的目標，那個太陽去奮斗，努力讓自己成為最完美的人，努力讓自己變的更優秀，努力讓自己成為那個別人眼中的焦點。
這個暑假，因為這部電影，點亮了我的人生，因為這部電影，教會了我很多以前沒有過的東西，也讓我明白了生命中 ，不單單只有一樣東西，人生中也有很多值得我去努力和奮斗的目標。
感謝這部電影，陪伴了我炎炎烈日的暑期。
㈩ 關於韓國電影《假日》的影評，謝謝
BY 流氓虎 一部經典電影甚至偉大電影的標準是什麼？人人——不論導演演員還是觀眾——都有自己的看法，也都有自己心目中的範本，不可能存在完全統一的准繩，任何試圖衡定一個顛仆不滅放之四海而皆準的至高守則的行為都是荒謬可笑的。因為凡是稱得上藝術的東西，其表達的多樣性是最為可貴的品質之一，電影藝術毫不例外。 對於電影而言，人們之所以久久稱道於經典作品，或者推崇其藝術的精巧，或者擁戴其價值的傳遞，或者震撼其人性的折射，或者贊嘆其感情的切入，但是歸根結底，所謂經典作品都有一個區別於一般庸俗作品的水平線，那就是直擊人類生存所產生的敲打人心的力量，不論這種力量是美妙的，還是為人所詛咒的。 《假日》在我看來，正是一部偉大的電影，雖然它具備著庸俗商業電影所必含的濃厚的戲劇化元素。這也適足反證出一條真理，高尚和庸俗僅在一線之間，自命為高尚的東西往往並不高尚，而甘守在庸俗立場的東西也許有時候並不庸俗，就像凱歌陳狂妄自許的具備宏大哲學命題的《無極》最終灰飛煙滅，而率性勾勒意圖庸俗的《羅馬假日》則成為經典之作。 《假日》攤開講就是在把一個盜竊犯兼逃獄犯兼綁架犯的故事不遺餘力地渲染誇大，樹立的形象崢嶸而富血肉，使之充滿叛逆顛覆而歸於人性的張力，而後將它的訴諸或曰針砭對象直指司法腐敗，於是撥雲見日，聳動群情，在一片溫暖明凈的歌聲中將升華的生存主題如泉水涌流緩緩流淌入觀眾的心田。 其實類似《假日》情節的電影並不少見，譬如《監獄風雲》和《肖申克的救贖》，只不過前者更多表現出中國人的家庭觀以及情義的價值，後者更多表現出西方人的浪漫情懷以及所謂正義的勝利，但《假日》卻突破兩者的范疇，飛躍直上，進而表達出弱小的個體對於強勢社會的不平和抗爭。 沒有人能夠相信弱小個體的抗爭對於社會權力場有任何實質性的顛覆意義，但是在主人公呼喊之後失敗的同時卻極大撼動了人們所信奉的普遍價值觀，它表達出的不平之聲逼迫人們去反思自身所處的社會結構的合理性，從而散發出持久深刻的批判性力量。尤其在我們中國，當社會的絕對權力正在逐漸轉移到所謂精英群體手中，當勞動人民被金錢拆分為無數弱小的個體，當司法界的腐敗觸目驚心層出不窮，我們的「有錢無罪，無錢有罪」的呼喊在哪裡呢？恐怕只有從《假日》里獲取到一點血性的慰藉。 具體到這部電影本身，導演的功力並不見得多麼讓人佩服，從情節架構到敘述再到畫面語言，處處讓人感到有力不從心的感覺，但是因為影片建立在一個深沉精彩的故事內核之上，所以即使跟著力不從心的感覺走，最終的結果也還能差強人意。對於人物的樹立，略微讓人感到有臉譜化的傾向，好人好到極端，壞人壞到極端，甚至有時候為向觀眾邀寵而把某些片斷渲染到出離常情的地步，譬如監獄老大的死亡和「人質保護綁匪」的情節，委實有過猶不及的缺陷。 主人公池江赫的扮演者李成宰的表演精湛深刻，天然具有一種狂熱入戲的本能，猶如刑天持干戚而舞，汪洋恣肆，聲影之間使人悄然動容。貫穿於電影始終並成為電影名稱的主題曲《Holiday》本身就是上一世紀已成定論的偉大歌曲，哀惋凄清，纏綿悱惻，將這部電影的情節氛圍渲染到催人淚下的地步。