話劇情書觀後感500字

1. 6.1表演觀後感500字

當初夏的第一縷陽光映射我們喜悅的面龐，當朵朵絢爛嬌艷的花兒竟相開放，我們又專迎來了自己的節日屬----六一國際兒童節!6月1日上午，全體師生和家長在體育館歡聚一堂，迎接這一年一度屬於自己的節日。
這天，我們都興高采烈，那一張張笑臉，一陣陣歌聲，都充滿了幸福和快樂。特別是看到舞台上的同學們個個都像精靈一般，真的好美。
節目的開始，是由四年級的同學們送上的葫蘆絲表演，由劉光輝老師擔當指揮，同學們的演出投入，富有感情。場下的同學一直激動地鼓掌。這支樂曲，在老師的精心編排下，結合了今年藝術節的主題-------歡快積極。表演完了，同學給劉老師鼓掌，同時我也很感謝，感謝老師們的用心良苦，讓我們這些生長的小花朵，去體會感恩，懂得感恩。
萬事開頭難，這場演出一開始就收到了明顯的效果，一開始就讓全場人的心達到了高潮，一開始就讓歡快的節奏包圍著每一個人。後面的節目同樣也是豐富多彩，老師們的精心編排，同學們的認真態度，讓這場演出更是出色。
還讓我記憶憂新的也是四年級的手語操《快樂的撲滿》，同學們個個都精神抖擻，信心百倍，這個節目又把我們推向了另一個高潮。在這里，不由得想說，多做運動，健康身體。

2. 綠野仙蹤話劇觀後感500字

最近我讀了《綠野仙蹤》這本書，受益匪淺。 《綠野仙蹤》是一個長篇童話故事。故事中的主人公是一位小姑娘多蘿茜，她抱著一隻小狗，和她的亨利叔叔、艾姆嫂嫂生活在堪薩斯州大草原的中部。因為一次龍卷風，她和她的小狗被卷到一個奇怪的世界，她們去找仙人要仙人幫助自己回家。路上，她遇到了「沒有腦的稻草人」「沒有心的鐵皮人」「沒有膽子的獅子」，後來他們成為了朋友，與多蘿茜一同去找仙人，途中發生了很多稀奇古怪的事。最後，稻草人成為了翡翠城的首領，鐵皮人成了溫基人的領導者，獅子成為了一個古老的森林之王，多蘿茜和她的小狗回到了家裡。 在讀書的過程中，多蘿茜占據了我的思想，多蘿茜似乎就是我好朋友，我的心也隨著多蘿茜的經歷不時地歡喜、緊張、驚異、難過。她那勇敢的表現、善良的心地、堅強的意志，讓我感到自己很渺小，為自己的懦弱而很不好意思。因為以前，我一看見狗就害怕。有時我會問自己：「如果我是多蘿茜，我會不會像多蘿茜一樣勇敢地克服重重困難、並幫助其他人呢？」在工作中有時候遇到一些困難就止步不前，有時甚至怨天尤人覺得上天不公平，看完這部童話後，我覺得自己應該像多蘿茜一樣鼓足勇氣，用不懈地追求和奮斗的精神來面對各種困難，克服學習上、生活上和工作中的一切不利因素，勇敢地挑戰自我，勇敢地面對教學工作中的一切困難，與同事與學生精誠協作，讓自己教得愉快，學生學得開心。 讀完這本書我從中我還明白了一個道理：人必須朝著自己既定的目標向前駛去，在前進的道路上勇往直前、不畏艱險勇於拼搏，最終實現理想的港灣。達到每一個目標，是必須付出艱苦勞動的，要不怕困難，帶著一顆善良的心，與同伴團結友愛、互相幫助，那麼，你心中所想的美好的一天一定會到來。 在這本書中，多蘿西和她的朋友為了實現願望，不怕困難，互相幫助，打倒敵人，朋友們先後實現了自己的願望，多蘿西最後在南方好女巫格林達的幫助下，也回到了家鄉德克薩斯，結束了這漫長的旅程。朋友是很珍貴的。多蘿茜與稻草人、鐵皮人和獅子，從不相識到朋友，然後一同共度難關，互相幫助，結果實現了他們的心願。假如多蘿茜到了那奇怪的世界，沒有遇到稻草人他們，或許她就永遠回不了堪薩斯州大草原，回不了亨利叔叔和艾姆嫂嫂身邊了。留在那奇怪的世界，多蘿茜不能過上好日子，要麼是奴隸，要麼就是過上流浪的生活。我以後在生活上、學習上、工作上都要向多蘿西學習，在生活中遇到困難想辦法去解決它。在學習中不懂的多請教同事或者多看書，在工作中要樹立遠大目標，克服重重困難，與人合作努力達到既定目標。

3. 誘狼觀後感500字。

《誘狼》，不手撕鬼子，不褲襠藏雷，沒有手榴彈炸飛機，講了實有其事的伏擊戰，溫暖人心的兄弟情義，催人淚下的戰火情緣。因為是電影，面向大銀幕觀眾，製作水準方面，比抗日神劇高太多。

這部片根據真實歷史事件改編，以黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅，智誘日軍中將阿部規秀進入八路軍包圍圈，將其一舉殲滅的故事 。

乍一看，不就是一個簡單的抗日故事嘛!其實遠不止此，抗日只是表層故事，裡面的兄弟情義、戰火情緣才是讓人動容的點。電影裡面有對人性的刻畫，有對友情的歌頌，有對愛情的贊美，即使是壞人也有情，甚至會為了情不顧一切。

除了這些，裡面還有男主和女主鬥嘴耍貧的橋段，溫馨搞笑，增加了影片的可看性。

篇二：

影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。

被稱為日軍「名將之花」的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以「名將之花凋謝在太行山上」，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。

篇三

誘狼觀後感

《誘狼》，殷紅的字體，蒼勁的行書，在偌大的屏幕上一下子吸住了我的眼球，那猛烈的視覺沖擊，伴隨著影片雄壯激昂的配樂，直透我的心扉。這紅色浸潤著為國捐軀烈士的鮮血，這蒼勁迸發著怒火，彰顯著中華兒女抗戰救國的豪情。

無論是劇情的發展，人物的刻畫，還是場面的渲染，《誘狼》可以用四個字來形容：「簡捷、明快」。緊湊的事件銜接，精煉的台詞，純粹的表演，單純的場景……不同於以往抗戰片的扭捏做作，無病呻吟，故弄玄虛，惺惺作態，一會兒飛檐走壁，一會兒手撕鬼子，而是一幕幕真情史實的再現、至純至美。正因為這「簡捷、明快」主題突出，人物鮮明的整體感，塑造了一部充滿著愛國主義情懷，優秀且出眾的大片，我敢斷言：《誘狼》必定火爆。

他，在思索著什麼……謀略的智慧透著大將的風度隱現在他的面部。瞧，他犀利、剛毅而深邃的眼神，帶著誘人的神秘似乎在告訴我們接下來的「精彩」。就在這深邃的眸子中，一身著戎裝戰士的「不凡」，完全籠罩在大無畏氣概和海納百川的坦盪里。「支隊長，村南涌現大批鬼子，……我們被鬼子包圍了……」險惡消息使他眉頭緊鎖，雙眼迸射出軍人的威猛。「三大隊斷後，往西面沖……」他乾脆利落，果敢善斷，戰場統帥的風范也把我指揮進了銀幕。面對東嶺山上蜂擁而至的鬼子，他首當其沖，挺身而出，懷著救民族於危亡的烈士壯志，以其超凡的智慧和勇氣，成功突圍於日軍阿部規秀獨立第二混成旅團所部3000多人包圍之中。在這次戰斗中，他的戰友曹德本以及許多戰士都英勇犧牲。面對著侵略者的兇殘，他發出了高昂的怒吼：「此仇必報」!誓死捍衛民族尊嚴，寧死不當亡國奴的精神，全然升騰在他身上。他，就是本片的主人公，八路軍晉察冀軍區第一分區第三游擊支隊支隊長兼政委、抗戰英雄曾雍雅，而詮釋這位英雄史詩的就是本片的領銜主演、著名青年演員鞏崢。鞏崢，充滿英雄氣概的完美表演，將曾雍雅將軍演繹的惟妙惟肖，淋漓盡致，一位革命先輩的鮮活形象深深地烙印在我的心底。與其說這是影片的最大看點，不如直接說挑大樑的鞏崢，他——就是英雄的化身。有誰能夠知道，看似「奶油」的鞏崢，骨子裡還藏匿著辛辣與生猛。好像這部片子，就是為他而作。

影片中血雨腥風、戰火硝煙的場景，觸動了我關聯淚點的那根神經，並深深地激起了我強烈的民族使命感。今天的幸福生活來之不易，是無數革命先烈拋頭顱撒熱血，用生命換來的。他們在艱苦卓絕的環境里，不畏強敵、捨身救國、不屈不撓，這種精神時刻鼓舞著後輩。「青年興則國家興，青年強則國家強。」當今的年輕人，更應心懷崇高理想，充滿奮斗激情，以愛國愛黨愛人民作為必須具備的價值取向不斷自勉，以此才是真正的熱愛我們來之不易的今天。我一直對弘揚正能量、主旋律的革命歷史題材的影片情有獨鍾，對「英雄」更是懷有無比崇敬。曾設想，做一位像他們一樣的女英雄多好!

影片《誘狼》作為獻禮抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的鼎力之作，抗戰巨制，給人帶來了強大的震撼與正氣。導演由執導過多部軍旅、戰爭題材的老將安瀾擔綱。影片講述了1939年東嶺山、雁宿崖、黃土嶺生死之戰中，八路軍頑強抗擊日本侵略者的光榮事跡。回顧歷史，以曾雍雅為代表的八路軍將士強敵面前，不怕犧牲，與被稱為「名將之花、山地戰專家」、狂妄自大的阿部規秀鬥智斗勇的頑強抗擊，最終將阿部規秀及其所屬部隊誘入黃土嶺，一舉殲滅的英雄壯舉。黃土嶺戰役的勝利，是繼平型關大捷後八路軍抗日戰場的又一大捷，極大地增強了當時全國人民抗擊侵略者的信心，激發了鬥志，堅定了把日寇趕出中國的決心。整部影片採用實拍與特效結合，將氣勢恢宏、無比慘烈的戰爭場面展現得淋漓盡致。令人心潮亢奮，甚至躍躍欲試的「震撼之感」，完全來源於片子創作的真實性，而絕非因特效的渲染而成。這在很多抗戰片中，屬於鮮例，恰恰是這樣的影片才會激起人們心底那份最真摯、最炙熱、最淳樸的民族愛國之情。

影視是門藝術，並非單純看娛樂，更何況這樣一部具有重大意義的影片。看待一部作品的創作水平高低，必須站在藝術的高度，從藝術角度出發，去欣賞去體會。對於片中演員的表演是否得到肯定同樣如此。演員的表演是影片成功的重要因素、中心因素，占據了相當大的比重。演員在「未知」的情況下，推動劇情的發展。可以說演員是影片的心臟，演員心臟所吸納的作品主旨是影片中的靈魂，以演員的表演水平決定了一部影片的好壞。觀眾看劇情，無疑看的是演員的表演。劇情氛圍渲染的再好，若演員的表演遜色了，那會使影片的製作功虧一簣。演員演繹角色，演的不僅是「形」，更重要的是演「神」。「神」到，「形」無疑就不由自主地表演出來。「神」憑「形」來表現，「形」是 「神」的外觀。曾雍雅將軍生於1917年，是從江西走出來的革命將領，曾參加過二萬五千里長征，是新中國的開國少將。黃土嶺戰役那年，他才22歲。鞏崢將這樣一位英雄的歷史人物的神與形表現的一覽無余。「眼睛是心靈的窗口」，鞏崢的眼神極具「殺傷力」和「穿透力」，直射到觀眾的內心深處。他的表演總是帶動著故事逐漸展開，真正的走心了，巨大的穿透力使他成為影片主人翁原型，絲毫沒有為表演而表演、只會表面情緒化的虛假與空洞。正所謂「表演」為「戲」服務，我想，鞏崢在讀劇本、揣摩人物心理、理清劇情發展脈絡的時候，已逐漸將「誘狼」主人公化入心中，並且出神入化地演繹出來，潛移默化地置身於當時的規定情境，變身為曾雍雅。這或許也離不開曾將軍後人曾瑩多次的現場指導吧。「好花還需綠葉襯」，此片的「綠葉」非同凡響。老戲骨侯勇、高明這兩片「綠葉」的表演當然是可圈可點。影片中，二人依舊不減「穩扎穩打」的風格，撐」、精湛，成為成功「誘狼」的「催化劑」。他們的傾力加盟，給影片錦上添花。侯勇飾演的楊成武與高明飾演的程步青，人物性格鮮明，是此片不可或缺的、重量級的「綠葉」。片中楊成武與曾雍雅的對話言簡意賅，楊成武是真實的歷史人物，是開國上將。其時是曾雍雅的上級司令員，二人大多數對話的場景，都會配有主題背景音樂。這音樂使人感動，心潮澎湃，烘托出了二人既是血脈相連的生死戰友，還是情同手足的兄弟。程步青在曾雍雅的勸慰、感染下，擊斃賣國求榮的程有利等人後，率部投誠。此時，程步青與曾雍雅二人的戲，合作得天衣無縫。影片女主角張英的扮演者羅昱焜是一位地地道道的90後，對於她而言，飾演戰爭年代中這樣一位「巾幗英雄」，一定會因為「代溝」增加不少難度，但她卻表現出了張英直率、靈氣、機敏、堅強的人物性格，相信通過她的演繹，一定會激勵更多90後的年輕人對於這段歷史的銘記。影片對曾雍雅張英愛情的處理，沒有旗張鼓噪的烘托，以小見大，於細微中見真情。曾張二人的愛情就像戰地里的一灣清泉，純潔、透明。在這清泉之中，微風漣漪，盪漾著心靈碰撞的同時，卻升騰滿腔的火熱。曾雍雅有著愛情的「溫柔」，當他問到送給張英的禮物是否喜歡時，那簡單的、發自內心的「不喜歡嗎」四個字，透示著俠骨柔情。當曾雍雅抱起犧牲的張英時，沒有一般影劇中的肆意嘶吼、痛哭流涕，只是眼淚在眼眶裡打轉，這種「忍」有胸懷千鈞的厚重，已經無法用任何語言來表達。影片通過畫面的切換和特寫定格，一曲悲壯的融同志、戰友、愛情為一體的交響曲響徹在戰火中。鞏崢對這段戲的處理，深入人心。陸彭是出色的老演員，在影片中扮演兇殘狡佞的阿部規秀，把剛愎自用的「大鬼子」演得活龍活現。影片自始至終都是曾雍雅和阿部規秀「隔空對話」，暗中較勁，巧妙周旋，一邊是侵略者兇殘的剛愎自用，一邊是八路軍首長堅決抗倭的足智多謀誘敵深入，更顯示出每人的個性。演員之間的默契，也是影片的成功之處。鞏崢作為領銜主演，能使整個戲「抱成一團」，「戲足且不過火」，以及影片的緊湊節奏和細節表現到位，這都給影片的藝術性增加了含金量，讓觀眾真切感受到「誘狼」的成功。

任何的藝術作品都不可能是完美無缺的，《誘狼》亦然。影片有點特效會增加觀眾的觀感效果。但是，用多了或是不切實際，那就會適得其反。影片中子彈飛奔直擊目標的特效鏡頭，這些年來已屢見不鮮於影視，無疑給《誘狼》的「真實」增添了「不和諧音符」。原本殺敵激戰，吊人心弦的場面，好似一下子放鬆下來，有娛樂之嫌。但無論如何，些微瑕疵是遮掩不了《誘狼》「英武」全貌的。

篇四：

影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。

被稱為日軍"名將之花"的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以"名將之花凋謝在太行山上"，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。

看完之後不禁感概萬千，作為生活在這個時代的青年，我們要熱愛這個歷盡劫難的祖國，珍惜來之不易的和平。當我們走在民族復興的道路上時，我們應當時刻謹記團結奉獻的抗日精神，不論戰爭或是和平，我們都要很好的發揮下去，萬眾一心，團結奮進。把滿腔愛國之情化為發憤學習和工作的強大動力，為中華民族的偉大復興而奮斗。

篇五：

《誘狼》是一部以解放軍少將曾雍雅在抗日戰爭期間的活動為主線，還原著名黃土嶺戰役全景的歷史題材影片。「狼誘子」是男主角曾雍雅的外號，這外號說的是誘惑敵方進入陷阱的人。引誘狡詐日本軍隊的任務艱巨又危險，想要成為一名優秀的「狼誘子」沒有過人膽識、謀略是不行的，而曾雍雅就是這樣一個膽略過人的八路軍戰士。但在影片里，主創人員沒有把精力全部用於展示曾雍雅的膽略，在對日軍、國民黨軍隊以及八路軍中的女性軍人描寫方面，也著墨很多，在各方力量之間取得了影像平衡。無論是敵我雙方都拍得有血有肉、真實可信，沒有用貶低敵方的方式處理歷史題材，《誘狼》可謂是良心之作。

在《誘狼》里，日本軍官不傻、日本兵也不傻。日軍「名將之花」阿部規秀是日本的山地作戰專家，既熟讀《孫子兵法》、精通中國文化，又有極高的西方戰術修養，喜歡咖啡、也喜歡飲茶。阿部規秀1939年晉升為陸軍中將，同年秋天調集軍隊，對晉察冀軍區進行冬季大掃盪，成功包圍了曾雍雅的部隊，若非曾雍雅判斷准確選對了突圍方向，恐怕早已全軍覆沒。在圍剿八路軍的同時，阿部規秀還下令屠殺無辜平民，執行槍決的日軍中有一名新兵，面對行將被射殺的中國人瑟瑟發抖，阿部規秀將這名新兵連人帶槍拖至被處決人跟前，握著他的手、逼著他將刺刀插入了中國人的胸膛，而這一切被張英(羅昱焜飾)看在眼裡。

誘狼觀後感

阿部規秀的形象正是歷史上日軍的真實面貌——既有超高的軍事素養，又冷血殘暴，但日本人也並非生性殘忍、嗜殺，在射殺鮮活的生命時，也會有惻隱之心。一個戰爭機器的產生，需要反復的洗腦，泯滅其人性，所以普通的日本民眾，也是戰爭的犧牲品。《誘狼》里清晰的傳達出了這種觀點，無疑是對戰爭進行了深入的反思。在影片的結尾處，日軍潰敗，新兵逃命，慌不擇路，正好被八路軍戰士張英撞見，後者荷彈步槍在手，卻給了日本新兵一條生路。正所謂恨有所起、恨有所終，不盲目仇恨、不擴大仇恨，才是完整的正義，才能永葆和平。

影片里的張英不但深明大義，而且能歌善舞、槍法如神，既是曾雍雅的親密戰友，又因為相互欣賞、暗生情愫。張英本是一所高校的校花，為了民族大義投身抗日事業，日軍掃盪時背著傷員躲避日軍;在曾雍雅腦子發熱准備刺殺「叛徒」——國民黨軍隊指揮官程步青(高明飾)時，及時勸阻(事實證明是誤會一場)。大決戰的前夜，我軍戰士發動了攻心戰術，張英演唱的日本民謠令日軍將帥潸然淚下、軍心大亂，而張英與日軍狙擊手的對決更是驚心動魄、盪氣回腸。《誘狼》這一「巾幗不讓須眉」的女性形象無疑是成功的，在豐滿抗戰影片中女性軍人形象的同時，也讓觀眾看到了軍中兒女內心的真摯情感。

在描繪國民黨軍隊方面，《誘狼》同樣做到了公正客觀、尊重歷史。在抗日民族統一戰線中，國民黨軍隊消極抗日，甚至充當偽軍是事實，但《誘狼》沒有將國民黨軍隊全盤否定。國民黨軍隊指揮官程步青與曾雍雅曾有聯合抗日的兄弟誓約，前者雖不願違背誓約，但又懼怕日本人，只能詐病不參與日軍對八路軍的圍剿，不曾想被侄子奪了權力，部下成了偽軍。待與曾雍雅再次會面時，不僅誠心悔過、堅決抗日，還開槍打死了自己的漢奸侄子，在家國大義面前贖回了尊嚴。雖然國民黨在抗日問題上，有其反復性，但《誘狼》並沒有將人物刻畫臉譜化，如實描繪了國民黨人在人格與人性上的缺陷，肯定了其在大是大非面前的決斷。

《誘狼》是一部尊重歷史、忠於歷史的重大歷史題材影片，有力地回擊八路軍在抗日戰爭中「游而不擊」的誣言。同樣難能可貴的是，影片能夠尊重電影藝術創作規律，不再一味強調正面人物的人格魅力、人性光輝，而是將所有歷史人物全景展現，將反面人物也還原成人。這樣一群有血有肉戰爭時代的群像，合起來才是完整的歷史。只有最大限度的尊重歷史、還原歷史，才能讓今天未經歷過戰爭的年輕觀眾有所觸動，才能讓更多的人反思歷戰爭，才能更明白今日和平的不易，才能用行動保衛和平。

希望能幫到你，滿意望採納哦。

4. 《情書》觀後感1000字左右

神戶，冬日一個飄雪的日子。
渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。
雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊……博子發出了一封寄往天國的信。敬啟者藤井樹：你好嗎，我很好。渡邊博子上這封信輾轉寄到了藤井樹中學時代所在地——北海道小樽的一個女孩手中。博子收到了她從未奢望得到的回信—— 敬啟者渡邊博子：你好嗎，我很好，只是有點小感冒。藤井樹 上
現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。
原來，這是一個和博子未婚夫同名的女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。
在車站，博子巧遇到阿樹看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。
博子對藤井樹選擇自己的理由產生了懷疑：若這是他選擇我的理由的話，我決不原諒他。
博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。
但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。
另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。
體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。
應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外的發現，自己已經成為學校里的一個傳奇。
原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。學生中甚至有個游戲名叫：「尋找藤井樹」。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？
阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。
在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。
過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。
秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。
博子把阿樹寫的回憶寄還她：寫在信上的記憶是屬於你的。
阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她趕往醫院……
秋去春來，一群意外的客人來到阿樹的家。她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。
拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻到背面： 竟是藤井以前畫樹的素描。（摘自東瀛快訊）
似水年華憶情書
我總是對回眸那一瞬的美，有無法割捨的情懷。
這種美，不是「回眸一笑百媚生」的艷麗，更多是那一剎那的悵然。我想，關於這一點的審美偏執，還是岩井俊二，還是他95年的《情書》。

是人潮湧動的街頭，是飄雪的寒冬，是單車上的女藤井樹，因為博子不確定的那一聲輕輕地呼喚，鋼琴隨著單車戛然而止，但是那個回眸的鏡頭卻長久留在了我的腦海中。

作為國內發行的版本，《情書》的封面有兩個版本：一個是中山美穗扮演博子是在雪地仰頭的那張海報，白色的雪地，白色的天空，飛落的白色雪花落在穿著黑色大衣的中山美穗黑色的短發上，映著的卻是中山美穗仰頭的側臉；另外一個版本，是中山美穗扮演的女藤井樹在人潮中單車戛然停止而回眸的那一剎那，模糊的人群，淡化的背景，只有中山美穗那茫然而探詢的眼神是清晰的，和著瘦弱的身影，顯得那麼寂靜。
很多人偏愛那黑白的海報，我卻念念不忘作為女藤井樹時中山美穗那一瞬間的美。
或許人都是頑固的，總是堅持地不肯忘卻似水華年般的青春里，打動自己的第一個鏡頭，第一種聲音。
博子給藤井樹寫第一封信，你好嗎，我很好。後來博子在男藤井樹出事的那座雪山，在蒼茫的天地間，終於喊出自己滿腔的掛念也喊出自己的自由：你好嗎，我還好。
還是只有這六個字，但是這種聲音卻如那個鏡頭一樣，釘在了畫面上。——愛到深處，還有什麼言語能夠比這六個字更加飽滿？
到這里，還有誰，能夠忍住不動容？

愛情的愛，關於初戀。
男孩曾畫了一張女孩的素描，在借書卡的背面。他把借書卡夾在書里，請那女孩幫他還回圖書館。女孩沒有留意，在她踮著腳尖，將藏有男孩心意的書放上書架的那一刻，陽光從窗子灑進來，將女孩罩在一片金色之中。
年少的戀情，喜歡一個人，只是不停地在自己並未讀過的書上，簽下自己的名字，因為，那也是她的名字。
青而不澀，甜而不膩，純凈得有如鏡頭里那漫天的飛雪，讓人忍不住回憶自己的年少輕狂里，是否也有那麼一個人，使自己翹首期盼卻又始終沒有勇氣開口表達，直到命運讓彼此終於錯過。
我想柏原崇扮演的男藤井樹始終是愛著——起碼思念著女藤井樹的，於是博子在後來得知女藤井樹和自己長相相似後，終於對著男藤井樹的媽媽哭，便讓人也心酸起來。
我一直記著那個片斷，中山美穗哭著說，我不能原諒他。
其實她早就原諒了他。
小樽只是死去戀人國中時代暫居過的地方，她卻想方設法要走進那個地方，或者說走進那段時光。

愛一個人，便想了解他的全部。
這一點女人尤其執著。即使不小心知道了自己在某種意義上只是一個替代品。
那麼從這點上來說，中山美穗飾演博子的時候，確實應該精緻而優雅，而演女藤井樹時，也的確是那般爽朗甚至冒失。也正因為這樣，女藤井樹在國中時始終沒有發現那些卡片。
青春的愛情是場祭奠。
男藤井念著女藤井樹，博子念著男藤井樹。女藤井樹需要的是回憶，而對博子來說，她需要的卻是忘記。因為無法忘懷，她會選擇向天國投遞情書；因為在意，她會嫉妒男友把自己當成另一個人的影子；因為難以忘情，她始終不能接受另一個好友的愛。
但是所有這些，即使藤井樹回憶起了那美好時光中藏著的深沉感情，即使博子忘記了短暫時光中的一個影子，有一個悲傷的事實在電影開始時就存在，男主角已然遇難離去。

岩井俊二無疑是唯美的，即使他能夠用《莉莉周》來撕裂青春的痴狂，但是他的《情書》始終以純凈的姿態，凝固在白色的世界。
背景的音樂除了一首松田聖子的日文歌，貫穿其中的始終是一個片斷一個片斷的鋼琴曲，修葺著如飛雪和櫻花般意象的傷感。直至謝幕，眼睛和耳朵都會輕輕地生疼。然後回憶起來，只有那個午後的圖書館，男孩在窗邊看書，女孩在忙碌著整理書目，外面是明朗的好天氣。風將白色的窗簾吹得飄起來，在男孩年輕的面龐前飛舞。多年以後，男孩已不在人世，圖書館里依舊陽光明媚，白色的窗簾依舊在風中飛舞。

這便是似水年華，即使很多年後還是一樣的風吹到臉上，但是我們依舊能想起多前的那個午後，和那個人。

影片的結尾，一群女藤井樹的學妹告訴她《追憶似水年華》中的秘密。那幅藤井樹的側身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井樹的心靈最深處。藤井樹不說話，用手揩揩眼睛，倔強地不流淚。
此時碧空如洗，落葉繽紛。
不能錯過「情書」
無論你有沒有經歷過愛情，你都不能錯過「情書」
影片《情書》是一個關於愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀
影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。
這則似乎淡薄而迷人的愛情故事，事實上是一則沒有愛情的故事，一個關於孤獨與里喪的故事。以下的分析將顯示，影片看似隨意的敘述，事實上有著極為精緻、細密的結構於其中。
影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。
一 ：人與鏡

這個優美的愛情故事，始終可以視為一個人和一面鏡的故事，講述著一個人絕望地試圖獲得或達到自己鏡中的理想自我的故事：影片中的每個情節段落與影像構成，始終以慾望對象的缺席為前提。
影片序幕，博子獨自躺在雪原之上，近景，雪花飄落，博子睜開眼睛，仰望天空，起身，再次如尋找般地仰望天空，而後離去，大遠景，消失在景深處。作為影片的開端，它更像是一次假想式的微縮的死亡/殉情和再生的儀式：渴望追隨死去的戀人，但終於不能舍棄生命。
博子在雪中假想死亡，投向天國的目光，久久滯留在墓碑前的悲凄，表明拒絕接受愛人已死的事實。
另一個細節，她先要將初中紀念冊上的地址寫在手掌上，繼而改變主意寫在手臂內側：構成可一種寫在自己的身體上，寫在自己的隱秘中的視覺呈現。
而後，她向這個地址發了一封寄往天國的情書，平凡的問候語中透露出巨大的悲痛：拒絕死者已逝的事實。這封信具有雙重意義：
(1) 博子希望沿著缺席抵達在場。
(2) 她真正希望著的是印證缺席，博子需要用這封註定無法送到的信要自己相信，死者已去。
博子拒絕遺忘，這無疑是一份忠貞的愛情，但是在精神分析中，忘我的他戀，同時也是強烈的自戀。當人們墜入情網時，感到自己深深愛著對方，人們也愛連著戀愛中的自己和自己深切、沉醉的愛。同時，戀愛中的人在愛人那裡獲得的正是某種終於完滿的理想自我的鏡像。就自戀而言，沒有比戀人的目光最好的鏡子了。
博子寄給死去戀人的信，事實上寄給了「自己」。藤井樹（女）和博子由同一個演員扮演並完滿地呈現出一種鏡像關系。寄往天國的情書是為了想像死者的生，也是為了印證死者的死；就「哀悼的工作」而言，那在死者身後延續著的不能自已的愛，同時是一種強烈的修復自我、把握住生命的自戀沖動。博子接到「天國」回信，她當然知道這無疑是某
種陰差陽錯的產物，但她卻不去追問，而是沉浸在欣喜之中；但就是在這欣喜地體悅著死者猶在的時刻，她放任秋葉茂推進了他們之間的戀情，
當博子來到小樽發現了藤井樹（女），她曾經受困的想像王國因而出現了裂痕，她痛苦地意識到自己的愛情或許是他人的投影，同時意識到自己的愛情也只是水中月、鏡中花般的想像。
故事的主體部分：少年時代的青色初戀中，「藤井樹愛藤井樹」的故事，是另一次自戀的投影，是少年樹對少女樹——這個能與自己分享同一能指（即姓名）的異性的、擴張式的自戀。女藤井樹則始終對他人投來的愛戀的目光視而不見，當她終於領悟到自己曾經擁有的愛情，那愛人已經故去。她所獲得的愛情的證據是畫在借書卡背面的一幅素描：是少年樹勾勒的她的形象。她在看到了自己的時候，方才體認到曾經被愛。
這是一個愛情故事，即他戀的故事，但同時又是一個沒有愛情的故事，即自戀的故事。自戀一詞：Narcissus來自希臘神話中美少年納喀索斯，他愛上了自己的倒影直到憔悴而死變成水仙花。但這個故事往往被人忽視了前半部分：林中仙女Echo（意為迴音），她最擅長講故事，但天後赫拉嫉妒她是她喪失了語言能力，她無法開口說話，除非別人先開口，而後她才能重復別人的字句。遭受咒語禁錮的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地愛上他，但她無從表白，必須等對方先開口，但Narcissus對她不屑一顧，Echo心碎而死，化作了山中的迴音。迴音——聲音的影子，Narcissus因此遭到懲罰，讓他愛上了自己水中的影子。於是，這個傳說故事表明：純真的他戀，同時是露骨的自戀。
我們不難看出這個故事與《情書》之間的聯系。博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的愛只是一則舊日戀情的迴音。她一直一襲黑衣，我們有道理相信這個代表喪服，她固執地一直為戀人服喪。影片結尾處，博子忘情地對著群山呼喊，黑色的大衣滑落下來，就「哀悼的工作」而言她終於獲救。
二：記憶與遺忘

從某種意義上說，藤井樹才是這部影片的女主角。女藤井樹始終是視而不見的，不論是對博子還是少年樹。她在初戀故事中扮演的是少年樹臨水自照的影子，一個永難獲取和達到的自我的投影。但影片真正講述的並非這段初戀故事，而是女藤井樹從視而不見到終於看到的心理過程所呈現的豐富的意味。
就這一主題而言，博子是一個記憶之墓的叩擊者。她的來信給女藤井樹帶來的困惑超過了應有的程度。她內心所經歷的困擾顯然不僅僅由於收到了陌生人的來信，而是這封信啟動了她內心中徹底封存了的記憶。那不僅是成長的困窘與尷尬，更是一個被遮蔽但尚未被遺忘和治癒的心理創傷-----驟然間失去父親的經歷。
女藤井樹拒絕醫院----這無疑是一處關於心理創傷的存在：醫院聯系著父親的死亡，未能挽救父親的生命。影片中藤井樹在醫院的一幕顯示了記憶阻塞的時刻，雙重的喪失-----她在驟然失去父親的同時，失去了她拒絕承認、卻未必從未體驗到的初戀。
女藤井樹的被遮蔽的記憶由於博子的堅持和索取漸次顯露。她的記憶處在一種「屏憶」的狀態之下，即對傷痛部分的完全遺忘，但對某些事件、細節的記憶依然保留著。
從她與博子的通信中可以看出這一點：她寫給博子的信只是屏憶中允許出現的部分：
初中三年中同學們的嘲笑與哄鬧，男藤井樹的種種怪誕行為和惡作劇……；但作為畫外音並伴隨畫面所顯現的回憶卻並非如此：飛揚的櫻花、少女們輕盈的身影、圖書館中窗簾下少年若隱若現的身影……
當她從老師那裡知道男藤井樹的死訊時，父親的死於少年樹的離去重合在一起，男藤井樹的死訊再次喚起了父親驟然辭世的傷痛。兩次死亡在她心中重疊在一起。
博子迫使女藤井樹回憶自己的少年時代，她絕望地試圖沿著缺席抵達在場，獲取愛人生命中她不曾與之分享的段落。但她的這種努力卻只是再一次印證了愛的缺席：不僅她那不曾分享的歲月中的愛之屬於女藤井樹，甚至她曾經擁有的愛的歲月，也只是作為女藤井樹的影子而擁有的幻覺。因此她歸還了女藤井樹的全部來信，歸還了屬於她的記憶。

5. 鄧超演的《翠花》話劇 看完的觀後感500字

五百個贊了

6. 戲劇的觀後感 500字

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。

我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永

7. 觀後感,500字以上

我總認為紅樓夢的偉大之處在於它體現了一種敗落的趨勢，不管是家族的，愛情的，仕途的，都是走向沒落，這在喜聚不喜散，愛好大團圓結尾的中國古典小說中並不多見。

我不得不感謝續者高鄂，盡管他在很多方面跟不上曹雪芹的思想，但他至少讓黛玉死了，管她登仙還是辭世，至少她別了寶玉，很好很好。

不是說我天生殘忍喜歡看別人的悲劇，但是，不是有句話說嗎？塞翁失馬，焉之非福？對於黛玉這樣一個脆弱的封建少女來說，死，是她的解脫，是她所有悲劇的終結，是她的幸福。當她在地下安靜的沉眠時，看著寶玉仍在凡世尋找出路，不得不說，她還是幸福的。

或許兩個人都是浪漫的人，浪漫的人天生就不該相遇，因為生活不是浪漫，生活會將浪漫消磨得一干二凈，最終，紅玫瑰變成了牆上的蚊子血，白玫瑰成了胸口粘著的白米飯。所以，就讓浪漫在最美的時候畫上句號，在彼此的心中，留下幸福的回憶。

可是也許你會說，黛玉死的很悲慘，一點也不浪漫，關於這點，我是不贊成高鄂的續書的，也許曹雪芹的本意非此，也許黛玉確實應該淚盡證前緣，這樣不是更好嗎？她牽掛著寶玉，用她全部的熱情為這一知己痛哭，懷著深深的思念，這樣的死，何嘗不是高貴神聖的，然而高鄂沒有這樣寫，他最終讓黛玉很庸俗的指天憤恨，氣極而亡。這不象我們認識的那個高傲自賞的黛玉，反而象個情場失意的一般女子。

盡管如此，她最終是在賈府垮倒前離開這是非之地的，否則以她的脆弱，恐怕受不了那麼大的刺激。寶玉是個紈絝子弟，他不是一個頂天立地的男子漢，他能給予黛玉的其實很少，談不上保護與安慰，他自己尚且是需要別人保護的弱者，所以在他身邊，黛玉是得不到幸福的。

所以能帶著回憶離開他，是一種幸福。寶玉自己能給予黛玉的只是幾句好話，他連痴情都談不上，看看寶釵的下場，不得不說黛玉是幸福的，當然有人說寶釵需要的只是寶二奶奶的寶座，她並不在乎寶玉，是這樣嗎？難道有一個天生喜歡孤獨的女子嗎，不管怎麼說，寂寞的獨守空房總是悲慘的。何況所謂寶二奶奶的寶座她是不是坐上了還是個問題。

如果賈府不倒台，至少寶釵還有容身之地，至少沒了丈夫還有富貴，但是不是這樣呢？最終賈府淪落到了白茫茫大地真干凈的地步，那寶二奶奶的頭銜之於寶釵還有何等意義呢？沒有幸福的生活，沒有丈夫的關愛，寂寞的獨自生，獨自死，難道不是更大的悲劇嗎？

我一直疑心寶玉並不是因為黛玉而離開賈府的，否則他不會娶寶釵。他最終的出世是因為他的世界發生了驚天動地的變化，他的象牙塔坍塌了，他終於明白他的斗爭，他的思想其實全部是依附著家庭，他的家倒了，他的一切也完了，什麼思想啊，斗爭啊，統統沒了，他不得不離家出走，也許是為了避禍。

可以試想一下，你能想像黛玉洗手下廚做羹湯的場景嗎？穿著破衣爛裙，甚至是要依靠襲人的救濟，然後她當然無法再刻薄人，說閑話，只能獨自垂淚，不關愛情，而是生活。當生活給寶黛的愛情畫上巨大的問號時，黛玉能一如既往的愛著寶玉嗎？我想不會，恐怕是要大水狂淹龍王廟的。然後寶玉最終受不了家庭的壓力，還是一走了之，這是很有可能的，他沒有照顧好寶釵，負擔不起生活，同樣對於黛玉，他也不過如此。

另一種可能，萬一賈府能重整旗鼓，蘭桂齊芳，黛玉和寶玉依舊過著他們幸福的日子，多少年以後，寶玉也許會突然發現黛玉皺紋滿面，然後會發現身邊的襲人竟如同當年的趙姨娘，然後愛情就在歲月中流逝，然後寶玉會回憶那個珠圓玉潤的寶姐姐。

其實愛情就是很短暫的，至少這橫刀截斷的愛情給了我們很多美好的幻想和期待，就象傑克之於羅絲，他是她生命中最美的回憶，卻不是唯一。

8. 《誘狼》觀後感500字

《誘狼》觀後感
影片《誘狼》根據真實歷史事件改編，以經典戰例黃土嶺戰役為背景，重現當年擔任晉察冀軍區第一軍分區第三支隊支隊長曾雍雅智誘日軍中將阿部規秀及其所屬部隊進入我軍包圍圈，最終被我八路軍一舉殲滅的精彩故事。

被稱為日軍"名將之花"的阿部規秀官至中將，是歷史上我八路軍擊斃的日軍最高將領，他所率領過的部隊，幾乎百戰百勝。其人作戰風格殘忍，手下沒有俘虜，他對任何一個作戰時未接到命令而後退的士兵，給予的懲罰都是燒死、分屍，不許其自殺。日軍有針對性的安排阿部規秀對付我八路軍和游擊隊，他的死宣告了日軍這一戰略的失敗，也震驚了整個日本。當時《朝日新聞》以"名將之花凋謝在太行山上"，報道了阿部規秀被擊斃的戰斗經過。黃土嶺戰役的勝利，再次打破了日軍不可戰勝的所謂神話，展現了八路軍高超的戰術素養，極大地鼓舞了當時全國的抗戰士氣。

看完之後不禁感概萬千，作為生活在這個時代的青年，我們要熱愛這個歷盡劫難的祖國，珍惜來之不易的和平。當我們走在民族復興的道路上時，我們應當時刻謹記團結奉獻的抗日精神，不論戰爭或是和平，我們都要很好的發揮下去，萬眾一心，團結奮進。把滿腔愛國之情化為發憤學習和工作的強大動力，為中華民族的偉大復興而奮斗。

9. 深情約定觀後感500字

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10. 急！！！《暖春》觀後感500字

1、
《暖春》是一部反映農村生活的片子。主要講一個小姑娘，父母雙亡，後來被別人領養。她的後媽後爸經常虐待她，她就逃了出來，逃到另一個村子，被一個好心的老爺爺救回家，老爺爺含辛茹苦地把她培養成了大學生的感人故事。
是爺爺一家給了她溫暖。小花最終以優異的成績走進了大學，為家裡爭了光，為村子添了彩。
看完這部電影後，我沒想到世界還會有這么一個不幸的小女孩。
電影看過好多天了，可那感人的一幕幕還經常在我腦海中浮現。片中有一次，小花利用放學的時間去捉螞蚱，螞蚱可以治嬸娘不生小孩的病，她把一座山周圍的螞蚱都捉光了，她的純朴感動了嬸娘，倆個人幸福地擁抱在一起。人間處處有真情，在這世界上，尤其是農村，像小花這樣的孩子還大有人在，他們都需要我們的幫助。故事中的小女孩只有7歲，但她有一顆善良的心、一種寬廣的胸懷，很值得我們學習。
我覺得人與人之間的生活簡直太不一樣了，像我的生活太幸福了，每天好吃好喝，還在明亮的教室里上課，比起小花我簡直就像過著神仙般的生活，我要努力好好地學好每一門功課，長大爭取為國家貢獻一份力量。
讓世界充滿愛、讓人間充滿愛吧！

2、觀看「暖春」有感
這個寒假，我看了一部十分有意義的電視劇「暖春」。這是一部苦情電視劇。暖春的畫面並不算美，但是它在闡述著人性的美，撇開了外表的虛無，讓我們觀賞到了愛的美。這部電影究竟說了哪種愛？是爺爺對於小花的憐愛？是小花對於所有人的愛？小花是怎麼做到不去怨恨別人，用誠懇的愛去對待所有人的？
一個偏遠的小山村裡住著兒幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。 善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦兒大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
這里，我最喜歡的角色要屬小花了，她是多麼的懂事，她能幹，會心疼爺爺。那個被嬸娘一腳踩爛的風車， 撕心裂肺的痛哭， 奶奶的風車 ，小花和親人唯一的聯系 。就在這殘酷的一腳下粉碎了。 風車啊 ，風車啊， 上面有著奶奶的體溫 ，有著奶奶的愛撫 ，風車啊， 風車啊 ，為何你是紙做的 ，為何你要那麼容易就從生活中消失。 而又是那麼不願意從孩子的記憶中離去 ，你有留戀嗎， 是牽掛嗎。。。。。。
現在，已經是21世紀了，可90後的我們做到了哪點。我被這部電視劇深深地感動了。「是愛 讓我成長 讓我明白 生活中不止是血是濃的」 。