活著影評視聽語言

1. 美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業角度

《美麗人生》--偉大的父愛 本片由義大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了一個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的一部佳作。 樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裡，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在一起，也登上了通往集中營的火車。在集中營里他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就「欺騙」他說這是為他的生日而舉辦的一場游戲，游戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到一輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。 反映二戰時期的影片有很多，他們的共同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是一個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麼的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是一個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多一刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳「脫衣舞」的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。」這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。 如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。 父與子的生死游戲：《美麗人生》 ——銀幕視覺經典：《美麗人生》 編劇：溫琴佐切拉米羅貝爾托貝尼尼 導演：羅貝爾托貝尼尼 攝影：托尼諾德利科利 音樂：尼科拉皮奧瓦尼 主演：羅貝爾托貝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦爾焦-坎塔里尼 出品：義大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司發行 譯制：上海電影譯制廠 實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以總能想到，一個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉瑪蓮》的一半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這么想的。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，彷彿根本不有什麼喜劇可言。這一點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由義大利梅蘭坡電影公司出品。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。 後來偶然一個機會，去看羅伯托貝尼尼的另外一部影視片子，在場觀者，好象無一不提及他的這一部《美麗人生》。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外語片獎，戛納影展評審團大獎在內的二十八項國際影壇大獎。還說《美麗人生》在戛納電影節試映落幕之際，全體觀眾就地起立，舍淚鼓掌長達12分鍾之久……就這樣感召下，我也終於，打算去認真看一看，這一部喜劇的《美麗人生》了。看《美麗人生》這一天，正好還是一個臨近紀念人們共同父親節的日子。影片《美麗人生》是由義大利藝壇所謂的「國寶級」人物羅貝爾托貝貝尼自編自導自演的。表面上，在這里，貝貝尼拿了一種極為樂觀的生活態度，為大庭觀眾喜劇性地講述了一個大戰期間極為悲慘的三口之家的故事。特別認真的講，《美麗人生》開片將近一半時刻，我仍然沒有看到並且感受到，人們常常提及肺腑之痛。反爾隨著銀幕故事，我總是笑口常開的樣子，不時跌入在喜劇導演善常的連環搞笑的場景裡面。 換一個視角說，也就是在《美麗人生》的前半部，沒有發現任何有關納粹或者戰爭的悲劇色彩以及暴力疑點。也就是說，《美麗人生》至此一半，還屬完完全全義大利人喜劇的味道。有人說，義大利人喜劇的味道，與他們地處的天然環境有關。甚至想到，義大利明星羅伯托貝尼尼自費編導演的這《美麗人生》，終於讓他找到了一個全世界都拍爛拍絕的影視題材。《美麗人生》故事背景是戰爭前的義大利某處一個小鎮。逍遙樂天的猶太青年人基多有點混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出現在銀幕之上。基多特有女人緣，他在進大城市投靠開餐館叔叔時，又有多次巧遇美麗女教師多拉的天作機會。真有一點天賜良緣的意思。《美麗人生》愛情場面有一些類同小學生謄印描紅，動效拍得，實在象一些國產電影中的乏味愛情故事一樣，平淡收斂，死水微讕。如果認可這樣一句話：藝術是現實生活的反映，那麼導演貝貝尼的感情生活，大概理聽應當是一帆風順的。電影正如觀眾所料那般，熱烈追求，花言巧語，棄富奔貧，情人們隨天從願，而且不久，基多夫婦生活裡面，發生了一個可愛的小男孩約書亞。 基多一家的幸福生活，這時候才發生了戲劇性變化。《美麗人生》由喜漸悲。納粹來了，生活不在喜劇。美麗的人生，加上了血腥。我們看到，《美麗人生》的電影故事進展五年之後，第二次大戰爆發了，基多被迫帶上小男孩約書亞，在刺刀威逼下登上了開往集中營的悶罐火車。妻子朵拉捨去求生之望，尾隨家人一起，主動跟上基多和約書亞，來到殘忍強暴，不堪血腥的猶太人集中營。這時候我發現，男主人公曾經一向開懷的那種大笑，不再顯得由衷。這時候的基多，他掛在臉上的，是苦苦的笑。隱痛的苦笑。基多開始心事重重。基多為了保護自已可愛的孩子，不讓他的小約書亞心受創傷，於是父親仍然貌似開懷。基多總是騙自已的孩子說，我們在這個集中營的生活，只是暫時的，這只是玩一個掙分的游戲。這是一個掙夠了一千分之後，我們就可以贏得一輛坦克車，並且獲得人身自由的游戲。小孩子約書亞喜歡玩具坦克車，那是每一個孩子純真深中的自覺天性。游戲是孩子的生活一角。 《美麗人生》中，游戲對於父親，一方面是為了迎合親兒子。另一上方面又是老爸的童心未泯。這是一個真實而又美麗的謊言。一個讓人笑看又心痛的動情故事。這是父與子的生死游戲。《美麗人生》這種藝術情境的手法，顯示了義大利民生開朗樂觀的一面，並且影片隨時隨地用逗樂搞笑效果，神奇的將一個看似不可能發生的童活般故事搬上銀幕，娓娓道來。基多用游戲的方式讓小兒子的未泯童心不受任何傷害。天真好奇的兒子對父親的話信以為真，他崇拜這個永遠打不垮的樂天老爸。這個看似喜劇的父親的心，是那麼的神聖與高潔。悲情隨著喜劇畫面，漸入佳境。如果說，悲劇是把人生中最美好的東西毀滅給人看。看到《美麗人生》以後，我更加深入理解了悲劇的這一定義。後來以為，《美麗人生》是悲劇的，而不是喜劇的。《美麗人生》是借用了喜劇的基本原素，進行悲劇演生與鋪排。喜劇只是《美麗人生》的一個善良外套。《美麗人生》的真正核心，應當是悲情的。是一種天哭的慟情。她還是大悲之中的人情呼喚。 影片《美麗人生》中間，父親基多一點一滴都不願意，讓自已兒子幼小的心靈因戰爭苦難而異暗。基多害怕小約書亞的心靈從此蒙上悲慘陰影。於是導演盡量渴望，把《美麗人生》拍得童真再顯，拍得實如溫暖。在影片《美麗人生》當中，有這樣兩處場景，鏡頭表達的寓意非常。第一處場景，書店前的父子對話：小約書亞問父親：為什麼商店門上掛著猶太人與狗不準進入牌子？父親回答說：我們開的書店就不掛這種牌子。小約書亞說：我們也掛一個。父親說好，牌子寫什麼？小約書亞想了一下，拿格外的孩子氣說：野蠻人和蜘蛛不許進書店。第二處場景敵寇關押猶太人集中營里，放送的廣播歌劇：在敵寇慘無人道的血腥集中營里，基多一面求生心切，另一方千方百計想和隔壁女監里的妻子取得聯系，他渴望向多拉報一個信息，告訴多拉，這一邊父子平安。終於有了一個機會，基多利用敵軍廣播喇叭，播放了多拉從前喜歡聽的奧芬巴赫的歌劇。聽見這動人樂聲，多拉心裡，明鏡一樣明白了，那邊的父與子還活著。艱苦卻樂觀的活著。父與子，還有母親，一家人，一邊游戲著暗炎人生，一邊艱難渡過每一天。 影片里，世界民族大解放來臨前夜，納粹准備逃走的時候，基多一反笑容，嚴肅冷靜地將兒子藏在牢獄角落的一個鐵櫃里，並且千叮嚀萬囑咐，不讓約舒亞發出任何動靜，也不要探頭出來。直到完全天亮。接下來，忠誠的基多化妝女犯，又趁亂跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可憐的基多被核槍實彈的納粹發現。納粹押送槍斃基多，經過的舒亞密藏的的小鐵櫃時，基多仍然還是裝出一副樂觀開朗的模樣，甩開正步，顯出慣常喜氣，巴望著兒子走過去，同時暗暗示意兒子千萬不要出來。再接下來，監牢大牆角落深處一聲槍響，基多慘死在納粹槍口之下。天終於放亮了，小約書亞小心從鐵櫃里爬出來，他站在空盪盪的牢獄大院子里，杳無一影。這個時候，一輛標記五角星的真坦克車出現在約書亞面前。小約書亞爬了上去，紅軍坦克隆隆地開去。直到重逢母親。小約舒亞和父親母親一起，肩並肩挨過飢餓，熬度恐懼，忍愛寂寞，並且戰勝了黑暗，贏得了一千分，收到了爸爸許諾給他的禮物。那是一輛真正的坦克車。 這是獻給孩子的禮物。是父與子的生死游戲的禮物。直到影片《美麗人生》一片終了時刻，我看著小約書亞乘著紅軍坦克遠遠開去，路上孩子找到了他的媽媽，當小約書亞擁入愛母懷抱時候，我不禁站起身來，為了這個小男孩約書亞重見母親，為了孩子收獲到了這樣一份人生大禮物，深深的致示敬意。同時，也為了小約書亞的爸爸和媽媽們表示由衷敬意。向他們祝福。我為他們的美麗的人生用心鼓掌。用心淚流。我真的，為了他們在那一段暗黑生活中，苦苦掙扎中的慘痛每一天，安靜地流下來眼淚。掌聲和眼淚，為了這一場電影里的純真游戲。一場父與子的生死游戲。笑容與欣慰，為了電影裡面這個美麗的人生。父與子的生死游戲。美麗的人生。 父與子的生死游戲。美麗的人生……據說第一個提出父親節建議的是華盛頓的約翰布魯斯多德夫人。多德夫人的母親早亡，其父獨自一人承擔起撫養教育孩子的重任，把他們全部培養成人。1909年多德夫人感念父親養育之恩，准備為他舉行慶祝活動，同時她想到所有的父親對家庭和社會的貢獻，於是給當地一家教士協會寫信，建議把6月的第三個星期日定為父親節。1910年6月人們慶祝了第一個父親節。當時凡是父親已故的人們，都佩戴一朵白玫瑰，父親在世的人們佩戴紅玫瑰。這種習俗一直流傳至今。但是開始時父親節的日期各不相同，而且有的地方用蒲公英作為父親節的象徵，有的地方則用襯有一片綠葉的白丁香作為父親節的象徵。直到1934年6月才統一規定6月的第三個星期日為父親節。後來全世界有多個國家通過儀式，用心和禮物來紀念父親節。父與子的生死游戲。美麗的人生。

2. 如何寫影評寫影評時得把視聽語言與主題結合在一起嗎

影片分析的寫作方法與格式

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。

首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關於法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。

其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。

再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那麼考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背後蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的「聽」來進行分析。當然，對於參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特徵，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特徵，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

影片分析的寫作格式：

首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。

其次，簡單陳述影片故事的內容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。

再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的言行特點、人物的心理轉變，為了揭示主題、塑造人物創作者設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最後怎樣結尾，說明了什麼樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。

最後，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結。
寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。

敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。

設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》。

我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。

3. 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析

同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！

光影特色：人生如戲，戲若人生

著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。

光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。

色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢

色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。

形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。

《影評高分範文集》

4. 求《紅高粱》影評 評視聽語言

然生命下的民族情懷
——評《紅高粱》的視聽語言

影片中的色彩起著尤為重要的作用，色彩是重要的造型手段，具有抒情表意等多種功能。男女主角在高粱地野合時,鏡頭里一片片狂舞的綠高粱給人一種生命的神聖感,這里將是新生命的開端。影片中的紅色奠定了全片的基調，在李大頭死後九兒收拾房間，她用了一個紅色的剪紙代表著九兒的新生活開始，代表著生活的新希望，同是紅色的剪紙也是代表著一種熱情的表達。在「剝皮示眾」的這一段環節，天邊的一輪紅日，這一輪紅日分外濃艷，而這紅色象徵著中華民族人民危難之後頑強拼搏的精神，似乎在訴說著日本人的滅絕人性。
音樂具有塑造人物、抒情等功能，有時還具有特殊的象徵意味。影片中使用了迎親曲這首音樂，並且使用了兩次， 第一次是在九兒娶親的路上轎夫用豪邁的男聲所唱，表達了黃土地人民的豪放不羈的性格，烘托畫面的喜慶感。第二次出現是在九兒被殺害後， 沒了之前的喜慶，而是悲壯和慘烈。 同時也是對抗日英雄的一種贊頌。妹妹你大膽往前走，在影片中也出現了兩次，第一次是在女主人公回娘家時，男主人公給女主人公在高粱地里唱起這首歌，是男主人公對女主人公的愛意的表達，希望女主人公能夠不畏懼前方的險阻，勇敢的走下去，同時也表現了男主人公粗曠豪放的性格。第二次唱妹妹大膽往前走這首歌是是在男主人公和燒酒鍋的兄弟們打過仗之後出現的一首音樂， 烘託了余占鰲在失去愛人的孤獨感和心痛感，伴隨著紅日的出現，也預示著抗日戰爭終會勝利。
鏡頭造型，在影片中也具有這一特殊的藝術氣息在影片中，不同的景別對事物有著不同的敘事和表意功能。在九兒嫁娶時，這時給了十八里坡一個遠景的鏡頭，體現了十八里坡的宏偉氣勢，體現了十八里坡的曠達。同時也能夠體現出黃土地人民能夠在這曠達的土地展現出豪壯奔放的性格。影片中也出現了多處空鏡頭，在男主人公和女主人公野合時，出現了高梁地的綠色的高粱微微晃動的鏡頭，在這里體現著生命代表著新的希望。在影片結尾時，紅日下的綠高粱應變出了一片紅色的高粱，出現了空鏡頭，紅色的高粱代表著抗日戰爭的熱血和勞動人民的民族情懷。
影片中運用了多種畫面造型手段，把影片展示的淋漓盡致。影片表現了歌頌了勞動人民的民族情懷，惟妙惟肖的將黃土地人的豪放性格和偉大的抗日民族精神完美的展現出來。通過黃土地的人民表達出了人民對抗日戰爭大無畏的犧牲精神。

5. 電影的影評中視聽語言要怎麼寫

同學你好，我們以《七宗罪》的開頭做一個範例：

《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品，其成熟的視聽造詣讓人稱贊，我們用最粗淺的視角，去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。

（本文涉及劇透）

電影中，主人公賽默塞特，我們簡稱S，是一個出色的警官，做事一絲不苟，思維縝密，刑偵技術高超，有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年，無法根除的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯，我們姑且叫他M吧，掐指一算也就30出頭，在地方上頗有建樹，一時間讓他忘乎所以，自以為自己是超級警察，其實性格急躁沖動，做事毛手毛腳。機緣巧合，這一「SM組合」便相遇了。

簡單介紹人物之後，我們來對比影片，看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達，畫面的信息量是具象且豐富的，加之有人類生活的經驗，很多表達不言而喻，深諳此道的人便可以得心應手去創作。

《七宗罪》鏡頭五

M便接了個電話，從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆，隨意的記在手心裡。還記得上文里S的鋼筆放在哪嗎？整齊排列在桌子上。不能說導演刻意做對比，他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響，但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。

視聽語言包括很多方面，景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩、語言、音響、音樂，剪輯等，但所有的電影元素都是為人物和故事服務，如何突出人物性格形象，如何交代故事情節，如何讓觀眾有代入感，才是電影各元素的目的。

6. 老炮兒影評視聽語言百度百科

昨天，外公騎來電動車源帶我去玩的時候，我突然發現路旁有一棵特別大的梧桐樹，上面都長著特別大的葉子。此時此刻，我突然想到，何不摘一片葉子當扇子呢？於是我想摘一片。
停了車，來到樹下，望著滿樹的葉子，我竟不知該摘哪片好，看看這片——小了，看看那片——不夠厚，看看下面這片——不夠好看……終於，我的目光落在了現在在我手中的這片葉子身上：呀！可真夠大的！看來還」上了點年紀「，夠厚，對，就選它！於是，這片葉子就來到了我手中。
我想起《童趣》里的一句話：」見藐小之物必細察其紋理，故時有物外之趣。「我會不會得到」物外之趣「呢？我便仔細端詳它、摸它。果真，它的紋理相互交織，就像一張大網，我們人際關系的大網，這張網只有結實了，才能使我們團結一致。再用手去摸他，竟發現它」全身是毛「，這毛大概是減緩水分蒸發用的吧。

7. 求2000字影評，從視聽語言方面分析，不是觀後感

看了橫掃奧斯卡諸多大獎的《貧民富翁》，為該片所隱含的各種矛盾而驚嘆。片子講述的，是一對兄弟和一個女孩在印度貧民窟中長大的經歷。三個孤兒當中的哥哥加入黑社會，女孩一度為舞女和花瓶，弟弟本想通過電視智力競賽贏回美人心，無意竟成百萬富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的閃回記憶為基本結構。

乍看此片，必然驚嘆這部電影的藝術潛力。豐富的生活原料和質感給觀眾帶來巨大的沖擊力，快速運動的攝像機和剪輯，以令人目不暇給的色彩和節奏，迅速展現出一個成長中的孩子眼裡，印度最底層到最富有的社會階層形形色色的生活場景。影片幾乎涉及了印度所有的社會矛盾以致最黑暗面：種族沖突、階級矛盾、城市化、黑社會、兒童虐待、刑訊逼供，等等。影片前1/3幾乎讓人看到一種令人喘不過氣來的美感、悲劇感和獨特的幽默感，讓第三世界的觀眾可以聯想到無盡的現實和類似的諸多傑作。

然而過了前半段之後的電影，味道就不對了。用力不均的筆墨和缺少邏輯的情節，將影片的悲劇感一掃而空，代之以電視劇水平的淺薄情懷和樂觀主義。每個鏡頭和對話變得越來越俗套，貫穿全劇的愛情主線也變得越來越空洞，有一種明顯「出戲」的感覺。男主人公對生活的內在希望，變成了大眾觀摩的幸運秀；男女主角間本來可以引而不發的純真感情，變成類似「吻我吧」這樣好萊塢的對白；而邏輯上缺乏支撐的兄長自殺的苦情戲，竟沒心沒肺地湮沒在片尾大團圓的歌舞聲中，令人詫異自己看的是不是同一部電影。

更令人詫異的，還包括影片導演Danny Boyle的轉變。曾經導演《猜火車》這樣另類經典、敢於直面人生輝煌與絕望的導演，對生活的態度難道真的轉變得如此迅速？且不說智力競賽與回憶交叉這一情節構造是否缺乏變化，影片後半部極其媚俗、自我麻痹和商業化的思想理念，難道也是出於導演肺腑的嗎？難道說，英國一代獨立思考的文藝青年，到了中年之後也和中國當代許多文化人一樣投機取巧、隨波逐流了？

查閱了英美兩國主流的許多影評，同時對照印度媒體，又有了更多發現。在英美兩國影評中，對該片攝影剪輯和音樂成就的誇獎基本是一致的，區別在於有人如《芝加哥太陽報》的Roger Ebert厚道些，從印度題材本身的類型意義談起，對影片大為贊賞，稱其大獎在望；而《紐約客》的Anthony Lane這樣的批評家，就會直陳其情節缺乏新意，情感缺乏深度，並且暗諷說：就是以多情著名的狄更斯，也不敢為後世寫下「讓我們逃跑吧……以愛為生」這樣的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的評論一俟發表，則有網友跟貼說：「影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境況，而我們竟然在探討它是不是足夠娛樂，我們的良心到哪裡去了？」——這句話，可能是最打動我心的一句。作為第三世界的觀眾，不可能不提出這樣的問題：這部影片真實嗎？是否達到了它應有的政治性？

去查印度媒體，果然看到了一場大爭論。一個印度教團體就公開在網上抵制該電影，稱其將印度教徒描繪成恐怖分子，有悖社會真實。（的確，這部電影和很多「外來人」拍攝的電影一樣，對於復雜社會矛盾採取了極度簡化的方式。現實題材電影高下，往往在此。）而更多的爭論，則在於電影是否該拿奧斯卡，是否代表印度。雖然這部電影主創人員不是印度人，但因為它是印度題材，而且用了印度演員、音樂和錄音師等，所以也被印度國人當成自己的電影。於是，很多印度媒體包括個人博客討論的焦點都在於：此片是否反映了印度過多陰暗面？是否給印度這個國家帶來了恥辱？（大概此前很多印度電影都是風花雪月掩蓋社會現實的？這個題目值得好好研究）對此，在電影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公開說：如果拿到奧斯卡獎，當然好，對幕後影人是個獎勵；如果拿不到，更好，因為印度電影應該有自己的標准，不必仰人鼻息——這套說詞是非常有意思的，因為看上去，印度人關注的，與電影本身是否足夠深刻無關，而更關注電影獲得的榮譽和民族意義。這是不是第三世界文藝評論的一個共同特點呢？Amitabh Bachchan面對印度媒體的原話，十分具有啟發性。他說：「印度電影從來都是站在前列，從來都是最好的。而奧斯卡則自成一派。」「India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。」側看近鄰印度如此思維，我們自己又怎樣呢？想像《貧民富翁》如果在中國拍攝是什麼命運就知道了。

8. 從視聽語言這方面分析《活著》影評

寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？
如果想再專業一一些，你可以從幾下角度進行分析：
（1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
最後想告訴你的是，一篇影評中不可能把所有方面都談到，著重找一兩個你印象最深刻的角度入手就可以了。

9. 求助：從視聽語言 鏡頭分析角度 寫《活著》這部電影的影評

故事的主人公福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊里糊塗的當了***的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。
一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：「你記著,你欠我們家一條命。」文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說「外面涼，屋裡坐吧。」春生臨走時，家珍囑咐他，「春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！」
後來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，「你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。」
四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。

之所以題目叫「活著」，為的是加以區別於華的小說。因為大風看過小說的人都江堰市會意識到兩者之間存在著很大的區別。盡管二者提示的主題一致的。當然。這咱差異是由於故事情節所依託的載體的不同而有所不同。即文字傳述與情景再現的不同。今天我們姑且不去討論小說與電影的熟優熟劣，熟深熟淺，而僅就張藝謀導演的電影進行一些論述，因為畢竟在中國當代的電影作品中它是那樣的經典與誘人，在它們中間包含著太多值得去品味與解讀的東西。

電影「活著」在提示了人生主題的同時期更重要也是更突出的展示了一種深沉而凝重的大歷史主題。之所以叫大歷史，是以區別某朝某代自導自演的「欽定歷史」。整部影片跨度很大，從解放前一直到七十年代後，可以說涵蓋了新中國由成立至發展所走過的三十多年的歷程。縱觀電影我們就會看到並深深體會到元人張養浩早在七百年前就已經發出了那一聲無可奈何的感嘆：興。百姓苦；亡。百姓苦！是多麼的有震撼力呀！解放戰爭時的。

活著》，確實在無遮無攔地大喜大悲，讓你隨之無所顧忌地大笑或流淚。但不是強迫型煽情的肥皂劇。影片給我的震撼，也許遠比一萬頁聲淚俱下的控訴演講稿要強烈的多，深刻的多。在陽光柔媚的午後，三個人，守在空盪盪的教室里再看《活著》的後半部分。以為幾年後的自己會跳出劇情，清楚地看它，戲謔地看它，可還是沒能忍住眼淚。聽見鄰座女孩輕聲的啜息。大家沒有互相看一眼，空氣似乎凝固在沉重里--即使一分鍾前你還在無奈大笑。

余華的小說，亮色少得多。只余老人福貴和一條也叫福貴的老牛。人生若夢，偶然的東西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎無意間就離開了人世。站在耕田的兩個"福貴"面前，我們一定無話可說，只能呆立在樹蔭下，忽然間覺得天地間一切都毫無意義。我們更上層樓，我們勾心鬥角……這些東西忽然顯得可笑。

張藝謀加了點亮色，起碼還有希望--雖然是不太大氣的、已開始切實的希望。

春生與福貴情節劇模式的"再度相逢"卻是因為他間接導致了福貴兒子有慶的死亡。記得此後他去見福貴和家珍三次。在有慶墳前，家珍的哭訴已足夠讓心地善良的我們的媽媽、外婆們淚下了。在對春生聲嘶力竭喊"你欠我們家一條命，我只有這一個兒子"時，我們會被感染。在親人以非自然方式逝去時，活著的人常會說："如果不……，他就不會走了……"可是人生，畢竟不是電腦游戲里的"虛擬人生"，絕望了，出現讓你無法承受的事情了，可以重新再來。如果不怎麼了呢？沒有"大煉鋼鐵"的狂熱？王春生的汽車取消？他的汽車沒有撞到牆？有慶沒有在牆下睡著？家珍執意阻攔福貴送有慶去學校？也許有無限的可能性。但也許偶然中潛藏著必然，就象我們今天在地鐵里遇見這個人而不是那個人，固然有神秘的巧合，只因為他今天與你一樣，有原由乘地鐵，去此地或彼地。

第二次是福貴的女兒鳳霞結婚時，人都散盡，春生探頭探腦進來送賀禮。而家珍，明明暖瓶里的水是滿的，還要去燒水避開他。這個細節，把母親的情感表露無遺而細膩有致。後來家珍要福貴退還春生的賀禮--原來是鑲了紅綢的毛主席像。

這時我們在感慨那個年代人們單純的熱情。可以為了一句話燒掉珍存許久的皮影，可以在煉出只能扔在垃圾堆的廢鋼後意氣風發地說："第一發炮彈打在蔣介石的床上，第二發打在蔣介石他們家的飯桌上，第三發打在蔣介石他們家的茅坑裡。"可以義正詞嚴地對著牆上畫的金光萬丈的毛主席像說："毛主席他老人家，我把徐鳳霞同志接走了。"有時，這種單純甚至令人神往。懷舊的時候，人們往往無意識地過濾掉不愉快的殘忍的東西，只剩下美好的幻象。

春生最後一次出現是在月黑風高的夜裡。妻子被逼自殺，他被批鬥欲喪失自由或者生命。新藤兼人的《電影劇作的結構》里說過，剋制的情感會更感人。也如劇作課的老師說的，一個劇本，居然70多處痛哭流涕的戲，想想這種濫情的場面會怎樣？春生極力壓抑還是忍不住眼淚，一個曾經叱吒的男人，如今走投無路。此時忍不住與他一起落淚了。人在落難時容易被人同情和原諒。家珍終於出來要他進去聊。短短一句，卻比長篇大論要有力的多。最後家珍對躑躅遠去的春生喊"你還欠我們家一條命"的時候，則純然是為了鼓勵他繼續活著。人們的善良，在非常環境里表現的更顯著。

可憐的鳳霞，生命就葬送在幾個衛校護士革命小將的幼稚的手裡。遭批鬥的、三天沒有吃到飯的"反動學術權威"王教授因7個饅頭加水變成49個的典故暈在一邊，說不清什麼感覺，你可以後來拿這誇張細節作笑話，看時，卻無論如何笑不出來。家珍報著了無聲息的鳳霞哭喊"我只有這一個女兒"的時候，還是無法忍住自己的眼淚。想想自己是否有些濫情，卻覺得，這些眼淚是因為你還有新鮮的觸覺，你還沒有完全被生活折磨得麻木愚鈍。

去探有慶的墳時，是家珍在一遍遍埋怨自己不該讓有慶去學校；而在鳳霞的墳前，是福貴一遍遍嘮叨自己不應該給王教授那麼多饅頭，給他喝水……造化弄人。驚人的相似。宿命的感傷。"有慶吃餃子，鳳霞看相片兒"，出自鳳霞和二喜的兒子饅頭口中。又是一代，也許會過著同樣的生活，也許更好。張藝謀沒有象余華那麼絕望，留給我們亮色，但"牛長大了"不是"就是共產主義了"，而是"饅頭長大了，日子越來越好了"。更切實，更有韻味。

在浩淼的無盡的時空的一個小小段落，我們活著，享受日月星辰風霜雨雪，偶爾欣喜若狂或失意無語。想起一個大家不怎麼待見的作家的一篇小說的名字。這就是活著了，冷也好，熱也好，我們都還活著。為了別人，也為了自己。

《活著》：假如生活沒有判你死刑