啞女影評
《和你在一起》觀後感
一部電影有音樂或舞蹈元素，總會讓觀者感覺得到輕松和浪漫，我想導演陳凱歌在看完《和你在一起》的前期劇本後，就十分清楚了音樂在整個影片中的重要性。
縱觀《和你在一起》全片，音樂元素的作用確實無處不在，從影視畫面剪輯的節奏、劇中人物性格及命運的刻化、鏡頭運動的依據、兩段式蒙太奇平行交叉剪輯的銜接視聽元素等等，都能讓我們感覺的到。
但技巧上的運用未必能達到藝術上的收獲，當初次觀看這部影片的新鮮感退卻之後，我們再次理性的看待這部作品時，卻感覺到整部影片中，音樂只是被當作一種表現元素使用，其音樂的使用過於目的化和表象化。也就是說，音樂在全篇中被當成一種簡單的「工具」使用，而音樂自身的魅力，以及其豐富的對內在精神和藝術意蘊的表達能力被大大削弱。
《和》劇中，陳凱歌自己出演的余教授經常愛說的那句話，大體雲雲曰：「音樂是用心與情感來演奏的，它是與心靈相關的東西」。但《和》劇中的音樂卻與這句「教條」恰恰相反。
接下來，我們就以幾部類似題材的影片作一下類比。講述少年音樂鋼琴天才成長傳奇經歷故事的《閃亮的風采》，在平淡中講述一個貌似痴迷，有幾分懦弱的鋼琴家。在該片中，他是一個超級不起眼的人，甚至被人藐視與凌辱，當他與音樂「合唱」時，你卻能時時刻刻感覺到驚喜，感覺到這個「懦弱者」在音樂面前精神世界的激盪。在此片中，音樂不是簡簡單單的完美演繹，更重要的是主人公發自內心的自我解讀。在這里，音樂是一種媒介，它負載著傳遞主人公內心世界的任務，通過音樂你可以看到一個為音樂「癲狂」者的豐富的內心世界。
另一部電影《鋼琴課》，片中一個啞女、一台鋼琴、一個熱情如火的愛著她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的啞女用音樂傾訴內心的思念、痛苦和喜悅，這是她對過去愛情的祭奠，也是她自我救贖的方式；影片後半，愛著啞女的印地安男人是點燃她內心激情的導火索，而啞女的小女兒則是見證者；最終，救贖完成，鋼琴沉入海底，一種感情的寄託物消失，取而代之的是另一段真愛，是內心世界激情的再次復活。音樂再次回盪，紀念著啞女在海中的「洗禮」，她再次復活了，而音樂是啞女愛的序曲。
在一系列的感情發展與見證中，音樂是潛在情感發展的表現因素，如果在這里缺少了這個元素，情感幾乎無法表達的如此准確，因為缺少音樂，片子會失去一種用言語無法表達的意蘊。
相比以上兩部影片而言，《和》片中的音樂變的蒼白無力，最重要的影片因素「音樂」也成為機械的剪輯與抒情工具，而帶來更多的是音樂與畫面流暢剪輯後的視覺快感。之後，我們再次回味，好象沒有哪個段落能夠讓我們留戀，而音樂所能帶來的多層次的「表現」與「傾訴」沒有在我們的期待中出現，我為它的流失感到遺憾。
從另一個角度解讀，我們不難發現，陳凱歌作為一個中國電影精英在這部影片中的「精英思想」的表達。《黃土地》如果是他對中國傳統文化的依戀，那麼《霸王別姬》我們就已經感覺到了陳凱歌對精英人士的關注，而到了《和你在一起》他的精英意識就已經表露無遺，
以《和》劇中角色分析，劉小春學琴的過程經歷了三個帶有「父親」身份的人物。其一，是小春的鄉下的養夫劉成；其二，是事業與愛情都不得志、終日鬱郁寡歡的音樂教師——江老師；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
劇中傳達的信息十分明了，劉成被視為社會低層的人物，是一個鄉下人，作為養大劉小春的父親，劉成只能給劉小春平凡人的力量，如果單憑這位農民父親的力量，劉小春最終走向成功、步入精英階層幾乎是不可能的事情。江老師是一位普通知識分子，是個心比天高、孤芳自賞的憂傷者，是個普通教師，他只能讓劉小春技藝 更加嫻熟，而讓其成功的成為精英也是力不從心的。劉成為劉小春的再拜高師，以及江老師的最終放棄學生——劉小春，都傳遞出他們對精英群體的屈服和認可。
於是，第三個「父親」以救贖者的身份登場。這名精英的代表人物江教授是陳凱歌親自主演的，他也將這名「拯救者」刻化的入木三分。從這一系列電影表達中可以看出，劉小春想成功，只有精英人士可以做到。還好，《和》片的結尾並沒有過分迷戀「精英精神」到底，最終還是讓劉小春回到了劉成的身邊，可其中讓我們感覺到的卻是劉小春與成功的擦肩而過，與精英群體的擦肩而過，這些都讓遺憾大於快樂。另外，陳凱歌扮演的江教授身處精英群體表現出來的「高處不勝寒」還是「採菊東籬下」為好的心態，也在片尾表露出來。
在《和》片中，劉小春與漂亮女人莉莉間的不可言喻的情感，讓人聯想到影片《西西里島的美麗傳說》中男孩愛慕美麗女人時的細膩表達，《教師別戀》中師生狂戀如火的內心點點剝露。相比之下，《西》和《教》片中的情感處理，讓人看了嘖嘖稱贊；而《和》片中這段關系的用筆蒼白，讓人嘆息。
另外，劉小春與江老師，以及其與劉成的生活，都被戲劇化的處理和浪漫化的描寫淡化，而追逐「精英」式的成功成為主題，生活的質感被大大削落，使全篇華而不實。
桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。看《愛情銀行》恍若置身春風里舉杯而盡，只是清純的一杯酒，卻泛起十年滋味，思念夾帶著釋然，患失中有執念，咸澀中有微甜。 又一部海風中拍攝的愛情電影，註定會擁有海一樣的深情，就像十年前失戀的男孩在痛哭的《戀戀風塵》，就像十年後錄下海浪聲的電影版《將愛情進行到底》，就像因為懂得珍惜自己而引人憐惜的啞女的《小城故事》，也像同樣在鄧麗君的歌聲里，多年後他們於紐約街頭擦肩而過的《甜蜜蜜》，愛情無數次的令人黯然心傷，卻能永遠在信徒的心目中光明如聖果。 無論一部反復陪你過夜的經典，還是百無聊賴時匆匆而過的一百分鍾，都不該被視而不見，無關一切，只關愛情，關你是否有一顆對愛情有敬畏的心，一如《愛情銀行》。 故事是這樣的，海港小城，玩世不恭的何沐陽開著一家愛情銀行，酒精是他最好的朋友，胖伙計和一隻魚缸里的老王八陪他鎮守著顧客存放在這里的愛情，很少有人能兌現一年之期來這里領取，直到一位名叫余小魚的姑娘想要違約領取男朋友的愛情，一個要取、一個不給，笑笑鬧鬧的拉鋸中，何沐陽的新情揭開了一段塵封十年的舊情。 故事看似簡單，其實看點豐富。首先，這是一對現代江湖兒女的浪漫邂逅，在漫長的吵吵拌拌中日久生情，浪漫喜劇手法干凈利落，新人女星周泓純天然美感令人如沐春風； 這也是浪子與失足少女的互相鼓舞，共闖情關，療傷系海上漫遊，氣氛溫情彌漫，散發出詩情畫意的東方式意境； 這里還有關於愛情的十年堅守，一朝重逢卻無言以對的傷感，夏雨演出了多年承受的沉重和一朝放手的瀟灑，表現出了影帝的功力； 再就是插曲《月亮代表我的心》，一對老夫妻在愛情銀行錄下了離別前的生死遺言，一年後墓碑前，老頭哭著唱起這首一輩子都想唱卻未能唱給愛人聽的歌，歌聲斑駁，催人淚下； 還有大美好結局，何沐陽賣掉銀行買木船，投奔愛海！情人的心在陽光下海風中飛揚，故事戛然而止，節奏感好到無法解釋。 影片核心的創意，應該就是愛情銀行的存期，一年，大多數愛情電影中在表現這樣一個看似短暫卻很難堅持的期限，卻很少直接給它一個明確的計量，《愛情銀行》做到了，它沒有500天101次33天看上去那麼有戲劇情，卻更加現實並直白，道出了現代人對愛情觀的迷茫，揭穿了那些信誓旦旦其實極不靠譜的愛情表相。 當然，愛情之所以能被傳誦絕非因為它不存在，而是因為它的珍貴，何沐陽的十年堅守和放手就是一年期限最好的對比和結局。影片演繹了愛的經不起考驗，也傳遞了愛要守得雲開見月明，堅決的正能量。 由此相信，很多女性觀眾看完這部電影後，都會不自覺的想起十年前一個屬於自己的何沐陽，一個能無怨無悔的愛了你十年、等了你十年的男人。 憑《孫子從美國來》製造口碑奇跡的曲江濤導演對商業電影有著獨到的靈感和細膩的技巧，老警察、保險推銷員、畫畫的女孩、胖伙計、竊賊，等等諸多配角的靈活調度，嫻熟的表演和，給故事的信息量、生活感和幽默感做出了有力的補充，使影片始終不存在蒼白和空洞，只此一點，《愛情銀行》的品質便領先於絕大多數同類型影片，在2013年尚無對手。
『叄』 美片《通天塔》里扮演日本啞女的女星是誰
女，生於1981年1月6日，日本神奈川縣
星座：魔羯座
身高：169厘米
作為奧斯卡的大熱門，電影回《通天塔》在美國上答映後好評不斷。菊地凜子在電影中飾演的聾啞高校女學生知惠子因目睹母親自殺、加上天生殘障備受歧視、和父親長期疏離等因素，壓抑著許多悲苦和不滿的復雜情緒，她多層次的演技表現，極具爆發力，獲得許多影評人贊賞，權威的美國綜藝周報《Variety》更贊譽她是今年最受矚目的十大演員之一。
『肆』 電影殺生影評
管虎以前拍的那些電影，我基本上都看過，但都不喜歡，《鬥牛》也不例外。而管虎的新作《殺生》，讓我感到很驚喜，我個人很喜歡。喜歡《殺生》不只是因為片中的隱喻很豐富，而是因為我個人覺得這個故事還不錯，對我來說有點新意，而且也算把故事講圓了。接下來我在本文中將簡析一下《殺生》中的一些隱喻。你可以認定我是在過度闡釋，或者乾脆認定我是在胡亂扯淡。我只是想把我看本片時想到的一些想法寫下來。
《殺生》改編自一部名為《設計死亡》的小說，其實這個故事更像是「設計閹割」。黃渤飾演的男主人公牛結實，我個人覺得此人是隱喻我們這個民族的男根，也就是說黃渤演的其實是一根屌，一根抽象的、精神層面的屌。這根抽象之屌是生猛活力之源，也是自由個性之源。如何閹割這根抽象之屌？這是中國文化的一個內核。
《殺生》的故事發生在一個名叫長壽鎮的封閉小鎮，這個長壽鎮是封閉中國的隱喻，在這個國家，長命百歲是終極價值取向之一。哪怕像縮頭烏龜一樣窩囊地活著，無趣且無尊嚴地活著，也要努力長命百歲。而上文中所說的那根喜歡惹是生非的抽象之屌是長命百歲夢的死敵，所以長壽鎮的人想要合理絞殺它。
余男飾演的啞女這個角色，是中國女性本能和天性的隱喻，長壽鎮里的人曾想通過一種儀式殺死這個啞女，這是用文化壓制女性本能和天性的隱喻。這個啞女因為所謂的不守婦道，被長壽鎮的其他女人圍攻，則說明文化可以讓女性變得痛恨自己的本能和天性，進而也想用類似於自我閹割的方式，讓自己看上去更正經，更有道德，更符合男權社會的期望。而余男飾演的角色被設置成是一個啞女，則是隱喻中國女性無法正常表達自己的慾望。
蘇有朋飾演的那個牛醫生是專制權力的隱喻，專制權力痛恨自由個性，所以專制權力設計一種文化，一種無處不在的「凝視」，進而借大眾之手完成對自由個性的閹割。
任達華飾演的那個角色則是現代科學理性的隱喻，現代科學理性會不斷「去魅」，即不斷去神秘化和去神聖化。某種意義上，所有專制社會都喜歡利用神秘化和神聖化這兩種手段來維持自身順利運轉。而在真正意義的現代社會，沒有任何神秘的東西，也沒有任何神聖的東西。當然，現代科學理性也是雙刃劍，它有可能創造出一個貌似徹底無解的後專制社會，一個大眾看似可以擁有自由個性，看似可以盡情享受性自由，但實際上被權力很隱秘地全方位合法監管、規訓的社會。雖然這樣的後專制社會也有其恐怖之處，但相對於大玩神秘化和神聖化的那種專制社會，它應該也算是一種進步吧
『伍』 急求好看的電影，最好有點評論哈，大家都來說說
這裡面都不錯，可以試試···
男人和女人必看的十大電影
女人十大必看電影：
1、《亂世佳人》2、《鋼琴課》3、《蒂凡尼的早餐》4、《簡愛》5、《上班女
郎》6、《母女情深》7、《紫色》8、《末路狂花》9、《漂亮女人》10、《女
人那話兒》
男人必看十大電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著 2、《東方不敗》課程：才華 3、《美國往事》
課程：人生 4、《羅馬假日》課程：愛情 5、《勇敢的心》課程：勇氣 6、《
辛德勒的名單》課程：責任 7、《肖申克的救贖》課程：信念 8、《e．t》課程
：童心 9、《現代啟示錄》課程：痛苦 10、《第七封印》課程：哲思
1、《亂世佳人》
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲
第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇
本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人
們觀看得慾望。克拉克?蓋博和費雯?麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些
導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配
樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永
遠留在觀眾的心中
2、《鋼琴課》
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角
，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（Campion Jane）也是女性，用女性思維
和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深
刻的就是主演霍利．亨特（Hunter Holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能
獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被
拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的
記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<
月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造
的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色
的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨?普蘭納——
這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊
彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是
不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為
此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「
金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相
當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你
想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳
跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光
流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子
了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女
性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人
也可以有很美的愛情，如果她象簡?愛一樣，愛情會使她變美。
5、《上班女郎》
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭
遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克?尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生
在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的
上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女
性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白
領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》
孀居的中年婦女奧羅拉?格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事
干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯?霍頓結婚後，搬到另一個
城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特?布列德洛弗產生了感
情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪
去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角
獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》
《紫色》根據艾麗絲．沃克獲得1983年普利策文學獎的同名傳記小說改編。
當時斯皮爾伯格一口氣買下了《紫色》、《太陽帝國》、《舒特拉名單》三部
小說的十年改編權，並且逐一拍攝完成。遭遇兩次挫折以後，後來終於憑借《舒
特拉名單》登堂入室。我揣測那時在票房上如日中天的斯皮爾伯格，大概苦惱於
不被藝術圈甚至偽藝術的奧斯卡評委們認可，正打算向藝術電影的廟堂進軍。今
天看來他成功了，可回頭看他不畏挫折的三番冒險，卻由衷的佩服他的勇氣。
於是他拍攝了《紫色》，本片獲得了1985年奧斯卡11項提名，最終卻一項
獎也沒有得到，這對斯皮爾伯格實在是重大打擊。具有諷刺意味的是，本片的票
房特佳，本土近億美元，加上海外票房則超過一億了，給斯皮爾伯格的"票房神話
"又扣上了一頂嶄新的帽子。拋開讀解上的文化差異和評委們的傲慢偏見，我看過
本片以後直觀的感受就是：斯皮爾伯格要實現的想法忒多。這就未免刻意，雕
琢的痕跡太重。該煽情的地方，一定讓人心潮澎湃，幾乎分秒不差。但是總
體結構的把握有欠平穩，林林總總的諸般事件紛至沓來，主線就經常被模糊起
來。一言以蔽之，藝術上不夠圓融成熟。
反過來講，《紫色》恐怕也是斯皮爾伯格迄今為止最用心血的一部作品，許多
描摹風景的畫幅，泛濫著耀眼的紫色，無論構圖、光影、色彩，充滿精緻而奪
目的懷舊氣息。現在電腦里的DVD播放軟體都有抓幀功能，從這部影片里可
以抓取許多畫面，簽上名就可以當聖誕卡"伊妹兒"出去，呵呵。還有那些美妙
的運動，特別是大量的橫移，演員和攝影機的進退配合得嚴絲合縫。我都能想
象得出來，在拍攝現場，斯皮爾伯格是怎樣進行場面調度的。最出色的地方就
是剪輯，幾乎所有非特技的剪輯技巧都被囊括其中，我認為那一年的奧斯卡至
少應該把剪輯獎頒給本片。
影片對二十世紀上半葉美國南方黑人的生活進行了長卷式的書寫，我不知道真實
的歷史以及小說的原貌是什麼樣子。影片公映後，有人攻擊斯皮爾伯格把黑人的
生活描寫得過於舒適，這一點我也奇怪，影片里的黑人都擁有自己的田莊，有的
還開上了漂亮的小汽車。影片進行到一個半小時後，才突然爆發白人與黑人的
沖突。西莉的兒媳索菲亞拒絕當白人市長太太的保姆，一拳打倒侮辱了她的市
長。隨之而來的厄運就是被毆打後眼睛和腿腳落下的殘疾，還有八年的牢獄。
好在影片的主旨不是探討種族問題，主要圍繞黑人族群內部的恩怨糾葛，這是
歷史給與創作者的寬容。
女主人公西莉被從父親到情敵的所有人嘲笑長得奇醜無比，她的扮演者烏比．
戈德堡也算是醜女中的"極品"了。可是說老實話，我從頭至尾就沒看到一個丹
澤爾．華盛頓式的帥哥或者哈莉．貝瑞式的美女（撫養妹妹娜蒂的傳教士妻子
勉強算一個，呵呵）。據說原著小說的作者艾莉斯．沃克還親臨拍攝現場，傳
授南方黑人所特有的鄉土口音。影片一開始就交待小西莉被父親強*，生下一
男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫
醜陋的生番，許久都進入不了劇情。
直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強*她的男人並非
親生父親。我不知道艾麗絲．沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統
的倫理道德禁忌。有一本書中提及前幾年瑞典的一對親生父女公開他們的戀情
，為此大家在報紙上還展開了激烈的討論。因為畢竟現代的避孕措施已經可以
杜絕部分人類繁衍，從而不會給種群的優化招致惡果。這畢竟是倫理學的新課
題，可是從欣賞習慣上，普通觀眾包括我在內，可不想被這一類事兒添堵。只有
羅曼．波蘭斯基那種**，才會把影片《唐人街》里最大的懸念放在那個親生父
女亂倫後生下的女孩兒身上。
同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的
同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的
人性基礎上的。歌手舒格是西莉的丈夫埃伯特的情婦，有一天大搖大擺地來到
他們家住下。被埃伯特打罵慣了的西莉對此已經麻木不仁。然而開朗的舒格鼓
勵著自卑的西莉，成為唯一一個真正關心愛護她的人。在妹妹娜蒂杳無音信的情
況下，舒格已經在西莉的內心深處成為妹妹的影子。而舒格也創作了一首sister
，在演出中動情地獻給西莉。夜深人靜，他們慢慢靠近，互相親吻撫摸，身處
男權社會下的掙扎讓他們痛苦的心靈彼此貼近。
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比．戈德堡出場前，少年
西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。娜蒂
被姐夫埃伯特欲圖非禮不逞後趕出家門，從此三十年都得不到消息，因為娜蒂
的所有來信都被艾伯特藏了起來，有一次舒格無意中在信箱里發現了娜蒂的來
信。她和西莉一通翻箱倒櫃，終於在一個小鐵盒子里發現了厚厚的一摞來信，
西莉如飢似渴的讀了起來。對埃伯特卑鄙行為的痛恨最終促使了西莉的出走。
直到影片結尾姐妹重逢，妹妹帶著西莉長大了的兒女歸來，母親的感情也被姐
妹的手足情壓沒了，她們又玩起了兒時的拍手游戲。
8、《末路狂花》
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，
成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主
義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（Susa
n Sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是
一個人。
9、《漂亮女人》
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱
情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至
認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她
明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中
就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳
奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗
」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不
管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過
氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性
題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必
看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
男人十大必看電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
『陸』 有精闢評論者得分：推薦影響你的影片
《廊橋遺夢》 高三時看完電影後隨筆
前兩天在朋友家，很無聊時突然想看他的碟。他問我喜歡看什麼樣的，我說經典的，他拉開一個櫃子，裡面有很多經典的電影，諸如：《羅馬假日》、《肖申克的救贖》、《費城故事》、《勇敢的心》等。我一下子就看到《廊橋遺夢》四個字。就這張，我說。他很奇怪這是一張老掉牙的我怎麼會沒看到過。我也不知道，因為大家都在鬧哄哄地談論這部片子的時候，我並沒有去看它的興趣。
後來我就傻乎乎坐在那看，傻乎乎的，看完後，竟然沒有話，我的思緒還在廊橋。朋友問我什麼感覺，我說有點回不來。他說這就是經典，凡是看過了它的，就被它一網打盡。
回家的路上，我一直都在想廊橋里的遺夢。它之所以美，之所以稱為經典，都是因為那個「遺」字，凡是美的東西，都帶著它與生俱來的缺憾。那花是因為它有衰敗的時候，才顯現它開放時的美；那月有不圓的時候，人們才格外珍惜八月的中秋。誰也不會妒忌維納斯的美，那對斷臂將人們的想像拉的很近，又推的很遠。
上大學時，講師解釋悲劇的美：就是把最美的和最有價值的毀滅給人看。從這個意義上，愛情兩個字本身就帶著悲劇的美。因為真正的愛情從來沒有善始善終過，從沒有過從頭到尾的圓滿。它只在此刻，只在片刻。
它可以是一個湖泊或一個大海，但愛情不會是流水。它不可能向著一個方向源源不斷。
經典的愛情便是那些定格在最美瞬間的千古絕唱。正如廊橋遺夢。
羅伯特表面是去找一座橋，命中註定卻是在找他一生的東西。費蘭西斯卡在這塊版圖等待了十幾年，也是為著羅伯特這一刻的到來。羅伯特像鷹一樣掠過這塊土地，從今後消失雲天。
如果羅伯特從此留下或費蘭西斯卡從此跟他走，他們的結局就成不了經典。我們的愛情為什麼總是有始無終，為什麼總不那麼深刻，總是過著過著就淡了，為什麼？因為我們總是將愛情進行到底，總給愛情一個完美。
最美的愛情或經典的愛情是一半在天上，一半在地下；一半在羈旅，一半在故鄉；一半在過去，一半在將來；一半在現實生活中，一半在文學作品裡；一半在圍城裡，一半在圍城外；一半精彩，一半悲哀；一半幸福，一半痛苦。
常有人問我，還相信愛情嗎？
我說，相信，但別給愛情一個完美。
『柒』 求一篇關於周星馳《功夫》的影評
這個很長，很細致，請看完采耐 謝謝
首先，《功夫》中實際使用了普魯斯特《追憶似水年華》的意識流的手法，隱藏的故事情節反而是解釋整部影片超現實場景的合理解釋。
其實影片所講述的故事很簡單：一個賣假書的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以為真，用自己全部儲蓄買了一本《如來神掌》，練習幾次後，天真地以為已練成絕世武功，偶遇一群大孩子欺負一位失語的小女孩，想見義勇為不成，卻被侮辱一番，傷了自尊，小女孩來感謝並安慰他，他當時正羞辱難當，就悶頭跑了。接下來他去糖果店打工，這期間他每天看到各種各樣的人，有糖果店門口指揮交通的「火雲邪神」，有露屁股青年，有路過的「神鵰俠侶」以及影片中出現的大量武林高手。有一天小女孩路過糖果店遇到他，兩人高興地拉著手走入店中。這時又一個小孩碰到老乞丐，於是又一個夢想的輪回開始了。
大家一定很奇怪，影片的大部分內容及主人公星爺那裡去了？這大概也是星爺的高超之處：影片表面的主人公是星爺，而背後的主人公是那個小男孩，而星爺所經歷的種種離奇古怪荒誕不經的奇遇都是小男孩的夢，是一個夢想，是內心復雜的一系列活動。那些武林高手則是男孩每天身邊所見所聞的平常人，只不過男孩把他們幻想成自己想像世界中的高手以作為心理映象的具體化。
影片有幾處場景或細節暗示了以上的解釋，比較明顯的是結局處星爺與少女在糖果店對視，這時男孩夢醒，回到現實，兩人拉手入店，鏡頭外拓顯示大場景，你會發現「火雲邪神」在公路中央指揮交通，露屁股青年在牆邊與人聊天，「神鵰俠侶」身著西裝和旗袍從路邊經過，還有「金絲眼鏡」，當然還有其他一些不明顯的片中出現的「高手」，我第一遍看的槍版，沒發現這么多，後來也是與同學交流才知，最後老乞丐出現，你會發現他根本沒變老，這是因為男孩根本就沒長大過。
比較隱晦的有：老乞丐向男孩賣書時曾說「我不入地獄，誰入地獄」，這句話在男孩幼小的心靈中印下很深的烙印，所以他夢想中的正派人物「神鵰俠侶」的小龍女在與「火雲邪神」對決時也說了這句話，同時照應《大話西遊》中觀音的」等你真正明白了你師父的捨身成仁······」；有一個蝴蝶破繭而出的情節有雙重含義，表面是星爺脫胎換骨，內涵是引用了莊周夢蝶之說，男孩夢到了自己變成了武功高強的星爺，還是星爺夢到了自己有回到自己的金色童年，一股意識流在時空中穿梭，在星爺的電影世界和他的現實世界中穿梭，在星爺人生的現狀和他的金色童年時代穿梭。星爺被「火雲邪神」頂到空中，輕飄飄地飛起來，引用了人們普遍做過的夢，即夢到自己在飛。
隱蔽更深的是星爺引用很多金庸武俠中的人名「神鵰俠侶」，武功「以琴為兵」及情節「重傷而成高手」，因為那個男孩和所有同齡孩子一樣，一般喜歡看武俠小說，於是他的夢想中就映象了許多小說中的人物，而把自己想成主人公，這常常也是很多男孩子童年時的武俠夢。
如果還不認同，再對比乞丐前後的樣子：一模一樣！！難道一個那麼老的乞丐會在過了二十年後仍然毛
發不變？他是上帝？不！乞丐根本是個騙子，如來神掌重來不曾有過！高強的武功從來不曾出現過！小
男孩不過是在自尊受到傷害後，去做了個糖果店學徒而已！
小男孩是成功的，讓他受騙的如來神掌卻迎回了那個美麗的小女孩 ..
兒時的我們不是有同樣的一個夢.成為高手..英雄救美嗎？？
影片開頭，功夫二字的出現，初看，以為是一座雄偉的山峰，但是隨著鏡頭的升高和展開，卻發現原來不過是刻在地面上的功夫兩個字，這時候一隻彩蝶飛舞而過。很明顯，這表明了山外有山的道理。彩蝶在功夫中直接影射周，實際上代表一種高於世俗的視角。在影片結尾周被打上天，從而使出如來神掌也是一個道理，不同的水平和角度，對事物的認知往往有天壤之別，能力自然也有天壤之別。
發現被毆打的居然是一個警察，警察的身體飛來撞碎罪惡剋星的牌匾，其中的社會涵義不需多言，這里，容易忽略一個細節，就是能夠將警察扔出如此大力道的人，絕非一般的人，呵呵，這里應該是第一個功夫初級高手出現的地方。鱷魚幫老大發威結束，出門發現街道空無一人，斧頭幫出現，警察局關門，這時候才明白，之所以鱷魚幫會到警察局鬧事，並非警察敢惹他們，而是和斧頭幫勾結起來的一個陰謀。鱷魚幫老大被砍死後，探長點錢的場面也說明了這一點。這里有個伏筆，就是琛哥（斧頭幫老大）的兩個招手動作，第一次是要斧頭砍馮小剛，第二次是要槍來射殺鱷魚幫夫人，到後面琛哥的第三次招手卻沒有殺人，而只是要了一根香煙，是為什麼呢？呵呵，到時候再說。
鱷魚幫被滅之後，一段好萊塢式的舞蹈，表現了斧頭幫不斷的擴大實力，其中一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞
地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，在上面跳舞就是對美好的踐踏，後來火雲邪神的保命暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案，而此時在圖案上跳舞的琛哥就是金花中間的毒針，在影片結尾，毒針被周拔掉了，呵呵，這里再次看到周的用心之處。當然，金花與毒針也可以理解成駐扎在美好中的罪惡，去掉心中的罪惡，剩下的就是善，也表明了善為本，人之初，性本善的意思，
到此，功夫的片頭算是結束，一段文字對當代社會的映射不言而喻。
畫面轉到一個似乎與世隔絕的貧困社區-豬籠城寨（諸龍？）。按照順序，社區中「隱藏」的三位「高手」和他們各自的拿手功夫一起依次出場，
這裡面值得一提的就是功夫裡面高手們的事件觸發順序，後面你會發現這三位高手的事件觸發順序一直都是按照他們的工夫高低有次序排列的，功夫越差，出場越早，越不會偽裝，越早顯露武功，而且也越早被殺。有心人可以觀察看看還有很多類似的細節。非常有意思的一件事情是，三位高手一直以為他們在瞞著大家，到頭來卻發現還有連自己都沒有發現更高的高手在身邊。表面上，更高的高手就是包租公和包租婆，他們顯然早就知道這三人的真實實力，到後來，三人大戰斧頭幫之後，包租婆執意要趕走他們，並不是怕他們會帶來麻煩，而是包租婆知道，他們三個一顯露武功，就很快會招來殺身之禍，越高深的高手，越明白山外有山的道理，包租婆實際上是想要保住他們的性命，包租婆作弊抽簽而趕走三人也表明了包租婆真正的立場。
為什麼說包租公和包租婆是表面上的高手呢？這里我們不妨做一個大膽的猜想，按照前面說過的「功夫越差，出場越早，越早顯露武功，而且也越早被殺」的規律，不難看出，阿鬼他們三個在江湖上僅僅是會些三腳貓功夫的小人物而已，而誅殺他們三個的肝腸寸斷二人組勝出一籌，包租公和包租婆又比他們高一個檔次。然而大家發現沒有，在社區和斧頭幫爭斗的過程中，社區中的「普通」百姓盡管危難重重，但無一傷亡，連阿鬼他們三個「高手」都難逃一死，難道他們都是深藏不露的高手？如果你覺得我是異想天開，呵呵，注意以下兩個關於醬爆的鏡頭。
鏡頭一：
周星馳第一次敲詐勒索醬爆之前，醬爆給肥豬搭檔剪發的迅捷，記得那喳喳喳幾聲么？前後不過三秒鍾，呵呵，什麼，誇張手法？事實證明，工夫裡面的對人體能的誇張似乎都另有深意，比如包租公從三樓重重摔落到地面安然無恙，包租婆和周飛一樣的奔跑速度，到後來發現那些原來都不是誇張，因為他們本來就是高手，那麼醬爆的三秒種剪發呢。整個影片中沒有以刀劍為武器的高手，這里我們不禁要問既然是表現中國功夫的電影，又怎能不表現中國刀法和劍法？事實上，真的沒有么，醬爆的三秒種剪發用的是什麼呢，呵。
就在斧頭幫二當家威脅醬爆的時候，眼看就要砍死醬爆，電光火石之間，二當家被塞進了幾丈開外的油桶里，令人奇怪的是，誰都沒有看到發生了什麼，沒錯，當時，醬爆身後是站著苦力強，而且後來也是苦力強承認是他乾的，但是苦力強有如此的本領么？假如他的速度能夠快到常人看不到地步，後來也沒那麼容易被殺吧。可以肯定，絕不是苦力強的手筆，事實上，影片出現的高手中，恐怕只有後來的周和火雲邪神才能勉強有如此的速度。那麼究竟是誰呢，呵呵。無論是誰，他都不能露面，因為後面還有戲看呢。
如此看來，醬爆在這個影片中的作用，顯然不僅僅是無意義或者純搞笑的無厘頭。
包租公出場，按照順序「拜訪」三位「高手」，對三位高手的態度很有意思，阿鬼——你真懂事，勝哥——調戲笑罵，苦力強的功夫實在不值一提，後面與斧頭幫的打鬥可以看得出來，幾乎要被眾人圍攻得逞。三位高手對待他人的態度也是很有層次感，越強的越待人有禮，到了苦力強那裡，因為他的修為最差，自然以為自己是唯一隱藏的高手，因此對人沒有任何阿諛奉承，偽裝的最差。對應到現實中，也是同樣的道理，越有實力的越不張揚，越虛弱的，卻越急於顯露。
醬爆出場，牽引出包租婆，包租婆下樓，再次按照同樣的順序「拜訪」三位「高手」，我們再一次看到三位「高手」對包租婆態度的層次。
周出場了，冒充斧頭幫，以勒索為目的，但是卻找錯了地方，醬爆對於周的勒索和後來真正的斧頭幫二當家的威脅都只有「我不怕」的回應，這是醬爆真的很傻么？周第一眼見到醬爆的半個屁股就不知所以，有不祥的預感，後來和豬籠城寨村民們的對陣也證明了這個城寨的卧虎藏龍之勢，周先選擇了一個外表上絕對和實力掛不上鉤的大嬸，結果，呵呵，後來他拚命想要找到更矮，更年長，更年幼的，結果卻出乎他的意料。這里還是那句話，深藏不露的才是真高人。忽然想到，以此處顯露的村民們的實力來看，恐怕即使沒有位位「高手」的出頭也沒有人能傷他們分毫吧。
之後的斧頭幫二當家被一高手辦掉，前面說過了，然後斧頭幫大舉進攻，阿珍被幫眾按倒在地，望了包租公一眼，包租公回望她一眼。阿珍分明是在問：「怎麼辦，你這個高手還不出面」，而包租公地回答是：「不行，不能暴露」，把泥土蓋在臉上表明自己的決心和無奈：我寧可過苦難的生活，也不願背負高手的虛名。
此處，眾村民都被按倒在地，只有苦力強是最倔強的一個，而勝哥已經按捺不住想要亮出自己的功夫，而阿鬼卻還想要繼續奉承一下，還是層次非常分明的處理。
琛哥來了，看到二當家的樣子的一笑解釋了他為什麼最後一次招手沒有殺周星馳的原因。我們看到琛哥成為斧頭幫的老大，卻沒有什麼實力，因此他必定懼怕手下比他有實力的人替代他，比如二當家（二當家飛斧斬斷奔跑中鱷魚幫老大的腿顯示了二當家的實力），因此二當家就成為了他心中的一根刺，欲除之而後快，而此時，周的一個炮仗幫他除掉了這個心頭大患。但是最後琛哥還是沒能擺脫被實力更高的人幹掉的結局。
果然，最先沉不住氣的苦力強出頭了，呵呵，這里，並不是貶低苦力強的品德，諸龍城寨的村民都有著高尚的品德，他們與世無爭，但是遇到這樣的事情，任何人都會出手相救的，就比如包租公包租婆，他們絕不可能眼看著這個女孩子被燒死（恐怕這女孩子自己也不會允許的，呵呵），只不過苦力強最先沉不住氣而已。
周陰錯陽差的炮仗是他自己獲得了進入斧頭幫的機會，一直想要做壞人的周到了此刻，卻猶豫不決，以此為分割點，以前的周如果是對現實的逃避的話，那麼自此，周開始了與自己內心本質的痛苦掙扎，一直到他看清自己，釋放自己的那一刻。
廣告牌子是周身世的線索，周的表面身份是一個孤兒，但是他來自於哪裡呢？在影片最後，廣告牌的再次出現給了我們答案。
不知道這段回憶喚起了多少人的同感，誰在兒時沒有過同樣的幻想，夢想自己成為絕世高手，除惡懲奸，結果被人家笑話的經歷，甚至，長大以後，連我們自己甚至都覺得自己那時的幼稚可笑，不願回首，這和當時周的心態何其的相似，不堪回首兒時的「幼稚」與「天真」，對世界失去信心，不斷逃避，當面對真正的誘惑的時候，卻又猶豫不決，掙扎自己，不肯墮落。周的經歷在片中的典型環境中得到放大，使得他的回憶更痛苦，掙扎更激烈，但是最後對自己的釋放也最徹底。
簡簡單單的一個冰淇淋就打斷了正在立誓要殺人的周，女主角出場。都市燈紅酒綠的熏染使得周沒有認出來兒時的棒糖女孩，就是說他忘記了最珍貴的天真與純潔，甚至自己都在唾罵詛咒兒時的自己，搶走冰淇淋在電車上的笑更是令人心酸的意味深長，棒糖女孩無論怎麼追，都無法追上有軌電車，但是本就是本，一切都要回歸原本，不需強求，就像最後周還會回來找她，會找回自己，會回到他來的地方一樣。
包租婆欲救三位「高手」的性命而逼他們趕快離開的的過程中，前面被淋汽油的那一家子來到謝，小孩子的一句話：「謝謝你救了我們」中的「你」顯然是指苦力強，為什麼不是「謝謝'你們'呢」，救了我們，我們指誰們？救的是性命么？只怕另有深意。
作為一個真正高手，被比自己弱小的人保全了身份，因為這個多少有些自私的原因而導致他們不得不遠走高飛，一向不敢反抗的村民與包租婆的爭吵就代表高手內心的自責和掙扎。到底是選擇勇敢的擔負其他們應該擔負的責任，還是繼續逃避，但是最後包租婆的獅子一聲吼下定決心，喚醒高手們心底苦於隱居的根源，曾經的痛苦致使他們選擇繼續退避，他們認為也許可以躲過一劫，這也為後來包租婆他們更深的自責打下伏筆：他們不該繼續逃避和退讓。
想來想去，周決定殺包租婆從而進入斧頭幫，這段「刺殺」非常有喜劇效果，我看這段的時候，前仰後合，不能自已。這里是周對自己心底的善否定打擊付諸實施的開端，肥豬搭檔在這里的演繹，完全表明了肥豬搭檔其實就是周自己，整個影片，會找到肥豬搭檔很多對周要做壞人的疑問，或者說是完全的否定，周在自己出生地上上演的刺殺也通過這個配角演變成了對自己的傷害。周落荒而逃之後在紅綠燈塔中的痛苦再次體現其內心的掙扎，對黑漆漆的燈塔的數次打擊表明他正在打破禁錮，釋放自己，掙扎的結果和諸龍城寨村民的結果一致，失敗了，選擇繼續逃避。
周對看到的兩個瞎子的一番諷刺就是對弱小沒有實力的諷刺，在沒有認清事物本質之前就給於否定顯然是錯誤的，那邊包租婆也在犯著同樣的錯誤，作弊抽簽，「逼走」三位「高手」，下下簽也同時表明了包租婆他們心中的不安和三位「高手」之後的命運。
肝腸寸斷搭檔的專業和他們殺手榜第一位的稱號馬上告訴我們，這兩個周眼中被完全否定的人物恰恰是三位「高手」致命的威脅，周和包租婆都錯了。
肝腸斷組合提到三位高手時的敘述順序按照三人修為的高低排序。三位高手的一段切磋仍然層次分明，對切磋武學的興趣，三位對各自武功的評價，錯落有致。
三位高手先後被害，包租婆包租公終於出手，獅吼功和太極發揮的非常精彩，揚眉吐氣。之所以揚眉吐氣，是因為三位高手的遇害真正喚醒了諸龍城寨的高手們，使他們意識到退讓解決不了問題，從而從豬籠中解脫自己，釋放自己，到這里，恐怕之前送給苦力強的雞蛋的意義也已完全的表現出來，三位「高手」用生命換來眾人的解脫釋然，自然是要大肆感謝一番的。
琛哥他們丟了魂一樣的駕車逃跑這一段也很搞笑。顫抖的雙手燒到自己的頭發，渾渾噩噩用酒去救火，無疑是火上澆油，這也正預示著一切自不量力的作惡的人都是在把自己逐步推向滅亡。
如果說從前的城寨有籠子的禁錮之意的話，那麼此時才能被稱為真正的「諸龍」城寨，眾村民在三高手的屍體前放聲痛哭，包租公自責自己是小市民，阿珍對包租公他們的痛斥實際上也是對「諸龍」城寨所有村民的痛斥，對自我的指責。
對於「諸龍」城寨得村民來說，肝腸斷組合已經不是威脅，但是以醬爆為首的村民還是要報仇，聲討斧頭幫，這裡面比較奇怪的一個問題就是，當時火雲邪神並沒有出現，而村民又看到了包租公婆的實力完全可以鏟平斧頭幫，但是為什麼他們還要尋找「萬中無一」的高手呢？這只能再次證明村民們的真實實力和修為遠遠超出凡人，他們知道包租公婆的實力外露必會引來更大的災難。這里，我想，他們指的災難並不是火雲邪神，而火雲邪神也並不是天下第一，從火雲邪神後來屢次使詐可以看到，他本身的品質決定了它不可能有太高的修為。村民們所指的災難，恐怕對於不同的人有著不同的意義，那是他們各自心甘情願到這里隱居的根源，使他們一直以來都在逃避的東西，他們絕不是指斧頭幫或者那個還沒有出現的火雲邪神，他們是要下決心鼓起勇氣面對他們應該面對的現實，不再繼續逃避。
在村民們解脫之後，接下來輪到周了，周和棒糖女的這段戲是周內心掙扎的高潮，周的演繹實在是無可挑剔。
在被電車上四眼仔侮辱一番之後，周一個尷尬的甩頭發，他覺得這樣很帥很酷很牛比，事實上，這個丑態百出的動作恰恰說明他現在對壞人生活的盲目嚮往完全是錯的，事實上，以他們兩個難道還敵不過你個文弱的四眼仔么？問這樣問題的肯定不少，但是回頭想想，就算是他們兩個把四眼仔揍了一頓，他們就勝利了？他們雄赳赳氣昂昂的下了電車之後，能做的無非也是這樣一個「酷酷」的甩頭動作而已，結果都是一樣的，之後周問搭檔，信不信我打爛它眼鏡？你發誓！你看不起我？呵呵，周身邊這個肥豬配角的安排真實絕妙，完全是一幕自問自答得演繹，胖瘦兩個對立體現他自己內心的兩種對立人生觀，而整個影片都看見周表面嚮往的那種人生觀的虛無和脆弱，反而事實一次又一次證明了他自己對他目前錯誤人生觀的否定。
周氣急敗壞了，他真的下定決心要做成一次壞事——搶劫棒糖女，徹底消滅隱藏在心中的那份天真！氣勢洶洶的他已經快要淪為一個低能兒，居然連插銷都不拔，就妄圖打開冰淇淋車門實施搶劫，邪不勝正，以一顆邪惡的心靈是不可能征服純真善良的，你越囂張也越沒有理智。
後，周直接繞過了對自己的種種疑惑，繞過最後一道防線，直接沖擊他自己的內心之本，隱藏在心中的棒糖女，無論他怎樣欺辱棒糖女，無論棒糖女多麼的柔弱憐惜，這個斗爭根本就是荒謬的，後面的海報也說明了這一點，試問怎麼可能和自己的「本」斗呢？正在周無可奈何的時候，胖搭檔拔開了插銷，幫她找到了錢，或者說，是他內心的「本」不忍看到掙扎的痛苦，能夠救他的只有自己，這場搶劫，與其說是他欺辱了自己的「本」，不如說是他自己的「本」施捨了他。這場爭斗無論如何也是荒謬的。
周毫不在意的扔掉裝棒糖的盒子，慌張的拿走下面盒子里的錢。卻看到棒糖女小心拾起那個他沒有在意的盒子，打開蓋子，看到了棒糖，一直以來，從他兒時救棒糖女的失敗開始一直到今天，早已忘記了兒時天真的周這才明白她一直以來為何如此掙扎和痛苦，才看清了他一直以來最大的敵人是誰，這時候的音樂我超級喜歡，給我的感覺就像加州旅店般蒼涼與透徹。
如此辛酸的諷刺，鬥了半天，到此刻才看清敵人的真面目，才看清自己，本來「雄心壯志」的他一下子就愣在那裡，面對著棒糖女的遞過來的五彩棒糖，才認清敵人的周的內心才真正開始了一個短暫而公平的對抗，然而，這個斗爭不可能長久的，而且這個爭斗也是無法躲避的，如果不是琛哥派人找到周拉他下水，恐怕周此刻就會認輸，得到徹底的解脫。
無情地扇落棒糖，碎成幾片的棒糖如同周自己的心一樣，此刻他內心的痛苦可想而知。
周拚命的跑，仍然妄圖甩掉他剛認清的「敵人」，他此刻已經完全沒有和這個「敵人」斗的勇氣，只想逃避，把剛剛搶來的錢也全部塞給了胖搭檔，但是他仰天感嘆，馬上又明白，他能甩掉自己么？疲憊的他一下子癱倒在路邊，就在這時候，琛哥來找他了。
琛哥派人來了，一口喘氣的機會也沒有給周和觀眾，滿身邋遢的周來到燈紅酒綠的夜總會，爵士樂和燈光美女交錯的迷幻般的誘惑，使他不由自主地跟著打起拍子來，但是，動作笨拙不合拍的他顯然沒有影片開始時琛哥的舞蹈來的老到，以迷茫的周為中心的舞池周圍散落著麻醉而且同樣迷茫的人們，這真是周嚮往中的世界么，至少在這樣的世界裡，沒人能給他答案。
剛剛要放棄和自己內心的斗爭的疲憊的周怎麼也沒有想到，這么容易就加入了斧頭幫，琛哥看周都比此刻的周自己看得透徹，他知道周是無法擺脫自己內心的良知，兩句話表現出琛哥對周和對自己的認識，也表現出琛哥利用和控制周的易如反掌和滿足。
不正常人類研究中心，和諸龍城寨一樣，世界上既然有曾經禁錮正義的諸龍城寨，就有禁錮邪惡的不正常人類研究中心，在周跨進研究中心的第一步，就感到煞氣逼人，一抬頭，天空中的景象壯觀而恐怖，結合周獲得的那張地圖，可知，此時天空中的旋渦中心正好對應研究中心中的中心，而地圖所指火雲邪神的位置卻在末端邊緣處，而且就後來火雲邪神的功力來看，他不可能是造成這可怖現象的主角。
而後來火雲邪神的任何台詞只怕有八成都是謊話連篇，之所以火雲邪神比較受重視，只怕是因為修為不夠，老是想惹事生非的緣故才受到特殊照顧而已。
帶回火雲邪神，邪神的句句話，越看越覺得是吹牛，尤其到了邪神牛比轟轟的抓住子彈之後那句台詞：「天下武功，無堅不破，唯快不破」，笑死人，這句充分體現了邪神可憐的修為，因為我們知道，功夫的根基是內功，快僅僅是華而不實的招數，就抓子彈來講，想像一下，如果沒有充足的力道作支持，任你速度再快，也無法捏住高速的子彈吧。連這個道理也想不明白就敢自稱天下第一，獨孤求敗？這也就充分解釋了為何後來這廝一而再再而三的耍詐使陰。斧頭幫被鎮住了，全體同仁向邪神頂禮膜拜，連琛哥自己都不例外，再次體現出邪惡勢力的崇拜和依靠是多麼滑稽可笑。
邪神就坐在地板上金花圖案的中心，可是黑幫全體完全無視或者說蔑視象徵人之本源的金花，反而對金花之上的一根囂張跋扈的毒刺頂禮膜拜。
包租公婆來了，本來是找斧頭幫算賬的，不想卻碰到功力略勝二位的邪神，然而，引用我的一位老師的名言「誰的孩子誰養著，誰的包袱誰背著」，每人要面對的，別人是絕不可能替你承擔的，琛哥妄圖借邪神來打敗他要面對的包租公婆，到頭來的下場如何？邪神要面對的是周，是他自己的心魔，找包租公婆卻也找錯了對象。邪不勝正啊，其中打鬥的過程周的逐漸被喚醒的過程還是很明晰，盡管包租公婆不敵邪神，但是藉助大喇叭鍾卻也逼得邪神露出來本來陰險面目，藉助大喇叭鍾不能說是戰勝了邪神，而是真正敲響周的最後一記警鍾，而邪神下三濫的手段也讓周認清了隱藏在他自己心中的齷齪和醜陋，周對自己從前的執迷不悟痛徹心肺，一記悶棍打的琛哥魂飛魄散，你搞得我搞亂啊，呵呵。此刻，周真正回歸原本，也就是出繭了，表面上是邪神打通了周的任督二脈，真正使他自己獲得新生的卻是他自己。此刻的周盡管被邪神百般摧殘，看似令人心痛，但是周那一切小棍敲頭卻讓我破涕為笑，因為此刻的周證明了他於之前的判若兩人，證明了他的靈魂，已經破殼而出了。
盡管周自己得到解脫了，但是心中的那份遺憾卻總也揮之不去，此刻，他唯一的願望也就是能夠撫平他曾經的執迷不悟所帶來的遺憾和創傷。包租公的對阿鬼和周的兩次「你還是用中文吧」，表明任何人自己內心的殘缺都只有自己明白，也只有自己才能彌補，正如後來包租婆自己所說：「關鍵還是他本身的體質」
『捌』 對於電影《水形物語》應該如何評價
這部獲得奧斯卡獎的電影其實情節非常簡單，如果單純的說劇情那真是沒什麼好說的，好在童話都是這樣的。只是過去備受男人意淫的各種貪戀美女人魚的故事，在這部電影里變成了男人魚與一個長相與身材都並不出眾的啞女互相吸引的故事。
有人說這部電影是美國的政治正確大全，黑人，同性戀，人獸戀，俄國人，結合今年再獲奧斯卡大獎，雖然我們不知道美國人為啥如此熱衷於這些，但看這部電影，看來還真是那麼回事了。