大姐影評

1. 如何評價韓國電影姐姐

這部韓劇電影《姐姐》看完了整部電影的感悟是第一社會很復雜，人性不知為何物，第二人善被人欺，第三在利慾的時代，金錢至上，韓國拍的影片深入人心。

看完之後都特心塞，遵守這個時間規律，那麼受害者更不必，姐姐跟妹妹演的真的好，人怎麼可以壞到這種程度，最可怕的還是根據真實事件改編的，現實中只怕更黑暗。還是喜歡那句《本劇純屬虛構，如有雷同，純屬巧合》真的最怕看電影有句跟真實案件改編 。

看完不敢想起 ，很壓抑， 花樣的年紀為什麼要承受那麼多 ，看完之後真的是說不上什麼滋味， 世界上黑暗的一面沒看過 ，最讓人覺得心寒的是 ，女孩子打扮的漂漂亮亮覺得外面的世界五彩斑斕可愛有趣的時候 ，有一群人站在黑暗裡想著怎麼毀了她 ，真的是不知道有多麼讓人恐懼 ，這個世界總有太陽照不到的地方。

2. 大家幫忙評論一下《姐姐詞典》這部電影

詞語僅僅是黑白的文字，當有人把他變幻成影像的時候，就有那麼點意思。當年魔鬼辭典風靡一時，人人都會來點黑色的幽默，而到了1999年以後，教過書、編過書、寫過書、說過書的作家、書評家黃集偉，開始每年寫一本「語詞筆記」，用一個個短小、斷裂、破碎的文本合成一個大的宣洩或傾訴。到了2004年，一個叫蔣欽民的導演，把這種方式用到了影片《姐姐詞典》里。

姐姐牛紅梅，一個漂亮但苦命的女人，她的父親失蹤，她的母親改嫁，她的弟弟是個小偷，她的肚子留不住一個孩子，但她就是靠動物般的熱情與堅強來面對生活的。該片改編自作家東西的長篇小說《耳光響亮》，講述了姐姐牛紅梅從1976年到1985年這八九年間，經歷了少女、戀人、妻子、母親、偷情者種種角色的轉換。劇中的姐姐牛紅梅由蔣勤勤扮演，這個角色有助於穩固她「悲情女星」的地位，也有可能是她擺脫「花瓶」形象的契機。從劇照上看，她單純、美麗但蘊涵著悲劇的力量，這也是她繼《半生緣》後，接到的最有深度的角色，因此，她還獲得了金雞獎最佳女主角提名。

在大銀幕上，《姐姐詞典》用詞語或片語推進故事發展。影片先後出現22個詞條，從「辮子」開始，其間有板磚、鞭炮、懷孕、討好、男女關系、羽毛球、朦朧詩、好馬不吃回頭草等等，每個詞條如同影片的段落名稱。導演蔣欽民解釋說：「我是個喜歡出新出奇的人，本來這部電影的敘事很常態，但我覺得牛紅梅的人生就像詞典一樣依次被翻開，於是決定用詞條推進故事發展，『初戀』代表她的愛情沒了，『板磚』預示著她的貞操斷送了……」

聽起來這是一個非常傷感的故事，充滿了苦難。關於姐姐的想像總是忍辱負重的，有些感傷的，就像張楚在《姐姐》里唱的。無獨有偶顧長衛的《孔雀》與《姐姐詞典》一樣有著相同的時代背景，也有一個姐姐，她有一種清教徒式的氣質，外表安靜，內心強烈執拗，為了理想狠得下任何心，屬於小城鎮里的異類……兩個故事講述著同樣的青春與幻滅，撥開時髦、科技的叢林，現在的導演們又開始懷舊了，回到自己的舊夢里，這樣的記憶是殘酷還是詩意呢？

轉自http://ent.sina.com.cn/2004-09-17/1528507829.html

3. 漢娜姐妹影評

漢娜姐妹

劇情簡介

這是一個演員的家庭，父母都是演員，三個女兒也都是演員。大姐漢娜是個有些天才的演員，她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。二姐霍莉也是個演員，但才華很一般，加上性情暴躁又有些神經質，所以事業上不太成功，甚至有些厭世情緒。漢娜的小妹妹莉和她的老師弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是個傲慢的藝術家，上了年紀又沉迷藝術不問世事，莉幾乎是他和外界的唯一接觸。
愛略特愛上了年輕漂亮又性感的莉，兩人瞞著漢娜發生了關系，很是內疚，莉也為此離開了弗雷德里克，但愛略特卻下不了決心和漢娜分手。霍莉和女友共同經營一家小店，結果卻被女友搶走了商店和男人，霍莉淪入精神崩潰的邊緣。
漢娜的前夫米基是個電視台編導，憂郁的他總覺得自己長了腫瘤，當他得知自己健康之後，決定重新對待生活。他辭去了電視台的工作，迷上了宗教，最後在馬克斯兄弟主演的喜劇片中找到了生活的意義——他已經忘記如何去笑了。
莉無法面對漢娜，又厭煩愛略特的猶豫，愛上了另一個男人。漢娜也感覺到愛略特和莉的關系不正常，此時愛略特才意識到自己實際上愛的還是漢娜。霍莉放棄了演藝事業，卻在劇本創作上展露出才華，而且得到了米基的愛情。每個人的愛情和生活都經歷了危機，又都得到了新的精神平衡，這個小世界再度得到了圓滿。
這一時期是伍迪創作的高峰，《漢娜姐妹》甚至超越了很受好評的《開羅的紫玫瑰》，伍迪創作出一個「復雜的、滑稽的、有復雜心理的家庭史」。伍迪自己飾演的米基，是一個精神處境荒謬的角色，他憂郁低沉的原因，是很久沒有開懷大笑了。這個喜劇性的角色，在這樣一部電影中，帶著一種無可奈何的悲哀，這是幾乎所有出色的伍迪作品都帶著的特質。
但影片真正的主角，還是漢娜姐妹，雖然伍迪作品中涉及很多男女之間的感情、婚姻問題，但這樣站在一個女性主義立場上嚴肅探討男女關系及女性心理世界的作品，還並不是很多。
影片最後還是一個穩定的結局，雖然難以預料以後的結果，但至少和影片開始相比，漢娜姐妹和幾個相關男人的精神世界還是更加穩固了。這個相對溫馨的結局，是伍迪作品一貫悲觀態度的一個變奏、一種精神世界崩潰之後的救贖，但這種態度也絕非是廉價推銷出來的幸福和圓滿，而是帶著伍迪不無焦慮的關懷與灰色的熱情。

真正的主角——看《漢娜姐妹》

我的一個朋友，對伍迪·艾倫推崇備至。提到《漢娜姐妹》，更是充滿感情色彩的說"每一句台詞都是經典，語言象小說般的美麗"。受到他的影響，我開始關注這個猶太人。雖然很早以前看過他的《開羅紫玫瑰》、《曼哈頓神秘謀殺案》等，但是當時並未留下深刻的印象。總是感覺他的作品太溫吞，不夠有力量。可能因為我個人比較偏愛黑澤明那種要麼陽光刺目，要麼大雨傾盆的痛快淋漓。此次看到了《漢娜姐妹》，我卻不得不說，伍迪·艾倫不愧是美國不可多得的知識分子導演。在這一點上他和法國的艾立克·羅麥爾很相像，很善於表現中產階級中年男女的生活，是不可多得的"電影作者"，同時也是天才人物。但是他又不象伯格曼般的冷峻，塔爾可夫斯基般的飄逸。他是絕對入世的，包裹著世俗的溫暖，同時又時時點醒你看透荒涼。

然後我查閱了一下關於伍迪的資料，我發現他沒怎麼念過大學，念了兩次都是一開始就完蛋了的那種。真是奇怪，這么一個知識分子氣息極其濃厚的人物，竟然沒念過大學？但是若一反向思考，便會釋然：上過大學就算知識分子了嗎？我上過大學，可我還不是個徹頭徹尾的小市民？在影片中，漢娜三姐妹自己的故事並不是最吸引我的，盡管我也認為非常精彩。倒是伍迪·艾倫自己扮演的漢娜的前夫，簡直令我著迷（哦，我可不是同志），即使他的戲分只有大約四分之一。但我從這部片子里才發現伍迪·艾倫的魅力。他扮演的是個電視台的喜劇導演，大致跟英達似的。這倒是充滿了伍迪·艾倫自己的影子，因為他就是電視台喜劇導演出身。

影片中的伍迪·艾倫一天到晚懷疑自己得了各種疾病，忽然有一天他的醫生在檢查了他的耳朵後，懷疑他的腦部出了問題，告訴他去大醫院做個詳細檢查。他的精神一下子崩潰了，直到檢查後發現是虛驚一場，他從欣喜若狂到忽然冷卻，開始檢討人生的意義。而伍迪的高明之處，在於沒有刻意的走向深刻，沒有象黑澤明的《生存》那樣嚴肅而沉重，因為那勢必跟隨在大師的陰影下。影片中的伍迪·艾倫開始尋找精神皈依，作為一個猶太人，他竟然要信奉天主教，只因為這個宗教美麗而且勢力大，讓他的老母號啕大哭。然後又去找在林中綠地圍著圈跳舞的洋和尚，一想到自己也要剃光頭穿花花綠綠的袍子，他又退縮了。恐怕全世界只有伍迪·艾倫才敢如此拿宗教開玩笑，即使馬丁·斯科西斯敢拍《基督最後的誘惑》，那種張狂反倒透著點心虛。影片最後也沒有給出答案（這是當然的了，因為根本就沒有答案），而光明的尾巴就是伍迪竟然吊到了前妻的二妹，並且患著少精症的伍迪竟然使現任老婆懷孕了。

在貫串始終的整體表演中，許多幽默的設計，都妙不可言，比如當給他檢查的大夫告訴他，耳朵可能有問題時，他忙叨叨的說，不可能，我只是懷疑自己有病而已。又比如，當他失魂落魄的回到辦公室，電話鈴突然響了，他以為是自己耳朵的幻聽，急忙問自己的秘書，你有沒有聽見電話鈴聲。當他逛罷宗教商店，從街上買了東西回家，一件件的往外掏，不經意間把麵包黃油放在了躺倒的耶穌聖像上面，哈哈，簡直是大逆不道。我過去一向認為很難見到真正高級的幽默，包括卓別林，他的表演本身還是以滑稽為主，而依靠人物命運的悲慘來製造戲劇的張力。而伍迪·艾倫，我看到了他的直接的幽默。雖然周星馳是我的偶像，但我不得不說，伍迪更高級。

與此平行展開的，是漢娜的丈夫艾利爾和小妹莉的隱秘戀情，以及永遠沒有勇氣的二妹哈麗走向成功的故事，其中還穿插了漢娜和前夫伍迪·艾倫之間的過去式回憶。影片並沒有絕對的男女一號，每個人的故事或平行，或交織展開，並且拉拉雜雜的使用了十多個小標題，更需留意的是，這些小標題絕對不起眼，絕對容易被忽略，比如"食物供應公司開始作業"，"達斯提在南漢姆頓買了一棟房子"，影片中運用了各個人物大量的獨白，本來呢，我是極端反感電影里使用獨白的，肯定是因為第六代的片子看多了，又沒一部好的，包括最近的《花眼》，把我給看傷了。但是這部影片，我不得不說，瞧人家，那······其實只要這種獨白的文字本身有魅力，觀眾就會喜歡，可是我們過多接觸到的，包括王家衛，都是矯揉造作不忍卒讀。可是，伍迪·艾倫，如果不拍電影，我相信他會是極好的小說家，戲劇家。

最後，我還想提一句"重大"發現，就是影片中大夫告訴伍迪·艾倫，他的耳朵出現幻聽可能有問題時，聲道里會發出一聲短促的輕微的汽車鳴笛。真是妙到毫巔。我是用5聲道家庭影院（雖然是廉價的那種）欣賞的新買的DVD碟片，如果你手中是錄像帶，或者VCD，如果你使用的是電視聲道，那麼你很可能無意中錯過這精彩的一瞬。所以，我的"重大"發現，就是藝術片，一樣講究音畫品質

4. 韓國電影《姐姐》的韓語故事講述和觀後感，緊急求救，

寫作思路：首先要將電影從頭至尾的觀看一遍，從中詳細地描述一下本影片的主要內容，在觀看的同時，從主人公身上學會了什麼樣的道理，再融入自己的真實感受等等。

正文：

《姐姐》講述了允熙因梅雨季節的洪水弄丟弟弟後一直活在自責中，當她與搶走放著弟弟僅有照片的錢包的高中生鎮浩重逢後，兩人開始成為對方的慰藉的故事。

童年時代一次因暴雨引發的洪水讓允熙險些喪命，而為了救她，弟弟卻在那次洪水中喪命。因為強烈的罪惡感，允熙總是不敢在梅雨季節出門，也因此總是丟掉工作。

某一天，允熙的錢包被不良少年鎮浩搶走，裡面放著她僅有的一張弟弟的照片，偶然的一次機會，允熙因工作關系去學校里配給食物，在那裡又遇到了鎮浩……

後來無意間鎮浩發現允熙過著被挨打的日子 發現雖然二人的生活完全不同，但二人發現彼此所承受的傷痛確實那麼的相似，同是天涯淪落人 。

為了救助陷入危險的鎮浩，允熙打破了一直以來被壓抑在心底的傷痛，邁出了自己的腳步。

這是一部孤獨的電影，電影內還是看的人都是，因為孤獨注意到了彼此，我也是因為內心的孤獨看完了這部電影，請原諒我的嬌情，一直我都沒有流淚，直到最後看到姐姐終於換了衣服，走路也不在低頭，遇到突如其來的大雨也只是跟我們一樣，首先想到的是找個地方躲雨。

5. 林秋菊的精彩影評

《娘妻》這部劇里林秋菊與高耀宗的感情一直以來是頗具爭議的話題，秋菊與耀宗之間，先不說愛情，決不可能只是單純的一種感情，秋菊對於耀宗本就是集「娘親、妻子、姐姐」為一體，感覺秋菊先為承諾，後又為童年耀宗真摯所感真心為耀宗、為高家，付出了青春、付出了愛、付出了一切，秋菊愛耀宗是肯定的，是無私的愛，秋菊與耀宗而言，童年時她喜愛他、疼愛他，他像喜歡自己姐姐一樣喜歡她、依賴她，更離不開她。那「雙玉蟬」里童年沈夢霞不知曹芳兒是妻，也很自豪有這個姐姐的，三叔問他：「誰是你家姐姐？」他自豪地說：「當然是我家芳兒姐姐！」他取笑三叔卻反讓三叔取笑「花喜鵲，尾巴長，小弟弟討了個大婆娘」，馬上就捂著臉哭著要回家去問姐姐到底是姐還是妻，小耀宗也許是並不在意更並不懂得夫妻的真正含義，所以並不排斥妻大姐。
耀示成年後懂得了夫妻的真正含義，更在意了有妻大姐讓他受到了取笑，他怨秋菊讓他在人前不光彩，他又為虛榮、功利所蒙蔽，我感覺這時候的他是虛榮心戰勝了感恩心，為了選擇雅婷，不惜以欺騙、恐嚇的手段傷害秋菊。耀宗對雅婷也是有真誠的愛戀的吧，這其實也是沒有錯的，但錯在不該為了愛、為了虛榮，忘了感恩心，忘了十年的親情，忘記了另一個人的無私付出。
正是因為秋菊對耀宗無私的付出，讓耀宗漸漸真實的感受到了秋菊的愛，懂得了感恩的心，中年以後的耀宗對秋菊說那番一分鍾、一秒鍾的話其實是心懷愧疚的，我覺得那句話的潛台詞是：「我這樣對你，這樣傷害你，你為什麼還要對我們么好啊！」那時的他應該是完完全全感受到了秋菊對他的愛，對他的付出是無私的、更勝靜怡與雅婷的，他其實是想回頭的，但是那時是不能回頭亦無法回頭的。也正是因為如些，所以他真正能回頭的時候就選擇義無反顧的回頭了。
就像有人說的，愛情可以轉化為親情，親情可也可轉化為愛情一樣，我想大概人生就是這樣吧。綜上所述，我感覺林秋菊對高耀宗的感情是付出一生的無私的愛，高耀宗對林秋菊是包含親情、恩情、愧疚的一種無限的愛。
秋菊對耀宗是有些寵溺，大概就是因為秋菊的身份是「妻子」而不是「姐姐」，大耀宗的成長過程中她只能是「慈母」，而不可能是「嚴父」吧。

6. 求一篇《蕾蒙娜和姐姐》電影觀後感

永不落伍的女孩冒險故事 蕾蒙娜的故事，可以算得上是一個傳奇了：從1955年碧弗利·柯利瑞的第一本小說出版以來，一直暢銷到1999年－－最後一本蕾蒙娜小說出版。整套蕾蒙娜小說的故事都很類似，說的是一個叫做蕾蒙娜的9歲小孩的"傻乎乎的冒險經歷"，她的冒險的豐功偉績發生在學校、發生在家裡，當然，要和她的姐姐在一起才算得上是冒險。 本片的改編來源是1955年出版的蕾蒙娜系列的第一集，到現在為止，已經過去了半個世紀了，難道這個故事不會落伍么？碧弗利·柯利瑞說："這個小說寫了50多年，能算得上是一套經典的小說了。其實這套小說能存活50年就足以說明它的受歡迎程度了。所以我基本不擔心它的故事是不是會過時。我看了影片的劇本，寫的很不錯也很好玩。裡面的故事都是發生在當下和現在的，很顯然編劇對小說進行了改編，加進去了不少流行的話題。我很喜歡這個劇本，也很期待電影的到來。在我成長的年代裡，還沒有多少人有收音機，電視也是後來的事情。每天晚上，我的媽媽都會坐在床頭給我講故事。沒有那些故事，我真不知道該怎麼度過那些夜晚。其實寫這個小說，也是為了回憶我自己的童年，小說里有很多很多我為少女幻想出來的故事，希望讀者能從找找到快樂。" 談到這個影片和小說，在影片中扮演母親多莉·昆比的布麗姬·穆娜說："其實我和我的朋友們在少女時代就在閱讀這套小說了。我在拿到劇本之後，特意又去重新翻了一遍小說。不得不說，這是一個非常棒、非常好笑也很忠實於原著的劇本。並不是說劇本對原著亦步亦趨，而是很好地抓住了少女的冒險這個主題，所以讀起來的感覺和原著如出一轍。"而導演伊麗莎白·艾倫也表達的相同的看法，這個只拍過一部電影的導演說："女孩的歷險記、家庭喜劇是永遠也不會落伍的，況且蕾蒙娜的故事還這么典型，這么具有代表性。我想所有的小孩或者是成年人都會在蕾蒙娜的故事裡找到自己的影子。有人這么評價碧弗利·柯利瑞，說她是最好的兒童文學作家，所有的孩子都愛著這個老奶奶，沒有人能更勝一籌。我覺得這個評價是恰如其分的。" 小演員挑大樑 在影片中扮演主角蕾蒙娜的是今年十歲出頭的小演員喬伊·金，扮演姐姐的則是迪士尼兒童頻道的童星賽琳娜·戈麥斯。這兩小演員不是第一次合作了，她們曾經共同給動畫片《霍頓奇遇記》配過音。面對著這個和自己年齡相仿、和自己性格相若的角色，喬伊·金顯得非常開心，她說："我很喜歡電影里的蕾蒙娜，她在電影里做的事情和我在生活中做的事情差不多。而且在拍電影的時候可以做很多我平時做不了的事情，可以說，這個是拍電影最好玩的事情。"女導演伊麗莎白·艾倫對自己的兩個主演也贊不絕口，她說："兩個女孩都太可愛了，她們在片場真的就像是兩個姐妹，每天都在一起玩鬧。不管是在戲里還是在戲外，賽琳娜·戈麥斯就是姐姐，她總會很大度地和喬伊·金分享自己的食物和玩具，也會很貼心地照顧她。整個片場的氛圍非常和睦，沒有爭執也沒有吵鬧。我們就像是一個大家庭一樣開心。" 蕾蒙娜和姐姐的媽媽由布麗姬·穆娜扮演，在這之前，這個已經40歲的女星從來沒有扮演過母親。對此，穆娜解釋道："這是我所扮演的第一個母親的角色。我以前不演母親是因為我覺得自己還沒有做好准備，因為我自己都不是母親，怎麼可能在銀幕上演好母親呢。現在，我有了自己的孩子傑克，有了做母親的經驗和心境，所以我覺得我至少可以在電影里嘗試一下母親。當然，我拍攝這部電影的目的並不是要為我的孩子長大後做准備，男孩和女孩的成長歷程和心理特點是不一樣的。我 只是簡單地想嘗試一下母親這樣的角色，開拓一下戲路。整部電影最打動我的部分還是家庭的戲份，一個幸福的家庭是最令人動容和動心的。我有兩個哥哥，現在回想起來，我小時候和哥哥的關系可能也想蕾蒙娜和她的姐姐一樣。不過哥哥和姐姐還是有差別的，我倒是希望我的孩子將來也能有弟弟或者是妹妹。對於那兩個小演員，我只能說她們太可愛也太敬業了。我對她們並不熟悉，不過在片場她們的表現非常成熟也非常有禮貌。這一代童星真實非常專業。她們並沒有像小孩子一樣把拍戲當作游戲和玩樂，而是真真切切地當作工作來做的

7. 朋友圈有個關系不錯的大姐發了張自拍我應該怎麼評論

朋友圈有個不錯的大姐，
她發自拍你自然應該評論幾句，
甚至可以調侃幾句。
你可以說大姐今天這么漂亮，
像一個18歲的姑娘，
英姿颯爽，
楚楚動人，
撥動著年輕小伙的心弦，
讓他們久久不能忘懷。

8. 姐姐 影評最後沖出來的黑車是誰

德國。只能回答這么多了，更多的我也不知道了，你再問問其他人看他們知不知道。

9. 如何評價劉敏濤在《偽裝者》中飾演的大姐

我認為劉敏濤在《偽裝者》中飾演的大姐很是深入人心啊！說起劉敏濤，你最熟悉的一定是《偽裝者》里的大姐，端莊大氣，深明大義，她的表演爆發力和張力很強，台詞功底更是了得，與靳東、胡歌飆戲，讓人看了直呼過癮，拍手叫絕，《偽裝者》一播，劉敏濤也火遍大江南北。

雖然因這兩個角色她的關注度陡然上升，也有評論說她因此「走紅」，但對於她，這也只是用心完成了兩個人物的塑造，和她之前演過的角色並沒有太多特殊。她是個很醒悟的演員，有內涵，不浮誇。她的戲是從心裡出來的，從內心裡拱出來的。是一個實力派的演員！