米蘭狼影評

『壹』 陽光燦爛的日子的影評 1000字

《陽光燦爛的日子》特別年代的青春

把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。

既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。

與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。

就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！

顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！

最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

『貳』 濃情巧克力 影評

一場風雪揭開這座法國小鎮的面紗，沒有華麗色彩的法式建築，還在沉睡中的寂靜街道，似乎是遠離塵世的另一個世界。
沒有高大的建築，顯得這場風雪有著鋪天蓋地的氣勢，白色的背景襯托出兩個紅色斗篷的異常鮮明，就連她們的到來都讓人覺得異常。
一個帶著可愛小女孩的神秘女人，一間神秘的巧克力店，無聲的吸引著小鎮居民，卻因為傳統思想的根深蒂固，居民們空有著好奇心，卻害怕因為踏進這家店而「玷污」了他們的清白。
女主角薇安是一個堅強的美麗女人，是一個善良的單生母親。法國是浪漫的，巧克力是浪漫的，一個擅長製作美味巧克力的法國女人，又會有多大的魅力呢？薇安的一顰一笑，她的每一句話語，都回盪著不僅僅用perfect去形容的高雅氣質。她可以准確的猜測顧客的口味，
她會在可可里加辣椒，據說是一種神秘的配料。讓我想起曾經的一部漫畫，女主角可以在巧克力里施法術，讓吃了的人愛上贈送巧克力的人。薇安沒有法術，但她卻真地做到了讓周圍的人接受她，愛上她。
世上沒有任何一件事是一帆風順的，包括融入一個陌生而又保守的環境，薇安最初的境遇是不順，鎮長帶頭鼓動居民排擠薇安，更詛咒她會在復活節前離開這座小鎮，然而薇安堅強的給予了回擊，她溫和而又禮貌的對待每一位顧客，她收留了被丈夫虐待被鄰里排擠的古怪女人，開導生活頹廢性格暴躁的老太太。也許她並不只是用她可口的巧克力去打動周圍的人，更是用她獨特的思想與性格吧！
薇安的女兒阿努克給我留下了最深的印象，小女孩長著很典型的法國容貌，有著與身具來的淑女氣質，她微笑的純真，悲傷時令人憐惜的神情，讓人不忍心再看到她四處流浪，阿努克有隻不能行走的小袋鼠，她會把自己的想法借用袋鼠間接的表達出來，在影片完美結束的時候，小袋鼠才第一次出現，阿努克開心地看著恢復跳躍的小袋鼠遠去的背影，我開始想，是真的有這么只袋鼠嗎，還是阿努克因為孤單而假想出來的童年玩伴？又因為不再需要漂泊，而讓這只「袋鼠」去尋找自己的夢？
吉普賽流浪者洛克斯的出現給薇安的生活增添了一絲精彩，居民們厭惡流浪者，甚至罵他們是畜牲，唯有薇安接納了他們，卻因為部分愚蠢的居民，洛克斯居住的船被燒毀了，薇安一度自責的想要離開，卻因為會被感化的好心居民的鼓勵，決心永遠的留在這里，洛克斯也在匆匆離開後又回到了這里，於是故事的結局便是美麗的女人和英俊的紳士幸福的生活在了一起，他們在這個溫暖的地方找到了自己的家。
我開始想，成長的代價也許就是有一天會離開溫暖的家，而去尋找另一個屬於自己的家。不是每個人都像薇安會做出美味的巧克力，也不是每個人都像薇安一樣堅強，一樣可以面對明天微笑，所以幸福就會更加的難得，而所需要付出的努力就會更多。
Juliette Binoche的完美演繹，給我帶來了精神上的釋放，一種閑情逸趣般的享受，情節上沒有大的跌宕起伏，僅僅是Johnny Depp出現時的小高潮已經足夠，Juliette獨特的優雅韻味，讓我真實的見到了一個法國女人的魅力。Johnny的戲分不多，卻會讓人印象深刻，他也當仁不讓的擔當著男主角，他帶著一絲懷壞的玩世不恭的氣質，卻讓洛克斯看上去很紳士，Johnny抱著吉他彈唱時的神情，讓我想到了流浪歌手，想到Johnny曾經想搞搖滾當歌手的夢想，那麼，會否感到一些滿足呢？
我想我終究還是喜歡童話的，還是喜歡完美的結局。

『叄』 電影陽光燦爛的日子中米蘭的形象分析(具體點)

在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是劉北蓓，另一個是米蘭。 當劉北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬猴，馬猴極力拒絕，最終馬猴臉上紅紅一片而劉北蓓氣急敗壞的時候，《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。——對於馬猴這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。當劉北蓓在男孩子們洗澡時闖入而使其中一位性慾勃發下體勃起，引得其他夥伴大罵「你丫怎麼這么流氓」時，性不過就是一種赤裸裸的慾望。它沒有絲毫的美麗可言，盡管他們試圖用「流氓」一詞來拒絕性的不美麗。 於是這個據米蘭介紹「認識很多人」，但又不知道自己名字正確念法的劉北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬猴找不到他所渴望的那點兒美麗的東西。那麼，馬猴自認為很合己意的對象米蘭出場了。 米蘭「千呼萬喚始出來」的出場給馬猴以極大的神秘感，於是在他眼中米蘭也就成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。 由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。 米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。 性不過就是那隻充滿了氣的、在空中象炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼的直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由；它那麼的不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的炮彈。然而，它又是那麼的無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。 當馬猴穿著米蘭送給他的生日禮物一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望的從高台跌落入水，在池中游浮，那一刻馬猴再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉思甜，劉北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。他，甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同。人，成了孤零零的人。當馬猴絕望的仰躺在水池中央時，我們彷彿看見了「傻子」那無處不在的身影。《陽光燦爛的日子》在刻畫米蘭的時候，對她作了細致的解剖剝去了她的性的美麗外衣，而最終米蘭如佛家語成了「一個臭皮囊」。這個過程也完全可以理解是為對集體神聖的消解。米蘭對於這幫孩子來說是集體的性的對象，而在馬猴心裡則又具有神聖的意味，當米蘭暴露出她的虛假時，一種集體虛無的意象就產生了，而當馬猴急噪的試圖強暴她時，我們甚至可以說，馬猴是在自己完結由自己構造起來的神聖。 -------------------------------------------------------- 米蘭的出場給馬猴以極大的神秘感，在他眼中米蘭也就成了他的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬猴以長久的可以守侯的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」的象剛生過孩子的婦女而朝她豐腴的屁股踹上一腳；再到他最終去強暴米蘭而使米蘭女性特徵暴露無疑；馬猴一步一步陷入對性的迷惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層的被剝落，性不過就是慾望。 米蘭不過是馬猴虛假的性幻想的對象。起初，馬猴還可以為在夥伴面前證明自己並不膽怯以向米蘭顯示自己男人的魅力而爬上高高的煙囪，摔落下來也興高采烈；可當「彪哥」這個黑社會大哥也是米蘭的昔日情人出現時，盡管馬猴仍舊毫不猶豫的拿起刀子想保衛她些什麼，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭竟然根本就不是純潔的；當劉思甜公然以帶米蘭為女友自居時，馬猴終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬猴提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。

『肆』 一球成名的影評

《一球成名》是部體育勵志電影，為國際足聯贊助拍攝，該電影為三部曲。影片描述了生活在美國的拉丁裔青年桑蒂亞哥，憑借自己的足球天賦和不懈追求夢想的精神，得到機會進入英超紐卡斯爾聯隊試訓，通過艱苦的努力證明了自己的價值，最終成為了紐卡斯爾的英雄。

貝克漢姆、勞爾、齊達內……在影片中至少出現了10位足球大腕，個個都是利物浦隊、紐卡斯爾聯隊等超級球隊的主力。國際超級球星的非凡球技，再配上令人眼花繚亂的CG特效，以及扣人心弦的精彩情節，令球迷和影迷興奮不已，大飽眼福。

據介紹，三部曲的第二部也將於年內上映，在片中桑蒂亞哥將勇闖歐洲聯賽，成功轉會西班牙皇家馬德里，在歐洲冠軍杯決賽中，率隊與義大利AC米蘭一決雌雄。三部曲的最後一部，更會在2006年世界盃上進行實景拍攝。

該部電影旨在全球范圍內宣傳足球運動和拼搏進取、追求夢想的體育精神，同時也利用影史上第一部足球運動三部曲為2006年的世界盃熱身。看完該片感慨良多，但我沒有象過往那樣感動地流淚。因為我覺得主人公是幸運的，實際上他吃的苦還不夠多，或許是囿於電影的篇幅所限這方面的渲染不多著力不夠的緣故吧！想來，只是在觀看香港勵志電視劇《創世紀》時，我一個人才曾在房間里縱情灑淚過！一個男人身歷十餘次挫敗最終戰勝重重困難與心魔，最終成長為一個超級地產大亨，修煉到泰山崩於眼前而不眨一眉，看破恩怨情仇，達到了「會當臨絕頂，一覽眾山小」的境界。《一球成名》應該說在極短的篇幅里也初步達到了這種功效，令我散場之後陷入沉思。我想，影片中對於個人的天賦、人生的拼搏著墨甚多，但對於銜接二者的機遇處理的相對單薄。這樣做固然有商業電影表述演繹的本質需要，但是對於以年輕受眾來講，還是應該讓其明白機遇在一個人人生中的重要性。若沒有那位過氣的失業的球探的慧眼識珠和無私的幫助，桑蒂亞哥縱算天賦異常也終會被淹沒在綠茵的塵埃之中。

因此，從唯心主義角度看，真正的成功者的背後一定有著機遇，正是這一個一個的機遇才推動著一個成功者不斷地走向輝煌。從主觀能動性的視覺分析，成功者除了稟賦和勤奮之外，一定是個善於捕捉機遇或者不斷創造機遇的人。從社會價值體系看，我們要崇尚善良、正直和樂於助人等價值觀和良好的道德品質，若沒有這些，就算天賦和勤奮兼備，萬事具備，沒有一個人在關鍵時候推你一把，扶你一程，亦難一展宏圖也！此正謂：倘東南風不起，赤壁之功非矣！而這種機遇的載體就是生活在我們身邊的人們，或者是親人，或者是朋友，或者是陌生人，或者就是能准確公允選拔出優秀人才的機制。從這種意義上講，一個和諧的社會，一個民主法制的國家，一個充滿愛有著高素質良好品德的人組成的社會或世界是多麼的重要和美好！因此，愛自己的親人、朋友和身邊的人吧，為了他人的成功也為了自己的成功！

『伍』 庫特羅內加盟狼隊，庫特羅內在AC米蘭的表現怎樣

近日官方也傳出來了一個消息，那就是庫特羅內正式加盟了狼隊，這樣的消息也讓很多人都歡呼著，雖然說脫離了以前的足球隊但是在這里才是更能發現自己的長處和光彩，而且在ac米蘭當中也是展現了自己高超的足球技術，說實話庫特羅內從加進球隊之間已經有很久的時間了，以前的時候都是無法展示自己的特長還有身影。

這對於他本身來說是一個好的發展開始，在ac米蘭過程當中是能感覺到明顯的進步與提升的，相信在加入狼隊之後，隊友之間的合作還有各方面的配合都能達到高強度的，也證明他的選擇是沒有錯的，讓自己得到了更好的實力展現。

『陸』 死亡詩社的影評

很長時間了，四中原來有那麼一個是吧？好像是文東和杜偉搞的是吧？當時沒在意，就想他們說的廢墟酒吧一樣，當時很是不以為然。。前幾天的時候看了《死亡詩社》給我的震撼很大，也怪不得他們一沖動就有了這么一個社團。

我寫這個東西沒參考任何資料，所以寫得可能沒看頭，也可能有錯誤什麼的，大家不要在意。我也不會寫很長的。剛看完的時候想寫的，一直沒抽出空來，現在有空了，很多的感覺卻都淡了。

覺得這是個很好的影片看這個片子不用太費腦子就是費感情，講青春的電影都是這樣的，太能給人以共鳴，讀我們這些正植青春年少的人來說。
這電影講起來倆個「縱欲」，可能有些人看到這個立刻就會想到「性」，但是人天生就是有慾望的動物，七情六慾也不是就性慾一種。那種慾望是對自由的渴望。
給我影響最深刻的關於自由的片斷，是老師讓孩子們到花園里，用自己想要的方式走路，其中有一個孩子卻不走，老師問他為什麼不像其他的人那樣用各種各樣的方式或扭或擺的樣子走路時，他說這就是我想要的方式，然後老師誇獎了他。。
還有一個就是對女生表白的那個小子給我印象也滿深的，還詩啊什麼的，- -%% 。
基丁老師是個純粹意義上的詩人，他帶那些孩子尋找自由，孩子們都稱呼他為船長。
可是最後他還是死掉了，學校開除了他，理由是（忘了，好像是這個）誤導青少年。。
人生總有兩條路，我選擇人少的一條。
青春，激情，理想，現實，是這部電影想寫的，光影交錯中散射的氣息竟然與我而今的心情如此的契合。
那種迷惘，那種追尋，那種急切的想掘出活著的意義卻無毫無頭緒的焦躁。王朔在他的小說中形容這種心情為《動物兇猛》。也有哲人說：這就是成長。如果說這是每個人必經的過程的話，那麼在四處碰壁撞的頭破血流後突然發現自己一直在追求的理想世界不過是自己的臆想，在現實的面前一切夢想都可以渺小的無關緊要的時候，我們該怎麼面對呢？
有人選擇沉默，在現實面前沉默，在夢想面前沉默。但沉默的代價可能是，至死之時你仍在心底里尋找：我活著到底為了什麼？就像一句話中形容的一樣：真正突圍而出的只是極少數，更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍。
也許我們多大數的人沒有勇氣選擇這種生活，但是我們可以用這種精神勉勵自己，起碼我們可以做一些微小的事情來紀念我們曾經迷茫的青春。

有人學著解脫，在他們滿腹的激情遭遇到現實一次次無情的摧殘之後，他們選擇了一種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春――死亡。
我沒有權利去指責前一種人生是怯懦，因為我很難分清是否自己也是其中的一個。我更不能虛妄的批評後一種人生的魯莽，他們可能比我們之中的任何一個人都熱愛生命，比我們任何一個人更接近生命的真諦，只是他們選擇用自己認為唯一完美的方式去接近完美，如果這種堅定可以稱作勇氣的話，我承認，他們的堅定讓我汗顏

『柒』 《投名狀》觀後感

投名狀」，語出《水滸》。兄弟結義，一命見證，誅一人，取首級，立誓言，共富貴。
很久沒有看到華語古裝片拍出這么史詩般的場面和氣質了，陳導不錯，劉德華、李連傑、徐靜蕾、金城武演繹的也都很到位，所以影片很耐看。但我不想隊影片本身評論過多，只想說說這4位主人公的命運和他們各自的價值觀。
龐青雲，一個權欲熏心的人，一個為達目的不擇手段的人，同時也是一個多情的人，一個讓人恨不起來的悲劇人物。他出身軍營官場，自打從死人堆里爬出來便決心與「魁」字營一絕高下，為死去的整營兄弟報仇，為自己雪恥，所以，他的不擇手段在他的字典里沒有錯。他唯一的錯誤就是他不該遇到蓮生，不該視投名狀如無物，那樣的話，他還是會尋找到成功的機會，但錯誤就在於他了解官場，但不了解江湖，只知軍令如山，不懂義薄雲天。他雖然死了，但他視快樂的，他成功的復仇了，他追逐到了真愛，他死的明明白白。
趙二虎，一個草莽英雄，一個視兄弟如手足的人，一個把憐憫轉變成愛情的人，一個單純而快樂的山匪。年輕時自以為是的「救」了蓮生，對孤兒姜午陽如親生兄弟，對後來結拜的大哥龐青雲深信不疑。「當匪，我們要當最大的！」
趙二虎為了兄弟不挨餓可以去劫軍糧，也可以為大哥那種賭博式的戰爭去做炮灰，但攻克蘇州之後他曾經疑惑過，但在大哥的一跪之下他又繼續攻下了南京。他單純的沒有痛苦，至死不知被大哥所出賣，也不知妻子的不忠，可以說趙二虎是他們中最最幸福的一個。
姜午陽，悲劇中悲劇人物，他聰明而堅毅，為報養育之恩跟隨二哥做匪，為報擋箭之情隨大哥賣命，又為救二哥性命手刃二嫂，再為替二哥報仇殺死大哥，最終為投名狀而自殺。「外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。」
「兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！」可以說姜午陽是為誓言而活，為投名狀而活，他的聰明讓他知道了很多，所以他痛苦；他按照自己的邏輯想拯救兄弟間的情誼，但一次次的都失敗了，最終他只能不知所以的為投名狀而死去，悲！
蓮生，一個揚州瘦馬出身的多情女子，卻被二虎「救」出做了匪妻，她不愛這個目不識丁的男人，卻愛上了文人書卷般的浪漫的龐青雲。為了真愛而大膽追求幸福，最終卻死在了三弟的手上，這個看似悲劇的結果中，她也是幸福的，畢竟她找到了自己的真愛和激情，她的錯誤就是在多次的逃跑中不夠堅定，哪怕只要堅定那麼一次也就夠了，也就沒有了被三弟所手刃時的留戀，畢竟她還沒有掛上心儀的紅色的紗簾。
「納投名狀，結兄弟誼，死生相托，吉兇相救，福禍相依，患難相依……」

『捌』 電影山楂樹之戀影評

記憶中的戀歌——評電影《山楂樹之戀》《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。 和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。一、影片的「愛情」主題分析 每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。 任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭

『玖』 布拉格之戀 影評

布拉格之戀——愛比死更冷
丹尼爾·戴·路易斯的電影從不讓人失望。
尤其是菲利浦·考夫曼編導。
這次他們兩個要震撼並且侵佔我們的主題是愛情，發生在戰爭年代的布拉格，原著出自一個頗具爭議但是同時才華橫溢的捷克作家米蘭·昆德拉。

城市差異日益縮小的時代，小資盛行，於是幾乎人人都知道米蘭·昆德拉，幾乎人人都聽聞那個詞——生命中不能承受之輕。
巴門尼德於公元前六世紀就提出一個問題：面對生活，我們選擇什麼呢，是沉重，還是輕松。並把看到的世界分成對立的兩半：光明，黑暗；優雅，粗俗；溫暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半稱為積極的，另一半是消極的。那一方是沉重，還是輕松呢？
巴門德尼回答：輕為積極，重為消極。

米蘭·昆德拉無疑很聰明，他在《生命中不能承受之輕》開篇便說「一個作者企圖讓讀者相信他的主人公們都曾經實有其人，是毫無意義的。」那麼看來菲利浦·考夫曼深深領悟了這句話，他讓影迷們相信，如果《布拉格之戀》這部電影和《生命中不能承受之輕》完全相符合，那是毫無意義的。
我曾經長時間不願意去嘗試這部電影。我說過，對於改編原著的電影，一定會讓人覺得倉促或者輕浮，似乎火候不到，半生不熟的別扭。但是因為菲利浦·考夫曼，因為那天想看看某些沉重的愛情，結果我毫無防備愛上了丹尼爾·戴·路易斯。愛上他的眼睛。有些片刻我甚至有種錯覺，以為我就是特蕾薩，甘願把自己的所有一切都獻給他，直到沒有回頭路。

我不知道除了丹尼爾·戴·路易斯，還有誰能出演托馬斯。他那淺藍色迷人的眼睛，只需一秒專注，就能讓女人心醉。只是他從不停留。
電影開頭是這樣描述的，「在布拉格，有位醫生……」。曼妙的陳述方式，緩慢但是不顯得羅嗦。
接著便是支撐電影的五個大的部分：
托馬斯去特蕾薩的小鎮和特蕾薩相遇；托馬斯和薩賓娜；布拉格政變；瑞士的特蕾薩和薩賓娜；最後，是回歸田園的托馬斯和特蕾薩。
整體構架和原著並沒有多大區別，但是就電影本身而言，菲利浦·考夫曼添加進了無法細數的只屬於電影鏡頭的美感，配上背景若有若無的音樂，伴隨長時間的人物面部表情定格，模糊的背景，那真實的歷史事件——這構築人物命運的主線，反而顯得蒼白而不重要。

米蘭·昆德拉在設計托馬斯的年齡和閱歷上的時候，把托馬斯定義成了40多歲的離婚單身男人，家裡除了沙發床沒有正式的床，從不帶女人回家過夜，也無法忍受做愛後女人睡在身邊。
《布拉格之戀》中，關於托馬斯的性格都沒有變，但是他的年齡和閱歷發生了微妙的轉變。丹尼爾·戴·路易斯30多歲，單身，「了解女人比了解腦部結構更加專業」。
這樣設局的好處，一方面更加符合丹尼爾·戴·路易斯的氣質，另一方面，就一個多小時的電影而言，讓觀眾更加容易理解和更加容易投入。
而作為女性觀眾，無論站在特蕾薩的角度還是薩賓娜的立場，在愛這個男人的同時也恨起了這個男人，但是，又是誰也無法阻撓我們逐漸原諒他。

對特蕾薩而言，她的整個世界是重的，她的重心都在丈夫托馬斯身上。她恨托馬斯的出軌，但是又不能離開他，她恨自己，卻沒有解救的方法，於是精神處在混亂的邊緣。
因為她同我們大多數女人一樣，永遠也無法理解男人的身心分離——他們對你說愛你，但是又告訴你身體不能忠於你。而這一點，恰恰是托馬斯已經習以為常的秉性，對他來說，追逐別的女人，同別的女人做愛就像吃飯睡覺一樣正常，和心屬於誰一點關系都沒有。於是剩下的問題就全在特蕾薩那裡，走或者留，看你是不是能最終割捨。
但是此時此刻，在這樣一個男人發現自己竟然和女人有了共眠的慾望，他稱之為愛情後，他不知道他自己既是罪人，同時也成了受害者。他，真的就還可以像原來一樣心安理得去找別的女人玩性愛游戲么？
到是薩賓娜，對現實生活中的女人還是男人來說，顯得更加灑脫和前衛。
我一直覺得米蘭·昆德拉塑造薩賓娜這樣的角色是在暗示些什麼，因為從某種意義上來講，薩賓娜的極力不願媚俗和崇尚自由的個性，使得她的性別模糊起來。或許她也愛托馬斯或許她也想過要過正常穩定的生活，但是她都沒有讓這些想法阻撓過她的自由。她用男性才有的調侃式的玩世不恭來忠於自我，那麼她在整個劇情中體現了中性特有的魅力。

電影畢竟是電影，對於厚厚的原著來說，在薩賓娜身上，還是顯得倉促了。但是一點都不影響美感。
托馬斯帶著特麗莎和他們的朋友來到小店喝酒跳舞的時候，他們並不知道他們的生命將在第二天的早上就要結束，他們在最後狂歡著，喝著酒，跳著舞。
菲利浦·考夫曼故意地設計了一個場景，讓托馬斯與特麗莎來到一個「№ 6」房門前，對應了前面他們一開始在小鎮見面的時候的機緣。
第二天早上，是山間的綠樹環繞小道，雨水混合著霧氣，托馬斯開著車，微笑著看著坐在邊上凝視他的特蕾薩。
朦朧的鏡頭，充滿水氣和綠色，伴隨著音樂，消失在小路的盡頭……
一切厚重的輕浮的，未解脫的開放的，完成的未完成的主題，也到此隨之結束。

我用以前寫過的一些關於《生命中不能承受之輕》的片斷來作為這篇文章的結尾吧：

托馬斯的隱語，特蕾薩的壓抑。
托馬斯是聖徒是好色之徒更是思想者。他說愛情，是同一個女人有共眠的慾望。
而特蕾薩是一個被人放在塗了樹脂的籃子里順水漂到托馬斯身邊的孩子。河水洶涌，怎麼就能把這個放著孩子的籃子往水裡放，任它漂呢？
有時候所謂命定的東西，就是有不斷輪回的劇情，即使枯燥，也要上演。
欲罷不休。身心疲憊。卻絲絲入扣。
這，就是愛情。

男人的輕和女人的重
第一次讀昆德拉小說的時候我沒有讀懂，看到根據小說改編的電影時才好象明白了，而且非常喜歡。可能電影重新詮釋了小說的內涵，刪減了其中的哲學成分，更多著墨於男女之間的關系。看片子的過程中最饒有趣味的是象男主人公TOMAS那樣一個以自我為中心的人如何最後為另一人牽絆。如果他註定要為一個人停留，那個人為什麼不是一開始就非常了解他給他無限自由的SABINA，而是天真無邪的TERESA。
故事開始TOMAS是一個女人迷，但他生活在自己的世界裡。一個人住，孤單的時候去到某個喜歡他的女人那裡，從不在女人那人留宿也從不讓女人到他家。他很坦然，所有一切都基於雙方自願，他不覺得欠任何人什麼。女人對他是玩具，而他象一個貪玩的小孩。他不向她們敞開心扉，也不去了解她們的感受。也許他怕她們，怕她們纏上他，怕承諾，怕長久的關系連激情都沒了，緊鎖心靈的他一個人很安全。
SABINA是和他走得最近的女人，她也曾問他是否想過停下這種玩樂游戲，他說不，她也就由他而去。她想也許互不擁有才可以永遠擁有，在這一點她和他很象。
TEREZA象一個純真的孩子一樣闖進他的生活。他們萍水相逢，她偏相信是命中註定，這讓他覺得有點可笑。後來她到布拉格找他，孤身一人又病著，他沒理由不讓她留下，於是她成了他家中的女人。她把他視為唯一的依靠，病中的她緊緊地握住他的手，他不習慣這種依靠感，可是他的善良讓他無法把她推開。

他為了她向SABINA請求幫助，這是絕無僅有的事情，SEBINA開始很驚訝，但她答應了，幫助TEREZA發掘她的攝影潛質，為了TOMAS。兩個女人見了面，SABINA知情TEREZA不知，但女人的直覺讓她在夢中感到嫉妒並痛苦，他用謊言安慰她的痛苦。
生活在一起的兩個人必然產生歸屬感，THOMAS看到別的男人對TEREZA獻殷勤感到不舒服。和TEREZA結婚出乎所有人的預料包括他自己，一隻搞笑的小豬出席並見證了他們的婚禮，他差不多暫時把SABINA忘了。
婚後的TOMAS並沒有減少與其他女人的交往，但他不得不隱藏並扯他不擅長的謊。不管結婚的理由多麼不充分，他有了負責任的義務，而她有了更充分的感到嫉妒和痛苦的權力。她極力讓自己相信他愛她但根本無濟於事，TOMAS和其她女人在一起的幻象讓她不堪忍受，而她的痛苦讓他不堪忍受，他們都厭倦。

蘇軍的入侵拯救了他們的婚姻。面對社會的動盪，兩人把感情放在一邊，在同侵略者的斗爭中找到了共同點，一個用相機記錄事件，一個負責照顧安全，最終選擇流亡。在國外陌生的環境中兩人都百無聊賴，沒有了共同的事業二人的矛盾再度凸現，TOMAS恢復和早已在國外的SABINA的交往。
為了攝影謀生計TEREZA去找SABINA，開始了兩個女人最有張力的一場戲。TEREZA洞悉了丈夫的私情但她用平靜維護自尊。盡管不認可她和他的婚姻，SABINA必須尊重TEREZA作為妻子的權利不能嘲笑她的忠貞，而她只是一個偷情者。但她並不滿足這個簡單的定位，在被 SABINA拍照後，SABINA爭取獲得同樣的權利，兩個女人不知該為自己還是為對方感到可憐。最後兩人都選擇離開，SABINA去了美國， TEREZA決定隻身回捷克。
在留給TOMAS的信中，TEREZA試著解釋分手的原因：他的生活太輕，而她的生活太沉重，讓她不堪忍受。在異國他成一她唯一的依靠但她對這個依靠沒有信心，無法想像若他離開後自己如何生活所以她只能回到熟悉的故國。盡管有受迫害的危險至少讓她知道這世界除了他還有別的，沒有他後她仍然嘗試能夠活下去。

輕和重的說法是這部電影的點題之處，似乎可以比作中國文化中的陽與陰。作品也許想用這種比喻詮釋男人和女人的不同，男人崇尚自由而女人重視歸屬。TOMAS象一隻風箏，婚姻讓他把線交給了TEREZA，他不知道自己除了牽絆還得到了什麼。
TOMAS又象沒人管的孩子開始一個人的日子，孤獨，在異鄉。在失去她的陪伴，在不再需要擔心她的嫉妒和痛苦後，他開始不習慣，於是他回去找她。
分離後的重聚讓他們彼此感到從未有過的依賴，他們又在反對虛偽上取得一致。TOMAS不能忍受自己的文章被曲解和被當局利用，拒寫悔過書，她堅定地支持他的立場。處在惡劣的社會環境這種信任彌足珍貴，更讓他們珍視對方的陪伴。
TOMAS由醫生降成清潔工，他對女人天生的魅力讓他又回到原來唐璜般的生活，這又成了逃避生活苦悶的一種方式。她想要相信他人可以沒有愛而做愛的解釋，甚至嘗試象他一樣「輕」，可一時的放縱只讓她感到羞辱和恐懼，甚至失去生活的勇氣。她要逃離，他不理解但依了她，因為生活的經驗已讓他感到他們不可分割。

他們到了鄉村。生活盡管單調，但辛勤的勞動讓他們遠離城市的喧囂和誘惑，找到心靈的平靜。他們度過了最快樂的幸福時光，無需擔心他人的干擾，沒有謊言和欺騙，沒有傷害。
在和他們朝夕相處的小狗卡列寧臨終的時候，TERESA非常認真地對TOMAS講述她對卡列寧和對他的不同的愛。TOMAS沒有生氣，他懂得 TERESA言語中的真誠和信任，這信任曾被他視為一種負擔，現在已經是一種享受。似乎這時他們才真正相愛，他們相依為命，相互取暖，為此所有的犧牲都變得無足輕重。
影片最後他們葬身於一場到鄰村跳舞返回的車禍中，出事前TERESA問正在駕車的TOMAS在想什麼，他說他只感到很幸福。能在這樣的狀態下一起進行另一個世界，是幸福的。

故事讓人感慨生活中太多的時間錯位。當一個人還不懂得愛的時候，身邊再好的對象都是多餘。TEREZA的愛讓TOMAS從抗拒到接受另一個人進入他的心靈，彼此交換擁有和被擁有，讓他懂得愛是一種信任更是一種責任。這種責任是幸福的，並值得為之放棄自由。生命中的輕和重的調和，就是愛。

『拾』 急需日本電影<情書>的影評

這部由日本新生代最受矚目的導演岩井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。

內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，並回了信。

之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。

而後博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。

另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...

「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭！）

幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

網上小評

今年暑假，日片《情書》一上檔，立即引起廣大的回響。首先，導演啟用日本當今人氣頗旺的兩大偶像明星——中山美穗和豐川悅司，親炙日劇的台灣觀眾對這兩位演員應是耳熟能詳的。不過，本片最大的特點在於編劇能夠別具巧思，透過信件的書寫行為，呈現兩位女主角的情路歷程。

ㄧ封寄往天國的信

人的成長難免扯上戀情，即使是無法實現的單戀或偶像崇拜。一旦陷入愛情的漩渦，人往往會浮現異於日常生活的狂氣，從而散發出強迫性的反覆動作。顯然，這可以從女主角渡邊博子的種種行徑得到印證。故事始於博子的未婚夫藤井樹因山難而離開人間。在葬禮結束後，她對藤井的愛意仍然餘波盪漾。博子翻閱藤井的初中畢業紀念冊，查出她故鄉小樽市的地址，並透過寫情書的方式，企圖重演往日戀情。她寄出第一封信給藤井樹的信後，宣稱：「這是一封寄往天堂的信。」當然，這番言行在一般人的眼中，簡直瘋狂。
然而，博子竟然收到回信了。回信人署名『藤井樹』。後來，透過一封又一封的回信，博子得知這位藤井是她未婚夫的初中同學，而這兩位同名同姓的男女同學更有一段牽扯不清的關系。
博子一開始不僅瘋狂的沈湎於過去的回憶中，同時企圖由回信中深入了解未婚夫的成長背景。不過，當她跟新男友一起前往小樽市拜訪『藤井樹』時，卻沒有找到人。而當她准備離去時，在大街上卻看到一個長得跟她一模一樣的女子。她脫口叫出名字，但這位名叫藤井樹的女孩回過頭來並未看到博子。此時，博子不免露出失望的表情。

搖搖欲墜的情慾世界

顯然，博子因剎那間的幻滅而有所領悟。過去，她或許認為自己是未婚夫的初戀情人，而他也必定一心一意愛她。當她發現回信人藤井樹居然跟自己長相一樣，加上後來得知她未婚夫的初戀情人是同名同姓的藤井樹時，博子難免警覺到，自己彷佛是他的初戀心理所投射的對象！甚至不過是一個替代角色罷了。而博子原本所建構的愛情世界也就變得搖搖欲墜。本片雖然圍繞著愛情的主題打轉，旦死亡也是一項不可忽略的問提。
換句話說，『愛』與『死』在片中一直糾葛在一起。以博子來說，由於未婚夫的死，以致引起過去的點點滴滴。相對而言，他未婚夫的初戀情人藤井樹也同樣體驗到死亡的沖擊。
藤井一開始，即目睹父親的病逝，而這件事一直盤旋在她的腦海中。不過，透過她一封封的回信，觀眾也得知她在初中時代曾經面對同名同姓的男同學不告而別。雖然他只是搬家而已，旦他對藤井而言，彷佛就像一個死去的親人。於是，這段純純的愛也因此草草結束了。

追憶似水年華

事實上，藤井早就將初中的往事忘得一乾二凈，但經由博子的來信，往事忽然點點滴滴從文字中一一浮現。因此，文字的書寫行為就變成一種試圖重新詮釋自己過去的探索過程。博子和藤井都在書信的一來一往中，重新發現自己的過去。
尤其是，藤井特別提到以前那位同姓名的同學，離她而去之前，親自拿一本書，要她代為歸還。當時，藤井並不知道借書登記卡背面有她臉部的素描。後來，她才從學妹的手中得知此事，於是一切盡在不言中。
最後，值得一提的是，這本書的名稱就是法國小說家普魯斯特的《追憶似水年華》。顯然，編劇將該書放入本片，無形中就具有暗示意義。也就是說，對兩位女主角來說，解讀愛，同時也是在探索周遭的世界，而逝去的時光也只能透過文字的建構來完成。情書里彷佛有一股魔力，將往事一一喚回，只不過具體的時空早為信紙的空間所取代。

電影花絮

今年夏天最美麗的電影--情書 (摘自談星九月號尖端出版)

片名: 情書 (LOVE LETTER)
導演: 岩井俊二
演員: 中山美穗，豐川悅司

情書的內容並非是一般痴男怨女的肉麻情話，他記載一段埋藏多年沒被揭發的愛及一段至死不渝的情，描寫博子依然深愛逝去多年的未婚夫，對他的懷念有增無減，一次在遺物中找到亡夫中學時期的舊址，毅然寄了一封信，抒發自己的心情，但萬萬沒想到，這封信竟寄到一個與亡夫同姓名的女子手上，而這個女子還是他的同班同學，兩人開始書信往來，博子透過書信內容獲知故人的中學生活，得到極大的安慰，另一方面也懷疑信中女子是他的初戀情人，於是便按地址去查個就竟，赫然發現這個女子與自己長得一模一樣，才明白這是亡夫愛自己的原因。 她們的信不但找出愛的根源，還揭發了一段埋藏了多年沒有結果的愛。

演技精湛的性感象徵 中山美穗

1970年三月一日生，八五年演出電視劇 "每次都引起騷動"開始了演藝生涯，同年也以歌手生分發表新專輯。 中山美穗這位美麗的女明星，內在氣質中隱藏了兩種性格，一是敏感而內向的溫柔女人，一是充滿陽剛性的現代女強人。 中山美穗讓這兩種截然不同的性格非常平衡的存在著。

在電視劇 "每次都引起騷動" 中，中山美穗飾演一個在教室中跳脫衣舞，到賓館玩禁忌游戲的叛逆女中學生; 而在 "那傢伙與我" 中他飾演一位對愛認真，感情脆弱的女高中生。 這樣一百八十度不同的角色，中山美穗都能有完全精湛的發揮，表現出的魅力也是不同凡響的。

"十八歲的未亡人" ，中山美穗飾演一個新婚初夜丈夫就突然死亡的可憐寡婦，不論在造型或演技上更是一大挑戰。 單看她這些之前的作品，我們就可以知道這次公開的新作 "情書" ，是演技的再一次發揮。 片中他一人分飾兩角，一個是深情款款對已逝未婚夫念念不忘的女子，一是活潑樂天的女圖書館員，這樣的角色對她來說無疑是成長的最佳證明。 中山美穗個人覺得，比起電視劇和電影是她更想發揮的一個層面，希望透過 "情書" 這部片，讓大銀幕的魅力無限延伸。

眾生迷醉的酷哥模樣 豐川悅司

豐川悅司是個讓你意想不到的演員。 在 "星閃閃" 這部片中，他飾演一個英俊的醫生，但對女人確沒有絲毫興趣的同性戀者; 在 "課長 島耕作" 里，她變成一個善妒嫉對人苛刻的一名男職員; 而 "NIGHT HEAD" ，"廁所的花子小姐" ，"八個墓村"，"情書" 等片中，他所飾演的角色是不重覆的。 "我是把演戲當成一生的職業在進行的，我總覺得當演員的時候，是沒有辦法做其他事的。 為了我的理想我會全力以赴的，況且現今的電影環境，再也不像從前那樣簡單，沒有專業的程度是決不可能表現出色的！ " 對豐川悅司來說，演戲不是只把故事內容傳達給觀眾就可以了，最重要的是透過演員的感情，將故事更融入觀眾的心靈。 所以他常常在片場做筆記，除了看別人如何表達戲中情感之外，自己也多方嘗試新的表演方式。

這一次演出 "情書" ，他說非常喜歡劇中人物的性格，因為跟他本人十分相近，而能夠與中山美穗合作，更是讓人高興的事。 導演的拍片讓人感覺酷酷的豐川悅司，在戲中就更酷了！

場外花絮

當記者問到中山美穗對情書的看法時，中山美穗露出一臉甜甜的笑，回答說: "我出道十年，剛開始時曾經有一天收到二十五封情書的經驗，這是我非常難忘的。 我喜歡用寫情書的方式表達愛意，因為那種柔柔訴情的感覺是很耐人尋味的，距離感更增加了美感，絕不同於一般速食愛情的。 而我最難忘的一封那一天，他給了我一封信，告訴我，他每天都祈禱我能過更好更快樂，雖然無緣相伴終生，但未來的歲月他會永遠站在角落支持我，要我好好加油，我感動極了，雖然沒有連絡了，但我常常還是會想起這封信給我的鼓勵，真的很感謝他！ " 不管現實生活中或電影里，"情書" 總是給人浪漫的溫暖！