情人節電影影評

1. 情人節單日票房創三項紀錄，但劉德華新片慘墊底，《人潮洶涌》差在哪

現在的觀眾最喜歡看的就是喜劇片，尤其是春節檔，都喜歡沒心沒肺地笑鬧一場。比如催淚的《李煥英》在宣發時，可沒敢告訴觀眾這是一顆催淚彈，而是反復強調喜劇元素。《人潮洶涌》在製作時，也有意識地添加了很多笑料，但是宣發團隊明顯高估了劉德華的號召力。

這樣的物料，可能只對部分觀眾有比較強的吸引力。所以在《人潮洶涌》排片很少的情況下，暫時放棄大熱的幾部，搶先把它看了。《人潮洶涌》的排片越來越少，當向朋友推薦的時候，很多人說沒有合適的排期。

《人潮洶涌》導演就在社交媒體曾發文，呼籲影院能給該片多一些排片。他說：“排片確實太慘了，我也十分理解院線的苦衷，我們預售不好所以排片不好，這是事實！我們努力了，可能方向不一定對，但確實努力了、盡力了！但我也想加入到這個呼籲排片的隊伍里，我希望院線方能再給一些些的機會，在場次上擠一兩場黃金場給我們，或者不要完全砍掉我們的場次，就像當初的《無名之輩》一樣，我們一點一點的來，說不定我們可以有一些給院線的回饋！”

他的呼籲明顯沒起什麼作用，《人潮洶涌》的排期依然低得可憐。劉德華登上短視頻平台，圈粉無數，顯示出了強大的號召力。但事實證明，這種號召力是無法直接轉化為真金白銀的票房的。宣發團隊太迷信劉德華的力量了，以為只展現華叔的幾個鏡頭，就以為可以圈到票房。

2. 將愛進行到底影評

看完將愛，我有些懵，嚴格意義上講這不是一部電影作品，更像是一篇隨性散文，可惜他只是一篇小學生的散文，全散了，散到不留一點神。全片三個故事單薄做作莫名其妙半途而廢和亂七八糟，唯一在第三個故事裡看到點要進行到底的端倪，卻始終也只看到它確實僅僅是端倪而已。觀後直叫人有些無所適從，要不是我想像力夠豐富，基本上不會把它和將愛情進行到底這句話聯系起來，整部電影直到結束就沒有看到進行到底，無論是情節和結尾都和進行到底這樣硬朗的詞語大相徑庭。更像是進行到底的前奏，後面需要進行到底的部分省略，導演可能是打算讓觀眾自己去深思和探討，想法很好，可他給觀眾也著實留下了一道很白痴的問題作業。主題為愛情片，但愛情在裡面和非誠勿擾二一樣跑了個龍套，看不出李亞鵬和徐靜蕾有多麼堅持而濃烈的愛情，我很寬容的理解就是，14年前的電視劇將愛情進行到底裡面已經把愛情講的很好了，大家都知道了，我們在這里就省了吧，反正你懂的！導演張一白不是在為觀眾拍一部電影，而只狹隘而偏頗地沉浸在自己的世界裡展現他自己那些自以為是的奇妙想法和偽深度，如果張導堅持說是觀影者不懂電影的話，我只能說如果在一部電影裡面，觀影者每看一個情節都要拐三道彎才能想明白或許還明白不了，那也不叫電影，您也別拍電影，去寫甲骨文吧。

3. 求一篇北京愛情故事電影鏡頭運用的影評

熱氣騰騰的火鍋店裡，陳思誠正因為意外播種成功決定一踩油門加速進入愛情的墳墓里，郭京飛大醉酩酊決定從三個月就宣告分崩離析的婚姻里抽身而退。而身為他們上司兼愛情導師的王學兵像個真正的master一樣，抽著造型奇特設計感十足的煙斗，吐出一句話——

『愛情就像鬼，誰都說它有，誰也沒見過。』

愛情這點事，從古至今縱貫東西被歌頌了幾千年，人們仍是源源不斷尚未詞窮，或浪漫或悲哀，或美好或殘酷。那邊羅密歐朱麗葉一對富二代早戀小男女坑爹坑媽坑出了莎翁不朽名作，這邊也不甘示弱祝英台異裝濕身引誘梁山伯製造了懵懂偽同性之愛的雛形；木馬病毒的禍水伊始不過是特洛伊王子選擇遞給愛神的一個金蘋果，冰山美人褒姒的一笑讓幽王甘心把烽火戲了諸侯亡了西周……

而愛情到底是什麼真實模樣，竟是在詩人的贊美和世人的傳唱之下，漸漸變得氤氳模糊而無人知曉。五個角度，五段愛情，擷取了北京這座城的愛情片段，亦或是每一座承擔著夢想的城池中的愛情，微茫卻不渺小。

在所有人都逃離北上廣的今天，你是否有勇氣，同我一起逆流而上？

【20代的愛情：就像不復習的人卻仍有一顆不掛科的心】

影片的開頭，是喜聞樂見的社會新聞邊角模板——沒車沒房的北漂屌絲，眼見漂亮女友進了高富帥前男友的豪車，卻沒注意自己身邊疾馳而來的大卡，身體飛出去的一瞬間，他喃喃自語，這個故事不應該是這樣的。

這個故事，如果出現在X浪或者X訊新聞，也許會有人憤然『女的就是個綠茶X』，還有人一臉惋惜『何必呢為了這樣的女人不值得』。不過大多數人，恐怕還是木然搖頭，關掉新聞頁面繼續瀏覽下面XX女星未婚先孕的娛樂八卦。

所有人都心知肚明，在這樣的愛情論斤賣真心泛濫成災的年代，愛情又值幾個錢？

『明早九點到我家來，陪我兩個小時，房子就歸你了。』

高富帥耿樂在微信里對小白領佟麗婭如是說。

有錢人覺得真心可以用錢買，沒錢人覺得真心換不來錢花，北京這個土地比金子還要昂貴的城市，註定了它不會是也不能是一個只要有愛情二字就足夠的地方。陳先生和佟小姐，沒錢沒房沒戶口，只有肚子里一個尚未成形的孩子，和看似單薄的不堪一擊的愛情。

然後就是開頭的一幕，第二天早晨，陳先生一覺從噩夢中驚醒，枕邊的溫度冰涼，女友手機關機不見蹤影。瘋狂的追出去，一把把尚未徹底走遠的佟小姐抱住，按照我們想像的節奏，接下來是要說點什麼膩歪情話的時間了吧？

最為精妙的就在這里，熙熙攘攘人不得顧的街頭，對比的是一個久久無言的擁抱。鏡頭微微向下一搖，佟小姐手裡拎的是再家常不過的早餐盒子，一切的秘密也隨之揭曉，幾乎要拍手叫好——

不愛的人贈予的大宅豪車，又怎麼比的上為了愛的人買一頓平凡不過的早餐？

我沒房沒車，可是我有一顆愛你的心。這就像我沒復習沒准備，可我有一顆不掛科的心。說這句現實的露骨的話的人，卻從沒想過，考試的充要條件是復習，而愛情，原本的充分必要條件就只有一顆愛你的心。

最近很熱的一條新聞里，杭州小伙買不起房被岳母揶揄，把自己五年的積蓄20萬折成幾大盒紙玫瑰，向女友求婚。他說，二十萬，買不了房，也買不了很好的車。但是我相信，她是能和我一起同甘共苦的人。

而在陳先生和佟小姐的故事裡，兩個人緊緊擁抱在一起，說，我怎麼沒早點遇見你，這么多年你都幹嘛去了？

能夠笑著說出這句話，那便是愛情真的來臨了吧。


【30代的愛情：流浪幾張雙人床，換過幾次信仰，才將戒指義無反顧的交換】

王學兵醉醺醺的敲開了家門，余男熟練的接住了他，扶到床上蓋好被子，然後繼續到客廳里擦地板。

這個時候，王學兵偷偷睜開眼睛，露出一抹竊笑。

『老婆是用來打發小四小五的。』Master王不無得意的說。

事業小有成就而自控力並不成正比的男人，似乎總是要通過家中紅旗不倒、家外彩旗飄飄這種方式來證明自己的魅力。很多男人在出軌之後，談到自己的老婆，都會說一句話，她沒必要知道，反正我是不會和她離婚的。

結婚紀念日當手機密碼，是習慣還是白痴，這點已無從知曉。只是因此知道了真相受了傷的女人，畫了眼線散了長發，去到老公最愛的夜店party，貼身熱舞，觥籌交錯，舉手投足之間，竟是從未有過的魅惑風情。

『我身上最多的味兒，就是洗衣粉和油煙味兒。』

和陌生男人纏綿間，她自嘲的說了這句話。

然後她大怒，只因為她提到陌生男人的老婆的時候，他不屑的說著，我沒有老婆，你神經病啊。

她笑了，狠狠攥住他的手腕，無名指上摘下戒指後的色差清晰可見，無比諷刺。

她在電話里把上司約到酒店，卻又在他洗澡的時候落荒而逃。

用背叛來報復背叛的行為，愚蠢透頂。

只是她想不明白，自己的老公，夜店的陌生男人，合作多年的上司，婚姻對他們來說究竟是什麼？是民政局九塊錢一個的紅皮冊子，還是手機鎖屏的婚紗照壁紙，又或者，不過是一個價值昂貴，卻束縛了自由的無名指戒指？

晨光熹微，她坐在公車上，前面的一對身著校服的男孩女孩，笑容青澀甜蜜。手指上沒有熠熠的戒指，卻有著她曾經擁有，卻消失不見的東西。

回到家中，他翻了個身，習慣性的抱住她。

她也抱住了他。

這一段的末處，那個對愛情妙語如珠的男人，因為妻子提出的離婚，在KTV唱歌買醉。趕來的下屬陳先生傻傻的問，大哥，你現在相信愛情的存在了嗎？

王先生沉默，然後忽然像個孩子一樣，嚎啕大哭。


【40代：不能說的秘密】

上司家輝哥除了抽掉一根煙之外，和余男什麼也沒發生，然後他就飛去了希臘，和電話里的嘉玲姐來了一段愛琴海浪漫偷情之旅。

男人西裝筆挺，女人裙裾搖曳，舞步翩躚風情萬種。約好了今天不說彼此的老公老婆，專心享受二人世界。然後夕陽西下，纏綿到床榻的時候，家輝哥忽然開了燈，大煞風景的來了一句，你的鼻子變了！花了多少錢？！

影院里看到這不禁失笑，露餡了吧，這哪裡是情人之間的路數，分明是老夫老妻的調子。

然後，在他還是繼續對嘉玲姐的鼻子依依不饒的時候，他的腿抽筋了。老夫老妻費盡心力折騰了一出偷情游戲，結果就是兩個人坐在泳池邊，探討老生常談的問題，為什麼夫妻之間的感覺好像越來越淡。

真心話大冒險，40歲的夫妻，無法像20歲那樣坦言相告，也不能像30歲那樣冷戰爭吵。索性選擇了含蓄里透著悶騷的這個游戲，剖白彼此一直隱藏的內心。

『你的鼻子到底花了多少錢？』『你最遺憾的事是什麼？』這些問題不過是鋪墊。

『從那一次之後，你有沒有再出過軌？』

『我們結婚20年，你有沒有出過軌？』

這個問題埋在心裡像定時炸彈，但卻在問出來的一刻忽然釋然。

很多東西，走到現在了，已經變得不再重要。

如果還能繼續，那麼就讓該過去的過去。

嘉玲姐拿出一盒鈣片（或是藍色小葯丸？），家輝哥欣喜萬分，原來你還帶了這個。嘉玲姐微微一笑，有備無患嗎。

即便是左手牽右手，誰又能比你更熟悉我的溫度？


【新生代：初戀那顆棉花糖，甜蜜的夢想】

公車上的校服小男生小女生，成為別人眼裡的風景同時，也有著自己成長的煩惱。

十六歲的花季，眼裡的愛情就跟棉花糖一樣。哪怕是對方的微微一笑，都會感覺好像飄飄欲仙一般，不真實的美好。

這一段的故事，處理得頗有些幻想的色彩，小男生能夠看到人們身後的光芒，而對他來說，拉提琴的小女生身後則不僅是光芒，還有天使潔白無瑕的翅膀。

為了喜歡的女孩繞遠坐公車；躲在窗外偷偷看她排練；逃學攢錢為了圓她的一個夢想；一人一隻耳機聽著流行的歌；不經意的抽碰到彼此的手然後慢慢握住的第一次牽手……

初戀這件小事，總是有很多傻傻的回憶藏在其中，不諳世事的單純，在尚未被世俗的塵埃沾惹之前，或許會用一生來回味。

她比賽結束，實現了夢想，也要聽從父母的安排去到英國，這種傳統式愛情結束的戲碼，卻因她一句話而改變——『在電郵和QQ上聯系我哦！』

這才是年輕人的愛情，充滿活力而堅定。你吐槽說異地戀不過是養了個手機寵物，他吐槽說早戀大多有頭無尾，可是誰又說天天相見才能相戀，所謂的修成正果，恰恰是因為堅定而從不為放棄找借口吧。

我有預感，我一定會再見到她的。他騎著單車，笑容燦爛。幻想中飛上了天空，見到了更加廣博的世界。

村上春樹說，相逢的人會再相逢。

而我知道，你在未來等我。

【80代：愛情的模樣】

又胖了……都說歲月是一把殺豬刀，我看歲月就是一把豬飼料。

斯琴高娃這句神吐槽一出，笑翻全場。

身患絕症不知何時會突然過世，所以希望自家的王老師找到一個合適的人一起生活。老年人的思想，不能說完全合理，卻表達了最淳樸的愛——

如果我走了，忘了我，和一個更好的人在一起。

血糖高所以不能吃十分飽，飯後十五分鍾慢跑，見相親對象要主動一點……她努力的希望自家老頭找個更好的人，卻又在他說第九個相親對象人不錯時獨自黯然神傷。

印象最深的鏡頭，老太太走在花壇高高的邊緣上，老先生伸手扶住她，然後她一時興起，幾分頑皮的撲到了他的背上，韓劇『冬日戀歌』里俊男美女的浪漫橋段，放到兩個加起來一百多歲的老夫妻身上，竟然也是如此的自然美好。

從十幾歲對愛情單純的嚮往，到二十歲房子車子的現實大逃殺，再到三十而立七年之癢的疲憊厭倦，直至不惑之年的練達通透。最後到老， 能靠在你的肩膀，沉沉睡去，這就是愛情的模樣，它從來都不是看不見摸不著的虛無，只是如空氣般，存在於你的身邊，存在於相愛的人的每一次，視線相對和呼吸相聞的瞬間。

【致，那些年我們一起相信的愛情】

有人說初戀的故事只能是回憶，只是你沒有看到那對現實中從小學開始相戀十六年戀人的婚禮。

有人說二十歲的愛情敵不過現實，只是你沒有看到戀人溺水後女生堅持三年為他留言的深愛。

有人說三十歲的愛情經不起平淡，只是你沒有看到女友輕生毀容之後男友的照料和承諾一生不棄。

有人說四十歲的愛情只剩親情，只是你沒有看到丈夫為妻子偷偷准備一捧玫瑰之後妻子含淚的笑容。

有那麼多人說，只是因為你們從未相信的，或者已經再也不相信的，是愛情。

套用影片的最後一句話，獻給所有曾經堅定，正在懷疑，即將開始，卻一直相信著愛情的人們，情人節快樂。

【一些題外話】

電影的基調其實比較青年向，和電視劇的關系也不是很大。建議完全純情的初高中小男生女生，在一些橋段要做好捂眼睛的准備。

其實北京愛情故事這六個字，家輝哥和嘉玲姐這對要算個例外，應該屬於愛琴海愛情故事。

影片的時長決定了篇幅，五個故事都放120分鍾里，所以只能是一個rar.格式的壓縮包。如果喜歡比較細膩精緻故事口味的慎入，這里的每個故事都沒有展開的很透，匆匆一筆。

個人對於有些地方的攝影方式其實並不十分喜歡，比如摩天輪上的一段，紫色的光暈太晃眼，一瞬間有了是在看盜錄的槍版的錯覺。還有倆人是怎麼上去的？也太危險了吧。

植入廣告不算多，但是xx滋飲料和中國x想秀的植入也不要太明顯了吧？小姑娘歐陽娜娜念這些廣告的時候不會笑場么，個人認為四對大人呢何必把重點植入部分給孩子呢。

雲南x葯牙膏遠渡重洋隨家輝哥一起到了希臘。

只要涉及北京二字就絕對離不開的關鍵詞，房價，霧霾。

我敢說男孩媽媽嘮叨的那堆話，以『你看看別人家孩子』為開頭的，只要上過中學基本都能背出來。

影片結局處的彩蛋出現較晚，片尾曲小柯的『北京愛情』很好聽，建議不要太過急著離開座位。

陳先生和佟小姐啪啪啪的時候，房東使勁拍牆的那一段，後面對照有個小驚喜，不知道你看的時候會不會也恍然大悟的「哦~~~~~」一聲呢。

整個影片除了高中生組基本上都貫穿著性之一字，如果是本著想看《初戀這件小事》一樣純愛目的去看的話恐怕會失望。

還是要給演員的演技點個贊，老演員和中生代自不必說，尤其是外貌有點像馬里奧毛瑞爾的小演員劉昊然，演的小高中男生頗為接地氣的感覺，一秒鍾有些《男生賈里》的即視感。

最後，關於影片的長鏡最終選擇在醫院的理解。個人理解，大概是因為老人的生命在這里劃上句號，年輕人的愛情結晶在醫院出生，生老病死生生不息，醫院算是個小小的輪回之所吧。不過感覺把另外三對也放進去有些牽強，一家之言，見仁見智。

4. 初戀五十次影評

《初戀50次》影評：人生若只如初見
關於愛情，我們還能再空談些什麼呢？亘古以來，這個話題永恆如夜幕之中懸掛的繁星，不論是何種類型的藝術，總能在這無數的繁星中找到屬於自己最亮的一顆，電影也是如此，在一百多年短暫的電影藝術歷程中，關於愛情的電影可能無法計數，即便是經典，也當以千百計了。

《初戀50次》應當就算這群星中的一顆，或許她不夠璀璨，也不能使人因為她的絢爛而趨之若鶩，然而不能否認的是，她有著自己的與眾不同的色彩，柔和卻又帶著點點幸福的粉色，俏皮可還能喚起觀眾眼角之中那觸動心靈的一絲絲濕潤，她以喜劇標榜，但在諸多的搞笑噱頭之外，卻貫穿著對於愛情的堅守和深沉！初戀，愛情中最為美好的一個開篇，卻在這里要經歷50次，或者不只五十次，因為在電影中主人公亨利的每一天，當太陽從天空中升起的時候，他都要抱著自己可愛的女兒，等待著自己每天都重新開始記憶的妻子從睡夢中醒來。在碧波盪漾的大海上，在一望無垠的藍天下，在一艘名叫「海蛇號」的滿載著亨利夢想的小船上，愛情從零開始……

《初戀50次》這部好萊塢製作的喜劇愛情片，或許在題材上並沒有什麼新穎之處，她無非同其他的好萊塢愛情電影一樣，具有愛情片必不可少的幾大元素：俊男靚女的痴心斷腸、風光旖旎的湖光山色、以及顛簸起伏過後的美好結局，再加上若干搞笑的噱頭。然而這些元素在影片中卻並不使人感覺老套，新瓶裝舊酒，影片比較恰當的處理了這些元素在影片中的比重，再加上較為強烈的懸念設置，大大提高了電影的可觀性。

電影一開頭就有著強烈的懸念感，諸多女性在津津樂道地回憶著自己去夏威夷旅行時的艷遇。這些女性並非都是身材苗條儀表可人的美女，既有老態凸顯的更年期婦女，也有並不漂亮的黑人女性，令人較為驚訝的是，這些女性之中居然還有一位說漢語的中國人（看來中國電影市場對好萊塢的吸引力是多麼巨大）。然而每個人的艷遇卻也都是空歡喜一場，並沒有實質性的接觸，但是這些艷遇卻都與同一個人人有關，那就是影片男主人公亞當·桑德勒扮演的亨利·羅斯，在諸多女性一見傾心的談論中，亨利嶄露頭角，原來他也並不是傳說中的帥的使人顫抖的超級帥哥，也只不過是一個長著鴨蛋頭，身材魁梧，一臉憨相的夏威夷水族館的獸醫！這是一個頗為精彩的開篇，不禁使觀眾對亨利產生了極大地好奇心理，這樣一個並不使人驚訝的男人，是如何征服那麼多女性，使她們神顛魂迷的呢？影片通過一個短暫的情節告訴觀眾，亨利往往通過巧舌如簧的搭訕再加上諸如「自己是某某特工之類」的謊言取得了無數次的成功。這樣說來，亨利是一個頗為荒誕滑稽又厚顏無恥的好色小人了，但是故事往往出乎人們的意料，亨利顯然並不想有什麼實質性的進展，他更關心似乎是把騙到手的女人放風箏，自己卻極其瀟灑地倏然而去，只留下了身後被人賣了還幫人數錢的眾女人的崇拜的歡呼！

筆者考慮這個開篇雖然有些地方不是那麼經得起推敲，然而它的作用卻有很多，既增加了影片的懸念，展示了主人公亨利那種搞笑，古怪卻並不使人感到下流的作風，甚至還覺得他特別可愛。另外這似乎採用了寫作中「欲揚先抑」的方法，為影片後來展現亨利對於愛情的執著和堅定打下一個反面的伏筆。因為這樣來看，影片後來在早餐店裡，亨利遇到美麗的女主人公——德魯·巴里摩爾扮演的女孩露西後，主動地搭訕便順理成章了！

然而，初次見面往往是最美好的，露西身上的可愛，陽光以及那動人心魄的笑容，徹底讓亨利陷入了愛情的漩渦，但是，第二天的再次見面，卻讓亨利摸不著頭腦，影片從此開始進入了另一個懸念之中，關於愛情的堅守和執著的話題就此展開。（再次聲明，本人不喜歡劇透，只好如此朦朧地描繪了。）

看完此部電影，我想最重要的或許並不是被影片中的噱頭惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好愛情感動。因為此片曾被觀眾稱為「愛情的網路全書」，所以這部影片似乎在刻意敘述著一種

對於愛情的態度，教會人們如何對待愛情，才能讓愛情永葆青春。中國清朝詞人納蘭性德在《木蘭辭 擬古決絕詞柬友》中寫到：「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇」意思是說與意中人相處應當總像剛剛相識的時候，美好而又淡然，沒有後來的怨恨埋怨。一切只停留在最開始的美好。似乎在這一句詞句中，恰恰體現了與影片《初戀50次》的一種巧妙地暗合吧！

總而言之，這部影片是一部非常適合情侶一起觀看的不錯的影片，因此也往往成為情人節電影檔的熱影片。雖然這是一部04年產的片子，但是即便是現在看來，也依然能夠讓身處愛情中的人們流連，讓仍在單身的朋友觸發那根平日里隱沒的愛情神經！值得一看！

5. 將愛情進行到底 觀後感

第一個故事：七年之癢的故事，時間沖淡了愛情，盡管物質上的滿足，但是卻忽略了愛人精神上的關注，漸漸的對愛情充滿了困惑和迷茫，慢慢的將曾經的那份感覺遺忘。一次偶然失蹤事件讓彼此重新審視對方，拾回了愛情。那些夢幻的和虛幻處理的圖像就是用的超現實主義手法描寫表現這一點，有點童話，男主角追汽車那個鏡頭印象深刻，表達了雖然兩個人雖然身體走的很近，但是心靈卻越來越遠的意思。最後也許是導演想表現這個故事結局是最美好的虛幻（- -！一般都是分手結局。）因為我認為即使最終他們合好了，因為這件事還是對婚姻有裂痕的，感情不再完美如初。還有點我很納悶，在探尋對方是否深愛自己的時候，女主角一直在幕後安排，顯的好良苦用心，男人一直是被動發現，顯的多弱智(換了我才沒那麼笨#^_^#），估計導演覺的女性感知更細膩點吧.... ----關於這個故事有段話不錯「你忙，忘了我需要陪，你忙，忘了我會寂寞，你忙，忘了我在等你電話，你忙，忘了你對我的承諾。愛情不是你有空才來珍惜的，等你有空了，對不起，愛情沒空了！」o(）＾）)o 我每天可是一直在等親愛的電話喔。 第二個故事：一下回到現實，男主角從老總變成修理工，美女變成黃臉婆了。一身紅裙紅高跟鞋，兩個孩子他媽，大半夜到自動售賣機買套套，在一個骯臟的小貨車搞車震，廉價旅社，被抓警察局，和前夫猥瑣男打架，整的太現實凄涼了。昔日的學校金童玉女淪為平常小人物。婚姻事業都不如意。導演運用了大量穿插鏡頭（就是回憶上學時候純純的愛情丫）想表達的是現實就是殘酷的，只會把那些美好的回憶撕的粉碎。最後結束時，男人要走了，女人幼稚的攔下飛機至少不想給當年的初戀留下一個糟糕的印象，那個輕輕的吻確實讓人心酸讓人心疼，我想親愛的肯定這時候悄悄感動了吧。女人總是感性的，女主角想最後一次近似偏執的挽留，但是面對現實的無奈（比如說他倆想通過激情找回當年感情，得到短暫的肉體歡愉都那麼困難一 一+導演黑色幽默，我就不信那麼巧，就不能讓他們把事辦了，畢竟大學畢業就再也沒見面了，不給力。）男主角退卻了，如同機場大廳里的人群，航班起落，來去匆匆終不見蹤影。所以，學生時代的愛情終會回歸傳統，男女主角短暫的相遇，女主角心底的波動終會在現實里慢慢撫平。相見不如懷念，最美好的愛情只會留在記憶里。男主角有句話「我們都已經不是曾經的我們，還想怎樣，還想怎樣？」我挺有感觸啊，不見面，不聯系，只是將曾經的美好埋藏在心底，也許才是最好的選擇。珍惜現所擁有的才是最重要的。 PS：有個鏡頭過渡很好，他倆下雨天翻大門。翻之前他倆都好客氣，不自在，翻了大門實際就是翻越了阻隔兩人距離的心理大山，一下好像又找回學生時代的感覺，後面女主角就比較主動，不知道是舊情復燃，還是對現實苦悶生活的發泄，一下就比較豪放了，她踢套套販賣機的時候的確很彪悍，把我雷著了）。 第三個故事：穿越到了法國波爾多，景色不錯，也是最美的故事發生的地方。男主角沉湎於10年前的感情，偶然接到女主角電話，以為她還沒有忘記自己，便去法國找她，然而卻發現深愛的女人已經開始另一段生活，為了捍衛與另外一個男人的感情而和小三做斗爭，苦苦掙扎。給自己唱的歌其實是那個男人求婚時唱的歌，當那個男人重新唱起那首歌，女主角猶豫了（男主角在看到女主角的婚姻遭遇背叛時，很man的說「跟我走吧」我猜女主角肯定動心了。）那一段感情沒有轟轟烈烈，沒有山盟海誓，即使女主角和那個男人不那麼般配，但是經歷了多年時間的洗禮，親情在那裡。男主角明白了，所以選擇離開，留下手機，讓大海代替他告訴女主角「我愛你」。最後有個鏡頭很nice.男主角握著並不在的手機，也彷彿握著並不存在的女主角的手，也就是曾經的戀人，走向大西洋。當時女主角也追到沙灘了，他們是否重逢了？我也不知道，結局就是開放的了，每個人都有自己的答案，導演太聰明了。結尾那個《等你愛我》把我感動了，我覺的是最震撼人的一幕，12年之後的相遇，我還愛著你，但是你卻沒有再等我，我一直在等你，但是你卻已經不再愛我。很佩服這個男人，真的，從心底，雖然知道是虛構的。他不知道所愛的女人在那裡，依然多年如一日的用這種最浪漫的方式來想著她，紀念他們的愛情，十二年的深情，最後雖然相遇，但是結尾還是兩人依然錯身不能在一起，放棄自己，成全所愛的人幸福，他已經把愛情升華到一種境界，挺偉大的.... 網上有句話，關於這方面，很好。 我覺的放在結束很不錯、 錯過，就是一生的離別；錯過了，就再不會有機會，再也不會有等待....所以如果遇到了那個讓你動心的TA，就讓TA，永遠的，留在你身邊。 PS：張一白是有個很有思想的愛情片導演，李亞鵬，徐靜蕾實力派真不是蓋的，小柯的音樂很有感染力，騙了無數少女的眼淚。好了，就寫到這吧，很晚了，親愛的，我今晚可是很認真的看了兩遍，上面這些借鑒了網上一些影評，不過更多的是原創，切身感受。完成任務了。有沒獎勵得？ ^_^o~ 努力！

「這是最好的時代，這是最壞的時代，這是智慧的時代，這是愚蠢的時代；這是信仰的時期，這是懷疑的時期；這是光明的季節，這是黑暗的季節；這是希望之春，這是失望之冬；人們面前有著各樣事物，人們面前一無所有；人們正在直登天堂；人們正在直下地獄。」---- 《雙城記》查爾斯·狄更斯12年前，電視劇《將愛情進行到底》風靡大學校園，也許不見得每個女生心裡都有一個楊崢，但每個男生心裡都有了一個文慧。12年後，電影版《將愛情進行到底》講述了楊崢，文慧在北京，上海，波爾多三個城市發生的三個故事，三個故事講述了電視版《將愛》的三種可能的延續，這個《愛情三城記》告訴我們：「這是最好的愛情，這是最壞的愛情，這是溫情的愛情，這是感傷的愛情，這是失落的愛情，這是追憶的愛情，這是圓滿的愛情，這是破碎的愛情，愛情給人以希望，愛情給人以失望；人們除了愛情還擁有很多，人們除了愛情一無所有；人們帶著愛情直登天堂，人們為了愛情不惜直下地獄」北京，愛情被生活熔煉成親情，只有雙方隔開一段距離互相守望時，才發現幾乎忘了自己還愛著彼此。這是一個太美好的結局，美好的是婚姻，再看不到愛情。北京，與愛情無關！上海，記憶之城。過去太美好，現在太殘酷。失落的再也找不回來，唯有離別之吻，一樣的感傷刻骨。上海，沒有愛情，只有回憶。波爾多，一個已有家庭，一個堅守愛情，堅持讓這份愛情熠熠生輝，讓觀者為兩人遺憾，世上最珍貴的不是「得不到」和「已失去」而是「當下」，有種可貴的情感不是「堅持」而是「放棄」，兩人最終都重歸現實的生活，愛情的剎那綻放將會埋藏在記憶深處。波爾多，不相信愛情。我喜歡波爾多這個結局，這個故事有遺憾的殘缺美，楊崢對文慧的愛情，它不會再變成親情，不會再變成激情，它是楊崢為文慧捕捉大海聲音的背影，12年前是，12年後依然是。片頭響起了陳琳的《等你愛我》，12年前的這首歌唱的撕心裂肺，歇斯底里，那是年少的沖動和執著；片尾陳奕迅翻唱的《等你愛我》淡淡而憂傷，那是經歷歲月的滄桑和成熟。我們感懷愛情，不如說是感傷時光，感傷那段被愛情親吻撫摸過的時光。

6. 藍色情人節的影片評價

所謂「貧賤夫妻百事哀」，這句話真的是有一定道理的。如果貧困的家庭里兩個人對於物質、事業的價值觀完全不同，簡直就是人間悲劇。婚姻，沒有經濟做基礎，真的會慢慢變質的，這不是勢利，這是現實。而妄圖通過婚姻對一個人的價值觀
從某種程度上來說，他們的婚姻是一個意外。如果他們再冷靜一下，慢一點，讓時間的流逝沖淡一點激情，也許他們會發現真的對方不適合自己，因為他們想要的，不一樣。
當現實揭開愛情的面紗，走進婚姻，會發現，在甜美的愛情、忠貞的誓詞下，更有瑣碎的點點滴滴，你們會為誰幹家務而爭吵，你們會為孩子的教育問題而沖突。但，這就是生活啊，除了瑣碎的小事，婚姻可以帶來的美好依然很多，它讓人們感受到的是兩個人的相互依靠和安慰。只是，我們在准備和自己的愛人走進婚姻殿堂之前，我們問問自己，是否可以愛完整的他/她，無論好與不好，是否可以接受生活中的瑣碎，是否可以接受他的價值觀，是否可以安於平淡，漸漸老去。（看看新聞評論）
德里克·斯安弗朗斯用兩個優秀的主演給我們講述了一個令人感動、心碎又震驚的愛情故事。所有的情感的力量都在演員的表演中迸發。（《芝加哥太陽報》評價）
《藍色情人節》是一部有關於愛情的黑色基調的影片。美國的主流觀眾只會對影片的主演感興趣。所以，影片的市場是發行DVD，在小眾之中和歐洲各國找到尊重。（《好萊塢報道》評價）

7. Blue Valentine（《藍色情人節》）的英文影評 字數多點的好些，謝謝啦。（我剛用貼吧，沒有懸賞分，見諒）

Sometimes the simplest of stories make the best of movies. Boy meets girl. Boy falls in love with girl. Boy marries girl. Girl breaks up with boy. The story of Blue Valentine, an independent proction filmed on a meagre budget of $3.5 million which boasts milestone performances by Ryan Gosling and Michelle Williams, who, supported by a sensitive and ferocious screenplay, elevate this movie to the status of modern romantic drama masterpiece.

The movie chronicles the weekend that leads up to the dissolution of Dean and Cindy's marriage, intertwined with flashbacks showing them falling in love a few years before. The question running through the movie is, what leads these two to break up? Complex matters don't have the luxury of simple answers and this movie moves like an existential mystery inviting the viewer to intuit, through the unravelling of the couple's lives, the clues that explain the end of their love.

The movie works in series of contrasts. The rose-tainted section and dating scenes from the past, which depict the growing intimacy between Dean and Cindy, collide against the harrowing scenes in the present, which show a loveless, routine marriage. The opening sequence is exemplary: Cindy prepares breakfast but their daughter, Frankie (Faith Wladyka), doesn't want her oat meals. Cindy upbraids her but Dean, instead of setting an example, starts playing with his food too. Cindy, the paragon of responsibility; Dean, the eternal child.

Are Dean and Cindy two different to live together? Let's consider. When they meet Cindy is studying to become a doctor. In the present she's a nurse. Did the burden of marriage crush her dreams? Is she unfulfilled? Although there was love once, love wasn't what got the two together. Perhaps the most important decision in Cindy's life is having Dean's baby. The result of an unplanned night of sex, Frankie defines their lives. Dean is now a house painter. When she meets him he's working for a moving company. In the present she complains that Dean has too much potential to just settle for a crappy job. Cindy works a lot. Dean has a lot of free time. Frankie gets along better with him than with Cindy. He has more time to be with her.

Cindy comes from a broken home. The child of a turbulent marriage in which fights at dinner time were common. She has trouble believing in love. We learn she started having sexual relationships at thirteen and that by the time she met Dean, at the age of twenty or so, she had had 20 to 25 partners. She's promiscuous, she can't have steady relationships. Dean, on the other hand, the moment he sees her is instantly struck by love. He argues that men are more romantic than women. Are they? If love is blind, marriage is oblivious. Dean's love has given way to the routine of being taken care of by his wife. Their relationship has become as sensitive as a fresh wound. At the start of the movie their dog disappears. Cindy finds him dead by the roadside. Dean's first reaction is to blame her for not keeping the gate locked. To spare Frankie of the tragedy they send her to her grandfather (John Doman) while Dean insists in having a night together at a cheap motel to have fun and rekindle the old spark. In the motel he ironically chooses the Future Room.

Williams and Gosling are excellent in their roles. Each undergoes subtle physical changes to distinguish their present selves from their younger counterparts. They put on some weight and Gosling even sports a receding hairline plus glasses to complete his metamorphosis into a self-satisfied domestic slob. We only have to look at them to see the physical stress marriage has had on them.

More impressive is their emotional range. In the past Dean acts like a person full of life and good spirits. Dean is unpredictable and romantic then. You can believe that a no-nonsense medical student could fall for him or that she could ruin her life dreams for him. Williams portrays her younger self as a shy and non-talkative person. She's the opposite of Gosling's chatterbox. The scene when Cindy, for instance, nearly undergoes an abortion is a testament to Williams' ability to transmits all the doubts and despair of her character with just subtle facial expressions.

In the present their emotions are changed again, they're burned out, numb. Repulsion replaces love. Consider the disgust in Cindy's face when she tries to have sex in the Future Room – Williams shows so much discomfort that instead of being Dean's planned rebirth of intimacy between the two it becomes the most unpleasant sex scene in cinema in a long time. This scene is emblematic of their relationship – the inability to connect physically and emotionally leaves Dean without arguments to maintain their marriage other than resorting to begging and blackmail like not wanting Frankie to grow up in a broken home. What starts as love turns into a callous match where innocent bystanders are used as pawns.

It took Derek Cianfrance twelve years to make Blue Valentine: the result is a humane, intimate movie about the possibility that true love may not exist. Some romantic dramas exist to make us feel good. But once in a while comes a movie that reminds us how complicated and relentless human relationships are.

8. 愛情呼叫轉移影評

「不用腦，就開心」我喜歡！！！

9. 謀殺似水年華電影影評

情人節和女朋友看完這部電影，回到家我第一時間下了豆瓣，作為一個原著黨，我覺得有必要站出來寫這么一篇影評了。
  謀殺似水年華這部小說我很喜歡，那還是高中時候，當時特別喜歡蔡駿的小說，一日看見蔡駿出了新書就馬上買了回來，貓在教室最後面花了一下午看完，其中秋收和小麥冰釋前嫌那段兒我一個大男人還看哭了。如今電影一出馬上買了電影票，也算是圖個紀念。哪想到啊，電影看的沒把我氣死，感覺就是心愛的東西被糟踐了一樣。電影很爛，我這么說不是因為演員的演技，當然演技也有很多可以吐槽的地方，這些我在看電影之前差不多也想到了，主要要來說說劇情與電影里人物的塑造。
  說到劇情，我要感謝我看過原著，不然我一定看不懂這個電影。整個電影就好像是導演拿著小說在那兒瞎翻，翻到哪兒就拍哪兒，搞得整個電影前言不搭後語。很多原著里重要的情節要不就是刪了，要不就是改的亂七八糟。你因為電影時間有限不提女老師我可以理解，但是你總得提提魔女區吧？不然小麥憑什麼傻乎乎的找他買東西啊？買來的東西也根本不說有啥用，不知道導演是不是壓根兒給忘了。導演似乎覺得人人都是原著黨一樣，秋收為什麼一開始住在小麥家不說，反而是讓一個剛看見媽媽被殺掉的小男孩馬上給剛認識的小女孩表白。而且最可怕的改動是把將秋收關在魔女區的人從錢靈改成了盛贊，這樣一下子小麥和秋收之間就沒有誤會也沒有恨了，秋收就從一個愛著小麥卻又恨小麥害死了自己父親的矛盾的男人變成了一個送快遞的傻逼，之後的劇情也就完全說不通了。我覺得謀殺似水年華，愛情與懸疑的成分一半一半，我喜歡這本小說更多是因為裡面的愛情部分，雖然導演很明顯也更注重愛情部分，卻把裡面最感人的內容全部刪除了。我不知道導演究竟有沒有捧著原著好好讀一讀，但願沒有吧，不然就真是腦袋不太好了。
  人物先說被毀的最狠的秋收。我的認識里，秋收差不多就是一個沒有武功的悶油瓶，他一定很沉默，因為有太多的感情。他很愛小麥，卻又因為錢靈的陰謀，不得不去恨小麥。他的悲慘的人生給了他太多必須有的情感，必須去恨那個魔鬼，必須去恨小麥，必須要去報仇，而他唯一自己選擇的就是對小麥的愛。就好像白夜行里女主的那段獨白，我的人生沒有太陽，只有黑夜，也許小麥就是秋收漫漫長夜裡唯一的太陽。這樣一個有著復雜情感的人詮釋起來是很難的，於是導演想了一個聰明的方法，把他特么改成了一個情聖！各種肉麻話撲面而來，偶爾還能表演個金雞獨立扯扯黃腔逗女神開心，轉念一想自己的老媽屍骨未寒還有大仇要報馬上就面露凶光到處搞事。在我看來阮經天對於秋收而言太帥了，但也沒辦法，這么爛的片子，再沒有點俊男美女還有誰看啊。
  再來說說小麥，因為身份的原因，小麥在他們的愛情里是主動的一方，從最開始看不起，到後來五年後重逢，被秋收從流氓手裡救下，漸生情愫，而不應該像電影里這樣因為一個衛生巾的小笑話就愛上了吧。AB更多的表現了小麥平靜的一面，說真的沒有什麼感情色彩，也可能是因為整部電影毫無邏輯可言，讓我感受不到她的感情。
  至於其他角色，因為劇情的改動，使得這些人物與原著里的人物完全脫離了關系。錢靈從一個滿心糾結痛苦的小三變成了一個單純的小三，盛贊從一個爸媽都是殺人犯的可憐孩子變成了一個哼我也要做殺人犯的不可憐孩子，既然與原著關系甚小，我就也沒啥好說的了。
  最後說一句，作為一個懸疑迷，也記不清這是第多少次失望了。既然打著懸疑的旗號，就希望你有清楚的邏輯，觀眾也不是傻子，不是你瞎糊弄就能糊弄過去的。別說你主打的是愛情，沒有故事的支撐，憑借男女主兩張好臉是打動不了人的，相反就比如嫌疑人x的獻身，也許石神並不是什麼帥哥，還是打動了我。拍電影，多少還是走點心，你拿來瞎整，拿來圈錢的小說，也是別人心裡的寶。
  這可能是我唯一一次寫影評，不知道該寫啥有感而發，沒看過的朋友最好就別看了，看看小說倒是挺好。這部電影我給一星，滿分100我給你59，少一分怕你及格。