山豆瓣影評

① 豆瓣評分9.5以上的電影有什麼

1、《美麗人生》 豆瓣評分：9.5 。《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。

2、《控方證人》 豆瓣評分：9.6 。《控方證人》是由美國聯美電影公司發行的驚悚劇情片，由比利·懷爾德執導，泰隆·鮑華、瑪琳·黛德麗、查爾斯·勞頓領銜主演。該片於1958年2月6日在美國上映。

該片根據偵探小說家阿加莎·克里斯蒂的原著改編，講述了英國刑辯律師為謀殺罪嫌疑人辯護的故事。

3、《肖申克的救贖》 豆瓣評分：9.6。《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

② 八惡人影評豆瓣

可能因為個人口味偏重的關系，從《罪惡都市》起，昆汀一直在我關注度最高的導演名單之列。《被解放的姜戈》未能拿到奧斯卡最佳影片（所以政治標准高於文藝標准在美帝亦然），著實是一大遺憾——當年我以為這是一部昆汀風格風格大成之作，暴力不再是一味鏡頭前揮刃飆血，而是隱忍、掩飾、壓抑之後的突然爆發而又戛然而止——這種彷彿數十秒內被送上百丈高空卻被一把抽走腳下支架的懸停感，是之前昆汀片里未見的心理生理雙重刺激（別忘了《無恥混蛋》里，頭皮還是要仔細割的，蘇珊娜之死還是在一襲紅裙、玫瑰花雨的慢鏡頭和Ennio Morricone的Un Amico的背景音樂中精雕細琢出來的）。然而在暴力美學之路上，昆汀這個E.T.似乎從未想過吃老本，總要玩點新花樣，這次自然也不會例外。所以當朋友跟我說《八惡人》不如《姜哥》好看時，我覺得應該寫點什麼，至少把昆汀這一部片里的新花樣交代清楚，至於好看不好看，各位看官心中自有判斷。

專業和宗教信仰有關，所以本片里用「信念」一詞（不說信仰，是不想和宗教信仰混同）定位八惡人之惡的共同主題。昆汀為了點題，特地在片頭交代出一個十字架上的耶穌像——這貌似是石刻的耶穌像也或者有一層含義：白雪落在其上，而耶穌像卻是深色的，這和我們教堂里看到的耶穌面目不大相符。如果白色的解讀是無辜，無惡，那麼象徵信仰（信念）的耶穌像反而是黑色，這層寓意也算開門見山地點明主題了。

在片中，兩位賞金獵人都抓通緝犯。「絞刑人」的信念，是絞刑架，代表了國家的法律體系。無論賞單上是否有註明「dead or alive」，他都堅持把犯人活著帶回城鎮，他認為只有看到罪犯真的受刑而死，他所知的「正義」才算達成——因此一顆子彈結果罪犯，是frontier justice，是對絞刑執行官（即法律體系）的不尊重。而塞繆爾飾演的賞金獵人，只帶著犯人屍體回城鎮，然而這只是如他自己所說的「讓工作輕松點兒」嗎？從後面的對話中，可知他是一把火燒了一個集中營（連黑人同胞都不放過）的反蓄奴主義者，一個自命覺醒的「被侮辱與被損害者」，他對這個世界不公的反抗，便展現為以手刃白人復仇為樂，末尾一章也有點明：「black man，white hell」。他的信念，或者說所謂正義，就是殺掉那些「罪有應得」的白人。那封偽造的林肯的信和他與「絞刑人'在飯桌前的對話部分很有意思：絞刑人一直都不相信自稱要去red rock當治安官的南方派系某叛軍領導之子，卻輕易憑一封所謂林肯的信就相信了黑人賞金獵人（這不是他智商不足判斷力的問題，而是一個人選擇相信什麼會影響他的判斷）。最後因為堅持把女犯帶回城鎮，不僅丟掉了自己的性命，也連累無辜的馬夫送命（我理解八惡人不包括馬夫和治安官：八惡人指的是兩個賞金獵人，老將軍，女犯，女犯哥哥和三位同夥）。所以馬夫的死，「絞刑人」也是難辭其咎的，這也是這個角色身上「因信而惡」的所在。

女犯人這方面不必多說，就是一群為非作歹的歹徒中的一員。但來救她的她的哥哥，以及其他三位，也都有各自理所應當的信念：妹妹被賞金獵人抓走，要被處以絞刑。作為哥哥，親情所系，豈能不救？親情是匪首的信念，而」設局救妹妹「也是他所知的正義，這跟他們是好人還是壞人沒有關系。而三位匪幫兄弟甘願以身涉險，自然是為了兄弟義氣，這也是他們的信念，幫助兄弟去救親人，即是他們眼中的」正義「。

治安官應該是全片最值得討論也最有意思的一個角色。開始貌似和註定要相遇拼殺的兩派全無聯系，上了馬車純熟偶然，然而其實卻是劇情轉折的關鍵。黑人賞金獵人的詳細背景，偽造林肯信件一事是他和老將軍共同告知眾人的，然而作為南方叛軍領導的後代，他評價父輩的舉動值得尊敬並非因為這樣對，而是稱其為一個「lost cause」，明知不可為而為之，因此值得尊重。所以他並不相信南方派系的理念，從與賞金獵人的交談可知，他也沒有犯人必須受刑而死的信念，通關全片，他是一個「局外人」，並沒有理由得罪或者支持其中任何一方，最後沒有選擇和女犯妥協的原因，是因為咖啡投毒害死了無辜的馬夫，而自己快要喝咖啡時女犯並未制止。【不妨設想，假如他當時沒有拿咖啡呢？假如絞刑人沒有制止他喝咖啡呢？假如女犯制止他喝咖啡了呢（也許不大可能）？以及，最後他會怎麼對待受傷的黑人賞金獵人（5w美元賞金）這里就有存在主義的調調了，一個沒有信念的人，在選擇信與不信中成為了自己；而善與惡，在這信念的選擇中充滿了偶然性】

小結之，昆汀講了一個細思極恐的故事。人為了信念（信仰）甘願冒死或決意殺人，這信念可以是南北之差，膚色之別；也可以是兄妹之情；手足之義；可以是絞刑架，也可以是一封信。是生是死，是殺是留，全系「信」或「不信」。如果說早期昆汀注重表現揮刃飆血的暴力美學畫面的視覺沖擊，後轉涉暴力的條件與效果的討論，則本片則將暴力放諸哲學和信仰體系中進行了一番觀照：這世間所有的殺戮，無不披著信念（信仰）的外衣。「正義」，一旦成為以「信念」之名的暴力，那就難以與惡撇清干係。行為暴力，實質上是精神暴力的外化。片尾則彷彿在交代，任何錶面的正義在執行暴力之時，背後總有一雙黑手在助力——這里white hell不再指字面意義的白人的地獄，而是正義和善的地獄。

③ 電影《美麗人生》的豆瓣評分是多少

豆瓣評分9.5分。

《美麗人生》是由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可內萊塔·布拉容斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。於2020年1月3日在中國上映。講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親扯謊保護兒子的童心，卻自己慘死的故事。

整體來說，一部非常用心且有愛的電影！

④ 豆瓣影評是不是喜歡貶低國產電影

不是說豆瓣影評喜歡貶低國產電影，有的電影實在是不能看。就拿西遊記來說吧，女兒國，三打白骨精，大鬧天竺，大話西遊二，一段時間內全冒了出來，咱就不能換個題材嗎？能不能創新一下？

⑤ 《新水滸傳》 影評

老版演員演技到位，一眼便看出看出誰是誰，但老版把梁山的失敗歸咎於宋江的投靠朝廷，顯然沒理解水滸的精髓。在此，我不得不贊賞新水滸，盡管部分演員功底略顯不足，但新水滸不失為一部大氣之作。除去「啦啦啦」的煽情，我們還是看到好漢們快意恩仇。刀光劍影中的跌宕起伏，催人淚下的兄弟情義，這才是梁山，這才是水滸。我說三國和水滸是不一樣的，三國講究的是戰略家的爾虞我詐，是辯士的縱橫捭闔，是權臣的欺上壓下，是語言的精髓是思想的結晶，它不適合拍成一部武打或者戰爭片；但水滸不一樣，沒有生死何來情誼，沒有兄弟何來水滸，即便劇中出現語句問題，那也瑕不掩瑜，本來就是群粗人，管他什麼狗屁斯文，大家大碗喝酒，大塊吃肉！打虎親兄弟，上陣父子兵！新水滸我沒有看完，不忍卒看啊。一句「日頭落了」就是鐵打的心也經不住如此傷感：看新宋江，是豪傑，是好漢，是好領導。可就這樣一個宋江，梁山為什麼還會失敗？！是社會的扭曲，官僚的欺詐，國家的不幸！這才是水滸原著引導讀者所思考的。一群純良忠義之士、甚至普通百姓尋常人家安分守己的時候居然走投無路，這是何等的感受。言止於此，不知所言。

⑥ 豆瓣評分9.8以上的電影，你都看過哪些

都說男人都要看一遍教父，那為什麼教父的評價會這么高呢？那是因為教父的劇本寫的很好，故事情節也很緊湊，拍攝手法又獨具特色，演員陣容也很強大：馬龍白蘭度，阿爾帕西諾等等，幾個影帝在裡面，另外，教父的構圖，美術都是超越了時代，在當時很少電影會有教父那樣的藝術感，也真真正正的提現了一個成熟男人的魅力。

⑦ 請一篇電影《冷山》的影評

《冷山》影評

我是在網吧看到《冷山》的，看到了過多激情渲染的片子宣傳，據說這是一部可與《泰坦尼克號》相庇美的片子。當時，聽到這樣的評論，我只是輕輕一笑，泰劇給我們帶來的無論是劇情還是情感上的沖擊，直到現在還有人念念不忘，YOU JUMP ，I JUMP！還有什麼樣的愛情誓言能比這句話更容易蠱惑人心？

結果，看《冷山》時不覺中我就已經淚流滿面，直到影片結束時，我心裡澎湃的感情仍久久不能平靜。

我想，人類從來都沒有放棄的愛是我們真正需要這個電影的理由。電影開頭的前十分鍾內點亮天空的戰火幾乎讓我錯以為這只是部描述南北戰爭片子而盟發了離開的念頭。而就在烽火即將燃盡一切的時候，美國南北戰爭末期受傷的士兵英曼出於對戀人的思戀，不遠萬里踏上歸家的旅程；艾達經歷了喪父之痛，飽償孤獨與艱辛，也是依靠對戀人的思戀，不斷地與粗礪尖銳的生活抗掙著……那座在一部小說中偶然提及、巍峨兀立的冷山，是他們整個思緒中唯一的思想聯系，唯一的情感寄託，唯一的心靈慰籍。

從路上為了衣食出賣因曼的普通南方老百姓，到對於孩子的生命非常殘忍的北軍士兵，還有遭遇北軍時先向因曼等南方逃兵射擊的南軍。南北方的士兵在戰場泥濘中的翻滾廝殺，到最後一刻血肉相見時已經丟失的最初的戰斗目標，人的生命在頃刻間無法預知的失落，丑惡的人性赤裸裸地暴露在戰爭當中，而這時唯有超越性的愛是治癒一切人性惡和傷痛的良葯，這才是電影體現的最終意圖。那些在鏡頭下慢慢展露的愛，使得我們對於暴力和殘忍的透視一直和強烈的感情結合在一起，使我最終一點點被感動，直至淚流滿面。看這樣一部電影，我們就一直不會丟失希望；這希望籍由人群之間的愛，好象那不歇止的寧靜透明的水流，緩慢但堅韌的在亂世中流過。
艾達貫穿電影始終的畫外音，在妮可纖細的嗓音下，是亂世當中最堅韌的穿越人心的細細風箏線，她在三年間寫下的103封書信當中很多時候脆弱而深情的心聲，一直是牽引他回到家鄉的信念。對於經常不看電影的我來講，關注不到戰爭背後備受凄苦的人民，也了解不到影片所賦予的沉重背景。我只是單純的被兩個人的愛情感動，他們的愛情幾乎沒有強烈的身體語言，只是通過眼神的彼此渴慕，甚至顯得窘迫的肢體細微動作來體現那種深沉的依戀，即使結尾處的重會也捕捉了人物最微妙的心態。而他們彼此的思念，導演僅僅通過艾達的畫外音和反復出現的艾達和因曼各自珍藏在身邊的對方的照片，不露痕跡地展示：那兩張幾乎一樣色彩和光線的黑白照片，相片中都不快樂的臉，似乎反襯出愛情的美麗和無法規避的戰爭的憂患。

我記不住導演的名字，可是我卻一直記得，記得愛情在心裡留下的餘音，它讓我相信：我們，還可以相信愛。

⑧ 豆瓣評分最高的電影有多少

截止2020年2月，豆瓣最高評分是9.7分電影《肖申克的救贖》，是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

(8)山豆瓣影評擴展閱讀

《肖申克的救贖》演員表

1、蒂姆·羅賓斯飾演安迪·杜佛蘭

1958年出生於美國加利福尼亞州，美國男演員、導演、編劇及製片人，2004年憑借《神秘河》榮獲奧斯卡金像獎及金球獎最佳男配角獎。

2008年10月10日，在好萊塢星光大道留下手印和腳印。2012年，受邀來華參演馮小剛執導的《一九四二》。

2、摩根·弗里曼飾演艾利斯·波德·瑞德

1937年6月1日出生於美國田納西州，美國演員、導演。父親摩根·波特菲爾德·弗里曼（Morgan Porterfield Freeman,Sr.）為理發師，於1961年死於肝硬化；母親梅米愛德娜（Mayme Edna）則是清潔工。

摩根·弗里曼排行第四，也是老末。摩根·弗里曼全家在兒童時期經常搬家，包括密西西比州的綠林塢（Greenwood）、加里與芝加哥。

⑨ 最愛 豆瓣影評

電影《最愛》嗎？
豆瓣上比較好的一篇
轉自豆瓣網頁

《 得意一天是一天，總歸都是人，總歸都是命。》

很久之前在影院看過這部電影的預告片，但當時預告片里完全沒有講到這個片子發生在一個艾滋病村，所以今天去看的時候開場我就被震住了。以下寫的觀後感會有劇透，不喜者請迴避。

可能是因為從小在醫院里長大，從小對疾病的了解為可能比同年齡的孩子清楚很多，有些人患了疾，有些人受了傷，有些人說沒就沒了。然而，眾所周知艾滋病=死。很久以前也聽說過這么一個村落，因為賣血全村大部分人都患上了艾滋，在河南的那個村落不可能再有什麼生機勃勃的勞作與淳樸的生活，村民們做的只是等著時日過去，然後互相葬掉彼此。

得意這個名字取得相當好，記得所有病人都呆在山頂學校時，得意說，「得意一天是一天」。這是我最喜歡的一句台詞。因為在這部影片中，我們很難看到患病者的恐慌，他們不是沒有意料到熱病的嚴重性，他們都知道自己會死。他們只是默默地在順從的接受，因為反抗毫無作用，沒有葯物，沒有人真正能幫助他們。他們都在認真地活下去，不怨念不悲憤。只是等著生命完結罷了。蔣雯麗飾演的糧房姐頭天追著偷吃她糧食的母豬滿街跑，活力超群，但是立馬就沒了。戲弄人生般地給她一段那麼歡樂的鏡頭只是預示她的迴光返照，人，說沒就沒了，就在一瞬間，還來不及回味。王寶強飾演的大嘴也如出一轍，為糧房姐送葬時，大嘴舉著自己愛不釋手的擴音喇叭說，「喇叭沒電了，我也快沒電了。」然後他笑著跑開，果真不出所料地他也隨之遠行。片中愛子如命的父親，極其自私又時而對家裡人著想的大哥。個個都是及其龐大的矛盾體，但個個都真實得讓人感覺不到任何紕漏。

當然故事的重頭戲還是男女主角的愛情。為了買一瓶城裡賣的洗發水去賣血患得艾滋病的琴琴，和一個想方設法要去賣血賺錢的得意，他們的感情展開讓人覺得荒誕又可敬。再患病後相繼被丈夫、妻子拋棄的他們毫無顧忌地在一起了。在生命都快沒有的時候能碰上彼此這樣一個「共患難」的愛人，絕對不是件壞事。人性就是這樣，你有病，我遠離你，我們倆都有病，不如我們在一起。敢問，如果其中一人是健康的，這段戀情難道還有展開的可能？

顧長衛在人性的殘忍面前做了一場浪漫的戲。影片中飽含人類的各種情愫，處處展露人性。有偉大的父愛，自私的求財，大難臨頭各自飛的」夫妻情「，豁達的人，畏懼的人，了無遺憾的離去，仇恨的威脅，不問結果與明天的陪伴，能一起吃苦卻沒榮幸一起享福的情侶，「娘」與「爹」的隱喻⋯⋯總歸都是人，總歸都是命。

不害羞地說，戲到末尾我哭了。在看到最後兩個絕症患者拿著喜糖和結婚證挨家串戶地開心相告時，那時是最難過的。商琴琴貪婪地，一遍又一遍地念著屬於她們的結婚證，念著念著淚就往下落，他們比誰都明白，為什麼他們能在一起，為什麼他們要在一起。我們都知道他們會死，很可能即刻就會死，所以他們的這種幸福是危險又短暫的，所謂，這么悲哀的快樂才讓人最難過。

得意說，「得意一天是一天」，這句話從他口中說出，可能因為無知，可能因為豁達，因為原因不重要了。最後琴琴先走一步，得意也不願意再得意了，本就離死不遠，何況最在乎都已經先去，不如果斷奔走相繼而去。砍傷自己，用血還了琴琴最後的願望，她曾說她死時要穿紅裙子，不穿壽衣。得意用最後的力氣用血給琴琴染了一條紅裙。這就是生命的完完全全的劇終。

我認為中文片名《最愛》不如英文片名來得巧妙， Love For Life，其實這里不光只有愛情。

人啊，得意一天是一天。總歸都是人，總歸都是命。

ps：我在這說說的只是這整部電影，是這整部電影的敘事告知我的，我領悟到的。
面對影片不去單獨討論導演風格，攝影手法，鏡頭調度，燈光手段，演員素質，美術設計，配樂……因為電影本來就不是一個人或是一個部門的活計，一部電影是一個團體，缺一不可。就這部片子製作來說我也沒有特別偏愛的一個工種。電影也永遠是遺憾的藝術，難以更改。觀眾們寬容一點，就這樣吧，挺好的。

⑩ 豆瓣評分3以下的電影是一種什麼樣的存在

每次閨蜜都說，評分3分以下的絕對不是好電影！而且基本上都是爛片！
然而，過來幾個月閨蜜卻介紹了好幾部評分3分的電影我，解釋說：這些電影都很有意思！