縫魅影影評

Ⅰ 如何評價電影魔宮魅影

其實從開始我就猜到這部電影里沒有鬼，越是刻意營造那種恐怖的氛圍越讓我堅信這一點。
先說電影的驚悚恐怖部分，主要是人體自燃的設定，特效做的不錯，無數伸出來的鬼手和鬼影，氛圍營造的也還可以。其他的部分，無非是夢境和照鏡子，有一個照鏡子然後所有背景消失，鏡子里的人慢慢破碎，鏡子外的人也跟著破碎，但鏡頭旋轉回鏡子前又是完好的，這個鏡頭的特效做的贊！可能我的嚇點比較高，也可能是因為我自始至終堅信沒有鬼，我一直覺得是白磷，結果是說粉末所以並沒有被嚇到。我一直覺得是白磷，結果是說粉末搞得鬼，差不多吧。

再說故事方面，宣傳的時候一直強調戲中戲，但是我個人覺得這一點並沒有體現的非常好，似乎只有感情方面有戲里戲外的牽扯，而並沒有劇情的融會。

但是整個故事的完成度還是不錯的，雖然難免有些俗套，但是故事還是圓起來。從開始顧維邦站在劇院里的回憶，就能猜到一定會與十幾年前有關系。最終發展成了一個復仇的故事就沒有太意外。有幾個意外的點，首先是孔申的現身，似乎把真相脫出水面。然後是孟思凡要嫁給大帥，當時是有點意外，但是再一細想孟思凡的復仇使命以及前面孟思凡和大帥的單獨會話就不意外了，又是一出離間。而大帥早就知道孟思凡孔蘭的身份也是一個轉折。其實我想說大帥當時被姐姐美色傾倒，見到張一模一樣的臉，一聯想自然就明白了吧，哈哈。最後的真相是大太太放的火，而大帥守護者這個秘密，希望兒子對母親還會有點好念想，這里蠻感動的，大帥是的好父親。

最後，心如還是很美的，扮相也不錯，還有女二也很漂亮。楊佑寧和任達華表現也中規中矩吧。

總之特效布景等看的出來是用心的，故事完成度也還可以。

Ⅱ 歌劇魅影影評300字

從悲劇沖突來看，《歌劇魅影》似乎不那麼強烈和典型，從而給人一種不太「悲」的感覺。也許這是音樂劇本身在表達劇情方面有所局限的原因。但《歌劇魅影》的悲劇性一點都沒有因為劇情的簡單而遜色，相反由於人物性格的非典型性而導致的復雜性，由於復雜的人物關系造成的悲劇性，影片就像一壇陳年老酒，雖然不那麼刺激，卻讓人沉醉不已，回味無窮。這是《歌劇魅影》的獨特魅力。比起那種由英雄人物的犧牲或受難而激發觀眾憐憫和恐懼情感的程式化的悲劇，《歌劇魅影》的悲劇性顯得更加醇厚而綿長。
表面上來看，《歌劇魅影》中的悲劇人物是魅影艾里克。艾里克由於面相奇醜而躲藏在歌劇院神秘的地下室，但他是一位聰明絕頂的天才，在長期孤獨的生活中將自己培養成為一位集音樂家、建築師和魔術師於一身的「大師」。艾里克暗中教女主角克里斯蒂演唱歌劇。一次偶然的機會，一直默默無聞的舞蹈演員克里斯蒂頂替劇團首席女高音演唱而大獲成功。克里斯蒂天使般的歌唱引起了她小時候的玩伴拉烏爾的關注。拉烏爾認出了克里斯蒂，並喚起了他們那段青梅竹馬式的戀情。當英俊富有的劇團贊助人拉烏爾向克里斯蒂表達自己的愛意的時候，克里斯蒂沒有理由拒絕。但艾里克也愛上了克里斯蒂。由此展開戲劇沖突，最終拉烏爾戰勝了艾里克。表面上看來，這是一場由三角戀愛導致的沖突，由於有情人終成眷屬的圓滿結局而削弱了悲劇性。但事實並非如此，因為影片的另一條線索在暗示，也許拉烏爾劃著小船將克里斯蒂帶出艾里克的地下迷宮才是悲劇的開始，這場悲劇直到克里斯蒂的死亡才結束。也許真正的悲劇人物並不是艾里克，而是拉烏爾，是克里斯蒂，是我們所有的有情人。
影片可以明顯區分為兩個的層次或兩條線索，它們之間體現了一系列的對立，如地上與地下的對立、美與丑的對立、意識與潛意識的對立、圖像與音樂的對立、彩色與黑白的對立、日神與酒神的對立、生與死的對立等等，這一系列對立才是影片的悲劇沖突的真正根源。表面上看來，拉烏爾與艾里克代表了沖突的兩極，克里斯蒂是這場沖突的焦點或戰場，但事實上他們三個人的性格中都隱含著這種沖突，因此悲劇人物不僅是克里斯蒂，而是他們三個人，是我們所有的人。
地下迷宮是潛意識的隱喻，潛意識的最好表現形式是音樂，是酒神的放縱和瘋狂，隱藏在人性深處的丑惡乘沉醉而得以釋放。地上劇場是意識的隱喻，意識的最好表現形式是圖像，是日神的優美與寧靜，是理性的剋制和夢幻。克里斯蒂意識里愛著拉烏爾，潛意識里愛著艾里克。兩個男人之間的沖突實際上是克里斯蒂的意識與潛意識之間的沖突，是我們每個人的意識與潛意識之間的沖突。意識在一場混戰中戰勝了無意識，艾里克永遠隱身地下，拉烏爾引領克里斯蒂走上地面。但無意識卻以不戰而屈人之兵的形式戰勝了意識，當拉烏爾顫顫巍巍地將艾里克的玩具放到克里斯蒂墓前的時候，作為意識的代表的拉烏爾接受了失敗，而旁邊的那朵鮮紅的玫瑰則無聲地宣告了作為潛意識的艾里克的勝利。拉烏爾可以在決斗中戰勝艾里克，這表明我們的意識在關鍵時刻可以戰勝潛意識；最終的勝利者卻是艾里克，這表明潛意識是一種比意識更為深刻的力量，意識無法戰勝潛意識就好像我們不能拎著自己的頭發離開大地一樣。
意識與潛意識之間的相互爭斗與傾慕的復雜關系，在影片中得到了充分的表達。作為日神圖像的代表拉烏爾卻迷戀酒神音樂，成了劇團的贊助人，並且正是通過音樂他才認出自己的戀人克里斯蒂。與其說拉烏爾愛克里斯蒂的天使般的美貌不如說愛克里斯蒂的鬼魅般的聲音，意識在拒斥潛意識的同時卻熱愛著它，也許這才是拉烏爾在決斗時最終沒有下手殺掉艾里克的原因。與此相對，作為酒神音樂的代表的艾里克卻迷戀日神圖像，他沒有將音樂教給其他的舞蹈演員，唯一的理由就是克里斯蒂天使般的美，是美的圖像誘導艾里克走出地宮。同時，艾里克給自己帶上面具，在地下宮殿里安裝了各式各樣的鏡子，也表明他對圖像的迷戀。艾里克失敗時瘋狂地砸碎所有的鏡子，表明音樂試圖顯身於圖像的失敗，酒神與日神媾和的失敗，潛意識升華成為意識的失敗。但音樂對圖像的迷戀，酒神對日神呵護，潛意識對意識的寬容，才是艾里克放走拉烏爾和克里斯蒂的根本原因。意識與潛意識的這種復雜的糾葛，使得影片中的人物關系深刻而耐人尋味。
艾里克在眾人的圍追中隱身地下，這是一場悲劇的結束，另一場悲劇的開始。我們需要直面尼采發掘出來古希臘神諭：人最好是別出生，次好是立刻就死。這種置之死地而後生的態度不會讓我們悲觀厭世，相反會激發出我們堅韌的生命意志，喚起我們對生命的無限尊重和珍惜。

Ⅲ 電影《魅影縫匠》給我們帶來什麼啟示

丹尼爾·戴·劉易斯已經捧回了三座小金人，這部《魅影縫匠》相傳是他的關門之作，今年的奧斯卡也已經為其預留了一個提名獎。《魅影縫匠》是一部小格局的電影，講述了上世紀五十年代倫敦高定服裝設計師的愛情故事。然而從對愛情充滿嚮往的女主和渾身藝術家氣息的男主擦出火花的剎那開始，這個愛情故事就註定不平凡、不簡單，甚至多少有點光怪陸離、匪夷所思。

不要輕易和藝術家談戀愛，這是一個真誠的提醒。作為藝術家，擁有心中至美本是一件難得的事情，得手後發現愛情路徑遠非想像，其帶來的痛苦程度不亞於珍藏藝術品的破碎；作為藝術家的情人，如果只是匆匆促促地迷戀其藝術氣質和獨特人格，之後現實的冷水將比尋常情愛潑得更為徹底，因為情人們可能發現藝術家不僅過於「無聊無趣」，而且腦迴路和「朽木」可有一拼。《魅影縫匠》所帶來的啟示，這便是其中之一。

Ⅳ 《魅影縫匠》體現了保羅·托馬斯·安德森怎樣的導演風格

保羅·托馬斯·安德森是一位實力雄厚的導演，下面談一下《魅影縫匠》中的風格。

首先，筆者認為影片本質一定程度上被宣傳給誤導了。從預告片和宣傳上乍一看，《魅影縫匠》像是又一部西方上層社會的柔情故事，又一部講述脫離文化抓力的唯我主義感情觀，事實也的確如此，影片可以概括為一個老男人與女僕的愛情故事，聽起來十分陳詞濫調。但是，這部影片就是把俗套的故事框架拍的引人入勝，在電影藝術上，節奏上，概念上，演技上，影片都絕不讓人失望。畢竟是保羅·托馬斯·安德森和丹尼爾戴劉易斯繼史詩片《血色將至》之後的又一部合作作品。所以，不要因為外表上的俗套而錯過這部可能是2017年末最好的影片。

我對一導演的邏輯套路不是很明了，這只是自己的僅有的看法，希望大家指正留言。

Ⅳ 《魅影縫匠》中丹尼爾·戴-劉易斯的表演有哪些亮點

一部好的影劇著作不僅要有導演巧妙的構思更要有演員們精湛的演戲，像《魅影縫匠》中丹尼爾·戴-劉易斯的表演

在將近四十年的職業生涯中，丹尼爾·戴·劉易斯的作品幾乎影響了我們每一代人。」《時代周刊》更是稱他為「二十一世紀最偉大的演員」

對於人性刻畫入木三分的《血色將至》奪得了八項奧斯卡提名，更是助丹尼爾·戴-劉易斯第二次奪得奧斯卡影帝，保羅·托馬斯·安德森高超的調度能力令世人驚嘆。2012年的《大師》和2014年的《性本惡》，他分別通過對於人性深處的信仰和不安的深入刻畫展現了自己駕馭不同題材的超凡能力。

Ⅵ 《魅影縫匠》這部劇中主人公的愛情被飽受爭議，對此你怎麼看待這份愛情

《魅影縫匠》可以說是他關於古典主義的一次嘗試。根據相關影視資訊，便可發現這部電影受到了多部黑色電影/哥特情節劇/希區柯克的影響，甚至可以說整部電影的主要靈感來源於希區柯克的《蝴蝶夢》，而這又可以解釋了電影中的這份愛情為何看起來是如此的扭曲。

阿爾瑪闖入了雷諾茲精心打造的生活，她笨手笨腳，她毫不懂時尚，她品味粗俗，她與他的生活方式格格不入，他想讓她變成他生活中一成不變的擺設，她想讓他成為她生命中永恆的愛。影片的結尾相當有戲劇性，有點希區柯克的味道。毒蘑菇的懸念，隱諱又意喻深長，是全片最精彩之處。

Ⅶ 歌劇魅影影評

《那份莫名的真愛 》

看完安德魯·韋伯同名歌劇改編的《歌劇魅影》，恐怕很多人都會犯疑：克里斯汀到底愛誰。盡管艾米· 羅森的表演起初就讓人感到這位美麗的女主角不僅單純，而且幼稚，呆滯，毫無思考和防備能力，此外，她總終選擇並與之高飛的年輕子爵，又缺乏大腦和吸引力，我們還是在這充滿激情又早知結局的影片中獲得了音樂和視覺震撼，一同參與了這個驚心動魄的三角戀。

（歌劇院的輝煌時代，其中minnie driver的浮誇表演堪稱一絕，其右是首席男高音，其左是幽靈鄙視的不懂藝術只懂錢的老闆們。）

（帶幽靈和克里斯汀進入歌劇院的善良女士，全劇最懂幽靈的女人。） 雖然克里斯汀常常緊張地呢喃自己逃不出「他」的手心，她有多麼害怕「他」，可這個丑面的幽靈依舊是她的「音樂天使」，他致命的吸引力依舊像磁石一樣對她一呼即應……克里斯汀是個幼年即被帶到歌劇院長大的孤女——請注意，她這身世和幽靈很相似，因而他們的生活視野也相同，甚至將他們帶入此地的是同一位善良女士。她對雙親的回憶，僅停留在父親臨終所言：走後將帶給她一個「音樂天使」。而這個天使，正如她虔誠相信的，真的降臨了，像父親一般陪伴她成長。她美麗，孤獨，又脆弱，唯一能與她心靈交映的，就是這個可以在她頭腦里一直歌唱的看不見的「天使」。那聲音充滿男性魅力和野性誘惑，教會了她歌唱，滿足了她戀父情結的釋放，也控制了她的思維。而她對「天使」的幻想如此美好，神秘，信任，毫無防備，近乎愛戀。當幽靈第一次現身，她獃獃著跟隨他，幾乎是被他的音樂催眠到那個夜之音樂的王國去的——幽靈也只是普通人類，沒有魔法，因此那種催眠必須有少女本人的參與才可能完成。這陌生男人溫柔的觸摸讓她像貓一般順從和迷醉……當她醒來看到那個正在寫作音樂的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考慮該做什麼，不該做什麼——溫柔地撫摸他的臉，直到她的好奇打開了潘多拉魔盒——那遮蓋丑臉的面具……一切幻想破滅了，她的眼裡充滿恐懼，憐憫，淚水，和情感，就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看見那個被侮辱的納斯塔西婭的面容，而這僅僅是一段註定之悲劇的開始。此時她已意識到，這個醜陋男人的聲音能直達她的靈魂，讓甜美悠揚的音樂使她靈魂飛翔，白日里，睡夢中，無時無刻伴隨著她……

（幽靈與克里斯汀的首次約會，合唱著名的the phantom of the opera。）

（打開了魔盒的潘多拉，被幽靈的真貌嚇成這樣……） 在這段關系的另一面，我們想想這個生來連母親都懼怕、厭惡他的醜陋孩子，他受盡凌辱，奮起反抗殺死惡人，藏身到歌劇院地下室，在孤獨、痛苦、絕望、仇恨中獨自成長，直到他聽到一個同樣孤寂的小女孩的聲音，他的音樂天才被激發了，他找到了代替自己的形體，找到了能讓他的音樂飛揚的歌聲，在黑暗中悄悄盼望著的美終於有了依託，她也是他的「音樂天使」，是他在世上所擁有的唯一美好的東西。克里斯汀與別人戀愛後，背叛感，失落感和對人間的積怨令他發狂。仇恨本就能使人爆發出巨大的毀滅力量，更何況一個生命力超強的天才。除了耳聽歌劇他沒受過別的教育，也沒在任何瑣事中拋撒過天才，對這個幾乎是自然物的人而言，道德和社會的約束毫無效力，而童年的慘痛和絕妙的悟性造就了他諳熟人性的聰慧和冷酷，絕望和強力又造就了他的佔有欲。音樂曾是他表達原始力量的唯一途徑，他對美和生活強烈的渴望，從他所作的莫扎特式的喜歌劇和震撼人心的《唐璜》可窺見一斑。一旦人性的面具被打破，他與生俱來的狂野生命力轉化成給他人及整個歌劇院帶來災難的瘋狂力量。他的歌聲激越高亢，略帶沙啞，完全是靈魂色彩的直接投射。越絕望的人越是瘋狂，黑暗的地獄里唯一光明的離去是他無法忍受的，而他更無法忍受的是現實的諷刺：他教給了她飛揚的歌聲，這一勝利卻征服了另一個男人的心，換句話說，是他自己造就了他們的愛。 （幽靈的地下宮殿和工作台，注意旁邊被蒙上的鏡子，鏡子是可怕的。）

（初次約會的迷醉，靠音樂、聲音調情無敵） （「唐璜」大人怎能忍受這種形體代表他創作的夢幻，要他減肥的警告不只是警告。） 這個所謂第三者是什麼樣的人？英俊，富有，有地位，有人緣，天真無知（因為他的生活不需要費心機），幾乎擁有為世俗世界所艷羨、幽靈卻沒有的一切。這位子爵的歌聲從頭到尾都四平八穩，倒是頗能安撫一顆充滿恐懼又被不合理激情所擾亂的單純少女心。對克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的陽光（演員的柔亮金發很符合角色性格），如他所承諾的，是避難所。而這個天下無數女人都會選擇的理想丈夫，也同許多好丈夫一樣，其實並不懂得也不真的關心愛人內心深處的慾望，靈性，原始生命。缺乏想像力的他，起初居然對她不停害怕的幽靈——也是音樂天使毫不相信，以為只是小姑娘的幻想，更以他騎士精神的盲目自大幻想能保護愛人——在知道那危險到底是什麼之前。雖沒有幽靈那般強烈，他同樣願意並欣然要求克里斯汀同他思維一致，這在他首次邀請她約會時就已暴露，無怪乎幽靈說他是「傲慢小子」，「無知蠢貨」。

（為救回心愛的人，勇敢到這個地步，還是很值得稱贊的。） 而這首次約會自然會被幽靈破壞成前文已描繪過的自己的首次約會，克里斯汀對青年的約會請求不知拒絕還是接受，居然要請示她父親般的天使，相反，這脆弱的靈魂對天使的任何一次邀請都毫無招架之力。這個三角戀的內在沖突與激烈也正在於此。她無論戀愛還是訂婚，都有背叛感——無愛，何來背叛？她感到迷惘時，只能獨自走向父親的墓前尋求不可能存在的安慰，她口裡唱著要怎樣忘記過去，其實是不知如何忘記天使，面對新生活。她恐懼的人，正是她認為可以趕走這種恐懼的保護人，真夠矛盾的，父親的遺言使她相信這天使的存在應是她的至福，父親與天使合為了一體，也使她對自己匪夷所思的愛感到一絲心安。然而愛情就是愛情，是抑制不了的力量——「我的頭腦在拒絕你，靈魂卻順從你」。劇中也幾次出現，他倆對視時，那種激情即將爆發的戰栗——就像《呼嘯山莊》里凱瑟琳與希斯克里夫的對視。

（迷惘的少女要向亡父求助，問題是，你去拜祭亡父，幹嘛捧這么艷一束紅玫瑰？） 劇中多次出現三人鼎立之局，最有表現力的，當然是最後兩場高潮，讓觀眾過足戲癮的同時，觸摸到他們的內心。首先是克里斯汀在舞台上等待「唐璜」出場，憑多年的共處，她應該從他唱的第一個音符就聽出，來者是她的音樂天使，所以之後在大庭廣眾下投入的歌唱和表演，就很難說不是內心在正當理由下肆無忌憚的展現。天使的歌聲調動起她靈魂深處的性感和渴望，完成了他對她的歌唱藝術最後的點撥，她的聲音和動作也前所未有地充滿野性，他的觸摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他們真的「跨越了無歸路的起點」，她完全忘記了未婚夫的存在，而他正在側台默默注視著一切，眼裡閃著淚光……克里斯汀是清醒的，否則不會突然撕去他的面具，嚇壞了已陶醉得寂靜無聲的人群，自己卻無比憐愛地看著他。 （她本是他們誘捕幽靈的圈套中的誘餌，可這誘餌很快就要被某人的聲音拐走。） （「唐璜」一出場，就變成這個效果了……） 是的，她已經不怕那張臉了，她不安的，是他殺人不眨眼的心，扭曲的靈魂，她理解並深深同情的靈魂——她從不曾試著去了解未婚夫的靈魂——這個自卑又驕傲的靈魂，在最後那場大戲里，其實已贏得了這場愛情戰爭，他要姑娘在她愛人的生命和愛自己之間做出選擇，青年絕望地說，如果你說愛他，我會心碎——若不知事實，又怎會心碎？流淚的姑娘在此刻依然喚他「音樂天使」，並吻了這個她的真心其實渴望已久的人，兩次，而且帶著半點微笑，這大概又是正當理由下的真心袒露。而她的吻，喚醒了幽靈內心深處的善、愛情的理智面，他笑著流淚，做出最痛苦的抉擇：放棄強迫克里斯汀跟自己待在永無天日的地窖與音樂度日的狂想——過去，或許他還能做個秘密情人，傾聽並幫助愛人歌唱他的音樂，而今，他已成眾矢之的，更無安身之處，而且無論怎樣，和他在一起，她永遠只屬於這個小小的音樂王國，失去自由，他無法給她任何意義的幸福，除了「真正的美」。最終，克里斯汀一邊回眸，一邊走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音樂飛揚的唯一的聲音，只能在更深更寂靜的地下了此殘生。 （最後的回眸，從此永別。） 再來看克里斯汀的選擇。明知接受天使，自己並不會受傷害，那她怕的到底是什麼呢？如她所言，是永無休止地聽到他的音樂在心中唱響。音樂是所有原始藝術中最有表現力，最能激發內心激情、靈魂渴望的藝術。幽靈對她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意義的肉或靈的吸引，是席捲一切的酒神狂熱。選擇他，就是選擇淹沒在他強大的性格中，並永遠沉浸於藝術和激情這條「無歸路」。那是一種充滿毀滅感的愛。不是所有女人都像杜拉斯的人物那樣視毀滅為愛情的必修，她有權利選擇一段安全、世俗、正常的愛情，像絕大部分女人一樣。 （幸福的一對，和諧的一對。） 若幽靈擁有常人一樣的臉和經歷，是否就一定能幸福？也許他除了「夜之歌」，還能寫「日之歌」，也許不再如此純粹地愛一個人……看看人間的天才，貝多芬的命運又如何？是否無人能匹配天使？ （假面舞會：同是面具，有人靠它生存，有人用來開party；同是音樂，有人寄託了所有夢幻和情感，有人享用了人家的心血卻當人家是鬼。） 子爵和夫人又是否過上了幸福生活？毫無疑問，她一定放棄了歌劇生涯，可每當她唱起歌來，難道不會想起那段舊日戀情？那父親般的音樂天使？影片給了我們很大的想像空間。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

《你可以不知道這部劇，但你不能不知道這首歌》

有些歌是可以聽一輩子的，即使關於它的所有影像記憶都已模糊甚至褪去，但這些旋律總會讓我們不斷地經歷那些似曾相識的感動……

1、Overture-Hannibal
這是經典音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）的序曲，是音樂劇大家安德魯·洛伊德·韋伯的代表作。從1986年10月9日在倫敦的女王劇院首映開始，《歌劇魅影》在全球取得了超過32億美元的令人生畏的票房，該劇講述了一個發生在十九世紀在法國巴黎歌劇院里的愛情故事。
一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員Christine之後，歌劇院幽靈決定不遺餘力的把Christine打造成為一位耀眼的明星。 但是一位年輕的子爵Raoul在看過Christine的表演之後也一見傾心，Christine對Raoul也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的歌劇院幽靈怒不可遏，他強烈的控制欲，對Christine強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
從1911年起，這個故事有無數的銀幕版本，僅中國就以《夜半歌聲》的名字被三次搬上銀幕，包括張國榮那一版。最近的一次是2004年，美國導演Joel Schumacher攜手安德魯·勞伊德·韋伯翻拍的《歌劇魅影》，這首名為Hannibal的序曲再次奏響。
這首序曲是這部音樂劇中最著名的一首歌曲，旋律激昂優美，氣勢恢宏，讓人百聽不厭。最早的音樂劇中的女聲演唱者是韋伯的前妻，著名的通俗美聲跨界歌手Sarah Brightman 。下面再來領略一下莎拉姐的天籟之音，注意和她配唱的是好萊塢拉丁酷哥Antonio Banderas 。
好萊塢的演員中有幾個有百老匯底子的，Antonio Banderas就是一個（他還出演過麥當娜版本的《貝隆夫人》），其他的還有Kevin Spacey、John Travolta等等，以後我們應該都會慢慢說到。
在首歌在西方的影響極大，多年來被音樂人以各種方式致敬著，這裡面我最喜歡的還有一版是Nightwish的現場演出版本，這支來自芬蘭的美聲金屬樂隊以他們華麗、詭異、暗黑、瘋狂至歇斯底里的哥特風格將這一傳世名曲提升到一個新的層次。也難怪當主唱Tarja的聲音伴著旋律一響起，下面有的觀眾便痛苦失聲了。

2、Don't Cry For Me Argentina
出自音樂劇《貝隆夫人》（Evita），同樣是韋伯的作品。劇中主角艾薇塔是阿根廷國母，但飽受爭議，有人罵她是白骨精、野心家，把大量國家財物占為己有。她出身卑微，當過小明星，踩著男人往上爬，直至結識胡安·貝隆，最終成為第一夫人。
麥當娜恐怕到死都要感謝《貝隆夫人》的導演Alan Parker，正是這部電影讓人們認識到麥姐不是僅僅作為一個性感符號存在的，而且她也終於堂而皇之地有了麥當娜版本的Don't Cry For Me Argentina 。
雖然麥當娜的這個版本是最有名的Don't Cry For Me Argentina，當我覺得她把這首歌給唱俗了，過於柔情主義的處理磨滅了艾薇塔身上的柔韌氣質，我們來看看音樂劇中艾薇塔的扮演者，來自倫敦西區的國寶級演員Elaine Paige是如何演繹這首歌曲的。在這段視頻裡面，Elaine Paige已經52歲了，完美的唱功和歲月的積淀讓她更加迷人了。
作為一首經典歌曲，我們經常會在不同的場合聽到Don't Cry For Me Argentina，特別是在世界盃期間，這首歌經常會用在這些年悲情氣質日益嚴重的阿根廷足球隊身上。此外，很多歌手也喜歡在自己的演唱會上演唱這首歌，這里我想推薦的是來自我心中的音樂聖地愛爾蘭的另類搖滾女歌手Sinead O'Connor的版本。
Sinead O'Connor一直是我很尊重的一位創作型歌手，她長得極美，但卻不願意過多地關注她的美貌，於是她留起了光頭，遺憾的是這名歌手已經宣布引退，而關於她的逸事實在是很多。她唱歌經常走音，在這段視頻的結尾處也變調了，但這都掩蓋不了她的光芒，她是用心去演繹歌曲的，一點瑕疵反而會讓這個聖女更真實一些。

3、Memory
這應該是最著名的音樂劇選曲了，出自同樣的韋伯製作的《貓》，是根據T·S·艾略特（T. S. Eliot）的詩集 《老負鼠講講世上的貓》譜曲的音樂歌舞劇。自從在1981年倫敦首場演出之後，《貓》已成為世界上票房最高的舞台劇，也是在美國紐約百老匯和倫敦西街連續公演最長的舞台劇。
這部音樂劇中最著名的唱段就是那首全世界人耳熟能詳的Memory。這首歌就聽 Elaine Paige的就行了，沒有人能唱過她。
這是一部極富沖擊力的音樂劇，優美的旋律，華麗的群舞，奢華的布景和化妝，極富感染力。前不久還有一個百老匯劇團到北京來演出《貓》，側面了解了一下，都是二線甚至替補演員擔綱的，到中國來演出的國外音樂劇都是如此，誰讓中國的文化市場消費能力不足呢？
下面再來聽一個激情澎湃的Memory，演唱者是澳大利亞流行小天後Tina Arena 和法國歌手Patrick Fiori。Tina Arena因演唱悉尼奧運會主題歌而成名，而Patrick Fiori曾出演過我最喜歡的音樂劇《巴黎聖母院》里的菲比斯。他們合唱的Memory做了比較大的改動，帶給人全新的感受，我覺得在眾多版本中是最值得一聽的。

《歌劇不再，魅影永存》

第一次接觸《歌劇魅影》這個故事，是在初中小城圖書館的「外國文學」書架上，那個年代的書都用牛皮紙包住書皮，封面上只有用鋼筆手寫的書名和作者名，讓人很容易錯過一本好書。在那個讀書不求甚解的年紀，歌劇魅影對我來說只是一個充滿異國風情的驚險故事而已，甚至作者的名字我都已經記不得了，尚能記得的只有故事裡奇幻的鏡之屋而已。後來才知道，《歌劇魅影》是一本由法國作家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說，法文版原著在1910年時出版，1911年時首度被翻譯成英文版。故事中以19世紀時法國巴黎的加尼葉歌劇院（Opera Garnier）作為舞台，描述一個年輕的女歌劇演員、一個年輕貴族與一個躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。
第二次聽說《歌劇魅影》是在十多年以後。那時剛剛感受完韋博音樂劇《貓》的震撼，捎帶也只離破碎地聽了幾段音樂劇版《歌劇魅影》的唱段，至今仍記得莎拉·布萊曼《歌劇魅影》那著了魔般的眼神，也還記得安東尼奧·班得拉斯飾演的那帥得男女通殺的魅影，但《歌劇魅影》的完整故事我仍沒有一個清晰的概念。
第三次感受《歌劇魅影》是美國導演喬爾·舒馬赫執導的電影版。改編音樂劇，特別是改編百老匯演了十幾年的經典劇目，絕對不是件容易的事情。音樂劇那種演員在舞台上的爆發力，舞美高度聚焦的表現力和演員表演的連貫性和看電影完全不同。看過戲劇的朋友都知道，在戲里，我們很容易被念白感動，而在電影里，往往是一個人或物的特寫，或是一個長鏡頭，會讓我們淚流滿面。就像歌劇魅影片尾那朵伴著戒指的紅玫瑰一樣。不同的藝術形式，表現力和表現方式也各有不同，電影版《歌劇魅影》無疑很好地用好了電影特有的表現方式，讓電影既嚴格地尊重了原作，又具有了自己獨有的表現力，這也是導演舒馬赫聰明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾經說過，設計師不是藝術家，藝術帶有情緒，而且越強烈越好，往往越是和生活決絕的藝術家，他們的作品往往越具備打動人心的力量。所以一隻耳朵的梵高感動了無數人，而晚年忙於政務的歌德就沒什麼像樣的作品。魅影無疑可算是一位藝術家，而且貫穿多個領域，資質非常高。他同整個世界的不妥協讓這個角色有一種金庸小說里黃老邪般的魅力，也讓他對女主角克里斯汀的熾熱愛情顯得越發動人。
問題是，看完電影的人都會問，克里斯汀到底愛誰啊？導演肯定也想過這個問題，所以他在片子里留下了幾處線索。
伯爵對克里斯汀的愛情很容易解讀，那就是正常的，或者說甚至有些單調的愛情，從片子里他隱忍克制的唱腔就可以感覺得到。魅影的愛就像他在假面舞會時穿的那身紅衣一樣，熾熱得像一團火。這種偏執狂般的愛充滿了佔有欲和控制欲，而且絕對容不得半點雜質（不過這就是愛情的特質么......）就像偶老婆說的，很少有女人能抵擋這種愛，但也很少有人能一輩子承受這樣的愛。克里斯汀的愛就要復雜一些，對魅影的愛，以崇拜仰慕開始，卻以憐憫和慈悲結束。要理解她對男爵的愛很簡單，但要理解她對魅影的愛很難，導演意識到了這個軟肋，所以在片中已經有了暗示。克里斯汀第一次聽到魅影聲音的密室，是在一幅聖母像前，旁邊的窗子圖案亦有宗教的意味。而片尾魅影在克里斯汀父親墓里用聲音蠱惑她時，她看到的畫面——或者說導演讓觀眾看到的畫面，是墓里的十字架圖案。導演讓克里斯汀對魅影的感情先以盲目崇拜開始，最後以基督教徒殉教的意味結束，這樣自然也讓演技不是很理想的女主角的表演動機有了那麼一些深度。
其實如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的詞根來自希臘，是「基督徒」的意思。不知道是韋伯有意為之還是卡斯頓·勒胡的靈光一現，這個名字也給了電影版的導演舒馬赫一個讓電影更加嚴謹的啟示。
片尾的玫瑰讓人唏噓，哪怕是恆久遠的鑽石，在時間的長河裡一樣會消磨不見，更何況脆弱的花朵？花朵會隨風而逝，劇院也遲早成為瓦礫，但真摯的情感永遠會鮮活地存在於人們的心中，不會變。
還是用我喜歡的威爾斯小說《時間機器》的最後來結尾吧：「……對我來說，未來仍然是黑越越的，蒼茫的，是一個巨大的未知數，只有偶然的幾處被他那難忘故事所照亮。我聊以自慰的是，我這里有兩朵奇異的白花——現已枯萎發黃，干癟變脆——它們可以證明，即便在心智和體力消逝的時候，感激之情和相互的溫存仍然活在人類的心中。」

Ⅷ 怎麼評價電影《魅影縫匠》

在紐約點映時我就迫不及待去看了，觀影前還送了一本影冊，製作得挺精緻。影片結束後只有稀稀拉拉的掌聲，可能是因為我看的那場偏晚，觀眾並不是很多，也可能是影片流露出的經典與永恆的氣質將短暫的情緒化為了綿長的回味。

《魅影縫匠》講述的故事並不復雜。相比於《苦月亮》，《魅》的敘事也顯得平平無奇，緊緊跟隨著時間的發展。然而，這平實的敘事卻是極富力量的，其實際上構造出了一個緊致、豐富、自相呼應的空間，自我、愛情兩條清晰的主線在其間交織並最終和解。導演PTA通過對儀式化場景的輪回推進，例如早餐、服裝定製，為觀者情緒注入張力，並通過特殊場景－－矛盾的交匯點，列如晚餐時的爭吵，宴會上的尋找－－將其釋放以獲得情感的高潮。這一過程本身頗為基本，但要處理得和諧精妙實際上對導演的敘事能力有相當高的要求，就好像是影片中那席婚紗，乍看並無惹眼的亮點，其完美的製作卻是匠藝的最高體現。

DDL貢獻的表演一如既往的高水準，他本人基本上可以看作略帶風流的紳士氣質的代名詞，息影著實可惜，還是期待他復出的消息吧。艾瑪的扮演者薇姬·克里普斯也貢獻了絕佳的演技（就影片中段的晚餐爭吵我覺得甚至在DDL之上）。她的出場並不驚艷，甚至給人一種淡淡的失望感，但隨著影片的推進她變得愈發迷人和成熟。精美的服裝固然為其增色不少，但我覺得這改變還是更加依託於女主對於自身氣質的不斷塑造。這部影片的配樂也是上乘，剋制，兼有古典氣息又不拖沓，十分符合影片的氣質與主題。總而言之，《魅影縫匠》是2017-18不可多得的佳作，其魅力還會不斷發酵，成為不斷為後來人回顧與討論的經典。

Ⅸ 看過了就忘記了，完全不知道要表達什麼，電影《魅影縫匠》主要講了什麼

《魅影縫匠》是一部敘事電影，故事的前半部分講述了著名裁縫的不尋常單身生活，直到他遇到年輕又強壯的女人Alma，並受到她的影響，走出陰霾，將他們的幸福編織在一起，通過觀看這部電影，我有以下感覺，即使你在某些方面達到頂峰，也不要自滿，你需要繼續前進。

最終結果是美女Alma成功了，通過照顧老裁縫的日常生活，飲食等，老裁縫逐漸與美女Alma分不開，即使當她最沮喪時，美女Alma也不會離開她，最終的結局也是完美的，兩者共同創造自己的幸福生活，人人都知道，變化是發展的源泉，不要害怕改變，勇於改變，變化的結果並不一定是不好的，如果一個人的生活只在一個頻率上運轉，那麼他的生活就太悲傷了，只能擁有豐富多彩的生活，我們不能浪費這個生活。

Ⅹ 《魅影縫匠》中的服裝設計有何特點

但今天我們博咖服裝設計最最我關注的當然是最佳男女演員獎獲得者，但還有一個獎項就是最佳服裝設計獎，沒辦法，誰叫我愛工作這么深。

對於高級定製服裝，或許大多數人的了解都會停留在它們奢華的表面上。這些量身定做、絕無僅有的時尚界產品，這些有著裙擺誇張得讓旁人迴避的宴會禮服，這些動輒數十萬的藝術作品，雖然精緻無比，卻往往給人一種膚淺，甚至無關緊要的感覺。

真的他服裝設計理念所折服