秀麗江山影評

Ⅰ 秀麗江山之長歌行觀後感。

一將功成萬骨枯，為了天下和平死去的人太多太多了，看著身邊的親人朋友一個個倒下，最後雖然心願所成，且成了真正的孤家寡人，為了愛情，他們承受得太多太多了，最後如願以償心且早以千瘡百孔了。

Ⅱ 影評分析色調萬能句子

第六節、電影影像的色彩
色彩無疑是一種極富表現力的藝術語言。
繪畫中，梵谷認為色彩高於一切。
喬治·里埃埃說：「處理主題，應著眼於色調，而不是主題本身。」科學分析表明：
首先，不同的色彩會引起人們生理上不同的反應。弗艾雷在《論動覺》一書中講到了他的實驗結果。。他說：在色光照射下，人的肌肉的彈力可加大，血液的循環可加快，其增大的梯度是「以藍色為最小，依次按綠色、黃色、桔黃色、紅色的順序逐漸增大。」
其次，不同的色彩會給人們的心理及情緒帶來不同的反應。科學家的歸納是：
紅色：象徵著生命、血、朝氣蓬勃、愛情、暴力、革命……
黃色：象徵著陽光、歡樂、溫暖、享樂……
綠色：象徵著生長、生命、青春……
紫色：象徵著高貴、犧牲……
藍色：象徵著冷靜、平和、純潔、高雅、憂郁、浪漫……
當然，除了整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應之外，不同的民族由於其文化傳統的不同，他們對色彩可能也會有他們獨到的反應。如中國人對黃色有一種他們特有的情感。
由於色彩的這些作用，1935年第一部彩色電影《名利場》的問世，無疑是電影藝術發展史上的一大里程碑。如果說，彩色電影之前的黑白電影是象勞遜所說的「攝影實際上是一個用光線進行繪畫的過程。」那麼，黑白電影之後的彩色電影准確地說應該是「它不僅是用光線，而且是用色彩進行繪畫的過程。」
彩色電影出現之後至今，色彩也象光一樣經歷了一個「不講究」──「講究」──「不講究」的過程。
一、色彩出現在電影中的幾種情況及作用
1、色調
色調：彩色電影畫面總的色彩組織和配置。它往往以一種顏色為主導，使畫面呈現出一定的色彩傾向。
色調出現在影片中的幾種情況：
①、整部影片：根據主題的需要，一種色調貫穿整部影片。
《鳥人》，寫浪漫，用藍色的冷色調貫穿全片。
《好男好女》，寫絕望，全片冷色調。
《黃土地》，寫對土地的愛，桔黃色的暖色調貫穿全片。
《金色的池塘》：寫黃昏之戀，黃色的暖色調貫穿全片。
②、一個段落：根據主題的需要，一種色調貫穿一個段落。
《一個男人和一個女人》：
③、一個場景：根據主題的需要，一種色調貫穿一個場景。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在小屋的火邊，桔黃色的暖色調。全片則是冷色調。
④、一個鏡頭：根據主題的需要，一種色調貫穿一個鏡頭。
色調在電影中出現，通常是通過布光（彩色光）、膠片的特殊選擇，以及膠片的特殊洗印來達到的。
在電視劇的製作中，電視劇的色調處理除了採取用布彩色光方法之外，還可以用調整攝像機的白平衡來達到特定的色調效果。通常的辦法是：
A、用藍色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出暖色調的效果；
B、用桔黃色的紙板在攝像機前調白，這樣實際拍攝出來的鏡頭的色調效果，就可呈現出冷色調的效果；
（實際製作中，還經常用調白平衡來白天拍夜景的效果：
作法如下：
①、用桔紅色的紙板在攝像機的前面調白；
②、拍攝時，攝像機的光圈比平時正常時所用的光圈再縮小兩檔。）
色調在電影中的作用：
①、喧染環境，營造氛圍，表現人物的心境。
《日瓦格醫生》：帕沙和拉拉在一起。
《一個男人和一個女人》：男女主角在酒館中。
②、表達作者的思想情感和作品的主題。
《鳥人》藍色冷色調表現理想與現實的距離。
《日瓦格醫生》、《悔悟》中偏藍的冷色調，體現了紅色俄國對人性的極大的壓抑。
《黃土地》中桔黃色的暖色調，則反應出了創作者對我們這塊土地的深厚的情感。
③、表現作者的詩意和浪漫、抒情的色彩。
《鳥人》：「鳥人」在海邊的藍光中「飛翔」。
④、形成影片特殊的風格和韻味。
《金色的池塘》：
《十字小溪》：
我認為，色調在一部影片中，最有利於表現的是作者的情緒、情感、和作者心中的詩意，並且有利於使影片形成一種獨到的、雋永的韻味和風格。
2、局部色相
局部色相：畫面中某一具體物體的顏色。如一朵紅花，一件女人的白裙等等。
局部色相在電影中的作用：
①、主題作用。
如果說色調的作用主要是表現作者的情緒、作者的詩意、並使影片形成一種獨到的韻味和風格的話，那麼，局部色相的作用，我認為主要體現在主題方面。
《黃土地》：紅蓋頭、紅被、紅衣、紅對聯、紅標語……
《紅色沙漠》：紅牆、紅機器、紅木板、紅色的火焰，女人的綠衣……
《愛情的故事》：女主角詹妮開始她的帽子是玫瑰紅，她到男主角奧利弗的家的時候，四處都是大片的純紅色。後來，詹妮得了白血病，紅色也逐漸減弱，最後，只剩下病房中一簇紫紅色的花簇。
《鳥人》主人公藍色的服裝表現他的浪漫。同時，鳥人服裝的藍色也有變化。開始是藍色格子上衣，後來衣服是全部藍色。
《黑炮事件》：
該片的影評中大多評論的是影片中的黑白對比：
會議室中一切都是白的：白牆、白色的衣服、白色的鍾面、白窗簾、白桌布、白玻璃杯子、白開水、白色的椅子套等等。只有人的頭發和掛鍾的刻度和指針是黑色的。
其實，《黑炮事件》是一部政治電影。影片中製作者的真正用意是貫穿全片的紅色：紅色本身在中國就是一個頗為復雜的顏色。首先它在中國是革命的顏色、中國**party的顏色（紅旗、紅色政權、紅色江山），而紅色本身的色彩指向則是鮮血、危機、危險、和暴力，故十字路口有紅燈，公路上紅色的路標表示著「停止」。
《黑炮事件》就是聰明地利用了紅色的這種復雜性。主人公趙書信的身邊，總是伴隨著紅色，而且出現得比較自然，不易被人覺察。
郵電局：高男人的紅背心，女人的紅傘，警車的紅燈、紅轎車、紅裙子、紅路標、紅機器、「阿里巴巴」的紅光……party委辦公室的紅色桌布。結尾的紅太陽的特寫。
《羅拉快跑》：
影片的製作者為了強調羅拉，贊美羅拉，為了把他衷愛的主人公羅拉從影片眾多的人物中突出出來，影片紅色的運用已經達到了極致。
②、劇作作用。
局部色相是電影敘事的主體和核心。
《藍色的女人》：
電影《藍色的女人》中，局部色相是電影敘事的主體和核心。或者說，電影《藍色的女人》就是一個局部色相的作業
3、黑白片、彩色片交替出現
讓同學講好的黑白片、彩色片交替出現的例子。
黑白片、彩色片在電影中交替出現的作用：
①、表現人物的心境：
《一個男人與一個女人》：
《戀人曲》：
《伊豆舞女》：
②、表現作品的主題：
《這里的黎明靜悄悄》三種：黑白、彩色、桔紅。用「黑白」來批判戰爭；用「彩色」來贊美和平；用桔紅色來表現一種非現實的、浪漫的幻覺和想像。
《戀人曲》：
《伊豆舞女》：
③、劇作結構的處理：
《開羅的紫玫瑰》：
黑白：電影……（銀幕上的、理想化的、藝術的）
彩色：現實……（生活中的、非藝術的）
《舞會小提琴》：
黑白：導演拍這部影片的過程；
彩色：所拍的電影。
《蜘蛛女之吻》：
A：黑白：瓦羅丁的幻覺（抽象的、象徵性的──最高層次）
B：桔紅色調籠罩的：莫利納編的電影（浪漫的、藝術的、經過人為加工的）
C：彩色：現實。
《陽光燦爛的日子》：
《陽光燦爛的日子》是一部彩色電影。作為影片結束的「尾聲段落」，卻是以黑白片的形式出現的。與整部影片的耀人眼目、五彩繽紛的彩色相比較，黑白片的簡單的黑白二色的出現，使人不禁為之一震。
首先，簡單的黑白二色，是影片製作者對過去了的、五彩繽紛的「陽光燦爛的日子」的贊美和懷念。
其次，黑白二色不是現實生活中的真實的色彩構成。我們生活在一個彩色的世界中。所以，這里的黑白二色是影片製作者對生活的升華和提煉。或者說，這里的黑白片，使影片中的最後段落，脫離了影片的敘事層面，達到了象徵、哲理層面的高度。
《羅拉快跑》：
《羅拉快跑》是一部讓人激動，讓人震撼，讓人感傷的愛情電影，宿命電影、紅色電影。
主人公是一個女孩，主人公也是紅色。
紅色運用到極致。
影片中突出使用了三種色彩：紅色，黑色，白色。
黑白色是暗淡的顏色，是世俗的顏色，是男人的顏色。
紅色是刺目的顏色，是愛情的顏色，是浪漫的顏色，是羅拉的顏色。
羅拉的頭發。羅拉家的紅色電話。羅拉奔跑時街道背景的色彩。
各種色彩中，紅色是最刺激人的視覺器官的顏色。同時，紅色是鮮血的顏色，紅色代表著情感和愛情。影片中紅色的運用，首先體現在主人公羅拉身上。
影片的製作者為了強調羅拉，贊美羅拉，為了把他衷愛的主人公羅拉從影片眾多的人物中突出出來，影片紅色的運用已經達到了極致。
影片的製作者顯然覺得，紅色的服裝、紅色的道具已經不足以表現、謳歌羅拉。所以，他們將羅拉最醒目、最突出的部位——羅拉的頭發染成了紅色。
於是，紅色頭發的羅拉，為了愛情，在鋼筋水泥的城市中，在紛亂的街道上，在一片黃頭發、白頭發、黑頭發中奔跑。
羅拉的紅發猶如一名奧林匹克運動員手中高擎的紅色火把。火把中燃燒的是羅拉熾烈的愛情。

Ⅲ 《單身男女》看過影評，以及個人觀後感哈

有過競爭，有過犧牲，被愛篩選過程，學會認真，學會忠誠，適者才能生存。懂得永恆，得要我們進化成更好的人。

-----《達爾文》

我們習慣逃避選擇，因為答案太多；我們不得不面對選擇，因為生活所迫。於是，我們在選擇中糾結，在糾結中選擇。後來，糾結變成了一種病，在這個城市很流行。

《單身男女》表面上是一段三角戀的紛爭，實際上是韋家輝對於其選擇論的又一次闡釋。導演杜琪峰嫻熟的操刀，將韋生的造夢計劃完美呈現。影片演繹了一段繁華都市中的痴男怨女在愛情世界裡從迷茫到糾結最後果斷選擇自己愛情的進化的故事。有些浪漫，有些心酸，有些不甘心。

性格決定命運，選擇改變人生。用韋家輝的話來說即是；「選擇需要負責，人都怕負責，所以害怕選擇。」影片中所設置的三個主人公，一個是事業有成，肆意揮霍的高級白領張申然，一個是南下外漂，被舊愛拋棄的工薪小白領程子欣，一個是失魂落魄，自暴自棄的建築天才方啟宏。他們之間的相遇很富戲劇化，但愛神在他們彼此第一次相遇的時候就已經做了選擇，而故事的結局在影片開篇時也有所暗示。

張申然代表了玩世不恭的孤獨類，這類人永遠處於迷茫之中。面對意中人程子欣，張申然的逃避一次次傷害對方，而當他決定想要面對責任的時候，為時已晚。正如他穿過幾條街追趕程子欣，換來的只是圍觀程子欣與方啟宏的相遇。而張申然與情敵方啟宏唯一的一次正面交鋒完全暴露了這個人物的不成熟，所以從始至終，他都只能遠遠的看著程子欣。影片結尾處張申然最後一次努力追回愛人的情節著實讓人感動，換來的卻是一場更大的打擊。張申然不甘心，但顯然這一刻他還不夠愛。他對擁有的定義只是證明自己的成功，回過頭，他依然是瀟灑的孤獨者一個。如果這個人物某天開始改變自己了，說明真愛出現了。

程子欣代表了單純迷糊的受虐類，這類人永遠不夠了解自己。程子欣是影片中的靈魂人物，她的糾結與猶豫引發了這種種的矛盾。面對張申然見異思遷的傷害，程子欣選擇的是無限制的妥協。因為她敵不過張申然各種手段的花言巧語，並且天真的相信這個男人的心只屬於自己。她被迷惑的雙眼總是無法看清某些事實，比如有一個很愛她的男人無限制的在為她付出。當有天她真正醒悟，明白自己需要的是什麼，那幸福就是垂手可得的易事，而不會總陷入糾結的困境中。程子欣有些心酸，但她的幸福還沒有真正來臨，因為她不愛。她的選擇還需要經受時間的考驗。

方啟宏代表了經濟適用的執著類，這類人永遠容易得到幸福。一個暫時性失意的建築天才，因為陌生女人一句鼓勵的話重拾信心。他低調做人，懂得感恩，更關鍵的是他對愛情忠貞，對友情忠誠。影片中對方啟宏這個人物的經典剖析，應該是蛙兄意外身亡的那場戲。蛙兄是程子欣饋贈的禮物，方啟宏三年孤獨的奮斗時光是蛙兄陪伴的，它的離開才使方啟宏意識到程子欣對自己的重要性。當方啟宏再次出現在程子欣面前時，愛情的浪漫情愫四溢，誰都沒有理由拒絕這個地球上稀有的火星男。方啟宏讓我們體驗了浪漫式的愛情，不是金錢與言語的誘惑，而是你重視對方的感受。這個人物才是最幸福的一個，因為他擁有真愛。

這是一次愛情的進化，也是電影人物自身的一次進化。影片中的所反映的愛情觀真實的寫照了現實社會中的剩男剩女，唯一欠缺的是情節被設計得過於完美、討巧，凌駕於現實之上。另外寫字樓的玻璃之戀與戒指藏書的橋段並不新穎。不過這些在杜琪峰與韋家輝的金字招牌的襯托下都只是浮雲，香港電影人北上需要一個適應期，而合拍片也正處於一個新的過渡期。

如果結局是程子欣誰都沒有選擇，又會怎樣？也許那是一個極度冷靜的選擇，但程子欣愛著張申然，不是么？我們都還在學著進化成更幸福的人。

抱歉是復制的，因為我還沒看過。。。。

Ⅳ 《西楚霸王.》影評

這是一個兵荒馬亂的時代，這是一個造就英雄的時代。這段故事裡包含太多的歷史故事和人物，項羽會嵇起義，劉邦揭桿為旗，歃血為盟，楚懷王傀儡軟弱無能，項羽破釜沉舟百二秦關終屬楚，劉邦先進咸陽關中稱王與民約法三章，項羽心軟不聽亞父范增的放過了劉邦，鴻門宴項庄舞劍意在沛公，火燒阿房宮三月不絕，四面楚歌之悲，自覺無顏見江東父老烏江自刎之壯……之前有胡駭、趙高、秦子嬰，此間有蕭何、鍾離昧、樊噲、虞子期、張良……楚漢之爭的人物里一直對韓信興趣比較大，他的胯下之辱能伸能屈的氣度、他明修棧道暗度陳倉的智慧、但他成也蕭何敗也蕭何，易中天還解讀過他後來和劉邦間的諸多過節和斗爭，「飛鳥盡，良弓藏，狡兔死，走狗烹。」不過此片里好像最後才出現他的影子。

在眾人都知的「成者為王敗者為寇」之理中刻畫這樣一個項羽是要表達「不以成敗論英雄」，而從這個角度看過去其他的人物角色有些被誤讀了，亞父范增其實是很有智慧的應該很冷靜被演得有點瘋癲，呂雉和虞姬這兩個女人糾纏的一些故事是真是假也很有爭議，鞏麗的呂雉演得不錯，很有功力，章邯20萬秦軍被焚埋的慘烈，好像考古研究發現了部分20萬屍骨的遺留。

英雄大氣！劉邦的《大風歌》和項羽的《騅逝》就是這段歷史最好的佐證吧！英雄心，美人淚，在苗戈眼裡，項羽就是天下至大的英雄，范增一句：「一女已可傾城，二女更堪亡國」說得好象都是紅顏獲水女人的錯，男人們打江山關女人什麼事了。較之此二人，劉邦仁厚項羽暴唳，劉邦寡薄情而項羽重情意。這感覺要配上毛阿敏的《歷史的天空》豈不更好~

Ⅳ 集結者影評

網路多的是啊
給你發個我們同學寫的吧

先說優點：
1 戰爭場面挺不錯，比較震撼
當然，和經典的拯救大兵瑞恩比還是有差距的,看你怎麼比了。和國內的其他片子比，還是進步很大的。戰爭不再romantic了，戰爭的殘酷還原的比較逼真。
2 探討了一些國內影片以往根本不敢，不能觸及的東西，一些很人性化的東西，能觸及到我們內心的東西，看上去也比較真實。
戰爭不再是偉人們桌面上的地圖，不再僅僅是一群高級將帥運籌帷幄英明睿智。相反，主角是一群有血有肉有感情的兵。他們本來都是各自不同的個體，盡管戰爭讓他們匯聚到一起，成了波濤洶涌的汪洋大海中的一滴水。戰爭中，不再有嘹亮的號角和震天響的政治口號，有的只有士兵的責任還有生存和死亡。面對戰爭的殘酷和危險，人當然也可能會變得怯懦，每個人都有求生的慾望，這很正常。穀子地作為一個老兵的倔強，或者說是男人表現的不錯，挺平實。
3 比較感人
這是基於第2條基礎之上的。一群有血有肉的士兵們，首先他們是普普通通的人，會害怕甚至會尿褲子，但是作為軍人，他們在生和死之間，選擇了死亡。穀子地選擇寧肯犧牲全連打到最後，也是出於一個軍人的責任。而他過後寧可耗盡一生去為弟兄們平反，甚至被罵成是瘋子，是他從軍人又作回到了一個人。我想影片就是想探討冰冷的責任和有血有肉的人性之間的碰撞吧。影片有幾處的確差點令本人落淚，強忍了回去。
4 馮氏幽默
這個不多說了，穿插在凝重氣氛中的幽默，更加傳神。
缺點：
1 戰爭場面模仿的痕跡的確多少有點重，開頭士兵們打的手勢未免太新潮了一點，更像現代的特種部隊。開頭戰爭晃鏡頭的確晃得過多了些。
2 的確有些事情交代的不夠細，或許如果拍成三個鍾頭就能更完整了。前面的戰斗情節，後面的為了恢復榮譽而奔走的情節，可以拍的更細些，更好些的。這個劇本本來可能是一枚更具殺傷力的催淚彈，它的威力沒有完全發揮到位（還能讓我把眼淚憋回去）。
另外，對於關於這個電影的一些爭論的看法：
1 中國人打中國人，不該看，誰看誰是XXX雲雲
我本人不贊成內戰，這是實話，更加討厭為內戰的功績歌功頌德。但是，作者的本意並非為內戰歌功頌德，作者探討的更多的是人性，戰爭只是作為歷史背景。整個電影，幾乎沒有政治口號。另外，中國人打中國人的片子多了去了，難道你不看三國？難道你不看隋唐演義？難道你不看秦始皇？《飄》裡面也有著很強的種族主義的東西，可難道就因為這個就能撼動它在世界文壇的地位了么？大家不要求全責備。
2 和拯救大兵之流的經典沒法比，純粹抄襲雲雲
的確比不上啊，拯救大兵第一次讓我們看到了真實殘酷的戰爭，真是殘酷的戰爭也的確就是那個樣子，大家都比較真實殘酷，相像難道不是很正常的么？模仿的痕跡的確是有，就算是取長補短，沒有什麼大不了。《駭客帝國》你仔細看看難道就沒有從我們中國的功夫片裡面引用東西么？咋不罵它是抄襲呢？
3 關於戰爭中的漏洞，兵器不專業，戰術荒謬等等
我是半個軍事迷，但是對武器什麼的的確外行。但是從一個觀眾角度，基本上看上去比較真實，這就足夠了。別忘了外國大片當中，這樣的現象更普遍。比如說《天煞》，弄了個什麼病毒去攻擊外星人，那不是更離譜，連我這個業余程序員都納悶，那個操作系統兼容么？你知道人家的api函數么？病毒還弄出個動畫骷髏像人家笑，病毒製作者還真有閑心啊，完成功能就得了，還生怕別人不知道中了病毒咋了。別忘了，這就是電影，電影那個環境上言之成理就好。
好了，就說這么多，總體感覺，這個電影不錯，稱不上完美，但是不錯，一部真誠的，有突破，有情節，又有場面的電影。

Ⅵ 《畫皮》影評

陳嘉上導演的《畫皮》，雖然看的時候我沒抱太大的期望，但是看完還是略有失望，這是一部多少讓我坐不住並下意識看手錶的電影，雖然整體來講並不讓我反感。從它的題材、內容以及選角上來看，註定這將是一部褒貶皆有、飽受爭議的電影。
陳嘉上的創新精神讓人肅然起敬
這是我看完這部片子最想說的一點。回顧其他翻拍、改編的電影（國內的投名狀、赤壁，國外經典的肖申克的救贖、辛德勒名單等），《畫皮》對原著的改動是最大的，甚至完全改變了劇中的人物關系，他對原著的這種顛覆性有點「冒天下之大不諱」的味道，畢竟畫皮是多少年來鬼故事的代表，早已深入人心，一定會有很多人看了這部電影接受不了。但是導演這種敢於創新的精神很可貴。
電影歸根結底是供人娛樂的產物，不管演職人員怎麼折騰，總是要給觀眾看的。回顧陳導以往的片子，戀戰沖繩、老鼠愛上貓、逃學威龍、武狀元蘇乞兒，還有精武英雄，這些耳熟能詳的電影幾乎每部都會有新的東西在裡面。個人感覺他既不像杜琪峰那樣風格化，也不像王家衛那樣玩個性，換言之也就是他更親民。所以看多了陳嘉上電影的觀眾如今看《畫皮》，多少還是會有驚喜在裡面。
演員的表演中規中矩，角色設計賺人眼淚
畫皮的故事本身缺少歷史背景，演員和導演很難找到可以借鑒的東西，所以感覺演員們在表演上拿捏不好分寸，陳坤確實是王生的最佳扮演著，他的長相和氣質都十分吻合，但是為了增加觀賞性給他加了一個除暴安良的職責，和他本身的氣質不符。孫儷和甄子丹一直不怎麼入戲，甄子丹的感情戲跟江山美人里一樣，看來他還是適合演動作見長的片子。趙薇相對來說比較入戲，她把中國古典傳統女性演的很像，感覺她真的成熟了，拍的每一部片都在進步，本人不喜歡趙薇，但是她在這部電影里的表演不錯。周迅演的美狐神似，如果說在演員這塊找一個亮點出來，那就是她了，無論從氣質到動作，還是在語言表現上，都和觀眾心裡的那個美狐形象十分吻合，相信她的表演是最能讓觀眾肯定的。

Ⅶ 霸王別姬影評

《霸王別姬》是中國電影的一個巔峰，這部作品是唯一一部獲得戛納電影節最高獎——金棕櫚大獎的華語片。

(7)秀麗江山影評擴展閱讀

《霸王別姬》登場人物：

1、程蝶衣

京劇名角，對京劇非常痴迷。自小被母親賣到京戲班學唱青衣，後與師兄段小樓因合演《霸王別姬》而成為名角。程蝶衣飾演虞姬時達到了「不瘋魔不成活」的忘我程度，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的「戲夢」中。在文革時期，程蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，在跟段小樓排戲時自刎於台上。

2、菊仙

花滿樓頭牌妓女，為京都優伶名角段小樓所喜歡，後來與段小樓日久生情，二人最終走在一起並結為夫婦。新中國成立後爆發文化大革命，段小樓為求自保違心的說不喜歡菊仙，這讓菊仙徹底看清了段小樓的面目。在與程蝶衣告別後，她在屋內懸梁自盡。

《霸王別姬》劇情內容：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

Ⅷ 英雄 影評

吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。

Ⅸ 一吻定江山的影片評價

data-layout=right《一吻定江山》這部青春浪漫的喜劇片，在美國一上映就以一千一百七十萬美元的票房，坐上亞軍寶座，僅次於基努李維斯的《黑客帝國》，使得二十世紀福斯影片公司笑遂顏開，因為這是Drew Barrymore和他們所簽下的二年合約的第一部片子，這樣的賣座盛況，使得二十世紀福斯影片公司大呼壓對寶。
這部洋溢青春氣息的浪漫影片，也是Drew Barrymore設立「花朵製片公司」後，擔任製片的第一部片子。不僅觀眾對本片青睞有加，而且影評人紛紛給予高度的評價，使得Drew Barrymore大嘆所有的辛苦都是值得的。
data-layout=rightDrew Barrymore雖然不是好萊塢的絕對大美女，但她主演過許多響當當的電影，如《Charlie's Angels》系列電影。第一次對她主演的電影有深刻印象的是Drew Barrymore版的灰姑娘的故事《Ever After》。
一句話評論
The Class Clown Just Turned Chic.
A Comedy With Class.
data-layout=rightShe's never been hip. Never been cool. Never been in... Until now
Some things are worth waiting for