小學生紅燈記觀後感

Ⅰ 求《紅燈記》觀後感

紅燈。即號志燈。以紅燈記做為標題，是因為貫徹其中人物的特徵是鐵路工人。回

看完後，革命英雄的形象不由得答浮現在眼簾。李玉和、鐵梅、李奶奶....機智勇敢。不畏強敵。堅決斗爭。

這是一部成功的作品。

紅燈。是鐵路工人的裝備品，也是紅燈記整個作品的明線。不能交給敵人密電碼則是其中的暗線。明線，貫徹和打通整個故事的脈絡，暗線，使得故事具備了更強的可讀性和緊張感。

作品充分體現了階級的對立性，表達了作者想表達的中心思想。每場後的革命人物的高舉紅燈的亮相，使得紅燈延續不斷，革命自有後來人的主題得到了強化。

紅燈記中，以第五場的痛說革命家史，最為感人。「好比說：爹爹挑擔有千斤重，鐵梅你應該挑上八百斤。」將鐵梅的形象得到了充分的展現

Ⅱ 觀紅燈記有感

《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是沈默君。《自有後來人版》是一部權以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影，故事的發生地點在虎林鐵路上的「輝崔」小站（黑龍江省虎林市境內）。上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞台，當時名叫《革命自有後來人》。

內容提要：講述在抗日戰爭時期的東北敵占區，我地下黨工作者李玉和接受向柏山游擊隊轉送密碼的任務。由於叛徒的出賣，遭日寇殺害，李玉和的女兒鐵梅繼承父志，將密電碼送上山，游擊隊殲滅了追趕鐵梅的日寇。

Ⅲ 紅燈記觀後感簡寫

對於80後的我們來說，談論改革開放似乎有些勉強,彷彿是小學生講人生哲學一般。但我們畢竟生活在這個轟轟烈烈的時代，對於時代的變遷，又豈能置身事外？

1978年一位偉人果斷地做出了改革開放的偉大決策，於是一個國家在春風中崛起，人們唱著春天的故事，由「站起來」走向「富起來」。經過多年的實踐，我國終於形成了全方位、多層次的開放格局，改革和開放得到了全國人民的擁護，「改革開放是強國之路」成為人們的共識。

30年，極其漫長；30年，又極為短暫，但它終歸要成為一段歷史。而這段歷史，又恰恰是五千年華夏文明最輝煌的那個部分。英雄創造的歷史，只是歷史的骨架和輪廓；民眾創造的歷史，才是歷史的筋脈和血肉。回望30年的改革開放，讓我們留在記憶里的，不應僅僅是排列整齊的數字，也不應僅僅是庄嚴肅穆的大事記，更應該是一個個寫滿夢想與希望的人生，更應該是一段段鐫刻著時代印痕的故事。

1997年，這一年國家發生了很多大事，我記憶最深的還是香港回歸，中華民族洗雪百年恥辱，祖國統一大業向前邁了一大步，舉國上下，全民歡騰。至今我還能感受到那種自豪的熱烈的歡騰氣氛：到處是歡騰的人群，到處是喧騰的鑼鼓，到處是五彩繽紛的禮花......那是我一生難忘的景象。我感受到祖國正在一天天強大，中華民族正在一天天振興，心中的民族自豪感油然而生。而這一切，我想如果沒有改革開放的實施大概也不會成為現實。撒切爾夫人不是說么：如果中國收回香港，將給香港帶來災難性的影響。結果呢？

1999年，20世紀最後一年，祖國也邁開了跨進新千年的步伐。十月一日，偉大的祖國50華誕，世界目光齊聚北京，因為這里正在舉行盛大的閱兵。天安門前，各種兵種一一走過，各式兵器一一亮相。威武的士兵，整齊的隊形，使人感受到人民之師、正義之師的雄壯和威嚴；先進的武器，繁多的種類，使人感受到祖國的安全與不可侵犯。時隔不久，澳門順利回歸祖國，祖國統一大業又進一步，中國完全統一指日可待。

2001年，記憶中，剛跨入新千年的祖國喜事連連，先是申奧成功，繼而成功入世。現在入世已七年，奧運會也近在咫尺，回想七年前那一幕，不禁讓人感慨萬分，與2000年奧運會失之交臂讓人遺憾，08奧運讓我們揚眉吐氣。2008年，改革開放30周年。08年是奧運中國年，世界目光將再一次聚向北京，奧運是展示我國改革開放偉大成就的極好機會。

我們一年一年地走著，從20世紀走到了二十一世紀初，我們被中國在此區間內跨世紀的三十年改革開放而感動。誰能想到，曾經的夢想都一一變成了事實。但是我們現在知道，飽含激情的夢想之光是如此具有穿透力，她引領著我們穿越時光長廊，終於將我們帶入今天夢幻般的現實。

08年，註定了是不平凡的一年，對中國人來講，它意味著太多:艱難、榮耀、團結……但不管怎樣，有這30年作底子，中國人還怕什麼呢?就像《紅燈記》中李玉和對母親說：「有您這碗酒墊底，什麼樣的酒，我全能對付！」

衷心祝願改革開放繼續積極穩妥的順利進行，祝願我們的祖國更加美好！

Ⅳ 聽紅燈記有感作文700字

紅燈記課後感悟

八年級 | 400字 | 讀後感

紅燈記課後感悟

今天我們上了一堂別具一格，令我終生難忘的語文課。

顧老師聲情並茂、繪聲繪色地講了《紅燈記》中李玉和被捕時所唱的一段京劇戲文，並對歌詞的內容作了詳細而精彩的剖析。回家以後，我進一步了解京劇發展的歷史感與紅燈記的故事背景及大體情況。

作為我們中國特色的劇種---京劇，英文名稱為chinese opera（中國歌劇），由於她的字正腔圓，藝術表現大氣深沉，深受中外人士的喜愛與傳唱。我們作為新時代的學生，我們應該多多了解中國傳統文化，並盡己所能，發揚光大。

紅燈記，發生在抗日戰爭中，是無數革命先烈為抗擊日軍侵略戰爭中的可歌可泣英勇事跡之一。地下黨員李玉和面臨著種種不利局面，王連舉的判變，鳩山設下酒宴威脅利誘，企圖攻破李玉和的心理防線，在這生死關頭，李玉和表現了他的沉著、果斷、機智，在與母親與女兒道別時，用隱蔽的語言，交待並囑咐她們一定要完成任務。文中這一段唱詞，精彩地展現了共產黨人的風范，體現了為了共產主義信仰，拋頭顱灑熱血的精神，讓我十分感動。也正是他們這種無私無畏、不懼犧牲的奉獻精神，才造就了我們今天幸福生活。

生活在和平時代的我們，珍惜時光，為祖國的壯大發展而努力學習！

Ⅳ 誰能幫我找下京劇《紅燈記》觀後感啊1500字，謝謝！

寫的好

Ⅵ 京劇紅燈記觀後感，急

紅燈記描寫了抗日戰復爭時期中共地制下黨員英勇斗爭的故事。描述了李玉和、李奶奶和李鐵梅祖孫三代不怕犧牲與日寇的斗爭，反映了英勇的中國人民為了捍衛國家主權和領土完整不屈不撓的精神，劇中人李玉和是共產黨人為國獻身的代表，李奶奶是勞苦大眾老一輩對下一輩諄諄教導，使千秋大業後繼有人的引路人，李鐵梅是在老一輩抗日的堅定信念影響下迅速成長的一代，預示著中國抗戰一定會勝利，革命的大旗世代飄揚。劇中特別感人的場景是奶奶告知鐵梅他們一家三口本不是一家人，鐵梅是烈士的後代，他們撫養她成人，鐵梅以「十七年教養的恩深似海洋的」大段唱段表達了感恩之情，這是超越親情勝過親情的演繹，感人肺腑，盪氣回腸！李玉和、李奶奶英勇就義後，李鐵梅高舉紅燈繼續革命，她機智地送出密電碼，讓狡猾的日寇鳩山束手無策。（請你自己再補充一些感想）

Ⅶ 《紅燈記》有感作文600

樣板戲，是一個遙遠的記憶。這周藝術概論課上，我得以觀摩京劇《紅燈記》，自己體悟了一番這種扭曲的藝術形式。

「栽什麼樹苗結什麼果，撒什麼種子開什麼花。」這是一種預成論與不變論。即使李玉和在誇鐵梅是革命火種，但這句話同時否定了其他階級立場的有志之士追求真理的合法性。如果說藝術形象的刻畫需要李玉和的語言表現出粗獷與質朴，那麼正如受批判的，李玉和臨刑前過長的抒情不但對這個英雄人物形象沒有起到強化作用，反而使人感到有點文質彬彬。李玉和在不同幕中，時而質朴粗獷，時而用上「賊鳩山」這樣帶有幽怨意味的詞語、用上「變雄鷹沖霄漢，乘風直上飛舞到關山」這樣有典故有修辭的精妙好句、「投親友，度飢寒」這樣文言味十足的動賓短語、「我要你，仔細想一想你們的下場」如斯官僚氣十足好似外交部發言人申明立場的宣言，其形象定位，相當混亂。這個藝術形象雖然是具體可感但是個性紊亂。形式上是一個三突出中的所謂主要英雄人物，卻是不同個性的英雄人物簡單的拼湊與大雜燴。

「為的是：救中國，救窮人，打敗鬼子兵。」抗日救國只能作為一種工具論，而非價值論。既然李奶奶概述祖祖代代工人階級的目標，怎麼能將抗日視為終極期盼。在劇中，「窮人」與「工人」的概念經常混淆。戲劇發生的時候，工人是中國無產者中比例極少的部分，卻將二者等同。這不是藝術的加工，這是特殊時期，政治對藝術的強制力體現，違背了藝術的真實性。江青在這部劇的加工過程中違背藝術的指令也很多，例如要求以《國際歌》作為李玉和就義時的背景樂。 「道高一丈，魔高一丈」用於劇中李玉和指出鳩山有詭計、自己的陣營更為強大並不合適，同樣不應該因為是周總理指出要沿用古語習慣用法，就脫離劇情生搬硬套。不僅僅是演繹技巧上的盲從，演員參與藝術創作的態度也值得我們推敲。在戲劇表現的時代，一個窮人、一個底層的扳道工居然油光滿面、大腹便便，塑造出的簡直是一個資本家的富態。

經典版電視劇《水滸傳》中，演員為了演好魯智深這個形象，毀損健康數月內增肥20斤。相比之下，這部收視率更高、觀眾期待更強的電影中，要求一個演員出於對藝術創作的責任心節制飲食以便貼近藝術形象真的有那麼難嗎？ 《紅燈記》身為文革時期八部樣板戲之一，是當時全國人民為數不多的精神食糧，得以反復的觀摩。我只看了課上一遍、課下一遍，倘若不是借來劇本，許多細節還真沒理解到。也就是說，用於大眾傳播的戲劇存在不少不利於廣泛傳播的文縐縐敗筆。如玻璃上的「紅蝴蝶」、祖孫倆一激動就矯情地高舉號志燈四射。還有的細節仍不大理解，「能夠距離你三公分開槍」為什麼不能夠成立。我想，如果不是如當時精神食糧匱乏的人們反復欣賞，看上一兩次很難理解透徹這么多矯情做作的小細節。可以說，這部當時廣泛傳播、體現藝術認識與教育功效的作品，腐儒氣太足、多處陽春白雪一定程度上脫離群眾。這部劇的出發點就是強調其組織功用。

家鄉安徽安慶、方言被稱為黃梅腔、小時候看本地黃梅戲電視劇長大的我，本來就不喜歡京劇快而高亢的唱腔。京劇演員給我的感覺難免如同《紅與黑》中德瑞那婦人對收容院院長的評價。英雄主義、大無畏的精神乍一聽讓人振奮，多聽了幾段就讓人亢奮過度產生聽覺疲勞。而且，京劇的唱詞語速太快、吐字我跟不上，越看越沒勁。遠不及黃梅戲溫婉舒緩讓人暢快。回到 《紅燈記》，相比於我不喜歡的語言藝術，「李玉和腿傷劇痛，『單腿後蹉』，揉腿，『騙腿亮相』」，以及李玉和巍然立起，從容解開衣扣、亮相、冷笑、扣鈕，背著手，然後蔑視地踏著舞台方步入場這些源於古典京劇中的動作演示，卻是極為生動的肢體語言，很好地詮釋了李玉和的硬漢形象。

Ⅷ 讀《紅燈記的故事》有感作文600字

紅燈記，發生在抗日戰爭中，是無數革命先烈為抗擊日軍侵略戰爭中的可歌可泣英勇事跡之一。地下黨員李玉和面臨著種種不利局面，王連舉的判變，鳩山設下酒宴威脅利誘，企圖攻破李玉和的心理防線，在這生死關頭，李玉和表現了他的沉著、果斷、機智，在與母親與女兒道別時，用隱蔽的語言，交待並囑咐她們一定要完成任務。文中這一段唱詞，精彩地展現了共產黨人的風范，體現了為了共產主義信仰，拋頭顱灑熱血的精神，讓我十分感動。也正是他們這種無私無畏、不懼犧牲的奉獻精神，才造就了我們今天幸福生活。

生活在和平時代的我們，珍惜時光，為祖國的壯大發展而努力學習！

Ⅸ 紅燈記讀後感。急。

《紅燈記》是一部歌頌在抗日戰爭時期，我國人民與敵人不屈不撓地抗戰的內現代京劇。鋼琴伴唱《紅燈容記》把京劇這一我國傳統藝術和鋼琴這一外國傳統藝術有機地結合在一起。既保留了京劇的唱腔和打擊樂隊的基本特點，又充分發揮了鋼琴寬廣、氣勢雄偉、富於表現力的特長。是中西藝術結合的一個嘗試，京劇唱腔被譽為「國粹」。以打擊樂為基本特點，揉進了西方的樂器之王鋼琴，增強了表現力，氣勢雄偉，使人耳目一新，曾受到京劇愛好者和鋼琴愛好者的不同程度的贊譽。

Ⅹ 紅燈記觀後感

本人雖常在網上看熱鬧，長見識，至今卻從來不敢到網上胡言亂語湊熱鬧，總以為那是小年輕兒們的事情，一個偶然的機會，元月四日朋友約我去徐州淮海堂看了一場由北京京劇院梅蘭芳京劇團演出的現代京劇《紅燈記》，原定的日程本是「三杯兩盞後搓麻閑聊」，聽說有京劇可看，便賴不住心癢，想著去看兩眼，實在不靈就走人。不料，一進園子滿坑滿谷，若沒票還真沒坐的地方。一段「提籃小賣拾煤渣」把我「留住」了，這位李玉和名叫韓勝存，身材魁梧濃眉大眼，嗓子又寬又亮十分「響堂」。老聽戲的人僅此一段就「聽」出了他的「道行」，然後坐住了看下去。李奶奶叫康靜，一句「打漁的人何懼那狂風巨浪」把全場的人全「震」住了，那洪亮高亢的歌喉、從容淡定的氣度、盪氣回腸的聲腔贏得了滿場彩。緊接著李鐵梅的「我家的表叔數不清」和「聽奶奶說紅燈」，我心裡給打了98分。這個年齡不大透著機靈的小姑娘叫張馨月，嗓子扮相還真有當年劉長瑜的意思，她居然能做到「唱」時和平常「說話兒」那麼鬆弛那麼流暢自然。吐字清晰行腔俏麗，力度有節奏恰到好處，「增一分則長減一分則短」這斤勁兒和火候兒和她的年齡不相符。這三代人全亮了相，我真不想走了。然後，從「粥朋脫險」「到痛說家史」到刑場「娃娃調」一直看到完。期間，李奶奶念到「我緊緊的把你抱在懷里」我鼻子一酸流淚了，偌大年齡看戲還掉眼淚，怪不好意思的，拿出面巾擦臉時發現左右也有拿掉眼睛擦眼睛。看完戲三五知己湊在一起又聊到半夜，朋友知我自幼鍾情「西皮」「二黃」，說五日還有戲票問我還去不去，我說還去，連續看了兩遍，四十年前看了原版紅燈記，且三代人的唱詞念白都爛熟於心，萬萬想不到的是年近六旬，再看這出曾稱為「樣板戲之首」的《紅燈記》竟然是一種全新體驗，在國際歌旋律中對三代人攜手邁向刑場時，居然有頭皮發麻後背發涼、喉頭發緊的感覺，怎麼回事？然後，回到賓館輾轉反側，夜不能寐，千頭萬緒湧上心頭，產生了一種心頭有話非說不可的慾望。一是為梅蘭芳劇團這些獻身國粹，又確有靈秀之人的才人們，鼓鼓氣兒打打勁兒，可千萬別因為賭一口氣干別的去了；二是為我們炎黃子孫獨有的高雅娛樂形式（京劇藝術）說兩句公道話。真不懂京劇的人該明白了，可別任什麼人都敢看不起京劇，蔑視京劇，啥都不懂卻敢於「破鼓亂人捶」，動不動張嘴閉嘴就褒貶幾句，什麼「節奏慢」啊「太陳舊」啊，其實，原來也不怨這些，真敢「開牙」的先生們，他們家大人就沒見過京劇，他老子也根本沒有儲存這些傳統文化信息，血液里更缺少華夏基因，怎麼可能像張伯駒似的，終身痴迷詩詞、文物、古董、和西皮二黃。更可氣可笑的是cctv的編導精英們拿京劇當「口紅」、「胡椒面」使了。總在雜七雜八的晚會里用京劇服飾去點綴點綴，以增加點文化含量，然後，提高點美學品位，往自己臉上貼上「愛國」「內行」的亮色，豈不知梨園行的老前輩欲哭無淚啊，拿我們當什麼了，零打碎敲，把京劇大卸八塊，切丁兒切絲兒賣嘍——。
京劇確實「角兒」的藝術，確實是獨有靈秀之氣的藝術，一個人唱念做舞，美視美聽作用於人之心靈的舞台表演藝術。從譚鑫培到楊小樓余叔岩、梅蘭芳從「四大名旦|」四大須生「到馬、譚、張、裘、李、袁、葉、杜都是憑著過人才華和技藝，給人以美感享受的表演藝術家。從孫岳、張學津、孫毓敏、劉長瑜到後來的李維康、楊淑蕊、王蓉蓉，直至今日李魁智、李勝素、韓勝存、康靜、張馨月。別小看這門藝術的代代傳承，這可不僅僅是某種流派後繼有人，而是我們這個民族傳統文化精神的血脈延續。是忠孝節義、禮義廉恥的延續，咱們幾千年的文化之根從未斷絕，源遠流長的文化之河沒有斷流啊。
為什麼說京劇是作用於人之心靈的舞台表演藝術，因為京劇不是雜技、武術、「二人轉」，「驚險」有「哏兒」，娛人耳目感官刺激。那叫通俗娛樂。京劇堪稱高雅藝術，國之瑰寶，京劇是唯美的、浪漫的、完美的、寫意的，京劇的美學品質和同樣可稱之為古典詩詞、書法、繪畫、古董一樣，是啟迪心智、陶冶情操、養性怡神、凈化心靈的藝術。用今天的話說，京劇更是聯絡天下華人的精神紐帶，是凝聚民族精神，熔鑄民族魂魄的文化瑰寶。
京劇藝術是超現實、超時空、超政治、超國界的藝術。以梅蘭芳為代表的京劇文化，1919年征服了日本觀眾，1930年又迷倒了美國朋友，1935年更啟發了蘇聯的同志們，當年聰明絕頂的布萊希特更因欣賞京劇藝術而開竅，創立了影響深遠的演劇學派。當年的「國軍」與「共軍」，今日的海峽兩岸都在傳承京劇藝術。確是因為京劇藝術博大精深，知音、知友遍於四海，所謂京劇文化就是中國傳統文化的結晶啊。
《紅燈記》會傳演下去的，因為它凝聚著民族精神魂魄，更已經融入了傳統，它集中體現了中華兒女的品格操守，貧賤不移、威武不屈的人格力量仍會震撼子孫後代的心靈。
韓勝存、康靜、張馨月這「三代人」，在劇中展示的靈性與實力預示著他們未來的舞台生涯中，尚有無限發展空間。唯願他們都能「悟」出梅蘭芳先生，敬業創新的藝術精神。有所創造有所發明，為國粹藝術作用於當代人的心靈，再排幾出好戲到徐州來演。
「不以物喜、不已己悲」淡泊以明志，寧靜以致遠。這些京劇新秀們，應當贏得全社會足夠的、更多的尊重。