的世界影評

『壹』 求楚門的世界 影評

▲心靈的頓悟
電影《楚門的世界》是個虛構的故事，楚門是這個故事的主人公，他是一個電視長劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才，他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大，竟讓他蒙在鼓裡近30年，在這么多年的時間里，這個電視直播節目全天24小時滾動播出，從不間斷。這個天才導演製造了整個「楚門的世界」，他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間，他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中，一切都是製造出來的，包括空氣、大海、城市、打雷和下雨……
楚門是個普通人，普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望，又很容易滿足。因此，他有時欣喜若狂，有時如喪考妣，大多的時候則彷徨郁悶，不知所措。這時，天才的導演又有了用武之地，他不斷地製造新的刺激，使他的長劇變得波瀾起伏，吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩，在其沮喪的時候，則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中，開啟他愛欲的閥門，又讓她突然離去，使其心靈墜入無底的深淵；他讓楚門從未謀面的「已故父親」突然現身，誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶，同時也賺取了電視觀眾的熱淚；他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他，令其感受到這「荒漠中的甘泉」而重生信心，雖然那位朋友只是一個演員，而且正背著大段台詞……
很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演，他讓人想到了上帝，同時看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄，還是對生活和前途充滿了樂觀時，我的內心就一陣陣地酸楚，我不忍面對——不忍面對一個真實的「我們」！
「人生如戲，戲如人生」，哲人如此感嘆，但人生舞台上的演員——我們，是不是時刻都有一種演戲的自覺呢？還是在上帝的欺瞞和安排下，忘我地做著無意義的事呢？快樂，不
足以使我們熱愛這個世界；挫折，不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣，掌握著很好的度，他知道該在何時給我們當頭一棒，何時又給我們燒起暖暖的火爐，他使我們在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因為痛苦製造著劇情的波瀾，也製造著收視率，希望則是賞給我們的出場費，使我們不至於中途罷演。
電影的末尾，楚門是覺悟了的，他對著攝影機，真的向「上帝」罷演了。天才的導演恐慌了，他將失去觀眾，他竭力挽留楚門，告訴他離開了導演控制的世界是很危險的，但楚門還是走出了那扇門，走向那個黑漆漆的未知世界，他說不管那個世界中等待他的是什麼，他都不在乎。佛家有「頓悟」一說，並說人的本性自足圓滿，是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。看來楚門是頓悟了，他要找回那個失去的自我，那個自足圓滿、自由自在的本性。
《金剛經》語：「凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。」戲裝遲早要褪去，布景也遲早要撤下，演戲的時候則生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個「我」——本我，走下舞台，在觀眾席上，呷一口茶，看看戲台上的「我」和「他們」，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便接近頓悟了。其實，我們跨不跨出那扇門又有什麼關系？因為我們的心靈已經跨了出去。

『貳』 完美的世界經典影評

《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德1993年的作品。與他的《不可饒恕》一樣，講的都是逃脫於社會秩序之外的主人公是如何在法律和道德的邊緣建立起自己的"完美世界"的。

似乎所有優秀的電影都有一個共性：它們含義深刻，可以從多種角度加以分析解讀，餘音繞梁的效果也是這么產生。

《完美的世界》講述了在聖誕節前後，兩名罪犯越獄潛逃，在逃亡的途中經過一家沒有男人的家庭，其中一名罪犯想要騷擾這家女主人，卻被布奇（另一名罪犯）阻止，最後挾持這家小男孩（菲利浦）作為人質，一路潛逃。在這段逃亡的過程中，布奇為了保護菲利浦，與同伴發生爭執並將其殺死。一路上，布奇和菲利浦產生了一種好似父子之間的感情。導演以一個溫暖而又感人的故事，向我們詮釋了"壞的好人，比好的壞人更懂人世間的冷暖"再次讓我們感受道了人性中的善良。

《完美的世界》並不完美，而是在尋找完美的路上，就像"壞人"在尋找"好人"的標簽一樣。電影雖然是一部劫匪片，但是和以往的不同，影片中少了一些血腥、暴力的畫面，多了一種別樣的人性溫情。簡單的將公路片、劫匪片、西部片結合在一起，向我們展示了社會上的。道德關系和教育模式的問題。讓我們對現實產生深刻的思考。

今天，我將從"敘事結構、人物塑造"兩個方面來解讀這部影片的魅力所在。通過對敘事結構的分析，我們很清晰可以看出導演的用心良苦，而通過人物的塑造我們可以發現導演這部電影的價值所在。在文章最後，也會結合現實談談其背後的教育模式帶給我們的啟示。

敘事結構：典型的雙線敘事和交替敘事相結合，把故事的內容完美的呈現在觀眾眼前，引發認同感和現實思考。
人物塑造：主次人物形象的塑造深入人心，引起觀眾產生共鳴，從而對應了現實生活中所缺失的人性元素。
敘事結構：典型的雙線敘事和交替敘事相結合，把故事的內容完美的呈現在觀眾眼前，引發認同感和現實思考

1、 雙線敘事：雙線並行，使電影更有層次感，豐富故事的情節，演繹一段"尋父"之旅。

本片是典型的雙線敘事，故事主體脈絡呈現兩條線索："逃亡-追捕"。布奇於菲利浦的公路逃亡之旅為主線，警長與監獄女犯罪學家的一路追捕為暗線，相互交織，為我們展示了一段"不完美的父子感情。"

①第一條逃亡線索：路上布奇和同伴挾持了菲利浦作為人質，一路逃離，途中因為同伴傷害菲利浦，布奇和同伴產出爭執，而開槍打死同伴。在接下來的相處中，布奇和菲利浦之間產生了一種父子感情。

②第二條追捕線索：隨著警長瑞德和監獄女犯罪學家莎莉對布奇的人物個性進行分析，布奇的身世慢慢浮出水面。因為受到童年的陰影，布奇希望菲利浦可以快樂的成長，鼓勵菲利浦去做那些被母親禁止而自己想做的事。

影片一開始萬聖節的夜晚和監獄兩個罪犯的潛逃一直並列呈現在我們面前。故事情節也是延用大的雙線敘事，中間穿插著雙線交替的敘事結構。更好的服務於故事情節主題，豐富了人物形象，使觀眾更真實的感受影片的魅力所在。

2、主線暗線交替的敘事結構：一場逃亡之旅，成就了一場不完美的父子之情。

剛開始故事以交替敘述的結構而展開：一邊是萬聖節夜晚，因為宗教信仰不能過萬聖節的菲利浦的家，另一邊是兩個正在越獄的罪犯。兩條線索在同一時間進行，然後相交--成功逃出監獄的兩個罪犯闖入菲利浦的家並劫持了菲利浦作為人質。

隨著布奇的身世被莎莉說出：他的母親是個妓女且早逝，布奇從小被強判接受改造而遠離劣跡斑斑的父親。隨著劇情的進展，我們慢慢發現布奇是一個從小缺少父愛的孩子，他的童年很糟糕，沒有父親的陪伴，而自己的母親也遊走在歌妓之間。這樣的童年經歷給他的童年蒙上了一層詼諧。關於他的教育經歷也是一塌糊塗。正是因為這樣一個人物的設定，為我們整個故事埋下了伏筆，也為布奇和菲利浦的這段父子之情做好了鋪墊。

兩條線索的交替進行，以線帶面，引起了故事的主次關系網，並通過故事情節和主題的展現，豐富了故事內容，讓劇中人物形象更加貼合實際。

『叄』 楚門的世界影評200字

《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影，內容發人省思、感人肺腑，同時也有令人會心一笑的幽默。

喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性，他拋開了一切束縛，他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情，盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞，但他至少已經征服了大部分普通觀眾。

影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王——盡管目前還只是「無冕之王」。總的來看，這絕對是部有笑有淚的好影片。

(3)的世界影評擴展閱讀：

創作背景

1991年5月，編劇安德魯·尼科爾完成了一頁名為「The Malcolm Show」的故事大綱，他的初衷是將其打造成一部科幻驚悚片，故事發生在紐約城。1993年秋，製作人斯科特·魯丁出資100萬美元買下了尼科爾的劇本，派拉蒙影業公司也同意發行影片。

製作人魯丁本想讓尼科爾擔綱該片的導演，可派拉蒙認為影片拍攝預算達到6000萬美元，唯恐尼科爾不能勝任。為了讓一線導演執導這部電影，派拉蒙向尼科爾支付了額外片酬。

在得知布萊恩·德·帕爾瑪無緣這部電影之後，製片方先後與蒂姆·波頓、特瑞·吉列姆、巴里·索南菲爾德和史蒂文·斯皮爾伯格接洽過。1995年初，在尼科爾的推薦下，彼得·威爾順利簽約成為該片的導演。

《楚門的世界》雖然是文藝片，但是投資很大，因此拉蒙影業公司希望影片更多的偏重於喜劇而並非劇情，導演威爾非常認同製片方的想法，他認為尼科爾的劇本過於陰暗，讓人倍感壓抑，導演想讓影片故事輕鬆起來。在威爾拍板之前，尼科爾共完成了16稿的劇本。

『肆』 電影《楚門的世界》影評！！！！

年前奧姆尼康電視製作曲公司收養了一名嬰兒，他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇『楚門的世界』中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的唯一主角——楚門。
楚門從小到大一直生活在一座叫海景的小城（實際上是一座巨大的攝影棚），他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人，楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活，但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他，每時每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是『楚門的世界』的演員。
雖然感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。可節目的製作組為了尋求更特別的效果，竟讓在楚門小時候因他而「死」的「父親」再次露面，但並不讓他們會面，直到楚門悲痛萬分後才讓他們「父子」相認，從而達到他們所要的效果。
然而這一切卻使一位既是『楚門的世界』的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門，她給了楚門一些善意的暗示，使他不得不開始重新認識自己的生活。漸漸地楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正的工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發自內心的恐懼油然而生。
痛定思痛，他決定不惜一切代價逃出海景這個令他噤若寒蟬的小城，去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而，楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美，近30年裡牢牢地把楚門控制在海景的超現實世界之中。
經過幾次逃脫的努力失敗後，楚門決定從海上離開這座小城，然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分，這時克里斯托弗走了出來，他向楚門講述了事情的來龍去脈，並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星，他今天所取得的一切是常人無法想像的，如果他願留在海景就可繼續明星生活，楚門不為所動，毅然走向遠方的自由之路……

『伍』 世界上有哪些著名的影評人

法國著名影評人：安德列.巴贊、弗朗索瓦.特呂佛、克洛德.夏布羅爾、拉爾夫．里舍……
好萊塢著名影評人：肖恩·索普、詹姆斯．霍克、威爾·羅傑……
英國著名影評人：約翰·科巴爾、托尼·雷恩……

『陸』 完美的世界1500字的專業影評

似乎所有優秀的電影都有一個共性：他們含義深刻，可以從很多不同的角度加以分析和解讀，餘音繞梁的效果就是這么產生的。
《完美的世界》算是其中之一，光是影片名，就可以讓人琢磨再三。《完美的世界》有一種讓人回味無窮的魅力。主人翁布奇的所作所為可以看成是一個奇特的心理個案。本文試著利用奧地利心理學家和神經科學家弗洛伊德的理論進行分析。
弗洛伊德的「人格心理結構」是人類的心理地形圖。那麼，「在這幅心裡圖景之中，『苦難深重』者顯然是『自我』。它身陷『本我』的驅動力量、『超我』的抑制力量以及外部世界的制約力力量的包圍中。」就可以代言「本我」、「自我」和「超我」三者以及和外部世界之間的關系。「自我」在艱難地服侍著「本我」、「超我」和外部世界這「三個暴君」。
布奇的出場是那麼的安詳：晴朗的天空下，他躺在草地上，枕著胳膊，閉著眼睛，帶著祥和的笑容，自在而愜意。一個可愛的白色精靈面具靜靜的陪伴著他，還有遙遠的鳥鳴。他慢慢張開眼睛，舒適地看著頭上的飛鷹變成直升機，滿天的鈔票漫天飛揚、飛揚……但這不是開始，是結局。
布奇的真正出場是在一所監獄里：因持槍搶劫被判四十年牢役囚犯布奇和獄友特里正在策劃一場越獄逃跑。……他們成功了！爬過通氣孔、劫持獄長逃出了監獄。這時的布奇展示的是一種「本我」的風采。他無視理性、與社會道德對抗，遵循著一種快樂原則。他的「自我」在「本我」的驅動力下，無視「超我」的控制力和外部世界的制約力，伴隨著「本我」沉淪。「自我」為了生存而生存，並沒有提升他的無意識。「超我」能盡到作用在他的成長過程中被抑制。
從犯罪心理學家莎莉的口中，我們可以知道：布奇的母親是妓女，父親在他六歲時不知所蹤，他在妓院中長大。他八歲時殺了一個人（但因為被殺者是個通緝犯，其殺人行為並沒有被追究）。他被送去上學。十二歲時他母親因為梅毒晚期上吊自殺。之後，他因偷了一輛福特車而被少年法庭送到最惡劣的感化院服刑四年。他原本不致進入感化院服刑服，但時任當地警長的瑞德卻通過人際關系將其送入感化院。從此，他變成了職業犯罪。
按照弗洛伊德的研究成果，人的潛意識是原動力，人在不斷地對童年的經驗進行重復和再現。他童年的經歷，一直影響他的生命。
而當布奇和特里以菲利浦為人質逃脫人們的圍攻，真正踏上出逃之旅的時候，布奇的外部環境開始發生了很大變化。小菲利普的天真無邪，對他產生了很大的召喚作用。特別是當他知道菲利浦與他同病相憐，他開始用自己的行動為菲利普贏得了自己應得的幸福，究其本質是他的「自我」正在滿足「本我」的希望。
布奇在影片中有兩次情緒失控。一次是在菲利浦的家，他不能面對小菲利浦的媽媽被強暴。他不惜與為了出逃而相互利用的特里決裂，與之拳腳相加，揮戈相向。另一次情感失控是一個喜歡用巴掌教育孩子的黑人邁克，使布奇異常憤怒。可以推測，這些觸碰到了他最脆弱、最敏感的神經。
布奇從小就缺失父愛，不能不說他對他的父親存有恨意。而他對母親的依賴使他不允許母親受到傷害，哪怕是別人的母親。他八歲時殺了一個人。而他又曾對小菲利浦說：「我只殺過兩個人，一個傷害了我的媽媽，一個傷害了你。」可見，他八歲的時候殺死了傷害他母親的人，殺死了他母親的情人。這可以看作是變相的俄狄浦斯情結。
當他從俄狄浦斯情結掙脫了出來，他已經對父親有了強烈的認同感。當男孩失去父親時，在他的「自我」中通過父親的代表物對男孩發揮著影響。一個理想的、顧家的父親是布奇一直被壓抑的潛意識。在他受到那張阿拉斯加的明信片時，這種潛意識被激化成了一種意識。他不斷地說要去阿拉斯加，他想擁有一個父親。他一直在路上，尋找缺失的父愛，同時在小菲利浦身上找自己的童年。
當他得知菲利浦如同自己一樣時從小沒有父親的關懷，潛意識里對菲利浦產生了憐愛之情，無形中承擔起了父親的角色，盡自己一切所能保護和幫助菲利浦，就算菲利浦誤傷了他，他也毫無怨言。最後，他用自己的生命幫小菲利浦塑造一個完美的母親。這正說明了，他的潛意識在讓他試圖在小男孩身上他自己所沒有體驗過的快樂。
在生命的最後，布奇在小菲利浦的感喚下站在了善的一端，他的「超我」得以釋放，融合在了整個社會善的大背景中。布奇的無意識已經得到了飛躍式的提升，他的「自我」應該生存得更好。所以，前面開場的理想畫面可以看成是，弗洛伊德理論中的布奇的「自我」理想的生存狀況。
但結局是一個偌大的反差，本該出現的結局卻被殘酷的現實抹煞了：在這同一片天空下，在這同一片草地上，在同一面白色精靈面具旁邊，還是那個人，但他周身血跡斑斑，激盪在上空的是一個孩子的哭聲。
所以，在某種意義上，我們可以將這個悲劇，看成是一場心理的悲劇。
布奇的完美世界裡，應該有完美的父親，完美的母親和無憂無慮的孩子。

『柒』 求影評！！悲慘的世界影評500字！！！謝謝了！！！急！！明早就要！！

學作品改編成電影，往往爭議不斷。有人說，越是二三流的文學作品越容易改成一流的電影，而一流的文學作品往往就難以造就經典電影。這其中的一個重要原因自然是因為一流的文學作品往往因其深入人心，拍成電影後難以符合每個人的標准，也就造成了爭議不斷的局面。

作為文學史上的不朽巨著，《悲慘世界》已19次被拍成電影，但沒有一部是真正獲得廣泛認可。除電影之外，《悲慘世界》以音樂劇的形式也得到了廣泛的傳播。1980年，法國音樂劇作曲家首先創作了《悲慘世界》的音樂劇版本，5年後英文版本誕生，引發巨大轟動，迄今依舊是長演不衰11。

正面觀點
這一部電影版的《悲慘世界》，主要就採用了英版音樂劇作為底本進行改編而成，在劇情安排上除了幾處較小的調整之外，基本上和音樂劇版本一致。這種改編的一個明顯優勢就是由於原音樂劇有著廣泛的觀眾基礎，因此電影版本更易獲得認可。客觀而言，這一版本在場景、化妝、色彩、攝影甚至於服裝設計上，都體現了較高的水準，畫面唯美，構圖考究，設計精緻，視覺效果相當出色。重要的是，電影版本相對於音樂劇而言擺脫了舞台的限制，也就更難體現原著的時代背景與特徵。而作為一部「音樂劇電影」，影片依舊在演唱會上下足了工夫——起用了一眾演唱實力超群的電影明星來擔綱主演：「金剛狼」休·傑克曼來飾演男主角冉阿讓，兩屆奧斯卡影帝羅素·克勞來飾演沙威，著名女星安妮·海瑟薇和海倫娜·邦漢·卡特也在劇中出演重要角色。這些平時在電影中幾乎全部是以表演來獲得觀眾認可的演員在片中開嗓獻聲，足以令人信服。幾乎片中的每個演員都出色地完成了演出。尤其是休·傑克曼和安妮·海瑟薇的表演更受好評。休·傑克曼在片中的表現收放自如，幾個主要獨唱段落幾乎都是一氣呵成，而現場收音的方法更是體現了他的實力。安妮·海瑟薇雖然只有四十分鍾左右的戲份，但一首《I Dreamed a Dream》，幾乎成為全片最令人動情之處11。（新華網評）

反面觀點
不過，客觀而言，這一版的《悲慘世界》依舊沒有走出「一流作品，二流電影」的怪圈。這一版本更注重了表現形式，卻未能充分展示原作的思想精華。作為文學史上的不朽巨作，《悲慘世界》具有內容豐富和內涵深刻的特點，真正能從精神層面讓讀者感到震撼和感動，使讀者體會到一種深遠的質感。但在這一電影版本中，雖然依舊保留了原著中的主要情節，但是卻因為原音樂劇的刪減問題，造成故事發展過快，觀眾來不及體會細節與反思，便在不斷地演唱中匆匆隨著劇情向前走，削弱了對於原著的理解，尤其是對於雨果在這部作品中賦予的人性與救贖的力量的理解，可謂遺憾11。（新華網評）

『捌』 楚門的世界影評

當你三十歲的時候，突然發現原來自己的生活原來徹頭徹尾都是一場盛大的騙局，你會作何種感想？ 我很佩服這部戲的編劇，真不愧為最佳劇本。他生動地以諷刺的手法向人們展示當今這個被媒體滲透了的世界。我們的時代究竟是一個怎樣的時代？技術的發展、物質的充裕，究竟是解放了人還是束縛了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，還是把他更加置於自己的對立面，更加失去了自我，更加遠離了真實的世界和鮮活的人生？《楚門的世界》用一種近乎寓言式的敘事，給了我們一個耐人尋味的回答。 每一個人都有自己的劇本，稱之為「命運」。但是「命運」的最終結局是怎麼樣呢？我們的教育體制、社會架構、經濟模式、道德觀念、文化傳統都在不斷地教化世人，但我們究竟要做一個怎麼樣的人呢？同時，我們的媒體，尤其電視、電影，教育我們要成為什麼什麼家、什麼什麼英雄才算出色，童時的我們不斷為這些美麗的謊言而努力。當突然有一天，我們發現幻象的泡沫破裂，光靠自己的力量是達不到目標，那時候迷茫的我們應該何去何從？如同電影裡面，楚門初戀女友短暫出場的幾個鏡頭，她衣服上有一個徽章的特寫：「How is it going to end？」——這會是何種結局？這個答案太復雜了。但很顯然，楚門只屬於楚門的世界——一個被操縱的虛擬世界。他的出生、成長，一切的喜怒哀樂，如果不出意外的話，包括他的死亡，都將在一個被人為操縱和設計好的舞台上上演，並被無以計數的生活於光鮮富足的現代世界的男男女女們駐足觀看。他們與楚門融為一體，一起經歷著成長的歷程，離開楚門，他們的生活將無以為繼，世界將大亂，生活將沒有意義。然而，一場被設計好的持續了三十年之久的曠古未有的真人秀，卻終因楚門的疑心和探求欲被擊碎了。在楚門歷經了人造的風暴、雷電、巨浪的考驗後，承載著他走向真相的船，無情地撞破了那個藍得刺眼的美麗但卻虛假的天空。在那一剎那，一個神話結束了，一個陰謀被置於陽光之下。更為重要的是，這深深的撞擊，證明只要人性尚存，心靈是無法被永遠操縱的。觀看影片的我們，是否意識到，我們自身的生活又何嘗不是被種種欺騙包圍著么？意識形態的轟炸，從小到大一種聲音的灌輸，和楚門的世界有何不同？和《楚門的世界》不同的是，真實的大世界沒有那扇可以找到的、走得出去的大門，所以比楚門更可悲的或者是我們這群充滿窺私慾的看客。 同時，在這部荒誕不經的電影裡面，充滿了大量暗喻與諷刺。 首先是對人性的諷刺，尤其是深深隱藏在內心裡的窺私慾。 片中這個虛擬的世界取悅大眾近三十年，始終保持著高居不下的收視率，無數人目睹一個有血有肉的正常人所有的成長痕跡，讓他們悲傷，讓他們歡喜，讓他們焦躁，讓他們瘋狂。這些觀眾其實比那個操縱楚門的導演更殘暴、更無情，如同魯迅先生說的麻木不仁的旁觀者，他們窺探、他們沉默、他們隱藏，他們是缺乏同情心，麻木的群體。什麼都在那裡了，人與事與物，似乎唯獨感情不在那裡，在應該出現感情的波紋與色調的地方，只有一片空白和虛無，甚至可以說就是一個看不到的黑洞。只要與己無關，哪怕你殺的是活生生的同胞，也不過是一場熱鬧！最後，他們看到的是另外一種瘋狂，瘋狂的人相信瞬間就是永恆的存在，正如同相信抓住自己的腳就能飛到半空中一樣。觀眾在看一場精心策劃的鬧劇，看困鬥獸，看騙局，而自己又何嘗不是被愚弄和控制的對象呢？而愚弄自己和控制自己的不是社會，不是政府，社會與政府都是大眾意志集合的代表，幕後主腦正是人類本身。人類無時無刻不在自我愚弄，彼此間以他人的隱私來滿足自己的窺私慾，同時又深惡痛絕自己被偷窺，樂而不疲。 其次，這是對媒介的反思。 人的出生與離去都是孤獨的，所以需要交流，需要共鳴。同理，從出生、成長、死去，我們對世界的認識，從來是都是局限的，我們永遠無法做到像萬能的上帝那樣，可以對這個世界瞭然於胸。我們不得不藉助於各種載體來超脫我們的肉體樊籬，從而使得心靈可以通達久遠的過去，遙想漫長的未來，想像異邦的人世間，以滿足我們無限的好奇心和知識慾望。在這個意義上，我們不得不贊同麥克盧漢的至理名言：「媒介是人體的延伸」。然而，文明發展的悖論正在於，它常常走向自身的反面，成為剝奪自由和消解主體性的幫凶。今天，電子媒介在全球范圍內的普及和迅速擴張，已經完全實現了麥克盧漢關於「地球村」的天才預言。也正因為如此，全世界的人們才得以在同一個地球上，同時觀看楚門的世界，從而在如此廣袤的時空范圍內把人性中的窺探欲演繹得如此淋漓盡致。 現實的悲劇性正在於，在這個媒介的時代，誰都難以逃脫楚門的命運，誰也沒有十足的底氣說自己與楚門無關。在各種形式的電視真人秀節目中，難道我們不會見到楚門的影子嗎？當我們在為超級女生而狂熱歡呼的時候，難道我們不會在自己的身上看到那些抱著電視與楚門廝守的觀眾的影子嗎？在經濟利益驅動一切的今天，商業邏輯的泛濫，已經逼迫我們不得不把我們自己玩弄於股掌之間，我們只有自娛自樂，並在狂歡的剎那間，出賣我們的金錢、隱私、自由，乃至生命。如此看來，《楚門的世界》作為一個時代性的操縱隱喻，不僅講述了真實和虛假的邊界問題，更重要的則是提醒我們走出時代的騙局，走近我們的心靈，在一種頑強的反思中，保有一份不那麼時髦的自由。 最後，片中那個導演的角色頗值得爭議。 他營造了一個烏托邦，卻以掠奪他人的靈魂作為試驗的代價，確實已經超越了人道和人性的范疇。但是就烏托邦這個單純的想法來說，並沒有錯誤。當我們被謊言和虛假包圍了幾十年時，與其殘忍的戳破他們卻又發現自己無力突破他們，不如依舊生活在別人營造的謊言里，過一種沒有反抗和思想的生活，直到死去。只是意識到這一點的人，早已經看破了這個謊言，而生活在謊言中的人始終樂此不疲。所以這個悖論不可突破，並不具有實際的意義。這又令我想起魯迅先生那個「鐵籠子」的比喻：大多數的國民對國事昏昏頓頓，彷如在點燃的鐵籠子熟睡，但如果吶喊把他們叫醒，發現籠子無路可逃，那是不是應該讓他們在熟睡中死去？依我看來，片中「導演」扮演的是一個早醒者的角色，他不知道怎麼從籠子里出去，但很清楚籠子里的情況，而這場真人秀電視節目何嘗不能看成是一聲震耳欲聾的吶喊呢？