當前位置:首頁 » 觀後影評 » 幻之光影評

幻之光影評

發布時間: 2021-02-26 05:12:32

Ⅰ 恐怖游輪的影評

剛看,格調比較憂郁。建議心情好時看。片名瞎翻譯,根本不恐怖。乾脆叫《憂郁的死循環》好了。

電影<廣島之戀>的影評

來自北京電影學院教授的影評----《廣島之戀》:記起還是忘記 唐小山

她:和你一樣,我也曾盡力想不要忘記。但是和你一樣,我忘記了。和你一樣,我曾想記住一段無法慰藉的回憶,影子和石頭的回憶。

當一對緊緊擁抱而難辨彼此的肢體漸漸從黑暗的銀幕中浮現,她帶著隱秘的過去觸碰到了我的現在。在緩緩撒落的原子彈塵埃中,她和他的臂膀在互尋慰藉。難以想像這是一場酣暢抑或痛苦的性愛,因為弗斯科頗帶冷感的音樂讓人感覺有某種病痛初露端倪,因為這時傳來他夢囈一般的平板的聲音:你在廣島什麼也沒有看見,什麼也沒有。

博物館、醫院、各種指示牌、照片、復製品和原子彈爆炸的證物,在雷乃緩慢的橫移鏡頭中一一展現,左岸派的電影作者們常從戰爭的浩劫中獲得靈感,但是在這部影片中,它並非一次文獻式的展演。攝影機的運動如同一個人沉思的步調,所見的一切,是她的因為與廣島有著同樣的命運而產生的共鳴,是一個同樣背負傷痛記憶的人的心象。然而廣島的傷痛是可以公開的歷史控訴,她的記憶卻是不可公開、無處訴說的。這種對照在影片中隨處可見,最強烈的體現在"遊行"段落。但歷史最終是由個人來承載的,雷乃又向前走了一步。

過去、現在、杜撰、現實、回憶、想像……錯綜交替地表現時間和人的精神世界是左岸派所有影片的脈絡。這一次,杜拉試圖用她傾瀉式的寫作切開記憶的皮膚,探尋個人痛苦的肌理,故事?quot;她"和"他"、廣島和內維爾、回憶與現實之間交織展開,兩個人、兩個城市、兩段愛情,杜拉一向是編織故事的高手。相比之下,雷乃格外冷靜,這是雷乃的第一部長片。(如果影片以彩色的面目呈現,不知雷乃將把何種調子賦予這幾個要素呢?)

關於她和他,杜拉在劇本之後加了長篇的注釋:她是一個三十二歲的女人,漂亮,但更富於誘惑力。在某種程度上我們也可以用"神采"二字來稱呼她。她的一切--言談和動作--無不在她的眼神里顯示出來……她比大多數女人"更愛愛的本身"。而他是一個約四十歲的、長得象西方人的日本男人。之所以要選擇一個長得象西方人的日本男演員,是因為杜拉自己不願陷入"異國情調"的羅網,和必然隨著旃

Ⅲ 影評人心中的影史十大經典電影

1. 9.0 The Godfather (1972) 117,111 教父
1945年夏天,美國本部黑手黨柯里昂家族首領,「教父」維托·柯里昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚禮。「教父」有三個兒子:暴躁好色的長子桑尼,懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中桑尼是「教父」的得力助手;而邁克雖然精明能幹,卻對家族的「事業」沒什麼興趣。
「教父」是黑手黨首領,常干違法的勾當。但同時他也是許多弱小平民的保
劇照護神,深得人們愛戴。他還有一個准則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟索洛佐的要求,並因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。聖誕前夕,索洛佐劫持了「教父」的養子、家族參謀顧問湯姆·黑根, 並派人暗殺「教父」。 這是教父一生中遭遇的第二次襲擊.第一襲擊在電影中只用幾句話就草草帶過,而在小說中卻是這樣敘述的:一個小刺客抱著必死的決心沖進教父的房子並向教父投出了炸彈,教父因此受了傷而那刺客也被亂槍打死.
「教父」中槍入院。索洛佐要湯姆哈根設法使桑尼同意毒品買賣,重新談判。桑尼有勇無謀,他發誓報仇,卻無計可施。邁克去醫院探望父親,卻發現醫院里沒有一個人,原來是警方亦和索洛佐串通一氣,把醫院的保鏢全部趕走。於是在醫院里展開了一段驚心動魄的的斗爭,最終保住了他父親的性命。各家族間的火並一觸即發。索洛佐和警長要求和邁克談判。因此邁克趁機想出計劃殺掉索洛佐和警長。在一家小餐館內,邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了索洛佐和警長。
邁克逃到了西西里,在那裡他娶了美麗的阿波羅妮亞為妻,過著田園詩般的生活。而此時,紐約各個黑手黨家族間的仇殺卻越來越激烈。桑尼也被康妮的丈夫卡洛出賣,在高速公路收費站被巴西尼家族的人槍殺。「教父」傷愈復出,安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收
劇照買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖倖免於難,卻痛失愛妻。邁克於1951年回到了紐約,並和前女友凱結了婚。
日益衰老的「教父」將家族首領的位置傳給了邁克。在「教父」病故之後,邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領,並殺死了謀害他前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛,為桑尼報了仇。仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門,瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命醫生把康妮帶走,讓旁人認為她得了精神病。他已經成了新一代的「教父」——邁克·柯里昂 。

2. 8.9 The Shawshank Redemption (1994) 143,145 肖申克的救贖/刺激1995/月黑風高
故事發生在1947年,銀行家安迪因為妻子有婚外情,酒醉後本想用槍殺了妻子和她的情人,但是他最終沒有下手。然而一個不幸的巧合發生了——那晚另外有一個人槍殺了他的妻子和她的情人,於是安迪被指控為謀殺,並獲判判無期徒刑,這意味著他將在肖申克監獄渡過餘生。
瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑,數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的「權威人物」,只要你付得起錢,他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候,大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭,結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。
長時間以來,安迪幾乎不和任何人接觸。一個月後,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘,想雕刻一些小東西以消磨時光,並說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之後,安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

電影《肖申克的救贖》橫版海報一次,安迪和另幾個犯人外出勞動,他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金,作為交換,和他共同工作的犯人每人得到了3瓶啤酒。喝著啤酒,瑞德猜測安迪只是借用這個空閑享受短暫的自由。
一次查房,典獄長拿過了安迪的聖經,卻沒有翻開便遞還給他,並告訴他「救贖之道,就在其中」,可是典獄長沒想到,所謂「救贖之道」真的就在其中。隨後,他被派去當監獄的圖書館管理員,為了爭取圖書館的圖書更新,他每周寫一封信,為圖書館的擴大而努力著,六年後,他實現了願望。同時,他開始幫助道貌岸然的典獄長洗黑錢。並且為監獄其他獄警處理其他涉及經濟和稅務事項所需的文件。
幫助安迪的錘子60年代,小夥子湯米因盜竊入獄,很快成為安迪和瑞德的好朋友。安迪認為湯米頭腦聰明,很有底子,決心教他學文化,讓他出獄後能用正當手段謀生。很巧的是,湯米在來肖申克服刑前,在另一個監獄呆過,而且從當時同牢房的一個犯人的口中得知了安迪妻子和她情人的死亡真相,興奮的安迪找到了獄長,希望獄長能幫他翻案。獄長以不可能成功為理由拒絕了安迪,安迪為此與獄長爭執,獄長對他說別忘了自己是什麼身份,且將安迪關小黑屋一個月。這一個月中,獄長謀殺了告訴他知道這個事實真相的湯米,到了安迪出小黑屋時又以湯米因逃獄而被獄警殺死的理由欺騙安迪,但安迪知道湯米是被害死的。獄長又給了他一個月,並叫他好好思量該怎麼做(其實就是想讓他繼續幫他洗錢)。因為他一方面擔心灰色收入曝光,另一方面他也想安迪一直留在監獄幫他做帳。
安迪知道真相後,決定通過自己的救贖去獲得自由!行動之前,他給瑞德說了些「奇怪」的話,叫瑞德如果哪天出獄了就去一個地方,那裡會有他留給瑞德的東西。安迪通過努力成功「越獄」,他的越獄工具就是那本聖經裡面的「救贖之道」,那把藏在書里小小的石錘(書里被雕刻出一個剛好用來放石錘的凹槽)。他領走了幫典獄長洗的那些錢(分別去了12家銀行共取走370,000美元),並且將典獄長涉嫌貪污與謀殺的證據寄給了報社。隨後,大批警察和記者蜂擁來到肖申克,絕望的典獄長把自己鎖在辦公室里,最後開槍自殺。
安迪越獄是通過自己挖的隧道到達排污管,再爬過排污管到外面的小河(影片中還給了逃跑路線特寫,並用三種計量方式來描述排污管的長度:500 yards;the length of five football fields;half a mile,而根據目測至少1Km以上,這幾種描述特別聲明想要表達的意思是安迪好不容易越了獄,又做了一件堪稱傳奇的事,詳情參閱美國個人英雄主義。
當瑞德獲得假釋、出獄後,他找到了安迪為他留下的禮物——一疊面值50的美元和一封信,信裡面是說到關於「希望」的事,也是該電影的主題,因為在獄中瑞德認為「希望」是一種可怕的東西,而今天安迪證明給他看,「希望」應該存在,並在信中叫瑞德去墨西哥找他,瑞德克服了假釋後的心理危機,找到了安迪。兩個朋友最終相遇。
3. 8.9 The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) 96,833 指環王III/魔戒III:王者歸來 (三部連貫起來看更爽,不過就是超長)
比爾伯.巴金斯是位年事已高的哈比族人,在110歲生日那天,他決定離開故鄉,並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多.巴金斯。不過,比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒,可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心,他拚命研究大量的史冊,結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多:
數千年以前,黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王,七枚送給矮人貴族,九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒,它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間,全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重,但成功地將索倫趕回魔多,也就是他最後的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣,在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾,並且粉碎了他的納希爾聖劍。繼而,伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片,用它砍斷了索倫的手指,將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅,部隊也跟著四散奔逃。
戰斗結束後,精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中,將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑,決定留下魔戒。他很快的發現,這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量,但只要一脫下戒指,這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他,趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底,在該處沈寂了數千年之久,直到格魯姆成為它的新主人。
和之前那些魔戒的持有者一樣,格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物,但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲,身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中,直到巧遇比爾伯.巴金斯為止。他並不知道,全世界的命運就掌握在他手中。
在比爾伯的生日宴會之後,甘道夫告知弗羅多:黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多,集結無數的半獸人,准備以大軍奪取魔戒,並且征服全世界。他還告訴弗羅多,魔戒的力量會讓持有者墮落,最後只有死路一條。要摧毀魔戒,一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中;那也就是位於索倫老巢的末日山脈。
於是,弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下,踏上了毀滅魔戒的征程。一路上,他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士(這些騎士也被稱為戒靈)的圍追堵截,還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助,弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是,真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的,是魔戒本身:魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離,同時也使弗羅多自己越陷越深……
護戒聯盟繼續他們的護戒之行,只是凶險更多。精靈族與人類的聯盟將遭遇到黑魔法獸兵,以及白衣術士薩茹曼邪惡魔法的雙重挑戰。最為緊要的關頭。上一集中已經死去的甘多夫再度現身,並且已從灰衣法師升至法力更高的白衣法師......
隨著最後的戰斗的加入以及黑暗軍團的集合 ,甘多夫迫切的想把岡多的殘兵舊部重整旗鼓。甘多夫得到了羅翰國王塞奧頓的幫助,人類的力量伴隨著勇氣和那種充滿熱情的忠誠,他們面臨著有史以來最大的考驗。但是伊奧溫和merrt藏在暗處,無法與岡多的敵人相抗衡。
面對這種種損失和不利,他們繼續沖鋒在戰斗的最前列,他們靠著一種忠誠和目標使得黑暗魔君索倫變的忐忑不安,心煩意亂。並且給了魔戒的守護者一個機會去完成他的請求。他們剩下的期望就是和弗拉多一起跨越狡猾的敵人的地界去把魔戒扔到末日山脈的火焰中。
離最後的目的地越近,弗拉多的負擔就越重,他必須依靠山姆·甘姆齊和古魯姆。魔戒會在這過程中來測試弗拉多的忠誠,本性以及他的人性本身.....
4. 8.8 The Godfather: Part II (1974) 68,829教父II
5. 8.8 Shichinin no samurai (1954) 30,139 七武士
日本戰國時代,一個滿目荒涼窮山惡水的山村裡,每年麥收的時候,都會遭到強盜的襲擊。這一年,村民們決定僱傭七名武士來保衛他們的村莊和收成,七名武士分別是勘兵衛、久藏、勝四郎、五郎、七郎、平八和菊千代。武士勘兵衛是個步伐矯健、作戰經驗豐富的人,他負責指揮全村人進行防禦准備。在突襲強盜老巢的行動中,武士久藏和菊千代殺死三名強盜。但武士平八卻倒下了。武士和村民們手握鐵鍬、竹矛死守村莊,巧妙擊退了強盜的一次次進攻,但在抵抗中片山五郎兵衛戰死。決戰之日,13名強盜騎馬沖入村莊,格鬥中,強盜用火銃擊中了久藏。菊千代懷著憤怒和仇恨殺死了最後一個敵人,自己也因中彈倒地而亡。強盜終於被盡數殲滅,但村民們也付出了很大代價,七名武士最終陣亡四名,留下墳冢上四把武士刀刺入天穹。大戰過後,武士們離開村落,武士中的首腦人物勘兵衛不禁感嘆:「這也是場敗仗……贏的並不是武士,而是農民。」
本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片,但事實上,整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。
6. 8.7 Casablanca (1942) 64,227 卡薩布蘭卡/北非諜影
1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下,要從歐洲逃往巴西,必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢異常緊張。里克咖啡館的老闆里克是位神秘的男子。這個偏
僻的小城現在突然變得熱鬧起來。人們從法西斯鐵蹄下的歐洲各國來到這里,因為在這里能弄到出境護照,取道里斯本到美國去。不過,代價極高。為了出境證,這兒每天都在發生悲劇。
一架德國飛機載著秘密警察頭目司特拉斯少校降落在卡薩布蘭卡。當地的法國警察局長雷諾上尉前往迎接。原來,前不久,兩個德國信使被殺,他們身上帶的兩張戴高樂將軍親筆簽名的護照被人取走。司特拉斯此行為追查此案;同時還有更重要的任務:跟蹤一個捷克左翼運動領導人——維克多·拉斯羅。
雷諾向他報告,兇手已查明,今夜將在一個飯店當眾逮捕他。司特拉斯命令雷諾決不能使拉斯羅離開卡薩布蘭卡,這對德國政府來說是頭等重要的事情。
卡薩布蘭卡機場附近,豪華的咖啡館店。顧客盈門,歐洲人,非洲人,亞洲的土耳其人。黑人樂師山姆坐在鋼琴前,邊彈邊唱。尋歡作樂者們的議論中心卻仍是護照。一個漂亮女人:「以往我想要一所戛納的別墅,現在我只想要一出境護照。」一個男人:「弄不到護照,我只有死在卡薩布蘭卡。」只有飯店的主人里克,顯得那樣冷靜淡漠,獨自坐在桌子邊。
專事倒賣出境護照的猶加特來到里克跟前,取出了裝有兩張通行證的信封,要里克代為保管。他告訴里克,兩個德國信使是他殺的。今天倒賣出去,發筆橫財,他就離開這里。里克盡管不喜歡此人,但還是默許代他保管,並把通行證放在山姆還在彈的鋼琴後蓋里。
猶加特剛離開,雷諾來了。他告訴里克,拉斯羅已來到卡薩布蘭卡,要里克不要做感情主義者。司特拉斯知道里克在歐洲和北非都參加過反法西斯戰爭。他要里克這次能站在德國一邊,阻止拉斯羅離開這兒到美國去。里克拒絕了:「你們的職業是政治,我的職業是開酒店。」
猶加特被警察抓走後打死了,在他身上,沒有搜到那兩張護照。拉斯羅和妻子依爾沙走進飯店。依爾沙發現正在彈鋼琴的山姆很臉熟,山姆仔細地打量了一會兒才收回目光。一個男人隨之而來,以要拉斯羅買下一枚戒指為掩護,與拉斯羅接上了頭,約定見面地點。接著,司特拉斯和雷諾也來到他們桌邊。拉斯羅拒絕與司特拉斯多談,雷諾只好以地方警察局名義邀他去一次警察局。此兩人走後,拉斯羅應約去會賣戒指人,知道猶加特已死,護照無指望。依爾沙獨自一個留在餐廳,聽著山姆彈琴。終於,下決心上前與山姆打招呼。山姆沒料到會在這兒碰上依爾沙。在依爾沙的請求下,山姆和依爾沙一起邊彈邊唱起《時光流轉》。里克發現了伊爾沙,變得與往日不同。深夜,漆黑的飯店裡,顧客都已離去。山姆輕輕地彈著《時光流轉》,里克陷入了往事:巴黎,里克和依爾沙依偎著,在大街上,在塞納河的汽艇中,在豪華的飯店裡。里克幸福地微笑著:「為什麼我這么幸運,會遇上你?」依爾沙告訴里克,她曾經愛過一個男人,可他死了。後來,她遇上了里克,愛上了他。一輛宣傳車打斷了這對戀人的呢喃。德國軍隊正在向巴黎推進,幾天之內便將佔領巴黎。
飯店裡,山姆在鋼琴上彈著《時光流轉》,街上的喇叭在播送蓋世太保的囂喧。山姆和依爾沙知道里克是德國納粹懸賞捉拿目標,勸他馬上離開巴黎,里克建議三人一起走。講定在火車站碰頭。分手時,依爾沙對里克說,無論怎樣,她都非常愛他。火車站前,里克在風雨中焦急地等著依爾沙。山姆來了。交給里克一封依爾沙的信。里克迫不及待地拆開,信中寫道:「我不能和你一同走,也不能和你再見面了,你一定不要問為什麼。只要相信我愛你。」雨點打在信紙上,字跡模糊了……
依爾沙出現在正在回憶往事的里克面前。里克這才發現,山姆正准備回家。他冷冷地對依爾沙說:「我們已停止營業。」 依爾沙想找里克談件事,但里克卻質問她為什麼要到卡薩布蘭卡來,還告訴她,自己的心已被高跟鞋踢傷。依爾沙想解釋,里克不想聽。拉斯羅和依爾沙應邀來到警察局,司特拉斯要拉斯羅供出歐洲各國地下抵抗組織的領導人,答應給他們發護照。拉斯羅回答得很巧妙:「在集中營里」。拉斯羅和依爾沙找到黑市頭面人物弗拉里,想花錢買兩張護照,弗拉里告訴他們,只能賣一張,因為拉斯羅是德國當局控制對象,沒人敢賣護照給他。弗拉里還告訴他們,猶加特的那兩張特別通行證估計在里克那裡,雖然警察局曾去搜,但沒搜到。他建議拉斯羅去找里克幫忙。但里克卻很冷漠。拉斯羅問他原因,里克要他問問自己的太太。正在談話,飯店裡的德國人唱起了法西斯軍歌。拉斯羅到樂隊前指揮起馬賽曲,周圍的人都唱了起來,壓住了德國人的歌聲。司特拉斯氣急敗壞,命令雷諾立即查封里克飯店。晚上,依爾沙又來找里克,要他交出通行證,里克不肯。依爾沙又以舊情要求他,他還是不理睬。依爾沙無奈,拔出了手槍。里克取出了通行證,卻又說,只有開槍打死他才能辦到。依爾沙手中的槍掉了下來。她向里克傾訴了當時離他而去的原因。她和拉斯羅結婚剛三個星期,他就到布拉格去了,不久,傳來他被捕死亡的消息。後來,她與里克相遇相愛。可就在她要和里克、山姆離開巴黎時,臨去火車站前,忽然接到拉斯羅朋友的電話,說拉斯羅還活著,而且就在巴黎郊外,正在生病。她雖然愛里克,但不能扔下拉斯羅不管。里克明白了一切,決定幫助拉斯羅。雷諾因為拉斯羅參加秘密集會,決定逮捕他,里克知道後幫他出主意:待拉斯羅拿到通行證後再逮捕他。這樣雷諾可以一舉兩得立功,里克也可以帶著漂亮的依爾沙到美國去。雷諾同意了。
拉斯羅在飛機起飛前幾分鍾來到飯店,拿到了通行證。他要將十萬法郎給里克,里克不要,說他去美國用得著。正在這時,雷諾突然出現,宣布逮捕拉斯羅。拉斯羅感到意外,里克卻掏出手槍對准了雷諾,要他給機場打電話:不得留難拉斯羅和依爾沙。雷諾卻將電話打到德國領事館,盡管不便講清,司特拉斯卻已明白事情不妙,帶了警察直奔飛機場。里克逼著雷諾在通行證上簽上拉斯羅和依爾沙的名字,雷諾和依爾沙卻很驚奇。里克對依爾沙說:「我們將永遠記住巴黎。你來卡薩布蘭卡以前,我們的甜蜜記憶消失了,昨天夜裡我們把它找回來了。」 飛機的馬達發動了。司特拉斯沖進了機場。當他知道拉斯羅已上了飛機,便企圖打電話阻止飛機起飛。里克用槍指住他,司特拉斯依然拿起電話機撥通電話,里克的槍響了,打死了司特拉斯。尾隨而來的憲兵剛剛趕到,雷諾卻命令憲兵去把往常的嫌疑犯都抓起來。
飛機起飛了。雷諾對里克說:「你不但是感情主義者,你也變成了一個愛國者了。」里克說這正是重新開始的大好時機。雷諾表示希望里克離開卡薩布蘭卡,隱匿一段時間,交通他安排,里克說起10萬美元的賭約,雷諾說他們倆馬上用得著了。
7. 8.7 Schindler's List (1993) 94,598 辛德勒名單/舒特拉的名單
《辛德勒的名單》真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。
德國投機商人辛德勒1908年4月28日出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國社黨黨員。他好色、會享受,是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工,因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作,因此也就得到暫時的安全,沒有受到殺人機器的肆虐,辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護:搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。
到了1943年,克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗,使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室,早就聽說,浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水,而是毒氣。從那時起,辛德勒只有一個想法:盡可能更多地保護猶太人免受奧斯維辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單,通過賄賂納粹官員,使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑,但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛--比爾肯利時,他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久,蘇聯紅軍來到了克拉科夫市,向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布:戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1100多名猶太人為他送行,他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他,以證明他並非戰犯。同時,其中一人敲掉自己的金牙,他人把它打製成一枚金戒指,贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言:「Save one life,save the world entire .(當你挽救了一條生命就等於挽救了整個世界。)」辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有汽車和一顆金質胸章而懊悔,因為這樣的一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一兩個人,這樣的一輛汽車賣掉的話至少可以多救出十個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財,都用來挽救猶太人的生命。
戰後,辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來,身無分文,靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年,辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統,辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。
影片結束時,是辛德勒的墳墓,那些在戰前曾經獲得辛德勒救助,而幾十年後已步入暮年的猶太人,以及他們在片中對應的演員一起走過墳墓,都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮。
8. 8.7 The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) 152,097 指環王I/魔戒I:魔戒現身
9. 8.7 Star Wars (1977) 130,346 星球大戰
銀河共和國被發生在銀河系中的叛亂推翻,以大莫金為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系。銀河帝國建立了一個威力無比的「死星」以鎮壓反抗者,銀河帝國的各星系居民飽受暴政之苦。奧爾德蘭行星的麗亞公主潛入帝國基地,偷走了足以摧毀暴君的秘密武器——「死星」[1]中心結構資料,但卻被發現行徑,在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主將數據輸入機器人R2的計算機中。公主的機器人R2和C3P0逃到了沙漠行星,在年輕人盧克的幫助下找到了吉迪族的老武士、反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士克諾比,並向他求助。為了給被帝國軍殺害的親人報仇,盧克決心和克諾比一起行動。他們搭乘梭羅船長的運貨飛船來到已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域,卻被「死星」俘虜。在和「死星」上的黑勛爵展開殊死較量後,盧克等人終於將麗亞公主救出,但克諾比卻死於黑勛爵的光劍下。盧克和麗亞公主來到反抗軍基地,並參加了反抗軍對死星的總攻。在探明「死星」的弱點後,盧克終於摧毀了死星,反抗軍取得了勝利。
10. 8.7 Citizen Kane (1941) 59,486 公民凱恩/大國民
影片以20世紀初葉美國新聞業巨頭威廉·蘭道爾夫·赫斯特為原型,用新穎的藝術手法表現了一位報業大王的一生。凱恩在桑拿都庄園中留下「玫瑰花蕾」的「遺言」後死去。一位青年記者受新聞報刊委託調查這幾個字的含義。通過查閱有關回憶資料了解凱恩青年時代的經歷及其母親的艱難身世。報社董事長伯恩施坦介紹了凱恩的發跡歷程以及製造輿論使國家捲入一八九七年美西戰爭的往事。凱恩的生前好友利蘭講述了他與美國總統侄女愛米麗的婚姻;他與第二個妻子、歌手蘇珊的邂逅以及他在總統競選中的失敗。蘇珊則在夜總會中介紹了她和凱恩由情人到夫妻生活的變遷;她在凱恩的支持下想飲譽歌壇,失利後便與凱恩一起生活在仙境般的桑那都庄園隱居。直到最後焚燒凱恩舊傢具時,才發現「玫瑰花蕾」原來是刻在他童年時代曾珍愛的雪撬上的字。

其實每個人心中都有自己的「十大」,關鍵看自己喜歡什麼類型的,這十部電影,除了《星球大戰》,其他我都看過。

Ⅳ 英雄的影評

誰都能看得出來,《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子,來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」,玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法,把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中,倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊,你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子,你就因此而會對影片表示不十分滿意,以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者,還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類,這一回必將弱到了極至,「不堪一擊」了!
然而,《英雄》自有內力,其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」,其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已,他從不喜歡玩深沉,他的作品從第一部《紅高粱》開始,就給人一種情緒的宣洩,講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品,《英雄》是最像《紅高粱》的一部,但又絕非重復和倒退,而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破,每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破,則達到了又一個新階段的高峰。
一:莊子學說——哲學境界:從《說劍》到《天下》的相融
影片中,那一個大大的 「劍」字,是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節,更重要的是藉助於這個「劍」字的書法,揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄:劍法在書法當中可尋,書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界,實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻:老者巋然不動,殘劍舉手接箭,都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢,內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」,是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著,正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節,思想脈絡完全一致。原來,影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術;原來,無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為;原來,片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述;原來,張藝謀深悟莊子學說的精髓,藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念!這里不得不復敘一下莊子的故事:趙文王喜歡劍術,門下聚集劍客三千,每日對擊,死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」:號稱自己的劍法「十步殺一人,千里無阻擋」。趙王興奮,挑出劍客與他比試。莊子不動,卻說自己有「三種劍」,一種是「天子劍」,一種是「諸侯劍」,一種是「庶人劍」,他分別論述三種劍的不同製造和用法,說服了趙王以「天下」為重,不再玩劍,不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來,通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變,用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態,就是天下和平!這是真正的俠情義膽,現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧!他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」,他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」,將三種劍變成劍法的三重境界,你就不能不佩服他的深厚功力。
二:琴棋書畫——文化境界:從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境,將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中,使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢,在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等,還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼,在《英雄》中,他要凸現的,卻是我們的大民族文化。所以,當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風,大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時,雖感覺到那是張藝謀慣用的手段,卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰,拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然,在張藝謀鏡下,卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法,忽然撇開具體的「十八般武藝」,決戰於一種非凡的「意念」之中。此時,鏡頭由彩色轉為黑白,人物由現實進入夢幻,動作由激烈瞬間凝固……此刻,觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼!此時此刻,畫面「單調」了,語言「停頓」了,一切似乎變得十二分的簡單。然而,此時無色勝有色,此刻無聲勝有聲!便是中國畫的留白而不白,中國文化的「化實為虛」而不虛,全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜,其內涵之豐富,怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」?什麼叫意境深遠?一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀,稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化?然而,那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們,對此文化意蘊卻毫無反應,卻只看到「簡單空洞單調」,不能或者不願意領會其間奧妙,這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀?
三:詩情畫意——藝術境界:從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的,此乃一切藝術創作之規則,電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式,當依作品風格而定,一部作品選擇什麼樣的風格,又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道!他選擇武俠,選擇浪漫,來滿足自己很久以來的一個夢想:就是創造出一種既屬於中國文化的,又合乎世界潮流的,還體現張藝謀自己個性追求的類型作品;他又選擇歷史,選擇傳奇,來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的,張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才,所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式,就是影片的形式包裝。
慶幸,他找到了,而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人,在這一點上卻驚人地統一:都不能不承認影片拍攝得美輪美奐,不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣,九寨風光、平湖出俠,幾重畫面便有幾重色彩,一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情,這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史,用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現,是最恰當不過的了。事實上,張藝謀無意用《英雄》說歷史,他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點,影片主演張曼玉有深刻領會,她在影片的新聞發布會上就說:《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的,張藝謀正是以未來的眼光放眼世界,才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式,又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中,人物的所言所行,劇情的結構方式,情緒的渲染波動等,才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求,這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上,同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位,斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品,也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位,張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作,又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破,而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實,還是浪漫主義的誇張,張藝謀都能夠做到極致,這就是藝術大家所能達到的程度!這就是藝術大師所以給我們的享受。

滿意請給分

Ⅳ 微光城市+影評

前言:改編自同名名著的本片打造了一個後未來的地下世界。電影以青少年作為主角,使得本片的哲學訴求一定程度上被削弱,如其稱之為科幻,不如看做是童話,一次年輕主角們為探尋光明的解謎之路。
看電影看多了,有一個好處就是對於一般的電影,從電影的開始幾個鏡頭就能基本上判斷這部電影的故事走向,於是迅速轉換觀影心態,變得不那麼挑剔和苛責,一旦實際上電影的表現與你之前的預期產生出入的話,個人的感受就會相當主觀,要不就狂贊,要不就怒罵。
《微光城市》是一部定位準確的青少年電影,首先主角是十多歲的青少年,其次成人角色相對簡單化而且都有明顯的標簽,最後充滿還略有誠意的解謎過程並且設計了特定的障礙。另外,即使是片中壞壞市長之死也是像童話或者神話那樣被怪物吃掉了。
無功無過的製作技術
微光城市是人類最後的保留地,有點像《黑客帝國》中的超小版錫安城。一個俯視鏡頭已經把整個微光城一覽無余,如此小規模的城市,基本上是原比例搭建房屋的外立面。基於劇本對城市的描述,導演給了很多鏡頭來表現城市上空懸掛的大燈泡,這是人們唯一能夠感受到的光明,甚至不是自然的太陽光。這些大燈泡其實代替了太陽的作用,有崇拜太陽的宗教,而微光城的市民則崇拜他們的祖先和祖先留給他們的大燈泡。
另一個城市的重要部分,自然就是主角doon工作的管道系統。這里使用了更多的CG技術來打造龐大的機器系統,至於那條黑乎乎的怪物蟲蟲可算是本片一大亮點,片中出現的龐然大物不多,僅僅是這條大蟲和一隻巨型昆蟲。導演並沒有企圖製造更多的怪物來渲染黑暗的氣氛,我覺得這兩個非人類角色正好代表了黑暗和光明,一個終日在管道中貪婪尋找食物,另一個則因為受傷從外面的世界掉到了地底微光城,它代表著那需要重新掌握的光明,也是人類要翻開新一頁的暗示。

黑暗與光明的對立與統一

承接上一段的話題,片子呈現出很簡單的二元對立:黑暗與光明,正直與貪婪。這與所有的奇幻童話片有著共同的議題來源,尤其是這些電影都是以青少年為主角的時候,例如《哈利波特》系列以及《納尼亞傳奇》系列等,正義和邪惡之間不眠不休的交戰正是源自我們內心對自我的恐懼。這種恐懼在青少年時期更為明顯和外化。壞壞市長和他的走狗們是微光城的反面形象,doon和lina是新興的正義力量。這兩種力量本來是傾向於市長一方的,導演通過童話手段(非暴力的將成人行為弱智化的)使得光明一方逐漸獲得主動。
全片的高潮在最後doon和lina人生中第一次看見太陽,很自然想到崔妮迪在《黑客帝國》中駕駛飛船沖破黑暗,飛躍雲層之上,第一次也是最後一次看見那美麗的光芒。本片的少年們比崔妮迪幸運多了,他們的遇見陽光不是一次悲壯的訣別,而是人類新生的開始。電影里,除了台詞反反復復出現關於黑暗和光明,還有照明系統的多次崩毀和微光城唱詩班的熱情演出作為對主題的例證。

Ⅵ 太空漫遊》影評及解析 送給看得半懂不懂的同學

在圖書館早就看到了《太空漫遊四部曲》,分別是《2001:太空漫遊》、《2010:太空漫遊》、《2061:太空漫遊》、《3001:太空漫遊》。看著這些雷同的書名,一直以為是有人通過電影仿的偽書,沒什麼興趣。前兩天終於忍不住全給借出來了——看來我是這套書在本圖書館的第一個讀者——才發現差點就錯過經典了。

作者克拉克是英國著名科幻小說家,被《洛杉磯時報》評價為「太空時代的桂冠詩人」,這四部曲分別出版於1968年,1982年,1987年,1997年。可能有人注意到了,《2001:太空漫遊》的出版時間與電影上映在同一年。正是這樣,《2001:太空漫遊》的故事情節是由克拉克和庫布里克共同構思創作的。從第一本可以看出來,或許作者並沒有打算寫後面三本。書上的情節和電影略有出入,但不影響大局,但《2010:太空漫遊》小說回顧2001的情節卻與《2001:太空漫遊》小說的情節略有出入,與電影內容相同。大概是因為電影太有名了,所以作者就順著電影續寫了,但只是部分細節,與故事大局無關。

現在解釋一下大家看完本片普遍的疑點:

1、黑石是什麼?

宇宙中一種遠早於人類的生命,科技、智慧發展到了極致,他們已經可以將自己的心智從身體中抽離出來,變成一種無形的能量體,這種能量體不斷吸收宇宙間的能量,從而達到了永生,並獲得主宰宇宙的能力。純意識形態的能量體可以迅速去任何地方,不受任何限制。宇宙就是他們的莊稼地,他們可以隨意地耕作和收獲。宇宙更是他們的實驗場,他們不斷地到處做著生命與文明的實驗,而黑石就是用來實現他們目標他們的一種工具。300萬年前,他們路過地球時發現了地球上存在著生命,他們希望能夠開啟地球上的文明時代。於是他們使黑石落到了猿人的洞口,黑石向猿人展現了更高級的文明,啟發了猿人的心智,從此開啟了人類文明之光。而他們飄向了宇宙的深處繼續做下一個實驗,地球不過是他們撒下種子的一個地方而已,並沒有特別意義。留在月球上的黑石磁場指向木星,這才有了2001太空漫遊。

如此一說,黑石背後的主宰者就有些像上帝了,而很多人則會覺得這不再是一部科幻的小說或者電影,更像是神話。其實不然,我們現在的世界就已經有虛擬的組成的,否則你電腦硬碟中那幾百部電影從何而來?

2、哈爾為什麼發瘋?

這是很多人想不通的一個問題。其實很簡單。小說中解釋了這個原因,因為怕被泄密,發現號去木星的目的,飛船上只有三個人和哈爾知道,而這三個人是處在冬眠狀態。兩位日常駕駛飛船的艦長鮑曼和普爾反而不知道,哈爾已經被輸入命令,如果人員全部出現不測,它也要獨立完成這個使命。對哈爾來講,完成任務是大於一切的。而同時呢,根據原有設計,哈爾必須精準地、毫無隱瞞地處理一切信息。這樣呢,它既要對它這艘飛船上數月來唯一可以交流的兩位同事隱瞞一個天大的秘密,它的本性又是不能隱瞞任何事情的,於是,對於一個設定過程序難以應變的機器來說,哈爾精神分裂了。對哈爾來說,由於那項任務大於一切,所以它要脫離這種心理困境,就必須幹掉它的人類同事,從而獨自去完成任務。

3、電影前面的弗洛伊德博士,後面怎麼消失了?

其實兩位艦長鮑曼和普爾就是弗洛伊德博士選上的飛行員,他們在飛行過程中一直聽命於弗洛伊德博士。自從博士發現月球上黑色石板的磁場指向木星後,這項探險計劃就開始了。弗洛伊德博士是《2010:太空漫遊》的主角。2061年他還漫遊了一次太空。

4、鮑曼給哈爾斷電後,飛船駛入一片光電中,他到了哪裡,為什麼還有一間地球上的屋子?最後為什麼有個孩子坐在宇宙中?

事實上鮑曼給哈爾斷電後,地球上指揮中心已經把這項任務的秘密向他公開,並希望他能獨自完成這項任務。鮑曼又孤身一人航行了數月。到了目的地時,他發現空中懸浮著一塊更大的黑石,長邊達到2公里。於是他把飛船駛上了軌道,然後他乘坐分離艙——就是普爾在外面修天線時駕駛的球形飛行器——試圖降落到黑石上面。當他抵達黑石上面時,卻發現有一股力量把他拉入黑石,黑石裡面是一個璀璨的宇宙,鮑曼大喊了一聲;「天哪,到處都是星星!」這是地球聽到他的最後一句話。鮑曼掉入了一個星際之門,很快他發現自己降落到了一個房間里,傢具電器一應具全,甚至還有華盛頓的電話簿,但大多數傢具都只是粗劣的仿製品,電話簿里一個字也沒有,只仿製了外形,這是主宰者為了向他表達善意,從地球上模仿而來。鮑曼在上床休息後,他的記憶和意識正在被主宰者慢慢剝離,等他完全脫離了肉體,黑石出現了,他永生了,他成為了主宰者的一個下屬,或者說一個工具。

變成能量體的鮑曼,他回到了地球上空,他還想看看生他養他的地方,他曾經愛過的人……這在《2010:太空漫遊》里有特別描述。

5、哈爾(HAL)是不是影射IBM?

幾乎所有的猜測都認為HAL影射了IBM,因為HAL這個單詞的每一個字母恰好是IBM每個字母的上一個字母。

但作者極力否認這個猜測,他甚至在《2010:太空漫遊》里借HAL的設計者錢德拉的口中否認這個說法。

「錢德拉博士,聽說你取HAL這個名字是暗示它比IBM領先一步,是嗎?」

「胡說八道!我們有一半是從IBM出來的,多年來我們都極力否認這項謠言。我想今天稍微有點知識的人都知道,H-A-L是從Heuristic ALgorithmic(自學演算者)來的。」

======================================================

《生命的奧德》(節選)

Ⅶ 急求專業影評

本片共有7個段落,講述人在境遇里的悲歡離合。 《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄後帶著女友登上去莫斯科列車的故事,他是誰,影片沒有交代,只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解,而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途,也是一次心靈對意識形態的皈依。 《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外(新生的孩子肚臍出血)為故事的開始,給我們講述了充滿人情味的故事,在這個故事裡導演以鍾擺的擺動、牆上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以聖母像和報紙上的納粹軍人的照片為前後呼應。預示著安寧的脆弱和世界的動盪。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影,但是,影片最後孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望,一種對未來的樂觀主義態度。 《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」帶來「文明」的福音,同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑,因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年後,我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變,美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統,而他們部落的明天也因為文明的善意「入侵」而成為種群的往昔,他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去,同時,帶走的是部落的文化和人類對於歷史的記憶。人類,因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關於因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鍾的故事。從表面看是一個平淡無奇的故事,但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔,解構了地球是個村落的思想,瞬間可以到達的通訊,中國快餐,音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鍾,大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。最後,他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之後的溫馨,當他在醫院睜開眼睛,看見了他的救命恩人凱特,凱特的微笑,就是天使的模樣。 《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景,以紀錄片的訪談的手法,直擊戈爾幕僚的心態,並以對戈爾競選總統宣布敗選的最後十分鍾回顧,揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的願望,在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟,而遊子的晚歸,找尋的就是故土的一物一件,尋找祖宗的根,這種沒落的感懷是文化的回憶,我們在日新月異的建設里到底得到了什麼,又因此失去了什麼? 小號篇包括:考里斯馬基的《狗沒有地獄》,講一個男子剛出獄,決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。
艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象,圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態,引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象,頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的「快進」,信息豐富。
賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品,講一個電影女演員在化妝車休息十分鍾的情況,戲劇性不強,但頗有幕後偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格,乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒,自己駕車前往醫院途中實在難以支撐,遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。主角在公路上的感覺,用非常感性的視覺形象加以表現,令人印象深刻。
李的《我們被搶了》是紀錄片,講小布希和戈爾競選總統的爭議,重點是雙方陣營在關鍵十分鍾對選票輸贏確知,顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感,通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居,反映出時光荏苒,北京四合院的生活方式正消失於推土機的隆隆聲中,不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像,頗有魔幻寫實的迷人魅力。

大提琴篇包括:貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇,中間穿插著移民和異族通婚等劇情,頗有點「南柯一夢」的味道。
菲吉斯的《關於時間2 》更具實驗性,四格畫面同時表現不同年齡的人物,「歲月不饒人」及人類溝通的主題頗為鮮明,但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題,但極為細膩而流暢,它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合,呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。
薩伯的《十分鍾後》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫,是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響,有典型的法國式嘮叨,但主題原地踏步,如同乏味的學生作文。
施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生,古代賢人的語言配上生活中的點滴細節,組合成關於過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺於星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差,片中的老爸從太空旅行回來,兒子已經比他老多了。
戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈,將世界大事和時光流逝融為一體。額··夠了吧···累·····

Ⅷ 急求~~~韓國電影 專業影評

2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代,這個國家在政治上的集權體制瓦解之後,民主化的速度是非常快的。體現在電影業上,就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動,又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量,而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策,在這一切的前提下,韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子,體現了韓國電影的最高水平,同時也覆蓋了各種類型片,一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探,一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。

但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同:很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制,處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力,每年的佳作越來越少,粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首,絕不是空穴來風,從某種意義上來說,他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力,是個不爭的事實。

這個國家的電影業發展之路,有很多值得中國借鑒的地方,但由於兩國制度差異太大,民族性又很不相同,不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛,是中國人不能比的;韓國電影人的集體高素質,也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來,韓國的電影人過於學院派了;但和中國大陸當下狀況一比,他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演,CG永遠不可能替代,看韓國電影演員的集體性格,是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。

在中、日、韓三國的電影人中,韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚,經濟政治體制大量模仿西方國家,在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史,從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性,這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上,就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下,貫徹到電影業上,就表現在兩個方面:一是觀眾對本土電影的支持;一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演,就是韓國人性格的體現,從性質上說,和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。

過於剛烈的表演性格,不常看的話完全是可以接受的,但常常處於這種情緒的激盪之下,電影很容易失去平衡。動作類型自不必提,文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼,韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮,而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來,中、日演員平實內斂的表演風格,可能更容易留下長久咀嚼的滋味,所謂「細水長流」,放在這種對比上,真是再合適不過了。

(以下介紹的電影,不論名次排序)

《生死諜變》
上映日期:1999年2月13日
導演:姜帝圭
主演: 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評:直到現在,我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。

說起韓國電影的復興,不可不提的當然就是這一部生死諜變,它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一,剛開始接觸亞洲電影,看到這部片子時的感覺真是難以形容,完完全全被鎮住了。直到現在,我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造,若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情,觀影人次超過了泰坦尼克號,從而令本土電影工業崛起,成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。

姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物,數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚,卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落,對戰爭下的人性有過於美化的描寫,同時也缺少足夠的批判力度,盡管場面浩大,但這部純商業製作的利益目的非常直接,就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結,但水平高下立分。

生死諜變有一個非常商業化的外殼,在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓,懸念營造非常出色,動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景,講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇,其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆,對半島分裂、親人分離犀利的批判,使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。

這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控,剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫,這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情,很容易使觀眾感同身受,陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終,人性被政治擊碎的那一刻,更是令很多觀眾凄然淚下,更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說,最後撕心裂肺的那一槍,兩位主角眼中不舍而又堅決的神情,成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。

這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一,其中,演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人,為了讓電影有足夠的分量,導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是,這三位男星同在一部電影里出現,在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋,三位分別引領了韓國電影的一個時代,演技分別都是各自時代里不可替代的王者,都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力,使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物,也給人留下了最深刻的印象。

崔岷植年紀稍大,在生死諜變之前,他是韓國最好的男影星;而生死諜變之後,韓石圭迅速上位,其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」,有他的電影就有票房的保證;最後,近幾年來,韓石圭逐漸淡出,宋康昊日漸成熟,後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物,成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說,從這個意義上講,生死諜變同樣是里程碑式的作品。

《我的野蠻女友》
上映日期:2001年7月27日
導演:郭在容
主演:車太賢 全智賢
一句話點評:這部電影想必都不用推薦,只要對亞洲電影稍有關注的人,不可能沒看過這部作品,也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。

從導演到主演在當時都是身份低微的新人,然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮,想必每個人都是深有體會,那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶,女人自此都不再願意被叫做「半邊天」,3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證:郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演,車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一,全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角,但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。

這部電影想必都不用推薦,只要對亞洲電影稍有關注的人,不可能沒看過這部作品,也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里,後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃,情節設置更是毫無新意,刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然,在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊,勉強及格,也根本說不上佳作。

那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲,這片子在短時間內前前後後看了三四遍,還滿北京去找它的電影原聲CD,整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲,K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談,這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作,東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落,再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情,想不吸引觀眾都難。

只要沒有失去對愛情的信心,觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質,但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生,全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應,是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮,非常真實的被傳達出來,而最終意味深長又很圓滿的結局,不僅溫暖明亮,更是表達出對愛情美好的嚮往。

前面提到了生死諜變,同樣涉及了愛情,不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情;野蠻女友式的愛情,則滿滿的寄託了普通人的夢想,成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作,也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品,幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式,對他們本人來說這是個遺憾,也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。

《綠洲》
上映日期:2002年8月9日
導演:李滄東
主演:薛景求 文素利
一句話點評:韓國的愛情文藝片里,並非都是純情的主兒,綠洲可謂是其中最另類的一部。

這部電影的宣傳語是:Have you really loved someone?這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受,我記得當時觀看時,只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著,卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影,它完全不是那種假扮純情的催淚彈,它叫我難過,是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好,卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。

不願意透露太多的劇情,影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說,他們的感情里有很多不潔的成分,比方說,建立在肉體需要的基礎上,但這一切的目的,只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目,甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒,但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。

李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎,足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演,也不是純文藝片走獨立路線的人,他的導演風格和作品主題,有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖,也是非常出色的電影,通過一個人由夢想到幻滅的過程,影射了韓國社會的巨大變化,當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情,但控訴的力度絕不下於前作。

在看綠洲的時候,會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感,會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒,看完之後的沉重,是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾,但我總是覺得,未來並不是他們所期待的那麼美好,這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落,也只能停留在臆想之中,很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。

這部電影幾乎是兩個人的對手戲,所以欣賞的,仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演,這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的,文素利在當時也是韓國電影的新人,扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子,可見難度之大,但演得如此之完美,當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落,文素利都演得全無痕跡,不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里,卻能毫不費力的催人淚下。

薛景求,則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃,在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高,但他的演技卻是有口皆碑,位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣,能夠自如演繹不同類型的角色,是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中,文素利的風頭蓋過了他,但綠葉襯紅花,沒有他水平相當的表演,文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品,光復節特赦和人民公敵,都是不可錯過的佳作。

韓國的愛情文藝片里,並非都是純情的主兒,綠洲可謂是其中最另類的一部。

《殺手公司》
上映日期:2001年10月13日
導演:張鎮
主演:申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評:這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。

這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子,是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子,也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽,反正我自己覺得一點也不過分。

從最感官、最感性的基本需求層次來看,這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員,演過的片子其實並不多,但有人要說他不帥的話,肯定是睜著眼睛說瞎話了,他另外一次令我印象深刻的出場,是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中,出演男主角。元彬,這也不用說了,萬人迷一個,連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。

申河均和鄭在泳,不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生,但對我來說,他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位,不僅外表英俊,演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日,也是可以成大器的人物,就看能不能遇到好片子,有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上,申河均一定是個熟面孔,他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子,都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些,但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。

申老大、鄭老二、申老三、元老四,一個青春無敵的殺手組合,各有絕技,也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝,無可置疑的成為領袖;老二是個憂郁沉靜的神槍手,老三則平時有些稀里糊塗一根筋,老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩,而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。

可以這么說,殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少,這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下,這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情,更是在節奏上把張和弛分配的非常到位,令整部作品毫無冷場,時刻充滿了意外的精彩。

另外還要提到的一個不得不說的人物,就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員,鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟,王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中,包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人,這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在,殺手們才會被激發出如此驚人的潛力,影片最後的刺殺高潮,才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去,大幕徐徐落下,帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺,這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。

這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫,爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂,你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片,但又不能不承認,這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子,當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候,拿來爽一把,保證物超所值。

《色即是空》
上映日期:2002年12月13日
導演:尹濟均
主演:河智媛 任昌丁
一句話點評:客觀的說,色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部,但在整個韓國電影史的地位還排不上號。

這個尹導演,只有三部作品,但是千萬別小看他。第一部,頭師父一體,韓國最出色的青春電影之一,不論殺伐、狂狷,都直逼朋友的水平;第二部,色即是空,令許多人對韓國電影改觀的片子,我個人認為水平超過美國派,韓國最好的青春性喜劇;第三部,浪漫刺客,奇思妙想、才華飛濺的作品,也是韓國古裝片里頭很別致的一個。

色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一,它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華,同時又加入了很多自己的創作性發揮,作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力,在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過,自從色即是空以後,韓國這種性喜劇就顯得有些失控,或者說,有些雷同之感,而且越來越往惡心的路子上走,放棄了對青春期心理問題的探索和思考。

任昌丁基本上,只在色即是空里頭演過主角,他面熟,但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中,他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特,再加上不高的個子,戲路總的來說相對固定,演的角色智商都不太高。不過,任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會,這部戲他演的非常辛苦,但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛,他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。

這部電影在當年中國的大學校園里,也引起很大的轟動,BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人,好幾年後,可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說,大學生這個群體,是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落,已經顯得有些反胃,但導演很成功的拍出了快節奏,把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。

當時這部電影流行時,正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女,非常養眼,此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段,無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲,可以說在「性」這方面做足了文章,對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說,色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部,但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅,恰恰是因為它撞上了那個年代,給一代人留下了深刻的記憶,甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落,基本上只夠看一次的。

《殺人回憶》
上映日期:2003年5月2日
導演:奉俊昊
主演:宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評:一部幾乎沒有缺點的作品。

如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影,那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想,一部幾乎沒有缺點的作品,是什麼樣的?在我看來,殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作,不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象,都可以算是韓國電影中最一流的。所以,不妨大膽一點說,沒看過殺人回憶,就等於不了解韓國電影,不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時,連續三個月排在韓國電影票房第一名,足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品,我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望,因為,和殺人回憶一比,怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。

當然,這部電影的成功有一個非常重要的前提:它採用的劇情原型,是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案,此案在當時就引發了全國性的恐慌,更要命的是,它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣,抓住了所有觀眾的眼球。而且,影片也和現實中的案情一樣,沒有結尾,沒有兇手,這樣強烈的懸疑,卻留下了一個開放式的結局,就已經不僅僅是劇情本身的意義,而轉向了國家和民族的悲劇,隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣,打造了一部韓國社會心理史的映像,活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛,也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度,就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點,更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴,也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。

我買到這部作品的時候,封套上寫著「韓國版《七宗罪》」,這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較,雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度,但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖,達成的是對人性和內心的拷問;而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來,再通過追究人性來反思整個時代,它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪,那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪,就是陳國富編導的雙瞳,這是我看過的最出色的華語商業電影之一,同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里,確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。

殺人回憶表面上看,是按照故事發展的線索,也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上,它更埋伏著一條人心的線索,即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊,金相慶,拿出了最好的表演,來支撐了這個故事。如果有誰問我,拿什麼來證明宋康昊的演技,我毫不猶豫地推薦殺人回憶,如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人,臉型扁圓,還是單眼皮,更談不上什麼身材有型,但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下,有內在的張力,比起韓石圭來,宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里,他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。

殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影,和生死諜變一樣,我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾,但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空,兇手永遠都是個迷——但兇手是誰,已經不重要,更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態,看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角,最終不得安寧。影片留下的開放式結尾,簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊,但如果做更深的思考,會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間,兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。

這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆,也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說,殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方,後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊,但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻,主人公的命運完全顛覆,從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微,但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過,殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮,實在也是出人意料,所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候,科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候,我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日,戲份不多,卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯,則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。

Ⅸ 急求電影《cashback》的影評~

在豆瓣上轉載的 出處:http://movie.douban.com/review/1244567/

《超市夜未眠》:人生拐角的靚麗修補
美好時光肯定是短暫的,但人們在潛意識里卻希望它永恆。這種感覺很真實,也很可笑。因此,在瞬間美好中生活的人不計其數。這些人對於美好的概念性認知都源於自我憧憬而來的那一個瞬間。現實是,無法忘懷的猶如鏡頭定格一樣的美妙瞬間竟然可以支撐一個人走到底抑或拖累一個人的一生。例如,《超市夜未眠》中的本的兩段刻骨記憶:女友在夕陽下的美麗讓他瞬間陷入愛情。又例如,在本的面前女友爆發性的決裂讓他在不久以後就陷入高度失眠狀態。這就是某些瞬間造就的心理傾向,有可能是幸福感,也有可能是精神障礙。

《超市夜未眠》中的時間停頓很有趣。總計四次,每一次都代表著某種心態。這些心態,都是純粹男人的認知極點。

第一次時間停頓,靜止的超市甬道間的顧客們,那些被本剝去衣裝的美麗女性。由這些美麗的胴體引發的男人性心理的形成是典型的。對女性身體天性中存在的依戀和愛慕以及無法控制的原始慾望是男人性心理以及生理的常識性心態。

第二次時間停頓,是可笑的足球比賽。男性心態中的關於自尊得失的潛在問題得以爆發。愚蠢的四人組合被更為愚蠢的老闆帶領下,虛妄誇大的與專業同行競技。在男性參與的所有的競技和競爭中,弱者的自尊是在一種很難堪的狀態下封閉維系的。本最後時刻的叫停時間實在是由於不堪忍受而導致的。基於本的團隊以及領導在球場外同樣的低能和庸俗,這一段可以看作一個躊躇滿志滿懷希望的男人在惡劣生存環境臨界於垮掉的心態,是那種無助和沮喪交織、被愚弄和被羞辱的絕望無奈之感。

第三次時間停頓,是為人處事的關鍵點。也許是命運,也許是有意而為,也許是無中生有,反正在這個關鍵點上,誤會和錯誤的判斷都在產生。這個關鍵時刻,可能會改變一切,可以毀滅其實最為脆弱的愛情之花。因為,對於個體來說,這個世界所隱含的存在的包圍自己的種種危險都需要果斷回絕。遇見這種不利的關鍵點很可怕,本遭遇的是讓人傷心的一幕。他即使可以停止時間的流動,也無法改變已經注入人心的認知。

第四次時間停頓,是男人引領女人走入浪漫。這種時刻對於每個男人來說,都希冀成功的運用瀟灑、浪漫和掌控一切的實力帶給自己心愛之人一種鍾愛,有一種渴求被認同的強烈意願。之前,本的誤會雖然厲害,但他通過自身的長期積累,完全可以適時消解怨怒。這次的停頓其實是一種極致的美好,是每個人心目中的支點,抑或是一種擔負一生的溫暖感受。對於終成眷屬的愛情,這個時刻更是讓人永生難忘。

導演肖恩埃利斯設置的四次停頓,四種心態,在現實中的真實感受都是短暫即逝的飛速流失。而且,對於隨後的生活質量也影響得相當嚴重。事實上,這些短暫時刻不由分說就改變了我們的心路歷程。而我們,只是記得這些事情之前之後的辛酸苦辣,都來不及細細琢磨這其中的意味。《超市夜未眠》在幻想中設立的時間停頓,由著背景音中哲學思辯一般的心理分析,讓我們停留在那種很容易獲取共識的心理情境中尋找生活的答案。這種完全不符合邏輯的情境設置類似一個哲人的冷靜沉思,實際可以看作是一個人的一段段的思維過程。因由男人人生中的幾個關鍵點,回朔過往,從而修正在這些關鍵點上的失敗所帶來的心理創傷,有一個閉環效果。實話實說,這種常見的時間停頓的創意在《超市夜未眠》中並不是如何新鮮,只是一種模式化的新穎套用,卻更適合導演要引領的劇情內涵和藝術表現手段,有些工匠氣。而反觀歌劇配人物特寫、雪花靜止等場面,又的確值得讓人盛贊。

《超市夜未眠》貌似一部稍顯前衛的、影像出眾的、充滿深意的、有所晦澀的藝術電影,甚至犀利的表現手法也帶有超前意識。但是,影片的核心結構卻是一部如假保換的溫馨浪漫喜劇,而且是眾人皆知的那種。影片一直把握著青春騷動的脈搏,以一種過來人的語境幫忙分析男人世界中的愛情和人生觀,將男人在結婚之前的青春生涯統統包含在內並予以講述。這個電影,真正致勝的要領在於即沒有唯美的空中樓閣,也不見悲哀的人生鞭苔。只是用一種冷靜卻不失絕望的稍顯黑色的樂觀心態觀察世界並接受世界。這一點,無疑讓影片從虛幻和繁復中簡單而出,讓人喜聞樂見又不失高雅。當然,《超市夜未眠》的內在訴求就是娛樂大於反思,通俗大於晦澀的。

這部影片還有一部同名的18分鍾短片,04年極為成功的震撼過人心。這部長片版就是加入了來龍去脈,因果關系的集合品。據說,長片的水準不如短片來得高明。但總體來說,《超市夜未眠》完全是一部可以打動人心,並可以讓人堅定生活信念的好電影。

Ⅹ 科幻電影的影評

《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看,發現一個很有趣的現象,認為好看的人把這部電影捧上了天,認為不好的人,把這部片子貶得一無是處,攝於二十六年前的《銀翼殺手》,雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作,但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。

這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品,拍完伊始剛在美國本土放映的時候,因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝,這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴,在許多無聊的科幻電影排行榜上,它一直就沒有跌出三甲之外,每一個人都有自己的欣賞趣味,同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常,但是做為我個人來說,這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就,即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。

而這部電影最讓人津津樂道的是,在一個看似荒唐的故事框架下,導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討,講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題,還涉及到了靈魂,即永恆,以及生命的最終歸宿和身份的自我認同,使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來,來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。

斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式,由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界,被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。

刻畫人物時,斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭,在銀幕的炫眼的光亮之下,大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心,這對演員的演技是一個巨大的挑戰,扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中,美國好萊塢最偉大的演員之一,與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中,他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人,這些人造人與真人無異,雖然生性殘暴,卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀,他們返回地球只為了尋找長壽的方法,想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫,人造人是人嗎?他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀,應該是人,如果他們不是?那麼我們自己是什麼?特別是當他碰上高貴美麗的女復制人,在她的幫助下僥幸脫身以後,哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。

這部電影在各個方面都是如此的出色,觀影以後讓我感到巨大的精神滿足,我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中,卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅,為那一燒就著的透明膠片傾情一生,就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。

熱點內容
綠洲的主題曲 發布:2021-03-16 21:51:32 瀏覽:239
逃身連續劇 發布:2021-03-16 21:50:58 瀏覽:188
美味奇緣里的插曲 發布:2021-03-16 21:49:11 瀏覽:827
調查插曲 發布:2021-03-16 21:48:10 瀏覽:591
女英雄台詞 發布:2021-03-16 21:47:36 瀏覽:458
加勒比女海盜3演員表 發布:2021-03-16 21:42:59 瀏覽:378
韓劇手機熱播劇 發布:2021-03-16 21:42:12 瀏覽:791
好看又簡單畫的年畫 發布:2021-03-16 21:41:54 瀏覽:4
哥斯拉大戰金剛預告片 發布:2021-03-16 21:40:51 瀏覽:246
落葉影評 發布:2021-03-16 21:40:19 瀏覽:121