八百影評集
那你自己有什麼感受的話，你可以自己寫出來，例如你看完以後你是否有流過淚，那你為什麼流淚，這些過程都是可以寫的。
Ⅱ 影評800字作文
2.《小王子》影評 假如你看到一個愛笑的小人兒，有著金色的頭發，拒絕回答問題，你會知道他是誰。假如這發生了，告訴我，把安慰帶給我，他回來了。 前幾天看過一個韓國影片《小王子》，很受觸動。影片講的是一個叫鍾哲的男人和一個叫英雄的小孩的故事。鍾哲的妻子和兒子因車禍喪生了，之後，孤獨的他懊悔不已，頹廢不堪。直到他遇到了身患絕症且被父母拋棄了的英雄。英雄的可愛與純真讓他想起了自己死去的兒子而且重新燃起了他對生活的希望。於是他常去照顧住院的英雄，送給他一條叫夏基兒的小魚，給他講故事，帶他去海洋館看鯊魚。在英雄最後的日子裡，他與他朝夕相處，帶他去理發，去野外放飛機，去看大海，最後，在海邊支起幕布，為英雄放映自己製作的動畫《小王子》，動畫結束，英雄在那麼多愛他的人的陪伴下閉上了眼睛，永遠地幸福地睡著了。 「你為什麼喝酒？」「為了忘掉遺憾」 關於《小王子》的一切記憶，只定格在了這兩句話上。 還有剛才看到的「希望之花是開在絕望上的」。 不喜歡看悲情電影的原因就是結局會有令人討厭的止不住的心痛和眼淚。還以為這部《小王子》是溫馨的電影。可看到一半終於看出導暑期讀書筆記&影視劇點評精選讀書筆記影視劇點評書評舞台藝術點評讀後感演的用心…為什麼把電影命名為《小王子》。不是抄襲也不是剽竊。只是也在講述一個愛與責任的故事。終究是知道英雄會死掉。可還是心存僥幸的希望會有轉機。最終把電影看完…沒有看到自己想要的圓滿的結局。看完了後,最大的啟發是當我們失去的時候才真正學會珍惜!所謂圓滿，也就是希望讓英雄快樂的活下去。可是…故事的開頭已經註定這是一個悲劇。必然就是必然。依然會有心痛和眼淚。但是…更多的是感謝和感動。 以前看過的一本書《小王子》，來自外星球的小王子在哭泣的時候遇見了狐狸，他讓它做自己的朋友，狐狸卻說：「只要你馴養了我，我才能做你的朋友，如果你馴養了我，生命就回變得多麼美好啊！我不吃麵包，可是你有一頭金黃色的頭發，因此我會喜歡上麥子的顏色，喜歡上風吹過金色麥穗的聲音。當我聽到別人的腳步聲，我會迅速地躲進洞穴，而你的腳步聲卻會像音樂一樣把我召喚出洞穴。」於是，小王子馴養了它。而當小王子最終還是選擇離開的時候，狐狸無怨地微笑著說：「至少，我還有麥田的顏色。」 是的，在生命旅途中，我們會遇到很多人，我們會彼此「馴養」，建立某種聯系，親情、愛情亦或友情，會共同走一段路，會分離，會依依不捨。可是，如果我們也想「至少我還有麥田的顏色」也就沒有太多遺憾了。這「顏色」可能是小時侯睡覺前奶奶講的童話故事，可能是和心愛的人一起看過的星空，可能是和朋友一起談論過的香樟樹。那麼，帶著這些美好繼續前行也不會孤單，內心也會溫暖而堅定。 每顆小星球上都有愛。所以、每當晴朗的夜晚，請你朝著星星笑一下。讓小王子知道，你生活的很好。也讓自己知道，心中永遠有愛。
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Ⅲ 八百影評
《八佰》講述淞了滬會戰末期謝晉元所率524團第一營死守上海最後一塊陣地的歷史故事。影片讓我們感受到了華夏熱血兒郎的家國情懷！
何香凝先生的一句「國人皆如此，倭寇何敢」印象最為深刻！其中最感人的一幕是，戰士們做好准備，將炸彈綁在自己身上，一個接著一個報著自己的名字和家鄉，往下跳的那一幕，眼淚就止不住的流。太慘烈了，他們血肉喚醒的不止是蘇州河對岸的國人。
還有銀幕前的觀眾，國難當頭民族氣節顯得尤為重要。電影拍出的戰爭臨場感帶來的最直觀的震撼尤為強烈，很難想像自己身處這樣環境下的時候，能不能做出這種犧牲自己的決定！看完以後久久不能平復自己的心情。
看看這安逸的社會，都是血與淚保衛而來的！中國崛起！人民團結！珍惜生活！勇敢面對！我敬佩的是在這個國家一盤散沙時每一顆沖上去粉身碎骨的沙子。牢記歷史，勿忘國恥，愛我中華！
(3)八百影評集擴展閱讀
《八佰》取材1937年淞滬會戰最後一役，彼時，這場中日首次正面交鋒已持續近三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團副謝晉元率420餘人，奉命死守最後的防線——四行倉庫。為迷惑日軍、壯大聲勢，謝晉元對外宣稱有800人，這便是「八百壯士」的由來。
預告呈現了震撼的戰爭場面，日寇從地面到空中輪番進犯，4天4夜戰火硝煙彌漫不休。在武器裝備、參戰人數均處於明顯劣勢的情況下，四行孤軍明知獲勝希望渺茫，仍選擇正面迎戰。
為了最真實還原抗日戰場的殘酷，據煙火指導尹星雲透露，本片僅地面子彈點便設置近5萬個，超過10部大型戰爭劇集的總和；每個戰斗場景，一般也會設置60個以上炸點。
而為了將這一切以最好的視覺效果呈現在銀幕上，攝影指導曹郁使用了業內最頂尖的ALEXA IMAX攝影機，本片也成為亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的商業電影。
Ⅳ 電影八百觀後感怎麼寫
八百壯士》觀後感
看了《八百壯士》後，我心中有說不完的激動，這部愛國主義影片，主要敘述當時日軍進攻上海的真實戰況，我八十八軍五二四團第一營官兵五百人，由團長謝晉元中校率領掩護國軍之撤退，並陷入三面之包圍中，即戰四晝一夜，有四行倉庫通過穌州河進入英租界。這裡面有一個很英勇的女孩，叫楊惠敏，自願當童子軍，父親勸她回去，她不肯，說要讓中國立起來。上海鬧飢荒時，他去維護秩序，還將國旗送到四行倉庫，路上危機重重，可為了立志氣，強民心她死也要去。
當時，全國的童子軍堅守著「不要餉、不吃糧、不怕苦、不怕死」的號令。我為之感動，因為他們不是為自己的利益而貢獻，而是為了國家未來的前途而貢獻著，不貪生怕死，這才是真正的中國人。800個烈士，多麼珍貴的 「一筆財富」啊，就這樣犧牲在了日本人的手榴彈中，我真惋惜啊。這時，我的心中又萌生了憎恨之情，日本人為什麼要將八百壯士趕盡殺絕呢？為什麼一定要佔領上海呢？為什麼要攻擊中國，不和我們做朋友呢?為什麼？為什麼？難道，為了統治全世界，日本人要傷害所有人嗎，要讓所有人看不起嗎。
我國九百六十萬平方公里的壯闊國土，璀璨五千年華夏文明，幾萬萬華夏生靈開始遭受日軍大規模的踐踏與蹂躪。失陷的國土，逃難的貧民，潰敗的軍隊苦難時刻的開始。日本人，你們為什麼要這么做。
如果不是當時的中國不強大，那麼，日軍也不會來攻擊我們了，從現在起，我要發奮讀書，讓祖國更加強大！讓世界各國都和平共處，再也不發生這種事情了。「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了對祖國深沉的愛
Ⅳ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題
似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格
電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。
紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。
紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。
意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）
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《影評高分範文集》
Ⅵ 800字影評
《2012》就是那種從形式到內容都力求達到類型片極致的的雄心壯志之作，是專為寬銀幕和至少720P畫質要求的下載資源預備的饕餮盛宴，從類型片的角度看，他甚至也將和魔幻片領域的《指環王》，科幻片領域的《星球大戰》一樣將單獨成為災難片領域不可逾越的標桿之作。可惜的是，國內不少影評人基於對大片審美疲勞產生的刻板影響，不例外的也立刻給予該片不少草率的批評和譏諷，為標榜影評人自己的品位而對一部大片所表現出的能力和真誠盡可能選擇性失明，這樣的狀況頻頻出現而又不可掙脫，中國所謂影評人在為電影的特效震驚之餘，又流露出小市民在逛完迪斯尼樂園後那種酸溜溜的特有的傲慢。 此類評論，若指責《2012》的故事單薄、敘事混亂，或許用在《後天》上面尚可，但《2012》顯然沒在此讓人不能接受，艾默里奇吸取了前作的教訓，明白自己可及和不可及之處，在毀滅地球的視覺特效中不遺餘力，對敘述故事卻保持這中規中矩的謹慎，雖無新意，但確沒有邏輯不清的硬傷。而影評人不惜吹毛求疵，指責該片的思維深度和哲學意義更是無稽之談，艾默里奇不是庫布里克，好萊塢大片作為工業化的電影產品，尋求的『大多數前去影院的觀眾』，而不是那些對精神體驗有著特殊要求的人，換句話說，你不能因為在家樂福買不到卡拉馬喬的油畫，而責怪家樂福沒有深度，你也不能因為在星巴克聽不到鋼琴家彈奏的《月光》而痛罵其缺乏內涵。而我目前看到大多數影評，在影片上映過程中即為其宣判全家福災難影片。無異於上述兩種行為。 在就電影本身談論之前，對另一些周邊問題提出我自己的看法，留給還沒看過此片但以被誤導的影迷今後自己判斷，影片上映之初關於導演因受汶川地震場景感動而加入中國元素的輿論，應該是某位三流記者或院線推手一廂情願的炒作，這位軟文編寫者一定有著一種微妙的大國情節，而且看了很多屆的《感動中國》，導致自己虛構了《感動美國》的美夢。我個人認為製片方或許考慮到了中國市場，但更多完全是出於主題和劇情的需要，對此我在後面會著重論述。與此相反，還有一些憤青因為在事關中國的場景中出現了『西\藏喇\嘛』而指責導演別有用心，指責導演在相關台詞涉嫌『辱\華』，這種用屁股的位置思考問題的人也實在多餘了些。任何人拍這部電影也會更希望用這個小喇嘛而不是IT精英的形象站立在雪山之上，至少畫面會更加優美一些，比如小說《天鵝絨》中的線索是豬肉，而姜文在《太陽照常升起中》把豬肉換成了魚鞋，於是我們看到某個場景一雙魚鞋浮在水面徐徐向前，而不是一塊豬肉咕咚沉到了水底。如果您確實有好萊塢需向中國市場諂媚的需求，那麼導演是不是需要在中國演員臉上寫上「漢族」兩個字，才能滿足您這種較為怪異的民族自尊心呢？ 電影特技特效之前無古人不容贅述，影片中四個場景，四條線索構成的故事也並沒有一個顯得可有可無，以下： 1、 場景為洛城，作家柯蒂斯為拯救家庭街頭和空中的逃亡進程順序推動故事的進行、柯蒂斯家庭內部的沖突、柯蒂斯家庭與俄羅斯富商家庭之間的沖突作為次要矛盾突出戲劇張力。 2、 場景為美國白宮內部，首席顧問科學家艾德里安和總統班底成員的推動的亞特蘭蒂斯計劃為副線。 3、 場景為公海上的民用航船、艾德里安的老父親和其樂手搭檔作為一條不太重要的線索卻引發了全片最感人的淚點。 4、 場景為西藏、小喇嘛和其家人的逃亡准備。不動聲色的寧靜心態中緩和整個影片的緊張氣氛。 首先，作家柯蒂斯是有著明確目的的逃亡者，有主流的家庭觀念支撐其行為動機，有研究亞特蘭蒂斯的專業背景身份使他的覺醒更具有說服力，整個逃亡的過程仍舊是操縱交通工具在災難中迫在眉睫的賽跑，沒有也不太必要跳出《龍卷風》《後天》這種類型片的套路，汽車在洛城崩塌中的飛奔雖有著太多偶然性和違反物理常識的運氣，但導演的目的顯然不是為了向人們解釋合不合理，而是夠不夠酷。待到乘坐飛機在上空時，鏡頭跟隨飛機的尾翼展現出天氣的變換，然後用主觀鏡頭的空中俯拍出整個洛城的毀滅實況。這個災難場景之所以很難復制，是因為導演選擇了地殼移動消失殆盡的災難給予整個世界，從地震、地裂、火山爆炸到海嘯幾乎把能拍的災難都匯聚到了一部電影中，比《後天》更優美的是，影片有對於黃石公園的毀滅過程，有通過電視紀錄片風格再造巴西上帝山倒塌，有麥加清真寺和倫敦街頭的群眾恐慌，這種大量自然、現實奇觀實景拍攝與電腦特效相結合的部分比單純的城市樓盤倒塌更為暴力的視覺美感。 白宮內部的線索，視點主要集中在科學家艾德里安身上，這個片段是摻雜著陰謀論和政治博弈的劇情風格。劇本採用『瑪雅預言』『亞特蘭蒂斯』『諾亞』歷史宗教中這些稍顯陳詞濫調的符號，導演沒有打算深入就此末世論的真實性探討下去，而只是需要營造末世的氛圍。對照2012這個並不遙遠的年代，以及亞特蘭蒂斯計劃展開的時間，在看看黑人多數的內閣班底，這個電影應該是一部現在進行時的電影。導演將艾德里安和黑人總統作為這個片段中的正義力量，將白人副總統作為內閣內唯一的准反派，還不留情的揶揄了一把那位「他是個演員，他是在念台詞，不要相信他」的加州州長。導演個人的政治傾向似乎一覽無余，而最後讓黑人總統放棄逃亡，選擇與國民共赴死亡。其煽情段落確實天真的令人難以信服。 這條線索充滿了著選擇，如果說黑人總統的慷慨赴死代表了美國價值觀中的政治正確，內閣班底通過篩選人員才能搭乘亞特蘭蒂斯逃亡的計劃代表了精英主義，副總統及其支持者最後選擇金融寡頭、獨裁者、商業大鱷方能購買求生門票的選擇代表了資本至上的原則、那麼這最後一條才是最可信的，影片在此的邏輯是由世界G8峰會確定少數人逃生的計劃，因耗費巨大，所以由資本家購買十億元一張的船票成為現金流、交由中國製造。考慮到中國正在成為世界工廠，人力成本廉價，且開展這樣大的工程或許在程序上不必遭受太多國會和議會方面的阻撓，又擁有著青藏高原的世界之巔。所以我在前面說，中國元素的加入完全是劇情的需要，是很合理的。如此這一條亞特蘭蒂斯方舟的產業鏈就形成了完美的一環。假如末世論和亞特蘭蒂斯方舟的陰謀論是真的，我斗膽站在高層的角度考慮也想不出比這更可能的解決辦法。 但導演給我們高層另一種可能的解釋，這就是白宮首席科學家黑人艾德里安的解釋，既然多數人必然不能存活，誰該聽天由命，誰該搭上這條生命之船呢，艾德里安的選擇既是不選擇。在他和另一位女科學家的對話中，他拿出一本由前面提到的作家柯蒂斯寫的『只賣出不過區區五百本的小說』，此書由艾德里安正在窗上的父親贈送，而他正在不停的閱讀，到此整個故事中至少有三條線索匯聚在了一起，父親買了作家柯蒂斯的小說，把他送給兒子，兒子帶著書活了下來，並將繼續傳播，只要這樣「美國文化就不會滅絕」，艾德里安活下來既是為了繼續傳播現代文明，在這種抓鬮式的生存心態中，艾德里安擺脫對生命的選擇，上升到更為可貴的文化選擇上。 之所以說導演擁有著雄心壯志，除了上述兩條剪輯飛快、動感十足線索之外，還體現在當影片的視點集中在公海上的民運航船時，內景拍攝上在心理節奏上選擇了相對平靜的固定機位和正/反打鏡頭來細細刻畫人物，配合著《1900》般優雅的光影效果和爵士音樂背景，完全COPY《泰坦尼克號》的輪船傾覆鏡頭和「你已經有二十五年沒喝過酒」『我不能離開哈里，離開我哈里根本常不準音調』等樂隊的兩個耄耋老人通過幾句簡短的台詞表現出的跨越時間的滄桑感，分別給家人打得告別電話，已經他們在死亡來臨之時的相互呼叫姓名，包含著濃濃的人間溫情和催人淚下的力量。和公海的場景一樣，盡管洛城和白宮已是兵荒馬亂、奔逃呼救，在西藏的場景里，片段風格也凸顯出一種文藝片的寧靜氣質，老喇嘛和小喇嘛在得知災難來臨時的品茗對飲，奶奶就算知道末日將來也要先做好飯再說的那種固執，無一不是原始的宗族社會對於現代的經濟社會的一種再教育。 作為一部好萊塢災難大片，這部片子堪稱卓越，但長達二個多小時還是能找出一些尿點（PS：意指在不影響情節和觀看愉悅性前提下以小跑去廁所的那個點）對於觀眾來說，影院票價如果太法西斯，也最好忍到720P的資源出來再下。最後，如果有人對我說這部片子「不過是一部好萊塢電影，毫無深度……特效還行，欠缺那種發人深醒的美感……」之類的話，我對此唯一的忠告是「小資是病，得治！」在國內影評的話語系統中，對好萊塢大片一直是不公平的，我只看到這個產業怪獸在不斷進步，而且沒有止境，誠然藝術評論是沒有國界的，但文化心態卻有，如果法國人憑借電影藝術起源地和新浪潮的餘波可以盡情嘲笑好萊塢，那麼中國影人一直憑的是什麼？是站在帝王的高度俯瞰草芥一般芸芸眾生的《英雄》？還是《建國大業》？洗洗睡吧。
Ⅶ 八百壯士觀後感300字
今天，我讀完了《孤軍奮戰的謝晉元和八百壯士》這篇文章，文章講述了謝晉元在淞瀘會戰中堅守上海四行倉庫，在孤軍營生活三年半，最後壯烈殉國的故事。
讀完這篇故事，我被謝晉元和八百壯士英勇抗敵、不怕困難的精神感動了。一九三七年十月二十六日晚。在國民黨主力撤出上海時，國民黨第九集團軍八
十八師二六二旅五二四團副團長謝晉元奉命帶領八百多名官兵據守四行倉庫，謝晉元接到命令後，立即帶領八百壯士搶修工事。第二天早上，日軍向四行倉庫發起攻
擊，謝晉元率領機槍手登上樓頂，居高臨下進行掃射，日軍被打死打傷一百多人，倉皇逃走。謝晉元知道孤軍奮戰的危險性，但為了反擊日本侵略者，他早把個人的
生死置之度外。四行倉庫背靠租界，日軍不敢用大炮轟擊，也不敢用飛機轟炸，他們十分惡毒的採用了火攻和施放毒氣的方法，謝晉元早有準備，帶著官兵們迅速把
火撲滅，並採取了防毒措施。謝晉元和壯士們不斷地用機槍、手榴彈向來犯之敵發起反擊，是敵人遭受重大傷亡。
十月三十一日，謝晉元奉命退到外國租界。他們一進租界，就被租界解除了武裝，送進了孤軍營。謝晉元沒有料到租界當局會這樣對待他們，內心很是氣
憤，他在自己的住處寫下了「富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈。」十五個大字來勉勵自己和他的部下。為了保持軍人的氣概和發揚軍威，他每天親自率領大家
升國旗、做早操、上課、練武、唱歌，過著正規的軍事生活。在這期間，謝晉元受盡了威脅、恐嚇、利誘，但他都頂住了。他真正做到了用來自勉的十五字的座右
銘，他已經做好了隨時為國犧牲的准備。一九四一年四月二十四日清晨，被日本侵略者收買的四個叛徒，在早操時，用准備好的鐵鎬猛擊謝晉元的頭部，年僅三十六
歲的謝晉元倒下後就停止了呼吸。
每當想起謝晉元和八百壯士的寧死不屈的抗日精神時，我感到非常慚愧。我作為一名少先隊員，二十一世紀的接班人，在學習上遇到困難就退縮，有時甚
至放棄了。而謝晉元和八百壯士為了民族的解放事業，克服了艱難險阻赴湯蹈火為國捐軀我遇到的這點困難與他們相比算得了什麼呢？再說我們現在的幸福生活正是
無數革命烈士拋頭顱、灑熱血換來的，所以我們現在要好好學習，長大了把祖國建設的更加美麗、富饒。
Ⅷ 電影八百200字觀後感
《八百壯士》觀後感
看了《八百壯士》後，我心中有說不完的激動，這部愛國主義影片，主要敘述當時日軍進攻上海的真實戰況，我八十八軍五二四團第一營官兵五百人，由團長謝晉元中校率領掩護國軍之撤退，並陷入三面之包圍中，即戰四晝一夜，有四行倉庫通過穌州河進入英租界。這裡面有一個很英勇的女孩，叫楊惠敏，自願當童子軍，父親勸她回去，她不肯，說要讓中國立起來。上海鬧飢荒時，他去維護秩序，還將國旗送到四行倉庫，路上危機重重，可為了立志氣，強民心她死也要去。
當時，全國的童子軍堅守著「不要餉、不吃糧、不怕苦、不怕死」的號令。我為之感動，因為他們不是為自己的利益而貢獻，而是為了國家未來的前途而貢獻著，不貪生怕死，這才是真正的中國人。800個烈士，多麼珍貴的 「一筆財富」啊，就這樣犧牲在了日本人的手榴彈中，我真惋惜啊。這時，我的心中又萌生了憎恨之情，日本人為什麼要將八百壯士趕盡殺絕呢？為什麼一定要佔領上海呢？為什麼要攻擊中國，不和我們做朋友呢?為什麼？為什麼？難道，為了統治全世界，日本人要傷害所有人嗎，要讓所有人看不起嗎。
我國九百六十萬平方公里的壯闊國土，璀璨五千年華夏文明，幾萬萬華夏生靈開始遭受日軍大規模的踐踏與蹂躪。失陷的國土，逃難的貧民，潰敗的軍隊苦難時刻的開始。日本人，你們為什麼要這么做。
如果不是當時的中國不強大，那麼，日軍也不會來攻擊我們了，從現在起，我要發奮讀書，讓祖國更加強大！讓世界各國都和平共處，再也不發生這種事情了。「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了對祖國深沉的愛
Ⅸ 《水滸傳》八百字影評
《水滸傳》這本書講述了以宋江為首的一百零八好漢從聚義梁山，到受朝廷招安，再到大破遼兵，最後剿滅叛黨，卻遭奸人謀害的英雄故事。讀完全書，給我腦海里留下深刻印象的只有兩個字：忠，義。
忠，即是對自己的祖國，對自己身邊的親人，朋友盡心竭力。宋江在種種威逼利誘之下，仍然對自己的祖國忠心耿耿，這就是忠：林沖的妻子在林沖被逼上樑山之後，對高俅之子的凌辱，寧死不屈，最終上吊自殺，這也是忠。在當今這個社會中，相信很多人都能做到一個」忠」字，但是，卻很少有人能夠做到一個」義」字。
一個」義」字，包括了太多的內容。《水滸傳》中一百零八好漢為兄弟，為朋友赴湯蹈火，兩肋插刀，就只為了一個」義」字：為人民除暴安良，出生入死，也只為一個」義」字。由此可見，一個」義」字雖然只有三筆，有時卻要用一個人的生命去寫。在現實生活中，給人讓座幾乎誰都可以做得到，但救人於危難之中卻不是誰都可以做到的。因為它需要有相當的勇氣，甚至是一命換一命的決心。
義，可以解釋為正義。一個具有強烈的正義感的人，就是一個精神高尚的人。古往今來有多少英雄好漢，捨生取義。難道是他們不怕死嗎?他們為了正義，為了真理可以奮不顧身，因為強烈的正義感清楚地告訴他們，什麼是不該做的，什麼是值得用生命去奮斗的。一個沒有正義感的人，是不會理解這些的。因為他的正義感已被麻木所吞噬，奮斗的激情已經被凍結，只是他的靈魂被社會中一些丑惡的東西同化了。
我還清楚地記得《水滸傳》英雄中有一個黑大漢，他生性魯莽，性情暴躁，經常為小事與他人發生沖突，甚至搞出人命案。但他卻能夠路見不平，拔刀相助，令那些喪盡天良的傢伙們聞風喪膽。在現實生活中，雖然沒有這樣驚心動魄的大事發生，但」義」字卻滲透著我們的生活。對朋友講義氣，是小義。對素不相識的人或事物也用一種正義的眼光去看待，就是實際意義上的大義。我們中華民族，是一個大義的民族，當日本侵華，多少義氣凜然的革命烈士，用他們的滿腔熱血，誓死不屈，才成就了今日蒸蒸日上的祖國。劉胡蘭的義舉，黃繼光用自己的胸膛堵住了敵人的機槍，這些都是炎黃子孫大義的延續，是中國歷史上揮之不去的光輝。
一個人，可以不相信神，卻不可以不相信」神聖」。當前，我們作為祖國的教育者，最主要的任務就是把我們的祖國的後代培養成為新一代人才，以把我們祖國建設成為更富強昌盛的國家。因此，這也是我們民族大義的根本所在。讓我們相信這一份」神聖」，用自己的雙手去維護這一份」神聖」。
Ⅹ 800字影評作文
舞蹈，功夫
——評析《精舞門》的主題思想
這是一群醜小鴨變成白天鵝的故事，這是古老東方升華西方街舞的傳奇，這是一部舞蹈，功夫大片，強大的舞蹈陣容，超級明星演繹——《精舞門》，給我們帶來了視覺和精神上的沖擊。
街舞是本片的線索，將原本不相識的人聯系在一起。楚東出生在武術世家，但他從小喜愛跳舞。由於跳舞，他使得妹妹從高處摔下，造成失明。也是因為跳舞，他交到了共度難關的兄弟和知心的朋友。
楚東少年時期由於跳舞，疏忽了旁邊的妹妹，導致妹妹失明。多少年來，楚東心中一直存有對妹妹的歉意和把妹妹眼睛治好的希望，正是這一點，讓楚東帶著他的兄弟們沾上了街舞大賽的舞台上。
影片最精彩的一部分是楚東帶領功夫小子參加比賽。從完全照搬別人的舞姿，到自己開始編舞，從完全西化的街舞到融有中國功夫的街舞，我們看到了中國功夫正在一步一步地融入街舞中，讓西方的現代街舞擁有了神秘的東方色彩。在決賽前夕，功夫小子與對手都在緊張的訓練，導演用了蒙太奇的手法給我們展示這一幕幕，一邊是西方化的街舞，一邊是融入武術的街舞，形成了強烈的對比，給人一種視覺的沖擊。
如果說導演前一個蒙太奇手法的運用讓我們看到東西方文化平分秋色，那麼後一個蒙太奇手法的運用就可以看到中國功夫以強大的的實力而勝利。場內是楚東帶領的功夫小子跳著帶有鮮明功夫色彩的街舞，場外是二叔在運用中國功夫與別人打架。二叔提前結束戰斗並取得勝利也預示著功夫小子的勝利也在不久之後。最後一個動作，對手鍾少雄完成了一個漂亮的倒立，對楚東說：「這才是街舞。」楚東則運用爺爺教的功夫完成了一個更加完美的倒立，對對手說：「這不是街舞，是中國功夫！」與其說楚東用舞姿打動了觀眾，不如說使用功夫打動了觀眾。
影片除了跳街舞這一條主線，還有一條副線，就是楚東與TlNa的愛情。TlNa是一名金牌DJ，當她看到楚東跳舞後，發覺自己已經麻木的雙手又蘇醒過來，這里邊不僅僅有愛情的力量，更重要的是中國功夫的力量。
影片還有一條線索，是功夫小子歷盡辛苦終於站在了冠軍的領獎台上。從某個角度上看，這可以看成一部勵志的電影，但是卻有一種後勁不足的感覺。在強大的中國功夫的力量下，它弱化的不僅僅是西方化，還有勵志的成分，這一點破壞了這一部電影的完整性。
影片的結局似乎是喜劇，形式是熟悉的大團圓式，其中夾雜著西方的文化，這與影片略帶悲劇色彩、純中國化的開場形式形成了鮮明的對比。預示著主人公楚東的生活越來越好，也代表著一種希望，一種導演對於中國功夫，乃至中國文化的希望。