絕不後悔影評
Ⅰ 電影《絕不後悔》結局什麼意思
結局：洙民因為加南的死和載民的冷漠而要報復他可是最後他還是下不了手，在回來的車上，洙民看著窗外一直在流淚，洙民是真的喜歡載民的， 他和載民道歉，同時說了一句「你好，載民」。
載民雖然沒有正面回應，但他本來就是打算去找回洙民的，他沒想到洙民會要報復他，但即使這樣他還是沒有怪罪洙民為了掩飾自己頭上的傷，他開車撞在了樹上，造成了車禍的假相。最後載民同樣回過身把手放在洙民那裡時，這就表示他們的愛情會繼續下去。
(1)絕不後悔影評擴展閱讀
劇情介紹：
從小在孤兒院長大的洙民（李永勛飾）來到首爾謀生，雖堅苦但卻很充實。一天他受雇替酒後開車的宰民（金南佶飾）開車，一見到洙民，宰民就對他產生了好感並向其做出了暗示，但洙民拒絕了好意並辭去代駕的工作。
洙民工作的工廠開始內部裁員，無路可去的洙民最後只有拋下自尊來到了一間同性戀酒吧工作。另一邊，要與家族安排的未婚妻結婚在即，但對洙民的感情卻讓宰民還是一無反顧的去找洙民。洙民雖然屢次拒絕卻發現自己的心漸漸系在宰民身上，終於兩人無可避免的相愛了。
忽然有一天，宰民的母親發現了這段戀情，他們的愛情陷入了僵局，宰民在現實和愛情面前痛苦萬分，而把宰民視做全部的洙民也陷入了前所未有的絕望。在這個冰冷的城市他們熱烈的愛將有何去何從。
Ⅱ 我想要《絕不後悔》《boys love2》還有其他類似電影，希望大家可以幫幫忙。請發郵箱[email protected]
這是世界上比較經典的同志電影
1、《莫里斯的情人》（Maurice） 英國，1987
〔導演〕詹姆斯／愛沃瑞
〔主演〕J·威爾比、休·格蘭特、R·格萊威斯、D·艾歷奧特
〔獎項〕休·格蘭特獲當年度威尼斯電影節的最佳男主角獎
〔劇情〕二十世紀初，兩個來自貴族家庭的劍橋學生——克萊弗和莫里斯偶然相識，惺惺相惜，進而產生感情。然而擁有一片大好政治明天的克萊弗從一開始就在政治前途和對莫里斯的感情之間做著抉擇，最後選擇了仕途 ，畢業後就和富家小姐結了婚。萬念俱灰的莫里斯在克萊弗家裡認識了克萊弗的家僕斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗進了莫里斯的房間，和他擁在了一起……。失落的莫里斯終於重新找到了愛情。但兩個人終究來自不同的階層，這份愛情怕只是路過。斯卡德的父親讓斯卡德辭掉克萊弗家的工作去阿根廷做事。為了莫里斯，斯卡德留了下來，他在他那一間小小的、簡陋的船屋裡，等著莫里斯的到來……
2、《蝴蝶君》（M. Butterfly）美國，1993
〔導演〕大衛·克隆恩博格（D口口id Cronenberg）
〔劇情〕1964年，法國駐華大使館官員高仁尼愛上了中國京劇演員宋麗玲，便不顧一切展開追求，倆人沉醉於熱戀中，並發生了不尋常的關系。文革開始後，宋麗玲被送往勞改，高仁尼也返回法國。多年後，宋麗玲隨劇團去法國演出，與高仁尼舊情復燃並結婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然沒有發現自己的中國妻子原是男兒身……一段跨越性別界限的變色愛情，本世紀最驚心動魄的情慾風暴。本片根據真實故事拍攝奧斯卡華人影帝尊龍領銜主演。
3、《艷倒群雌》（To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar）美國，1995
〔導演〕比班·基德隆（Beeban Kidron）
〔主演〕Wesley Snipes、Patrick Swayze、John Leguizamo
〔獎項〕金球獎最佳男主角、最佳男配角提名
〔劇情〕三位美艷絕倫的男人參加紐約易裝（男扮女裝）選美賽，獲得了前往好萊塢的機會。不料他們駕駛的車在途中失靈，三人給死氣沉沉的納特維小鎮帶來了無限的生機與活力。片中的歌舞場面非常精美，色調與服飾非常高水準。墊胸束腰男變女，開心好笑勝群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。
4、《神父同志》（Priest）英國，1994
〔導演〕安東尼亞·伯德（Antonia Bird）
〔主演〕Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle
〔獎項〕1995年柏林電影節,最佳故事片,銀熊獎
〔劇情〕「七情六慾，世人難擋，即使天使也不例外，我獨居室內，汗流浹背，向主祈求我心靈平靜，單我看到的卻是——裸男——-充滿誘惑！」格力神父年輕有為，能愛天下人卻不能愛一個男人，為此他受盡輕蔑。如果神愛世人，何以不能愛他？本片獲得多項國際獎項。
5、《沙漠妖姬》（The Adventures Of Priscilla）澳大利亞，1994
〔導演〕斯蒂芬·艾略特（Stephan Elliott）
〔主演〕Hugo We口口ing、Guy Pearce、Terence Stamp
〔獎項〕奧斯卡最佳服裝設計獎、戛納電影、西雅圖電影節和舊金山電影節最佳影片獎。
〔劇情〕三位「易裝皇後」應邀前往愛麗絲度假村表演，途中喜劇橫生又充滿沖突，奇特的情況頻頻發生，不過三人在經過這一切後，都體會到彼此尊重、互相扶持的處世之道。片中幾場表演非常動人，動作細膩，配合誇張的色調與服飾，還有燈光投射的效果，使人流連往返，屬高水平之作。在夜晚的沙漠中與原駐民的一場舞，比職業舞蹈家更引人注目。
6、《玻璃情人》（Carrington）英國，1995
〔導演〕克里斯托夫·漢普頓（Christopher Hampton）
〔主演〕艾瑪·湯普森（Emma Thompson）、約納森·普萊斯（Jonathan Pryce）
〔獎項〕嘎納電影節最佳男主角（Jonathan Pryce）、評審團特別獎（Christopher Hampton）
〔劇情〕一生一次的愛與依戀，她給了他全心全意的愛與依戀，他卻給了他。
7、《費城故事》（Philadelphia）美國，1993
〔導演〕約納森·戴姆（Jonathan Demme）
〔主演〕湯姆·漢克斯（Tom Hanks）、丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）
〔獎項〕湯姆·漢克斯獲奧斯卡最佳男主角獎，插曲《費城街頭》獲最佳歌曲獎
〔劇情〕金牌律師安迪工作努力，卻因愛滋突遭解僱，他向律師行提出訴訟，爭取應得的權利。黑人律師喬經過多方思考，決定向傳統道德規律挑戰。最終安迪贏得官司，但因病情的發展在慢慢死去。面對這場關乎人權、道德、尊嚴的斗爭，倆人經歷了一次艱辛的自我挑戰。影片號召人們關心幫助愛滋病人，同時贊揚了愛滋病人自強不息的奮斗精神，引起了社會的廣泛關注。
8、《假鳳虛凰》（The Birdcage）美國，1996
〔導演〕邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）
〔主演〕羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）
〔劇情〕阿曼德與艾爾伯特是一對同性戀人，他們經營的「鳥籠夜總會」生意興隆。阿曼德的兒子瓦爾要與女友芭芭拉結婚，雙方家長需要見面，單瓦爾母親因塞車不能及時趕到，於是艾爾伯特要以瓦爾媽媽的身份出現於眾人面前，結果搞得笑料百出。
9、《不羈的天空》（又名《男人的一半還是男人》）（My Own Private Idaho）美國，1991
〔導演〕古斯·范·桑特（Gus van Sant）
〔主演〕利佛·菲尼克斯（River Phoenix）、基努（圖片-新聞-網頁）·里維斯（Keanu Reeves）
〔獎項〕威尼斯電影節最佳男主角（River Phoenix）
〔劇情〕被遺棄而淪為男口口的邁克精疲力盡地走在愛達荷的黃磚路上，他在尋找自己的家和應該在那兒生活的母親。該片由無數個人的夢想、回憶和幻覺組成，為了逃避內心的痛苦和壓力，他常常突然入睡，他刻意以此忘卻恐懼、疑慮、漫漫的應招生涯。邁克的朋友斯考特選擇做男口口則是為了報復他有名望的父親，盡管兒子千方百計要侮辱他，風燭殘年的父親卻渾然不知。不過他們的未來不是夢：年方21的斯考特將繼承權勢金錢，朝著光明邁出步子。片中一些男口口拉客的場面非常具有幽默感。
10、《心太羈》（又名《王爾德》）（Wilde）英國，1997
〔導演〕布萊恩·吉爾伯特（Brian Gilbert）
〔主演〕斯蒂芬·弗萊（Stephen Fry）、裘德·洛（Jude Law）
〔獎項〕西雅圖電影節最佳男主角（Stephen Fry）
〔劇情〕影片改編自著名劇作家王爾德的一生，講述英國文學天才王爾德愛上俊美不羈的年輕爵士道格拉斯而遭到爵士父親的控告，王爾德最終被判兩年有期徒刑。1900年，46歲的王爾德死於巴黎。影片中扮演王爾德的演員弗萊被稱作「翻版王爾德」，不久前他公開了自己的同性戀身份，然而他並未此而遭到迫害，這就要感謝當今社會的進步與寬容了。最近英國還鑄造了一尊王爾德的頭像，人們將永遠不會忘記這位才華橫溢又個性不羈的大文豪。
11、《我為兄狂》（Le Confessionnal）加拿大/英國/法國，1995
〔導演〕羅伯特·勒帕熱（Robert Lepage）
〔主演〕Lothaire Bluteau、Patrick Goyette
〔獎項〕加拿大吉尼獎最佳影片
〔劇情〕皮艾爾回鄉奔父喪，與多年未見的被收養的哥哥麥克相逢。一直以來，麥克一直只知道自己是皮艾爾小姨麗潮所生，但對於誰是自己的爸爸，則一直不得而知，故麥克為此而懊惱與困惑。皮艾爾為解開哥哥心中的郁結，用盡方法去追查麥克生父的下落。唯一的線索就是麗潮生前工作過的教堂，尋找那位曾經為麗潮縛誑阝過的年輕神甫。只可惜茫茫人海，要找到這位神甫如同大海撈針，麥克的身世究竟如何？
12、《哭泣的游戲》（Crying Games）美國，1992
〔導演〕尼爾·喬丹 今日焦點：
〔主演〕Stephen Rea、Jaye D口口idson、Forest Whitaker
〔獎項〕奧斯卡最佳編劇
〔劇情〕霍格是愛爾蘭共和軍，綁架了一名英籍人士祖迪作俘虜。在沉悶而隱蔽的山野小屋，男人與男人之間的話題海闊天空。霍格與祖迪產生了感情，兩人沉醉於情慾世界之中。本片艷驚全球，倍受爭議，在一片驚栗中表現了有情人間動人心魄的多面性。
13、《衣櫃里的男人》（Der Bewegte Mann）（英文片名Most Desired Man） 德國，1994
〔導演〕孫克·沃爾特曼（Soenk Wortmann）
〔主演〕Til Schweiger、Katja Riemann、Joachim Król
〔獎項〕德國電影金像獎最佳影片、最佳男主角、最佳導演
〔劇情〕風流成性的艾力在酒吧偷歡被同居女友多蘿發覺，多蘿一氣之下把艾力趕出寓所。無家可歸的艾力前去投靠剛結識的朋友法蘭，法蘭是一個同性戀者，十分垂誕艾力的「美色」，艾力不願意，又搬到法蘭的另一個同性戀朋友羅撥的住處。羅撥最終征服了艾力，而杜麗發現已懷有艾力的骨肉，於是到處打聽艾力的下落。一天她返回自己家裡，發現艾力把光著身子的羅拔藏在衣櫃里，於是一連串令人忍俊不禁的笑話就此連珠爆發。
14、《野蘆葦》（Les Roseaux Sauvages）法國，1994
〔導演〕昂德雷·泰希內（André Téchiné）
〔主演〕Elodie Bouchez、Gael Morel、Frédéric Gorny 〔獎項〕法國愷撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳新人獎。
〔劇情〕1962年的法國小鎮。高才生弗攬誑詮愛上了同班同學斯萊格，被同學亨利看在眼裡，受到亨利的冷嘲熱諷，然弗攬誑詮對亨利也報有幻想。斯萊格的哥哥不幸陣亡，弗攬誑詮去安慰斯萊格，並告訴斯萊格自己愛他。考試完畢，弗攬誑詮和斯萊格去河邊游泳，並碰上了亨利，弗攬誑詮邀請亨利一起去玩。弗攬誑詮問斯萊格能否接受他的愛，斯萊格拒絕了。最後，斯萊格和亨利都走了，孤獨的弗攬誑詮更孤獨了。
15、《野獸之夜》(又名《夜夜夜狂》）（Les Nuits Fauves）（英文片名S口口age Night）法國/義大利，1992
〔導演〕希里爾·科拉赫（Cyril Collard）
〔主演〕Cyril Collard、Romane Bohringer、Carlos López (III)
〔獎項〕法國電影愷撒獎最佳編輯、最佳法語片、最佳新秀導演、最有前途女主角
〔劇情〕在以糜爛的生活方式和道德上的標新立異為標榜的圈子內，從事娛樂和藝術工作的人更容易放縱自己的行為，法國演員西瑞爾-科拉爾就是這樣的一位。在他得知自己患上不治之症以後，一種創作的沖動使他利用自己的親身經歷攝制了一部影片，這就是獲得了當年法國愷撒獎的《野獸之夜》。1986年，年輕英俊的電視台攝影師讓，被檢查患上了愛滋病，他很害怕，也很痛苦，但最多的是茫然失措。正值人生的黃金年華的他，似乎一時無法接受這個事實，也並不明白這種還不為一般人熟悉的絕症，對於自己剩下的生命到底意味著什麼。為此，他經常懷著頹廢的情緒，去到巴黎塞納河邊破舊的廢棄碼頭——一個下層同性戀的聚集點，繼續他的縱欲，而絲毫不在乎這樣對於他人來說是否安全。在一次挑選演員時，讓結識了純真美麗的17歲女孩羅娜，雖然讓是個同性戀，但還是情不自禁地被她迷人的獨特氣質所吸引。而羅娜從一開始也喜歡上了讓，兩個人開始了浪漫的交往。讓被自己即將死亡的現實所困擾，他希望坦白地面對一切，所以，讓告訴了羅娜自己也喜歡男孩子，而羅娜的反應使讓倍感輕松，這個一臉純真的少女對愛人表明她不會介意這種行為。不久，讓認識了身材高大結實的帥哥——橄欖球運動員賽米，從看見他的第一眼起，讓就感覺到這正是他所需要的男人。不過，讓並沒有強迫賽米和他上床，賽米也還不能接受和一個男人 ** 的行為。但在這樣兩個男人之間，一種類似於友誼又超過了友誼的親密感覺使他們認識到彼此之間巨大的吸引力。少不更事的羅娜具有強烈的反叛精神，她不僅示工作為兒戲，而且在和讓 ** 時堅持不使用安全措施，似乎只有這樣才能證明她的愛情的貞潔和偉大。但是實際上她不能容忍讓的朝秦暮楚，也不願看著讓在糜爛的生活中自我毀滅。讓則在一種混沌的生活狀態中試探著一個人的存在所能達到的界限，只有在毒品、濫交的自我麻醉中，他才會體驗到一個仍然活著的軀體的存在。一次和朋友的聚會中，剛才還是興致勃勃的讓突然被一種死亡的感覺籠罩，他在死的壓迫之中不能自已，失魂落魄的他只能把自己用酒精麻醉，才能逃避開死亡意識的侵襲。醒來的讓和一個女友及賽米相擁而眠，當羅娜撞見這一場面時，她憤怒了，她的愛情絕對自私，不容別人來分享。於是精神脆弱的她開始歇斯底里，甚至以自殺相威脅。面對這一切，讓在內外交困之中，唯一的安慰之地就是回到同性戀的聚居地，只有同性的無聲的愛撫才能讓他得到徹底的解脫。羅娜因為精神狀態極差被家人送往外地的精神病院休養，賽米在讓的誘導之下也開始學會利用自己的肉體享樂，原來橫亘在他心中的防線也被突破，他不僅成為了一個同性戀者，而且開始變得嗜血和好鬥，直至加入了犯罪團伙。糾纏不清的三人世界瓦解了，讓獨自踏上了尋找靈魂的旅程，他探訪了父母，走遍天涯海角，在久別之後，他重新找到了羅娜。此時的羅娜已經有了很大變化，她變得平靜、安詳，雖然忠誠於和讓之間的感情，但已不願再重新猹始。最後，羅娜告訴了讓，她也已經感染上了愛滋病毒，但她絲毫不會後悔遇到自己永遠的愛人。讓懷著愧疚的心情在海邊看著潮起潮落、日升日沒，他終於明白了，事物總是在結束的地方開始，在開始的地方走向結束。《野獸之夜》（S口口age Nights）是西瑞爾-科拉爾根據自己的同名自傳小說拍成，就在本片獲得法國電影愷撒獎的前夕，西瑞爾-科拉爾因愛滋病去世。他用影象記錄下了自己的故事，也最終用影象完成了自己的生命。
16、《星閃閃》（Twinkle）日本，1992
〔導演〕Joji Matsuoka
〔主演〕Etsushi Toyokawa、Michitaka Tsutsui、Hiroko Yakushimaru
〔獎項〕第23屆日本金像獎、51屆戛納國際電影節金棕櫚大獎
〔劇情〕女翻譯家笑子因專心工作而耽誤了婚姻大事，經介紹與醫生岸田結婚。岸田是一個同性戀者，婚前與年輕斯文的同性*愛人紺同居多年，岸田結婚主要是為了掩人耳目，為此，紺非常傷心與無奈。笑子非常理解岸田與紺的心境，紺也體會她的痛楚，而岸田也越來越覺得什麼都放不下了。笑子含淚對岸田說：如果可能，她願意替兩個她都愛的男人同時懷個孩子——兩男一女開展了一段假鳳虛凰的婚姻關系，同時亦是一次責任與承諾的考驗。
17、《妖街皇後》（Bugis Street）新加坡，1994
〔導演〕Yonfan
〔主演〕D口口id Knight (II)、Michael Lam、Hiep Thi Le
〔劇情〕17歲的蓮本是馬來西亞一個富家女僕，天湛誑譫邪。然而無憂無慮的生活很快便被打了個粉碎，蓮被送到了工。在這條住滿了人妖的街上，蓮從各人的生存打拚中開始慢慢懂得了生活的含義。
18、《愛最美》（Beautiful Thing）英國，1996
〔導演〕海提·麥克唐納（Hettie MacDonald）
〔主演〕格倫·貝里（Glen Berry）、斯科特·尼爾（Scott Neal）
〔獎項〕聖保羅電影節最佳影片
〔劇情〕傑米是住在倫敦南區的一個青少年，他剛剛發現自己的性傾向，他有個想要在事業上有番作為的單親母親珊德拉，叛逆的鄰居女孩麗亞，以及時常受家人冷落的同學史提。史提的父親經常酗酒鬧事，基於同情，珊德拉常留史提過夜，也因此傑米與史提之間發展出一股莫名的情愫。困擾於自己這樣「奇特」的想法，傑米開始努力的尋求自我認同，與史提一同去同志酒吧「朝聖」，但被母親發現…
19、《夜舞男》（Sibak）（英文片名Midnight Dancers）西班牙，1994
〔導演〕梅爾·西翁格羅（Mel Chionglo）
〔主演〕Alex Del Rosario
〔劇情〕三位兄弟同時在酒吧里做舞男。大哥喬有妻兒，同時也有一個愛人，在家中，他必須肩負著養妻育女的重擔，工作時，他又享受著被愛的幸福，他試圖在兩種生活上到平衡點。老二丹尼斯是個沉溺在糜爛生活的邊緣人，除了當舞男外，他也幹些不良勾當。老三桑尼擅長於掛觀察察周遭的的人、事、物，也有個人妖愛人。母親是維系他們三人的主要力量，她是個堅強的傳統女性，她非常清楚三個孩子的心態。從他們三個人踏入酒吧當舞男所接觸到的聲色犬馬?磧澈舫鏨
Ⅲ 《與神同行2》評價為什麼這么高
該片中展現了驚人的CG技術，速度極快的迅猛龍、強大的暴龍甚至是體型巨大的滄龍。
如果說《侏羅紀世界》能令觀眾感到有趣的話，那麼《與神同行2：因與緣》就會使觀眾哈哈大笑。來往於陰間和陽間，現在和過去的141分鍾，就像享受地獄旅行和時間旅行一樣，是"與神同行"的最大魅力。
(3)絕不後悔影評擴展閱讀：
《與神同行2：因與緣》角色介紹：
1，江林
陰間使者領隊，擁有出色口才和應變能力，負責為死者轉世的辯護工作。為解決影響死者審判的事件，他親自到人間追查。為了讓第49位亡者貴人金秀洪可以順利重獲新生，也為了三位使者重新投胎至凡間，他在七次審判中為金秀洪進行辯護。
2，解怨脈
地府日值陰差，冷靜可靠。他是陰間最棒的武士，心直口快，危急關頭永遠第一個站出來保護亡者。解怨脈從成主神那裡得知了丟失了的記憶，原來自己是1000年前高麗時期最頂尖的武士。
Ⅳ 征服者的影評
為了保衛我們的家園、妻兒、祥和的生活、河流和山林不受侵害；我們將付諸我們所有的一切。生命在流逝，鮮血將流盡；可是我們絕不後悔。因為對幸福與寧靜的渴望；我們顯得如此無畏、勇敢而且強大。——火神紀。題記。為什麼這會成了一部被忽略的電影呢。這部耗資4500萬美元製作的集民族、奇幻、劇情、冒險、戰爭等諸多元素為一體猶如史詩般的電影卻居然沒能在中國的影迷中引起並點波瀾，實在有點讓我不明所以。在我所熟知寫電影的朋友們中，似乎沒有人注意到這部電影。因為沒有足以吸引眼球的明星加盟，因為導演馬庫斯·尼斯佩爾的名字還不夠響亮，因為製片方前後期的宣傳工作做得還不到位……或者其它什麼原因，反正這部電影都已經淹沒在一大堆大片里沒有人注意到它。在我看來，這部電影跟梅爾·吉布林的《啟示錄》一樣感人；只是因為梅爾作為全世界最成功的獨立電影製作人和導演的名號要比馬庫斯響亮得多。執導《德州電鋸殺人狂》以其彪悍風格著稱的馬庫斯也並非無名之輩，如果看過他的那部《德州電鋸殺人狂》而且能夠接受他的那種電影風格的話，應該會對這部電影有所期待並且應該會喜歡上這部電影。這是一部挺大氣的電影，也許多少帶著殘酷和血腥，可是這要比馬庫斯的前作溫情也收斂得多。這部電影給我的感覺也接近於扎克·施奈德的《300死士》；尤其是那些殺戮和對抗的場面都讓我想起了前陣子紅紅火火的《300死士》。而且這部電影的風格、底蘊和藝術高度上都不比那兩部電影差。電影講述的故事發生哥倫布發現新大陸之前600年的美洲大陸。講述了一個被遣棄在北美大陸上的維京小男孩被當地的印地安人養大並且跟著他們過著平靜而安定的生活，善良、朴質、寬容、與世無爭的印地安人感化了這個自小生活在殘暴的維京世界裡的小男孩。電影開始在一場維京人的劫掠和肆殺，為了徹底而完全地侵佔這塊尚未被開發的富庶之地，他們自從發現了這塊大陸之後就從來不曾停止過屠殺；在他們眼裡，他們必須把這里原來的所有居民斬盡殺絕之後，他們開始給這塊大陸書寫一個清澈而且純潔的歷史，富饒、平靜、與世隔絕的美洲大陸上興起了血雨腥風；維京人開始了他們肆無忌憚的燒殺擄掠徹底地結束了這片大陸上所有的平靜與幸福。十五年後；他們來到了那個維京小男孩所在的村莊燒毀了所有的房屋並且屠殺了整個村莊的男女老少。這是一場鐵器時代對石器時代發起的戰爭；也是一場侵略和反侵略的守衛戰。富饒的美洲大陸豐富的獵物和單一的社會構建養活著世世代代的印地安人，原始的小規模戰爭讓他們的武器和狩獵工具依舊停留在最原始的石器工具時代，他們只要使用這些最古老的石器和木器便足以在這塊富庶的土地上自給自足而平靜地生活。維京人則帶著他們從歐洲帶來的尖銳鋒利的長劍劃破了整片美洲大陸自古以來的平靜，厚重的用以保護自身的鎧甲則遮擋住了那些古老武器的所有進攻。武器和裝甲上的先進和優勝讓他們的殺戮如同羊入狼群般輕而易舉不費吹灰之力。這是一場鐵器時代發起的侵略戰以及石器時代的家園保衛戰，無止境的慾望以及無邊無奈苦痛和充滿血淚的掙扎；可以說，這是一場毫無懸念的戰爭。維京人屠殺了不計其數的印地安人，燒毀了無數的原始村莊，不論男女老幼大村莊小村落都無一倖免。
這部電影多少延續了馬庫斯在《德州電鋸殺人狂》里那種殘酷寫實的執導風格，噴濺式的鮮血和堆積如山的屍骨讓這部充滿了血淚的電影顯得殘忍而現實，景美的原始叢林和高高的雪山，極其駭人的雪崩和履著薄冰過湖時的坍塌，電腦特技上的完美效果讓這部電影顯得磅礴大氣。唯美的寫景和殘酷的殺戮形成了強烈的反差，這就賦予了這部電影在精緻的鏡頭構圖和頹殺的暴力上形成了一種極致的視覺反差。侵略戰里維京人的殘酷和慘無人道的屠殺；與守衛戰里印地安人和長大的維京男孩所表現出來的堅韌勇敢與無窮的智慧讓這部電影一波三折的緊湊劇情顯得緊張而誘人。可以說，這不應該是一部被忽略被遺忘的電影。被維京人所遺棄在美洲大陸並且被善良而寬容的印地安人養大了的維京小男孩，他所面臨的一方是跟自己同根同脈的維京同族，另一方卻是拋開了種族的成見把自己養大的那些寬容的印地安人，他將要面臨的是一個極其困惑的窘境：是幫助自己的族人前往下一個印地安人的村落里徹底地斬盡殺絕那些原始未開化的野蠻民族，還是救助養育自己的印地安人並且替他們報仇；這將是個沉重的問題。這一段的劇情設置改編自1987年挪威的經典電影《白夜迷蹤》，也許也是這部電影所改編的最重要的一個情節。人性的劣根性與人性的良知所交織和斗爭，矛盾和糾結以及人性的選擇，也是這部電影非常重要的一個組成部分。他在一種輕描淡寫的描繪里選擇了良知；可是做出了這樣的選擇並不容易。也許，個人的情感擺在了民族和種族大節之前就顯得微不足道了。當他把維京人鑄就的鐵器揮向暴戾的族人，並且最後設計殺死了所有入侵的維京人而保護了僅存的所有印地安人時，他的身影足以被標上偉大。這個時候我突然想起了那部風馬牛不相及的《辛德勒名單》里那些獲救了的猶太人。
這樣的一個選擇賦予了這部電影濃烈的說教味道。當一個人處於人生的交叉點和十字路口的時候，我們也許猶豫不前，可是我們最終必須由自己來決定我們前行的路；選擇了一條正確的道路或者選擇一條錯誤的歧道，選擇了荊棘或者平坦，其實只是在我們自己的一念之差。電影要告訴我們的是，選擇良善，我們有能力決定我們的人生以及前行的路。石器時代戰勝鐵器時代。從兵器考證學的邏輯來看，這幾乎是一件不可能完成的事，因為從石器時代到青銅時代再到鐵器時代，中間橫亘了兩個冷兵器時代；基本上，這是一場現代對古代的戰爭。然而，電影里的這個故事卻違背了這種在力量上的懸殊的導致戰爭勝負的規律促成了這場家園保衛戰的最終勝利。也許，並不是所有的戰爭結果都純粹只是以武力的高低來決定的。我記得在高中時代的歷史老師就曾經告訴過我，中外歷史上所有的任何一場戰爭的最後勝負都是由戰爭的性質所決定的；武力上的實力懸殊、裝備的優劣只能決定局部戰場的失利和暫時的失敗，可是從宏觀的角度來看，最後的勝利終將歸於正義的一方。中國最簡單的一句古話「得民心者得天下」早已一言蔽之了。而這部電影里的故事，無疑是符合了這個客觀的歷史規律；侵略和反侵略的保衛，節節敗退的正義最終將取得的勝利就顯得一點也不出人意表了。人類有這樣的能力，至少我們可以相信自己；當我們做出了一個正確的選擇之後，當我們為了這個正確的選擇而付出了足夠多的努力和汗水之後，我們可以得到我們最想要的那個結果。實力的懸殊讓我們選擇了智取，而正是因為這種邏輯思維能力才是我們人類區別於其它動物的根本。我們能夠做到以弱勝強，所以最後正義總會戰勝邪惡。我喜歡這部電影，因為邪惡最終被打敗了，所有的維京人喪身於萬丈的懸崖之下，正義得到了傳頌，人性的良善也最終戰勝了人性里的邪惡。所有的一切都結束在必然里。我當然知道這個世界並不像我們所想像的那樣美好，我也知道很多事情並不可能如同我們所想像的那樣發展與結束；然而我們也許並不怎麼喜歡不停地被提醒著這個世界的可怕，我們也許更願意相信我們心裡的那些應該歸於美好的幻想。 眾所周知，電影拍出來就是給人看的。然而這部電影給我的感覺卻是，導演拍是拍了，卻又不想讓人好好看。
色彩不是黑就是暗
盔甲是黑的，兵器是暗的；頭發是黑的，皮膚是暗的；山是黑的，水是暗的；除了雪是銀灰的，血是深紅的，幾乎找不到能有強烈對比的色彩。無論對話、行軍還是打仗，全都糊做一堆。對話時就看到灰白的牙齒在上下翻飛，唾沫星子倒是沒有見到；行軍時只見火把在前行；打仗時只有劍還有勉強發出一點微弱的光亮，剩下的什麼流星錘呀，長矛呀，箭呀，全是黑不溜秋的。難道1000多年前的世界就是這樣的？物資匱乏可以理解，總不至於色彩也這么匱乏吧。導演是想通過暗色系來表現當時社會的殘酷呢，還是對演員或是場景的細節表示擔心呢？
動作場面永遠只有局部
這個應該是追究導演本人還是動作設計還是攝影還是特效還是其他什麼什麼劇務的責任呢？很明顯，導演肯定是想把這部電影拍成類似《魔戒》之類的史詩片的。然而更明顯的是，他沒有成功。故事時間史詩了，場景史詩了，服飾史詩了，人物模樣也史詩了，影片內容也算史詩了，偏偏在動作場面的拍攝上，馬上屎濕了。動作場面永遠都是近鏡頭搭配特寫，深怕觀眾看不清楚演員的鼻毛。好幾場維京人與印第安人交戰的大戲，如果把遠近結合得當，相信至少場面上不會輸《魔戒》好幾條街。偏偏這樣的好場面就被拍成一堆或者幾堆黑不溜秋的人物抱在一起互砍場面的特寫。再比如強渡冰面或是結尾那段墜崖的片段，如果能適當地使用遠鏡頭，無一不是顯示場面壯觀、氣勢恢宏的好機會。然而一而再再而三的近境特寫，倒像是一群本就為數不多，偏又有勇無謀的維京小分隊在鏡頭面前耍寶的雷人畫面。加之之前說的色調的超級統一，觀眾幾乎分不清誰是誰。
怪不得導演
導演是誰？馬考斯·尼斯派爾。馬考斯·尼斯派爾是誰？他在音樂電視和商業廣告領域取得了非凡的成就。在電影界，最出名的應該是與邁克爾·貝合作翻拍托比·霍珀的《德州電鋸殺人狂》。在我印象里，這類驚悚電影，要的就是近距離特寫劇中人物的恐懼神情和肢體紛飛的血腥畫面的。如此說來，《開拓者》被拍成寫真集並不全是他的錯，只是苦了看電影的主。
Ⅳ 求肖申克的救贖影評
是這樣的，好電影引人思考。不是告訴你什麼，而是讓你想到了什麼。這是《肖恩克的救贖》給我的啟示。這一部當年與奧斯卡擦肩而過的電影，十年之後將我觸動，幸好是這樣，如果是在十年之前，十歲的自己能看懂這樣的電影嗎？沒有壯觀的場面，沒有精彩的武打，沒有美麗的風景，甚至沒有女主角，甚至女配角。我會認為這是一部最單調、最乏味的電影。因為整場電影從頭到尾基本上都只是在一個監獄，也就是題目里的「肖恩克」，電影里所說的「沙堡」監獄。而現在，卻正是因為這些，成為我心目中最棒的電影。在刻畫人性的深度方面，《肖恩克的救贖》絕對是一個頂峰。同年的《阿甘正傳》則成為了描寫社會問題的經典。據說，當年的評委們在結果出來之前均言：這兩部電影不論是哪一部獲獎，對另一部都是不公平的。最後的結果：《肖》在所有七項提名中一無所獲，而《阿》卻成為了最佳影片。
我一直在想，電影里的監獄是否就是我們生活的社會。那是一座人間煉獄，不僅有殘暴的獄吏，犯人之間的欺壓凌辱，更壞的是精神上的煎熬，讓人不知不覺之中喪失希望，變成只會條件反射的行屍走肉。你可以在我們的身邊發現大批這樣的人，或許並不是因為自由的喪失，但是希望的喪失是普遍的。可能正是因為這樣，這個發生在監獄里的故事才會引起正常人的共鳴。形式不同，實質全無差別。自由和希望，我們可能正擁有，卻根本不知道它們的意義，不知道如何體現他們在我們人生中的價值，我們也許會對它們的離去無動於衷。
電影沒開場，聽到的是一支歌曲，歌者的聲音很低，低到不仔細聽就會忽略掉，帶著不濃不淡的憂傷，彷彿是在回憶一件讓自己後悔的事情。略帶灰色的基調，聽著就是生活的滋味。
…………
主人公安迪由於被律師指證謀殺妻子及其情人，被法官判兩個無期徒刑。而之前他是一個大銀行的副經理，前途一片大好。那個時候他三十歲。然後接下來，是一大堆的人被押進了沙堡監獄，那裡有更多的人在歡呼他們的到來。瑞德和布魯克斯也在那些人中間。湯米還沒有來，他比安迪晚了十幾年。瑞德是因為謀殺而入獄的。他在汽車剎車上做了手腳。不僅謀殺了自己的妻子，而且無意害死了搭車的鄰居和小孩，他被判三次無期徒刑。安迪來的時候，瑞德已經在沙堡呆了二十年。而布魯克斯的時間更長，他都已經七八十歲了。除了他們，還有老奸巨猾、自私腐敗的監獄長、兇殘暴戾的衛隊長。安迪的生活從此在自由和希望之間徘徊，自由越少的時候，心裡的希望越強烈。這是安迪不同於其他人的地方，按照瑞德的話講，不論安迪穿什麼衣服，都給人一個感覺：他的脖子上有個領帶。可能因為從一開始，他被判刑就是錯誤的。安迪根本就沒有把自己當成過犯人，他的世界裡萌發的是強烈的希望，不是消沉。安迪明白自己錯不至此，他來沙堡只是贖錯，他有自己的標准。後來，安迪告訴湯米在沙堡監獄沒有人是有罪的，大家都笑了，安迪的心裡是什麼滋味呢?
可是監獄怎麼能是個按自己標准行事的地方？「監獄裡面沒有童話故事」，安迪一來就遭到同性戀者的騷擾，並在其後的幾年裡在與他們的抗爭中受盡侮辱，瑞德的畫外音說到這是安迪最艱苦的幾年。我們無法揣測安迪的內心世界，他要瑞德幫他弄到一把鶴嘴鋤，沉浸在自己愛好中，雕刻石頭，這真是一項最能消耗時間的愛好。這里有一個很巧妙的伏筆，誰都會懷疑到安迪要鶴嘴鋤是為了逃獄，但當我們看到這把鶴嘴鋤的時候，瑞德替我們說，要用這樣的鋤子挖一條地道出來，要六百年！然而，安迪正是用這把小鋤子，憑著自己在地質方面的知識，用了二十年的晚上，為自己打通了一條通往自由的地道！直到電影末尾，我們還不知道入睡前還在的安迪怎麼會在清晨消失，與他最好的瑞德也不知道。瑞德只是說「有些鳥是關不住的，他們的羽翼太光輝了。」這是後話。
比起好萊塢傳統英雄影片的男主角，安迪實在是弱不禁風。瑞德甚至在安迪入獄的第一個晚上與人打賭，安迪會第一個哭出來。當然書生氣十足的安迪令瑞德輸掉了好幾包香煙，從此更是令瑞德對其另眼相看。毫無疑問，安迪是一個英雄，一個精神上的拯救者。他有自己的原則和計劃，不能從表面看出絲毫端倪。
安迪開始憑借自己豐富的稅務知識幫衛隊長逃避重稅，為獄友贏得免費享用的啤酒和一段自由的時光（雖然是短暫的一個早晨）：看著獄友在陽光下喝著自己為他們贏得的啤酒，安迪獨自坐在角落裡臉上浮現出一種奇異的微笑：那是一種勝利的、贏得尊嚴的、自豪和驕傲的神情。這是安迪與監獄控制者之間的第一次較量。
此後，安迪逐漸成為監獄里的理財專家，引起監獄長的注意。從容應對監獄長的試探後，安迪開始幫他洗黑錢，並掌握了監獄長所有的犯罪證據。接近監獄長，還使得安迪可以了解監獄的許多高層的事情，比如說，監獄將要更新的廢水管道計劃，監獄的結構圖紙，在與監獄長相互利用的較量中安迪為自己的逃獄准備了充分的條件。
此外，安迪還堅持每周給州政府寫信，要求州政府撥錢修繕監獄里的圖書館，六年後，政府撥了200美金敷衍了事，安迪笑著決定，以後每周寫兩封信。有人說安迪這么堅持修繕圖書館是因為通過圖書館他可以查看到有關逃獄的書籍，我覺得更重要的是，安迪期望通過這件事引開監獄長們的注意力，他們無論如何都不會想到安迪會逃獄。否則，以監獄長與安迪之間的這種相互利用的關系，尤其是安迪經手監獄長所有的黑錢，他必定會遭到特別嚴格的審查。另外，從安迪堅持每周寫信，我們也能看出安迪的為人：不達目的誓不罷休，是他逃獄成功的合理注釋。
日子在無聊與重復和平淡中過著，布魯克斯獲得假釋，但是受不了正常的生活，終於上吊自殺。瑞德的假釋請求又被駁回。安迪白天幫監獄長做帳洗錢，晚上其實是在挖他的自由之路。在外人看來，他已經完全適應監獄的生活了，並正在成為另一個布魯克斯，或者瑞德。直到湯米的到來，平靜又打破了。安迪終於有了可以證明自己清白的證人，他急切地沖到監獄長的辦公室，祈望他能幫助自己翻案，狡詐的監獄長不但將安迪獨囚兩個月，而且協同衛隊長設計射死湯米。在見不到光的暗室里，安迪被折磨得不像人樣，他嘶啞著告訴監獄長堅決不再幫他洗錢，監獄長威脅安迪要讓他生不如死，久不見光的安迪把頭埋在陰暗的角落裡，他的眼睛必定含著生存的曙光和復仇的火焰。
安迪已經完成所有的准備，在大牆下面，安迪神思恍惚間同瑞德講述自己心中最美好的記憶與夢想。
安迪：「我已經付出了代價，現在我想要的，只是在太平洋一個小島上一個旅館一葉扁舟安享晚年，我想我的要求並不過分。」
瑞德：「你不應該有此妄想，這完全是痴人說夢----我是說太平洋遠在天邊，而你被關在這兒----這是現實。」
安迪：「對，太平洋遠在天邊而我卻被關在這兒，但人生只有二種選擇----要麼忙著生存、要麼趕著去死，你總得做點什麼。」
．．．．
安迪：「在這個世界上，總有高牆關不住的東西，在人的內心----那就是希望。」
關於希望，瑞德曾經告誡過安迪「希望，是一件危險的東西。希望會讓人發瘋。」安迪沒有說什麼。這次，他也沒能說服瑞德，他只能通過行動證明給瑞德看，「希望不是壞東西，瑞德，它也許是最好的東西，好東西從不會死的」。
安迪向朋友要了一根6英尺的繩子。瑞德很擔心，怕他走布魯克斯的老路。安迪奔向自由的那一夜，是瑞德「有生以來最漫長的一夜」，瑞德還是不能悟透安迪話語里的深意，直到第二天安迪猶如人間蒸發般地消失，瑞德才深信安迪是來拯救肖恩克的救世主。
很快，監獄長的壞事被揭發，衛隊長被捕，監獄長拔槍自戕。死之前，他從自己的保險箱里拿出安迪替他做的賬本――已被換作了一本《聖經》，裡面有鶴嘴鋤的深痕，還有安迪的留言：「監獄長，你說得對，得救之道，就在其中。」這句話是監獄長初次試探安迪時說的話，當時他們各自引用聖經里的語段，兩人都能熟練說出對方引文的出處。臨別，監獄長拿著安迪的《聖經》，帶著訓誡的意思，告訴安迪「得救之道，就在其中」。
監獄長的保險箱暗藏在他妻子的一幅綉字後面，安迪第一次進他辦公室的時候，他告訴安迪這是他妻子在教堂里綉的。上面的內容是：「主的審判迅速將臨」。警車呼嘯而來，監獄長看了一眼即將被打開的門，扣動了扳機，子彈從下顎穿過了整個頭顱，順便打碎了一塊玻璃。
那個時候安迪從監獄長的黑錢里，領走了37萬美金。乘著敞篷車趕向被墨西哥人稱為「沒有回憶的」太平洋邊一個叫芝華塔尼歐的小鎮。
瑞德在坐了四十牢之後終獲假釋。他拿到了 安迪放在橡樹下的信還有現金。這是安迪與他妻子經常約會的地方，也是這部電影最浪漫的地方。布魯克斯在旅館的橫樑上上吊自殺前，在橫樑上寫了「布魯克斯曾到這里(brooks was here)」，瑞德在旁邊寫了「瑞德也是（so was red）」，然後，他趕去了那個叫芝華塔尼歐的小鎮。那是一個陽光燦爛的日子，安迪和他的船在沙灘上，旁邊就是太平洋，瑞德迎著陽光和海風，走入他的天堂。自由和希望的感覺是如此的美妙，蔚藍、深邃的大海，沒有回憶的地方……
是哪裡讓我們感動，是哪裡沖擊著我們的心靈，是布魯克斯拿著安迪吃到的肥胖的蟲子，我們以為他要吃下的時候，他給了懷里的那隻叫傑克的烏鴉？（他告訴安迪，他要養它到能飛為止。）是安迪冒死向看衛隊長進言，為獄友們贏得三瓶啤酒？是安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放《費加羅的婚禮》？是安迪歷經20年的牢獄之災、20年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加之夜從500碼長的污糞管道中爬出，在大雨中對天長嘯？是瑞德在被關押40年後在假釋審查官面前那番看似無謂，卻令人動容的話？（我沒有一天不後悔，但並不是受懲罰才後悔。我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋，我想跟他溝通，我試圖講道理，讓他明了，但我辦不到，那個少年早不見了，只剩下我垂老之軀。我得接受事實，改過自新？狗屁不通的詞，你不要浪費我的時間，能不能假釋，TMD我不在乎。）是的，全是，是全部的內容。是自由和希望。是失去自由的人擁有自由的片刻，是擁有希望的人希望實現的瞬間。是因為我們內心中被觸動的一處人性。
我不認為電影里有絲毫煽情的成分，淡淡的卻如此深刻。這就像一個美麗的夢，中途歷盡艱辛，事實上卻從來沒有喪失過最重要的希望，那一絲希望讓我們時時感受到自由的氣息，哪怕是在沒有自由的環境，更重要的是，希望終是給人美好的東西，幸福和溫暖，永遠的自由。
也可以說這是好萊塢產的一個童話，可是只有童話才能清楚地道清人性中閃光的本質的精神。
希望，就算我們生活在一個像監獄甚至甚之的社會，我們都會追求到自由還有與之相伴的幸福和溫暖。
Ⅵ 《時光倒流七十年》的影評
《時光倒流七十年》影片細致舒緩，片中優雅的小提琴音彷彿在為男女主人公無疾而終的愛情提前哀悼。該片是一部溫柔多情、纏綿悱惻的愛情片。影片使用了細膩婉轉的處理手法，而這種古典浪漫主義的手法在愛情電影中已經很少出現了。
與同類題材的電影相比，這部電影的古典氣質更加明顯。影片最後一個鏡頭是一個夢幻般的景象。然而，該片的打動觀眾的地方不是男女主人公超越時空的奇跡，而是他們深深愛著對方時所表現出的勇氣。
(6)絕不後悔影評擴展閱讀
主要劇情：一名大學生在畢業典禮上碰到了一位神秘老婦。這位老婦送給他一塊金錶，並叫他回來找她。他雖然感到很奇怪，但沒有採取進一步行動。八年後，他已經成為了一位劇作家，一次他在某舊式旅館度假時，發現70年前的一張女明星相片就是那個老婦人。
經多方查證，他得知這位老婦人已經於他們見面當晚逝世。原來他和那位女明星在70年前曾經相戀，地點就在這一家旅館。知道這一切後，他排除萬難，讓自己時光倒流70年前，回去實踐他們之間的愛情誓約。可惜，一個無意的疏忽又使他回到了現代。
Ⅶ 有關電影<時光倒流70年>的影評
對我來說，每看一次《時光倒流七十年》心情就一次比一次沉重壓抑。經歷痛楚並不難，難的是一次又一次的體驗傷感，或許這不是一個勉強算是年輕的人該有的心態，然而一想到世間最大的痛苦，莫過於長久活在沒有愛人的空間，而片中的女主人公Elise卻痴痴的為一份真愛苦尋了七十年而最終不可得，我卻不禁又為之潸然動情。一遍一遍的聽著主題曲《帕格尼尼主題狂想曲》，我的思緒也跟著劇情開始游離。
Richard是個英俊有才氣的劇作家，在他的處女作首次公演後，有位陌生而又雍容華貴的老年婦人走到他身旁，把一個古老的懷表放在他手中，輕聲的呢喃了一句：come back to me! 然後悄然而去。
八年後的某一天，Richard偶然來到一個飯店，意外的發現了一張舊照片，照片上的女主人公是如此的美麗和高貴，讓Richard有似曾相識的感覺。原來，這是七十年前的一位名躁一時的女演員Elise，正是送懷表給他的老嫗，而她已在八年前那個夜晚去世了。
真愛難覓，Richard一直沒有相知的愛人，在思索為什麼Elise會送懷表給他的時候，他驚奇的發現，似乎七十年前的Elise一直在等待搜尋著自己，於是請教了自己的哲學老師後，他不顧一切的想要回到過去和她相識，通過催眠術他終於回到了1912年。
Elise和Richard終於在鬱郁蔥蔥的樹林里相見了，一剎那間，兩個人的目光深情的久久對視，彷彿他們是久未相見的戀人，一句「Is that you?」就把兩人的心緊緊的拴在了一起，雖然中間有Elise的經理不斷阻撓，卻終於阻隔不了他們跨越時空的愛情。然而，快樂的時光是如此的短暫，Richard不慎從口袋中拿出了一枚1979年的錢幣，於是在女主人公撕心裂肺的哭喊聲中隨風而去，從此天涯孤旅。
婉轉哀怨的樂曲響起，我從劇中蘇醒，不知道什麼時候就養成了多愁善感的習慣，痴痴的想著，如果上帝有知，祈求您賜我一個執著、堅毅、聰穎的Elise吧，她開口說第一句話，我幾乎就愛上了這個世故中透著清純、叛逆中顯出溫柔的女孩兒，她從海邊樹林里緩步走出來，一頭迷死人的長發，數不盡的風情。這些也就罷了，她可以為一份真愛苦覓一輩子，即使白發垂暮也不放棄；她可以為一份真愛放棄大好前程，即使以後終生碌碌無為也決不後悔。這樣的女孩堪比天山絕壁的靈芝，東海龍宮的金針去守候，值得Richard冒著生命危險的時空之旅去追尋。這樣的女孩兒，怎能不讓我為之傾倒？
影片中經典鏡頭之一是在"Wisdom Of The Heart"的演出中，她擅自更改了台詞，說出了自己的愛情心聲，字字珠璣，字字浸情，氣壞了Robbins，樂壞了Richard,特轉錄於此，以饗讀者：
「The man of my dreams has almost faded now. The one I have created in my mind. The sort of man each woman dreams of in the deepest and most secret reaches of her heart. I can almost see him now before me. What would I say to him, if he were really here? Forgive me, I have never known this feeling. I've lived without it all my life. Is it any wonder, then, that I failed to recognize you? You ---who brought it to me for the first time.Is there any way I can tell you how my life has changed? Any way at all to let you know what sweetness you have given me? There is so much to say. . . I can not find the words. Except for these --I love you! 」
關於片中時空穿梭的話題，我始終固執的認為，是因為Elise孜孜不倦的思戀，才終於導致了Richard可能回到七十年前，因為她認定了那就是她夢想的白
馬王子，那是值得她用一生幸福去賭博的人。即使查閱了官方網站，我依然頑固不服，或許是我太感動她那份濃濃的痴情了，於是我就更加痛恨Richard,為什麼會在兩人海誓山盟、如漆似膠的時候犯下彌天大罪，讓一切的努力付諸東流，讓所有的柔情不會再來！影片最後安排他們在天國重逢，或許只是為了撫慰我這樣的受傷者吧。
聽完片中最後一段《似水流年》，突然想起一句古詩「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。」，光陰如水，不會真的有時光倒流、往事從來，勉強年輕的我們能作的或許只是珍惜現在，起碼我知道，已經有朋友看完後就開始撥打熟悉的電話號碼了。
影片名稱：時光倒流七十年 又名：似曾相識 出產地方：歐美 分類類別：愛情片 導演監制：珍諾特·茲瓦克 主演人物：克里斯托弗·里夫簡·西摩 字幕顯示：中文 內容簡介： 1972年5月，Millfield大學，年輕的Richard興高彩烈地和他的同學、朋友們一起慶祝由他執筆的舞台劇《Toomuchspring》排演成功。一位一直坐在角落裡默默注視他的白發老婦人緩緩走到了他的面前，她拿出一塊金色懷表放進Richard的手心，深情地對他說：「Comebacktome」。在場的所有人都很驚詫地看著這位陌生的老婦人。老婦人回到GrandHotel，一個人坐在搖椅上陷入了沉思。 八年後的芝加哥，Richard已經成為了一個很有名的劇作家。他的《Toomuchspring》已經為他贏得了許多獎項。一天，和女友分手後心情煩悶的Richard開著車決定出門旅行，他偶然看到了路邊的以前同學們提起過的GrandHotel，就一直開了過去。他決定在那裡住一個晚上散心。 在前台辦完入住登記後，一位從5歲起就在這家酒店生活的行李員Arthur幫他把行李提到了313房間，Arthur覺得Richard很眼熟，好像以前見過，但Richard說這是他第一次來這家酒店。Richard下樓來到大堂里的餐廳准備就餐，卻被告知餐廳還要四十分鍾才開放。無所事事的Richard走進了大堂里的酒店歷史陳列室。在那裡，他被掛在牆上的一副美麗的年輕女子的畫像深深吸引住了，但是畫框下方的姓名處卻空著。 Richard急忙跑去找Arthur詢問這位女子是誰，Arthur告訴他這是當時非常有名的女演員Elise，曾經在酒店的劇場演出過。神魂顛倒的Richard到附近的圖書館去查閱Elise的資料，在一本介紹美國著名女演員的老雜志中驚訝地發現她就是8年前在學校里遇見過的那位老婦人。他來到那本雜志的作者Laura家，向她出示了Elise交給他的懷表，卻遺憾地得知Elise就在把懷表交給他的那個晚上去世了。Richard在Laura家看到了許多Elise年輕時的照片和演出服，還有一個GrandHotel造型的音樂盒。 Richard決定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑問，他來到大學找到了一位專門研究時間旅行的教授，教授告訴他自己曾經有一次成功地回到過去。Richard到古董店裡購買了1912年的硬幣，又買了一套舊款式的西裝，他回到酒店房間，靜躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想著自己在1912年的6月27號。一直無法成功的他又跑去翻閱1912年的酒店客人登記資料，驚訝地發現自己曾經在1912年6月28日早上9點18分在這家酒店的登記簿上簽過名，當時他住在416房間，Elise住在117房間。 精疲力盡的Richard沉沉睡去，一覺醒來後發現自己真的回到了1912年。興奮異常的Richard趕快跑去Elise住的117號房間找她，但Elise並不在房間里。在找遍了酒店的每個角落後，不死心的Richard又跑去Elise演戲的劇場，一個演員告訴他Elise應該在湖邊散步。Richard終於在湖邊見到了獨自散步的Elise。剛交談了幾句，Elise的經理人William突然出現了，對Richard懷有敵意的他馬上帶走了Elise。 晚上，Richard混進了需要預約才能進入的餐廳，在那裡他又找到了Elise，兩人共舞一曲後Richard向她表白了自己的愛慕之情。Elise也對舉止彬彬有禮的Richard有了好感。William一直擔心Richard對Elise有什麼企圖，他提醒Elise要好好准備明晚的演出。原來William曾經告訴Elise她會遇上一個改變她一生的男人，Elise問William這個人是不是就是Richard，William說這個人只有Elise自己才感覺得出來。 Richard在酒店門前的長椅上睡了一晚，早上6點，他又敲開了Elise的房門。在Richard不斷的懇求下，Elise終於答應他下午一點在酒店外見面。9點18分，Richard跑去酒店前台登記，終於住進了416號房。下午，Elise如約來到酒店大門外，等候多時的Richard和她跳上一輛馬車，甩開了想尾隨而來的William。兩人一起在湖邊散步，劃著船在碧波上徜徉。回到酒店房間後，兩人情不自禁地擁吻在一起。氣急敗壞的William也追進了房間，Richard只好離開，Elise和William爭吵了起來。 晚上，Elise在酒店的劇場演出舞台劇，Richard坐在台下聚精會神地注視著她。望著台下坐著的Richard，Elise情不自禁修改了台詞，借著表演向Richard說出了「我愛你」。她終於認為Richard就是自己一直在尋找和等待的那個人。這一幕臨時改變了台詞的演出獲得了觀眾的熱烈掌聲，幕間休息在後台照像留念的Elise向跑來找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。這一瞬就成為了後來一直懸掛在酒店歷史陳列室的那張照片。 演出結束後，Elise卻怎麼也找不到Richard。原來心有不甘的William找來打手打昏了Richard，然後騙Elise說Richard已經離開了。Elise來到416房間，看著Richard房間里的東西，傷心地流下了眼淚。第二天早上，躺在馬廄里被麻繩綁了一晚的Richard掙脫了束縛，他急忙跑去Elise的房間，卻發現整個劇組已經在昨天晚上演出結束後離開了。沮喪的Richard呆坐在酒店外的涼亭中，突然聽到Elise大聲呼喚自己的名字。原來Elise並沒有和劇組離開，她決定為了Richard留下來，兩個人緊緊擁抱在了一起。 在渡過了一個浪漫的夜晚後，清晨5點，兩人坐在房間里一起吃著早餐，愉快地談論著過去和未來。Elise說Richard的這套西裝樣式很土，簡直就是15年前的款式。Richard一邊為自己辯解著，一邊摸著西服口袋，卻一下子從口袋裡發現了一枚印著1976年字樣的硬幣，Richard伸出手想拉住Elise卻失敗了。在Elise凄厲的呼喊聲中，Richard瞬間又回到了1976年GrandHotel的313房間內。Elise不見了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard無論怎麼集中精力卻再也無法回到1912年，淚流滿面的他來到酒店歷史陳列室，傷心地撫摸著Elise的畫像。Arthur帶著酒店經理砸開了幾天沒出門的Richard的房門，發現Richard神情呆滯地躺在床上。已經許多天沒有進食的Richard漸漸進入了彌留狀態，朦朧中，他彷彿看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了過去，兩個人的手終於又握在了一起...... ————————————————————————
《時光倒流70年》是部很久的電影了，現在看來雖然特技之類算不上好，情節也很平常，但是那種純粹，主題就是表現愛，很是讓人感動，「is it you?」「Yes!」，一場穿越了70年的愛情開始了。
理查在看到了過去自己登記的酒店，知道自己會住在417房，當他看到服務員給他的是420的房間鑰匙，他問是不是搞錯了，因為他記得歷史中他住的417房，歷史應該是這樣才對，如果錯了，不知道會如何，拿到了417的房間鑰匙，理查安心了，他會住在這里，會去追尋自己的夢中情人了。孰不知當初理查因為那幅畫而愛上了艾絲，那幅畫其實就是艾絲看到熱戀愛中的理查而流露出的甜蜜。理查回來經歷這場銘心刻骨的愛情，怎料到結局早已經註定。老年的艾絲等待了70年，對愛人說了句，come back to me，這是註定的結局，兩人分離，才有艾絲的come back to me。如果知道這場愛情的悲傷結局，他還會不會去愛戀呢？
因為一個過失，錯失了那銘心刻骨的愛，最後的結局只能是在死亡後，幻想里、天堂中才能夠牽手相依，而現實里一個等待了70年，說了一句come back to me，就去了，一個曾經回到70年，擁有一個美好的愛情，錯失之後悔恨懊惱，絕食一周而死。這樣悲傷、這樣純粹的愛，讓人傷感。
《Somewhere In Time》還有一個很憂傷的名字《在時光某處》，在時光某處有著一段美麗的愛情，那樣的甜蜜讓人不顧一切，只是那是在時光某處，是歷史，是曾經。愛情會遇到很多磨練，身份地位、經濟能力、家庭壓力、性格不合這些困難，在時空面前，都算不了什麼，時空的距離，是最遠的距離，70年的間隔，這場愛情最後只能是悲劇收場。錯過了就是錯過了，你可能通過努力奮斗，可以獲得很多東西，但是時間對每個人都是公平的，失去了這一刻，就永遠找不回來了。
看電影，總是會聯想到很多其他電影，為什麼那些記憶深刻的愛情電影大多是悲劇的結局呢？《亂世佳人》女兒死了，瑞德最後還是離開了斯佳麗；《羅馬假日》公主和記者的階層不可逾越，即使要見愛人一面都要和許多人握手，留下的只是不舍的眼淚和空盪盪的宮殿；《卡薩布蘭卡》愛情最後還是沒有能夠在一起，Ilsa雖然愛Rick，但是結局還是和丈夫一起上了飛機；《魂斷藍橋》世界大戰打斷了這場美好的愛情，再次相遇身份已經完全不同，只有走向火車結束了生命；《廊橋遺夢》雖然婚姻平淡，婚外情讓人刻骨銘心，但是這場愛情只能埋藏在心裡；《剪刀手愛德華》愛情童話，機器人和美女的愛情，機器人只能孤獨在城堡里，用冰雕來思念那個她，她也只能在大雪裡思念著他；《泰坦尼克號》傑克和露絲在船上相遇、相愛，激情奔放的愛情，船沉了，傑克為了救露絲而犧牲了自己，最後只有老年的露絲述說的以前的經歷；《天使之城》天使放棄了永生去追求愛情，以為可以幸福，哪裡知道即使是放棄了這么多，還是不能幸福，愛人去了，留下的只有回憶；《兩小無猜》相愛的兩個人不能幸福平常生活在一起，只能用生命，只能在凝固的水泥裡面永不分離，繼續著愛情。
這部電影，勾起了這么愛情電影的回憶，怎麼這么些經典，這么些記憶都是悲傷的結局，愛情當然是甜蜜美好的，但是越是美麗越是美好，最後只能兩人分離，一個人回憶這些美好，越是美麗不是越痛苦嗎？
唉，怎麼記憶深刻、打動自己的都是這樣的片子呢？
Ⅷ 《芸汐傳》結局到底什麼意思
韓芸汐死了最難過的是顧七少，他自始至終都比龍非夜要愛韓芸汐，但韓芸汐從來都只是愛龍非夜一人，只是把顧七少當成自己最好的朋友，當顧七少看到韓芸汐為了救龍非夜而服毒葯，跪著求他在她死後取韓芸汐的心頭血，最後顧七少還是隨了韓芸汐的願，取他的心頭血，個人認為龍非夜也是很愛芸汐的但沒有芸汐那麼愛他。
Ⅸ 11度青春系列電影影評
11度青春系列《哎》
片子很短，導演想表達的東西倒是大致表現出來了。
畢竟是青春電影，背景什麼的只是鋪墊。
不管是關於北漂人的夢想。
還是現實的婚房問題。
甚至是民族色彩的一句「打倒日本帝國主義！」。
這些都只是小料，不是我想關注的核心。
《哎》，其實是說的愛。
初進京跑龍套中的相逢，相遇就有一見鍾情的味道。
在輾轉拍戲場景中逐漸了解，互生情愫。
女主角一直都很積極，男豬腳卻很顯得畏縮。
或許是女人都是天生愛幻想的，因而無畏；而男人總是考慮的很現實，因此不自信。
她說，三年後我想自己開經紀公司。
他說，我想擁有自己的房車，我慢，得五年。
這是他們的夢想。
對面這段突如其來的愛情，男主角在曖昧中遲疑，因為在老家還有女友。
女主角在事實面前黯然忍痛的選擇了退避。揮手說「白白」。
在她離開後的片刻，他喊那一聲「哎」之後想說些什麼又能說些什麼呢。鏡頭後拉到最後，她回想她聽見他哎的那聲，轉身回尋，他已不在。我想，也許這也不失為一個好的插曲。不然，是上演一場第三者的戲曲呢？還是來段2010年的陳世美續集？
她離開和他一起工作的劇組，給一個副導演拎包。
他繼續接著他的龍套活兒，為一場有台詞的劇本興奮不已。為每一場龍套角色賣力表現。
一晃三年。再度相見。
她說，我記得你拍過的每部電視，說了多少台詞。她一直都在默默關注他，也許，在那些拿到台詞的龍套劇本里，也有過她的一份努力也說不定。
此時，他跟女友因房子問題已分手，買房的夢想依然在努力。
在計程車上牽手。他猶猶疑疑，蠢蠢欲動。她在一邊又喜又惱，主動的把自己的手放在他手心。他表情復雜，甜蜜中帶著酸楚。依然的對未來的不自信。
他的出租房裡。
一個魚缸，兩條金魚。一個房子，兩個人兒。
在親吻時退縮。讓人恨恨不已。男人怕事到這份上，果真是沒一點擔當。真想抽他丫的！
第二次再見不再說「愛」。
劇本永遠只是劇本，電影里他和她還在在兩年後再次相見，他最後終於脫口「哎」了一聲。
現實的話，這樣的緣分或許早就斷了吧。有時候，錯過就是一輩子。
這樣值得去愛的女孩，也許一輩子都不能遇見那麼一個。面對幸福要懂得珍惜，懂得把握，而不是等著命運來裁決。
女主角的表情表現的挺好，男角的表演功力需要加強。
很期待拍成加長版本。
Ⅹ 觀電影《致命伴旅》觀後感
[觀電影《致命伴旅》觀後感]2011年2月13日，我們去沃爾瑪3F新開的銀都電影大世界觀看了兔年第三部電影《致命伴旅》，太精彩了！是劇情/驚悚片，由好萊塢安吉莉娜·朱莉和約翰尼·德普主演，劇情環環相扣，一路緊張迭盪起伏，，觀電影《致命伴旅》觀後感。到了影片的最後才知真正的結局。【劇情簡介】《致命伴旅》講述了一個國際刑警去海邊度假時，邂逅了一位美麗的神秘女子。在短暫的美好時光後，女子卻突然失蹤。這個偶然出現在他生命中，後來又神秘消失的女子被證實是一名罪犯。可在追捕過程中，一場更加險惡的陰謀也在悄悄展開。朱莉在《致命伴旅》中飾演一名國際刑警，在追捕與自己有過情史的罪犯過程中，讓德普扮演的美國遊客捲入陰謀。影片翻拍自2005年法國驚悚片《逃之夭夭》(Anthony Zimmer)，原定由湯姆·克魯斯(Tom Cruise)和查理茲·塞隆(Charlize Theron)擔當主演，但是經過一系列的換角風波後，男主角曾從最先的克魯斯換成了薩姆·沃辛頓，但最終製作方又把目光鎖定在了約翰尼·德普身上。該片導演是德國的弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬，這是他繼憑《竊聽風暴》獲得奧斯卡最佳外語片獎之後，進軍好萊塢的第一部電影。這不是一部簡簡單單的翻拍之作，朱莉和德普在本片產生的化學反應足以讓看過原版的觀眾同樣對本片感到不可思議。--《娛樂周刊》《致命伴旅》雖然沒有差到讓人崩潰，但它那跳躍式前進的劇情對本片的打擊是致命的。--《娛樂周刊》【影片看點】朱莉&德普夢幻組合氣場十足安吉麗娜·朱莉配約翰尼·德普，這是怎樣的一個組合，也許只能用"性感、夢幻"兩個詞來形容了，雖然德普在片中沒有《濃情巧克力》中的瀟灑，又不似《加勒比海盜》中古怪，而是個十足痴情的憨男，但渾身上下依舊充滿不可抵擋的魅力；而朱莉則放下女中豪傑的身段，變身優雅女郎，尤其是她在片中造型多變、風情萬種，無論緊身短裙還是黑色禮服均是高貴優雅又不失性感，更有紅唇睡袍的致命誘惑；愛家出名的約翰尼·德普近年很少在大銀幕與女明星有肌膚之親，但因為《致命伴旅》主題建構在"性與謊言"之上，潔身自愛的他免不了被安排和朱莉來段養眼的激情戲碼，被美色電暈的德普就算被追殺圍剿也不悔陷入愛情騙局，最後還死心蹋地的對朱莉深情告白說："我一點都不後悔親吻了你"，一語道出他在片中為愛痴狂的純情表現，不過，我們應該相信德普嗎?也許他只是用表相欺騙了我們。德普和朱莉一直都是當之無愧的吸金猛將，單只是2010年，由德普主演的《愛麗絲夢遊仙境》在全球收獲了逾10億美元，而朱莉的上一部作品《特工紹特》也賺取了2.7億美元的全球票房，如果你想看看離開蒂姆·波頓的德普和不再大打出手的朱莉如何擦出愛火，《致命伴旅》剛好可以滿足你的好奇心。局中局&謎中謎希式懸疑一路到底《致命伴旅》迷局開場，一路吸引觀眾直到揭開懸念，有著典型的希區柯克式架構，畢竟，懸疑片的觀影快感就在於謎底揭曉的那一刻，在這方面，影片做得還是比較到位，《致命伴旅》翻拍自2005年蘇菲·瑪索和伊萬·阿達勒聯袂主演的法國驚悚片《逃之夭夭》，既然能被好萊塢相中，自然是原作劇本有特色，影片獨特之處在於"愛情計中計"，約翰尼·德普就好像希區柯克名作《謎中謎》的奧黛麗·赫本，無端捲入各路人馬追殺，偏偏又有著"明知道險路勿近，偏要勇往前行"的一片痴情。說到底，德普和朱莉的身份之謎始終是懸疑劇情的重點，當然，最後還會套用"變臉"公式來破解謎局，不過，兩位巨星的氣場顯然蓋過了這一切，觀影快感究竟是來自於最後的揭曉謎底還是對俊男美女愛情歸宿的關心，就看你的個人感受了。歐陸之旅相伴威尼斯美景盡收眼底從大衛·里恩的《艷陽天》到伍迪·艾倫的《人人都說我愛你》，再到《偷天換日》、《皇家賭場》，歐洲著名的水城威尼斯一向都是導演們最鍾愛的外景地，這里不僅僅是談情說愛的浪漫之地，亦是華麗動作戲的秀場，不過在大多數電影是浮光掠影或者蜻蜓點水，當這座性感的城市迎來了德普與朱莉這兩位頂級性感"致命"男女，一座古城的現代魅力才得以真正彰顯出來。《致命伴旅》從法國巴黎出發，歐鐵行駛在風景如畫的歐陸平原，約翰尼·德普邂逅了神秘冷艷的女郎安吉麗娜·朱莉，隨後朱莉精心設局在美輪美奐的水城威尼斯色誘德普，還主動玩起老公老婆游戲，一步步讓他掉入復雜的跨國犯罪陷阱，最後成為警界與黑道追殺的通緝犯。片中出現了眾多威尼斯的經典地標性建築，比如主角們乘遊艇兜風時，鏡頭中出現的是宏偉的里亞托橋、聖馬可廣場，安康聖母教堂，還有威尼斯最受歡迎的奢華觀光酒店丹涅利宮酒店均在其中。觀眾在欣賞電影的同時，還能領略到義大利獨特的地中海式風光。索尼億元投資精心打造動作升級既然是重金翻拍，就必須要是升級版，何況這又是一部好萊塢重新包裝的歐洲電影，無論是卡司還是場面都要超越原版，顯然，原版的奇情故事得到了最大程度的保留，雖然整部影片主打的是"愛情"主題，但還是揉入了不少驚險動作的成分，由於索尼哥倫比亞公司斥資一億美金的大手筆翻拍，自然令視覺效果得以升級，而威尼斯水城得天獨厚的自然條件更是打造"快艇追逐"的絕佳場所，於是《致命伴旅》中你可以看到朱莉駕船躲避黑幫槍林彈雨、冒險救出德普的動作戲橋段，當然，再炫目的動作，最終都是為了愛情，觀後感《觀電影《致命伴旅》觀後感》。此外，如果你是007系列的影迷，也許還有個意外的小驚喜，第四代邦德的扮演者提摩西·道爾頓也在片中客串了一角，有意思的是，他這次的身份成了手下有很多情報員的特工頭子Jones，從James到Jones，一音之別，身份不同，手下也不似007那般干練，尤其下令開火的橋段，更是帶出淡淡的喜感。《竊聽風暴》金獎導演進軍好萊塢說起導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬的名字，既不容易記，又感覺很陌生，不過提到斬獲第79屆美國奧斯卡最佳外語片獎的德國影片《竊聽風暴》，相信影迷再熟悉不過，要知道，這可是弗洛里安的長片處女作，當年不僅橫掃當年的德國電影獎，更是獲得歐洲電影獎的青睞，當然，奧斯卡小金人的分量才是最足的，好萊塢投資商敢於把《致命伴旅》這樣量級的大製作交給一個德國導演手中，自然是相中了他的才華橫溢。在《致命伴旅》中，開場依舊可以看到特工監聽的戲份，不過完全已經沒有了《竊聽風暴》中厚重的歷史背景，這部"貓鼠游戲"般的商業片也成為弗洛里安進軍好萊塢的頭炮作品。重現經典時代明星風采近年歐洲電影當紅，西班牙、法國、瑞典等國的影片先後受到好萊塢青睞，《死亡錄像》被翻拍為《隔離區》後，《生人勿近》也被《科洛弗檔案》導演馬特·里夫斯翻拍成美版，《遊客》同樣也追隨這股歐洲電影翻拍潮，影片翻拍自2008年根據帕翠西亞·康瓦的暢銷小說改編的法國驚悚片《逃之夭夭》，蘇菲·瑪索與伊萬·阿達勒的組合則變成了約翰尼·德普與安吉麗娜·朱莉。一開始，許多該原著書迷對朱莉很不買帳，認為她的外型太異國風情，與書中那個短發干練的主人翁大相徑庭。原著作者康瓦也坦承她的第一人選是朱迪·福斯特，可惜朱迪婉拒此片。不過導演馮·多納斯馬則認為，自己沒有理由拒絕朱莉，"她演過很多動作片，但其實她很女性化，溫柔而且聰明，我想將影片拍得輕松和充滿娛樂性。"誠然，朱莉與德普的加盟給影片增加了很多關注度和娛樂度，但對於這兩個演員的選擇，馮·多納斯馬有著自己的初衷，"人們常說這個時代已經再也找不到像格蕾絲·凱利或加里·格蘭特這樣的演員，但我對此並不認同。在我眼裡，約翰尼·德普和亨弗萊·鮑嘉一樣出色，安吉麗娜·朱莉比麗塔·海華斯更有魅力，他們只是沒有像老演員一樣經歷那個黃金時代。如今各種大製作的類型片中掩蓋了他們作為演員的天賦，因此我想通過這樣一部電影吧他們的才華展示出來。"為了呈現導演希望達到的這種效果，兩位演員也都非常努力。朱莉認為，《遊客》的感覺接近於《捉賊記》和《西北偏北》這一類的影片，而為了演活片中那位受過教育、舉止優雅的英國女人，她還專門去上了儀態課，"可能因為我是美國人，習慣用快速的時間和方式去辦事，然而片中那卻是個優雅的英國人，所以我的拍子也要變慢一點。"同樣難倒兩位大明星的還有一場跳舞戲，朱莉說，"我和約翰尼都跳得不好，上了多次舞蹈課程也常跳錯。那場戲導演要求拍得嚴肅和優雅，所以對我來說挑戰性很高。"導演則透露，"起初德普要求只是站在轉盤上，我請求他去學跳舞，並找到很好的排舞老師安排每周練習，他開始被大家的努力打動，結果效果非常好。"男人不壞，女人不愛，所以伊利斯愛上了亞歷山大--一個壞男人，監守自盜地偷走了黑幫老大的七億四千萬英鎊，被十四個國家通緝，耍的各國特工團團轉，也讓他最愛的女人團團轉。伊利斯不是普通的性感女郎，她是蘇格蘭的精英特工，設下粉色陷阱來套住那隻狡猾的狐狸，沒有人可以拒絕她，但她卻失職了，因為她愛上了那個壞男人。她已經兩年沒有見過他了，只是偶爾會收到一隻神出鬼沒的信封。為了見到愛人，不喜歡受人擺布的她也只好踏上了去威尼斯的快車。他讓她找一個替罪羊！好吧，她選擇了弗蘭克，一個平凡拘謹的數學老師，規矩地抽著電子煙，看到漂亮女郎會手足無措。不過他是一個好男人，任勞任怨地聽從她任性的指派，不去追究她的小秘密。在威尼斯的豪華酒店，壞男人亞歷山大如同魔法師一樣留下了一衣櫥的華麗禮服和珠寶--每個女人都會為這份小禮物心動的，所以好男人弗蘭克只能乖乖地去睡沙發，在夢里與邂逅的神秘女郎送上一個吻。壞男人亞歷山大惹了大麻煩，蘇格蘭要抓住他，黑手黨要殺了他，於是遇到禍水的好男人弗蘭克遭了殃，笨拙地穿著條紋睡衣在威尼斯屋頂玩跑酷，被不明所以的警察塞進拘留所，還在半夜同黑手黨來了一次驚魂的水上追逐，但他卻沒有對讓他遇到這一切的伊利斯抱怨一句。"我沒有後悔吻了你。"看著弗蘭克無辜的表情，伊利斯後悔了，她讓他離開，可是他又回來了，穿上筆挺的晚禮服，笨拙但是堅定地邀請她跳上一曲。那神秘的情書又來了，壞男人亞歷山大邀伊利斯來到了一座優雅的豪宅，可是她在這里只看到了心狠手辣的黑手黨。蘇格蘭為了抓住壞男人亞歷山大花了八百萬英鎊，抓狂的特工寧可犧牲伊利斯也要抓住他，他會出現的，他不會拋棄她。所以，他來了，好男人弗蘭克站在了黑手黨面前，堅持說自己是壞男人亞歷山大，要他們放了心愛的女人伊利斯。最後一刻，特工們還是沒有浪費納稅人的鈔票，救下了這對情人。他驚喜地看著她："你說你愛我。""是的！""亞歷山大呢?"伊利斯柔腸百轉："我也愛他！".他微笑著打開了只有一個人能夠打開的保險櫃。"那麼現在你可以愛我一個人了！"天吶！好男人和壞男人就是一個人。無關劇情，無關演技，在這個情人節里，伊利斯得到了一個最完美的情人！沒有女人會拒絕Johnny Depp，無論他是在搞怪還是滿臉無辜地看著你。〔觀電影《致命伴旅》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】