梟雄影評
建國大業
所謂的歷史片，一定是打了時代的標簽，《建國大業》所講的，其實是1945年抗日戰爭結束到1949年10月前的國家編年史，並順便道出人心向背定成敗、得民心者得天下的千古道理。共產黨的勝利和國民黨的失敗，歷史書上已經講了無數遍，正義和邪惡也擺的明朗，《建國大業》所突破的一個思想關卡，就是把國軍從牢籠中解放，用「國民黨也是人」的全新觀念替代了「國民黨是吃人老虎」的陳腐思想。這當然是思想領域的一大進步，既順應了「和諧社會」的理念，又弘揚了「和平解放」的思想，相信海峽那邊的朋友聽到這樣的消息，也會覺得寬慰的吧。
看過《建國大業》，你應該真正懂得了什麼叫「周公吐哺，天下歸心」，那個歷史反復的年頭風雲詭譎，充斥著爾虞我詐和暗地紛爭，黨中央和毛主席用胸懷回應紛至沓來的利劍，毫無計較本方的利害得失。從重慶談判、政協會議的和平時光，到烽煙再起、內戰轟鳴的殘酷歲月，作為中國旗幟的共產黨屹立不搖，靠的是領導人的氣魄，以及人心向背的逐漸升級。黃建新的任務基本上是在還原歷史，他拋棄了明暗對立的固有模式，更多的安插了第三方，即民主黨派的歷史視點，主席說的好：「民族資產階級有種兩面性，我們要把他們爭取過來」所以這部片子的重心，並不是耍槍桿子玩炮灰炫耀武力，而是以千千萬萬革命者的氣場、無窮無盡國民軍的沮喪、隔岸觀火的民主黨派之轉變來看待人心問題，這個江山並不是打來的，而根本是以民心換來的。
民心所向，意味著大多數人支持，《建國大業》在「數量」這個字眼上做的尤其漂亮，除了參與出演的人數創下了國產片記錄，其他諸如布景、道具、服裝也都刷新了歷史，一百七十二位明星都是獨擋一面的好手，擺在一起都能開春節聯歡晚會了。如此全民皆兵的演出自然也離不開主旋律的號召力，它證明了我們黨依然擁有旺盛的生命力，而且這絕然不是空話，譬如說《建國大業》省下了三四個億的演員工資，大腕只拿飯盒分文不取，除了高尚的愛黨愛國熱情驅動，真想不出其他合理解釋的理由了。當然有些猥瑣輿論會批評這些演員擺姿態、唱高調、假熱情、馬屁精……我想說這話的人要不是心理陰暗，就是自由主義、資產階級分子，如今社會開明世風日上，方才會放他們一馬，要是換階級斗爭時代，估計早就拖出去槍斃掉了。
當然，「數量」是人心最有利的表達形式，蔣公能坐下來和偉大毛主席心平氣和的談判，就是因為咱有幾十萬條破槍，那時候還是「雙十協定」，國共定下了互不侵犯的盟約，末了蔣公反悔開火，民主黨派開始認清了國民黨的獨裁統治，並在情感上倒向了我黨一方；國際友人也同樣識趣，不管是杜魯門、馬歇爾、司徒雷登還是斯大林，都緩緩的開始對失落的蔣公說「不」。環境的顛覆更映襯了雙方的多助寡助，毛主席身邊團繞了無數赤膽忠肝的角色，有范偉扮演的廚子、黃曉明扮演的解放軍，登高一呼開城牽馬的傅作義，戰功顯赫無人能及的林副統帥……甚至在淮海戰役之後，主席和周、劉、朱等幾位統帥醉酒當歌，更是難能的灑脫和氣魄。張國立扮演的蔣公雖然足夠壓場，能表現的卻只是落寞惆悵，一個在風雨飄搖中守不住寸土的亡國之君，脫了軍服坐在冰冷的石級上，勝敗也早已一目瞭然，編劇不會忘了給蔣公的痛處撒把鹽，於是又安排了馮玉祥的燈籠會、蔣經國與孔家大少的互掐、以及蔣公和李宗仁白崇禧的掰手腕，意在告訴我們國軍內部早已不合，從而不動聲色的反襯我方同志大團結的和諧局面。
片中戰鬥打響的篇幅不多，但是只要一出來就是人山人海，《大決戰》曾經給的最宏大、最全面的視角，《建國大業》用一個全鏡頭就可以壓倒這種氣魄。西苑機場的閱兵式成就了轟轟烈烈的造神運動，毛主席氣鎮全局，儼然揭開了歷史新的篇章；聞一多慷慨激昂的演講台下同樣是人頭攢動，這個中學課本上描述過的場面講的還是「數量」的意義：殺了李公朴，還有聞一多，殺了聞一多，還有後來人……革命先烈是永遠殺不完的，所謂的前仆後繼就是這個道理，聞一多死在明亮的燈光下，等於豎起了一個大大的豐碑。黃建新當然不是百分百的歌功頌德，至少他在片中安排了一個向毛人鳳出賣主席寓所位置的奸細，後來一出現就被槍斃掉了，歷史上的爭議人物也沒有給與迴避態度，譬如東北野戰軍司令林彪，就受到毛主席「肚子里吃下國軍百萬兵」的誇贊；對國民黨高官的刻畫，黃建新基本上是寬容化的，不過一旦轉到毛人鳳和特務分子，就總是陰險和姦詐，這就有點說不過去了，至於蔣家父子被描寫的有血有肉，可能是在照顧台灣同胞的情緒，不過就我目前看到的這個版本來說，去寶島上映的概率應該是零。
比較揪心的是在兩個多小時里講完四年多的故事，實在是一件和抗戰同樣艱巨的任務，劇情趕得很緊，事件、會議、人物一個接一個，看著壓根就不嫌煩，就是有點短了。如果能延長到十幾個小時（指環王三部曲就這么乾的）俺就更願意看，而且樂的再多買兩張票支持票房。片中會議賊多，壓縮了故事情節和人物戲份，就免不了走馬觀花的感覺，腕兒們在這里擁有得天獨厚的優勢，那就是他們本人都能當做標簽，即使人物賊多，我們也壓根沒法認錯。影片中對歷史會議、歷史人物，都用了字幕解釋法，顯得有點臃腫，不過為了普及中國人的歷史知識，這些標注又有存在的必然性，我納悶的是字幕還能講歷史，那些貼片廣告是幹啥用的呢？一部主旋律電影的片頭貼上十幾分鍾的廣告，實在是夠我崩潰的，如果是宣傳國產品牌我也認了，但是看來看去好些外國牌子就有些不倫不類了。
話說回來，《建國大業》的雄渾不僅表現在數量上，還在質量上，在電影里，那就是氣場。唐國強演毛主席、演帝王都好多年了，壓住場自然不成問題，張國立也演過帝王，當然也不差，這二位爺擺在一起，估計誰都不敢再上鏡頭湊熱鬧。愛「飈戲」的孫紅雷號稱搶戲王，平日搶的人家主角慘白，這次跟二位爺打了個照面，就輸的很慘，戲沒搶到還換的賤相百出，真是賠了夫人又折兵。姜文這個戲精倒還是老辣，挺挺胸脯就搶了張國立不少風頭，甚至是那位帝王專業戶陳道明，在車里密謀的一場戲中也黯淡下來。馮小剛的氣場是假的，陳凱歌卻是真的，只可惜那版馮玉祥一臉賤相，狠狠的顛覆了人們對這位梟雄的崇高敬意，片中凱爺朝特務腳底開槍，命令他們不許搞暗的，耳邊不自覺的又冒出當年那句話：「做人，不能無恥到這種地步」。
國軍的軍裝還是比咱的漂亮，據說腕兒們今年搶著做國軍，就是為了跟劇組要一套衣服，整部劇中的明星大體掃一眼，兩伙陣營還是分得很明顯：我黨領導人還是那些特型演員，基本特徵就是形神俱備，名氣就基本上扔一邊了；扮演國軍的諸人就是不折不扣的明星，范兒要緊，像不像就不算問題了，王學圻、尤勇、胡軍、李連傑、陳寶國、劉德華等人赫然在列，就是為了能壓得住場。還是有些演員的戲份被剪掉了，比如侯勇版的陳賡，李幼斌版的報社記者、鄧超版的徐悲鴻都沒了，那些有笑點的演員卻都還保留著，范偉、葛優、王寶強、郭德綱、馮鞏等人出來就是讓你樂，這也反映了咱們的「主旋律影片」向「主流電影」的跨越，《建國大業》告訴我們革命歷史題材不必瞪著眼握著拳看，咱們完全可以靠著椅背伸懶腰，可以大笑，還可以吃爆米花，所謂的嚴肅，都可以丟垃圾桶了。
除了國共兩黨，民主黨派的刻畫同樣很有力道，民革、民盟等黨派屢屢受毛主席邀請北上，雖心有所屬，採用的策略還都是打太極。張瀾、李濟深、宋慶齡等人還是很好的反射出「民族資產階級的兩面性」以及他們的軟弱（這是毛主席說的），他們作壁上觀、靜待時局，不輕易為動，更加重了他們本身的復雜性以及身處這個水深火熱時局裡的身不由己。這些民主黨派在大局落定之際投誠，毛主席不計前嫌親迎接納，並許以國家副主席和人大代表之席位，從而將共產黨、毛主席的豁達胸懷鋪展的淋漓盡致。影片最後以定國歌、國旗而結束，眾代表在激烈討論選定四星環繞的五星紅旗，只是再度重申了建國大業其實是人心所向的道理，在那個風口浪尖的年頭，也只有得民心者才能得天下。
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謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有電影可以深刻的影響到一個常用詞彙，如果真的存在這種現象，那就可以很好的說明這部電影影響之廣、之深，很顯然，《教父》三部曲就是這種電影，作為電影史上最偉大的黑幫電影（沒有之一），《教父》系列給黑幫片重新標注了定義，它成就了科波拉，成就了帕西諾，也成就了黑幫電影的巔峰。
世上為文歌頌《教父》的文章何其之多，它的歷史地位和影響也讓大部分人對其敬而遠之，但是作為一個死忠，我想我應該為它寫點什麼，不為任何功利。《教父》的原著小說是當年美國的重磅暢銷書，作者馬里奧普佐因此一炮成名，當年科波拉也算一文藝小青年，專注非主流小片創作，死磕著沒去拍商業片，但是市場經濟和電影公司的壓力迫使他最終接下了《教父》的拍攝任務，沒想當的是無心插柳柳成蔭，《教父》最終成就了科波拉，成為其揚名立萬之作，或許這就是一種冥冥之中的註定，有時候不是導演選擇電影，而是電影選擇導演，就像奧遜威爾遜和《公民凱恩》一樣，科波拉的電影氣質反過來也成就了《教父》，電影和人的緣分一直說不清道不明，導演的氣質就是電影靈魂的一部分，而電影本身也創作者靈魂的體現，或許《教父》和科波拉的碰撞是一種萬幸吧.
關於原著小說
《教父》的原著小說本身就非常有看頭，文風硬派，可讀性非常強，小說細部紋理既不繁雜也不簡單，一切都是為更好的塑造人物服務，而馬里奧對於人物內心爆發的控制也非常精準，不濫情，不反復，在合理之中爆發，在合理之中沉默，原著小說里對黑手黨的描寫非常之多，以至於人們回去懷疑作者是不是和黑手黨有瓜葛，但這也從另一方面說明了小說內容的可讀性很強，普佐說起故事來滔滔不絕，你不會覺得嘮叨、厭倦，而是在環環相扣之中完全沉浸在故事之中。小說之中考利昂父子四人的性格都非常的鮮明，絲毫不吞吐，而電影也成功的塑造出了這父子四人的形象，相比其電影來，小說在敘事方面似乎更為的細致明確，而電影里的故事脈絡的處理相比其小說里來會更亂很多，如果不讀原著，在一些地方或許會摸不著頭腦。原著小說里也絲毫不乏強烈的男性主義，女人在故事裡完全是邊緣的存在，而電影在著墨時非常注意提醒考利昂們所做的一切只是為了保護自己的妻子兒女，而在小說之中，對於這點的著墨沒有電影重，小說之中對於謀殺、死亡的描寫非常的露骨，一些殺人的細節寫的非常詳細，以至於讀完有一種犯罪的快感，或者男性身體里就是有那麼一股強烈的破壞欲吧。
很多人把小說《教父》尊為男性的聖經，說白了就是一種男權主義的體現，男性體內的破壞欲、操控欲在書里得到淋漓盡致的體現，不論是深埋心底的陰謀、性慾扭曲的發泄、變態血腥的殺戮，對於男人們來說，都是潛意識里所憧憬的，手握乾坤、操縱勢力、殺戮、鏟除異己、復仇、性慾，男性體內的惡之花在此嬌艷的綻放。考利昂老頭子，一個打不倒的黑幫帝王，一個內心深不可測的男人，一被無數男人尊為神的男人，他總能用他獨特的邏輯和道理來使得一切看上不不合理、不被社會法律接受的東西變得合理化，而且讓讀者產生認同感，西西里的惡劣生存狀況使得男人們變得暴力，為了生計殺戮、爭奪，考利昂老頭子把這種生存狀態帶到了美國，在這座鋼筋混凝土的森林裡，脆弱的人之能成為狼群的口中之食，而考利昂，說是為家庭奮斗，還不如說是男性主義的完全爆發，變成狼，變成男人。
教父的哲學在文字的表現下變的合理或者是可以接受，美國資本社會下的復雜使得這個鋼筋混凝土森林失去了絕對的善和絕對的惡，從根本上來說，這可以歸結為社會財富的分配不均，而這種不均之下就不可能有絕對的公平，沒有絕對的公平就使得這個社會體現存在漏洞，而考利昂們，就是看到機遇主宰漏洞的人，教父的哲學在這種不公平之下變得合理，更可怕的是，很多人高度認同了這種哲學。這種存在變得合理而且有必要，有這種需求，就存在了提供服務的人。有個理念說政府是提供公共服務的企業，而對於黑手黨家族來說，他們在一定程度上給一些人提供了公共服務，他們的運營也愈發的往企業靠攏，所以可以說考利昂家族就是一種小型的政府雛形，存在即是合理，這種存在就是因為有需要服務的需求，所以他們存在，而這種存在合理不合理是很難下定義的，你站在什麼立場，它就是什麼。考利昂們的合理是建立在非法活動上，而在這種情況下，法律是誰的法律？提供公共服務的人制定的秩序就是法律，而教父的哲學在這個社會漏洞之中就是法律，也沒有合法和非法之分了，一切都歸結為利益之爭和人趨利性，這兩點是我們社會存在的根基，也是《教父》體制之中的支撐點。我們社會本來就是建立在殺戮和罪惡之上，殺戮的人多了，我們稱之為國家，而殺戮少的，卻被定義成了「犯罪分子」，占利益大頭的人為了維護秩序，定義死了利益小頭者，那些漏洞里的小頭利益者被冠上了「非法」，正所謂，竊鉤者誅，竊國者諸侯。
《教父》的表達雖然沒有在以上的論述之中體現過深，但是卻實實在在的印證了上面的東西，只是《教父》在絕大層面上是停留在社會層面，而沒有上升到政治的高度。《教父》三部曲已經覆蓋性很強的展現出了當時的社會民情，馬里奧普佐並沒有提升整部小說的高度，也沒有很精準的體現什麼「現實主義」，但是卻在另外一些方面達到了高峰，畢竟人家最初的定位就是為暢銷。
女性在小說之中是邊緣存在，女性只是性工具、男性的附屬品，在這部雄性占絕對主導的小說里，四處可以嗅到男性的荷爾蒙氣息，裡面的女性角色大體上停留在不問世事的家庭主婦層面上，麥克考利昂可以眼睛都不眨就殺了自己的小舅子，絲毫不考慮妹妹的心情，而麥克妻子的設置也比較有意思，當麥克考利昂繼承家裡的事業以後，其身上的考利昂家族男性特徵開始顯現，妻子是可以欺騙的，女人只是自己偉大家族事業的邊緣之物，蒙蔽了心的麥克走上了他父親的路，而跳出小說之外的幾部續集，麥克卻逐漸開始回歸，說實話第三部的確拍的有點失去前作的韻味。「永遠不要讓對方知道你在想什麼」這話聽起來很厚黑，但這種厚黑也是男性智慧的一部分吧，低語境文化之下，能有這種高語境的覺悟，實屬不易，所以它能給美國社會驚訝。《教父》之中的組織經營管理和權謀斗爭算是管理學中的經典教材，它比課本更生動、逼真、寫實的體現了一種管理學思維，只是濃墨重彩的覆蓋上了文學的外衣，對於人際的處理、組織的經營、如何做出決策，《教父》之中的管理思維還是具有一定的指導價值的，覺得滑稽者可以當看客，覺得深刻者自然會當教材用。
小說里著墨的第一代教父的發跡史在電影第二部中才出現，老教父的發跡史較為的傳奇，而在對教父發跡史的描寫之中，關於家庭對於老考利昂的影響有很多著墨，老考利昂當初所作所為完全是為了自己的妻兒，老教父在言語之中經常提及要好好照顧自己的家庭兒女，家庭才是第一位之類的話，但是在實際之中，考利昂家族發跡以後支撐其的並不是家庭，而是男人膨脹的野心，小說之中老教父臨死前說了句：生活如此的美好。這可以為維克多考利昂的人生哲學標上一個注點，而之後麥克的發跡史幾乎是翻版了老頭子，在電影的最後，麥克的心最後還是歸附到家庭之愛，雖然孤寂而死，但是死之前想到的還是自己的妻子、女兒，義大利男人們最後的鄉愁還是家庭，這和老教父死時的敘述有異曲同工之妙，相比維克多考利昂死在天倫之樂時，麥剋死的時候相對凄慘，因為麥克做的比他老爹更絕，麥克是生長在美國的，他並沒有老爺子的西西里男人情懷，或者說是沒有西西里人的鄉愁，雖然麥克最後還是死在西西里。麥克對待家庭並沒有他老爹精明，但是這也決定了麥克的事業會比老教父做的更好，三部曲最後還是畫龍點睛，應了第一部的東西，關於家庭的歸屬放在這部完全男性主導的電影之中，並不顯得突兀，反而使得電影更具韻味，馬里奧普佐非常懂得把玩男性的智慧和情懷。
邪惡和正義本來就沒有一條很明顯的界限，如今社會冠之以的界限是根據法律和道德來評判的，而這些都是統治上層所主導的，如果按法律評判，《教父》之中沒有一個好人，整個就是一群犯罪分子的內斗，犯罪分子的區別就是有些犯罪分子很壞，有些沒那麼壞，那為什麼那麼多人開始崇尚「教父精神」呢，是現實社會的不公讓人們開始需要一個強有力的地下復仇者？還是純粹被教父中霸氣外露的男性主義所吸引？這是個問題，這種反面英雄崇拜至少可以說明了一種隱微的訴求，不論是什麼，它實實在在的存在著，並且深刻的影響到了電影、文學。
關於電影
科波拉在接手《教父》之前還是個名不經傳的小導演，之前拍攝的電影都沒有很好的反響，人們開始記住科波拉地確是源於《教父》，科波拉自身的編劇功力很強，他為《巴頓將軍》寫的劇本，贏得了奧斯卡最佳改編劇本獎，所以和馬里奧普佐聯手改編《教父》，自然是算強強聯手，三部曲中，科波拉和馬里奧普佐一直聯合編劇，所以《教父》的劇本一直維持在一種比較穩定的風格上，三部曲中，第三部的劇本相對較弱，由於拍攝中間有幾十年的跨度，所以這種小失水準還是可以理解的，三部曲的第一部是最為宏大的，為教父系列奠定了穩固的基礎，第一部制定了規則，塑造了人物性格，這種規則、氣質、性格在三部之中是貫穿的，第一部之中所出現的人物應該是三部之中最多的，故事情節也最為的復雜，第一部可以分為兩個段落，其實就是兩代教父的交割之分，由馬龍白蘭度主導的前半部分和由阿爾帕西諾主導的後半部分。對照原著小說和電影，筆者發現電影對於脈絡的處理並沒有小說清晰，有一些地方處理的很混亂，早期科波拉的鏡頭語言還是略有瑕疵的，但是到了電影的後半部分，整體的感覺就好起來了，最後大復仇的劇情爆發在小說之中並沒有很強烈，而在電影之中，這段暢快淋漓的高潮成為了永恆的經典，而且結尾段落的處理餘味無窮，深化了教父的藝術內核，而在小說之中，這點也是不存在的，《教父》第一部電影的表現力和深意超過了原著小說，唯一不足的地方就是在前半部分脈絡的處理上較為粗糙。
第二部開始於古巴戰亂，主要敘述第一第二代教父的成長史，勾勒出麥克考利昂的內心蛻變過程，應該是三部曲之中故事最簡單，脈絡最清晰的一部，第二部是雙線敘事，時空並不在一條線上，小說之中第一代教父的發跡史被安插在了第二部電影之中，穿插並敘，其實第二部電影的肌體主體應該是第二代教父的成長史，這兩段交插是是父子倆在不同時期、同一個年齡的對照，這樣安插、對比加強了電影的深意，這樣的安排不得不說是非常精闢的，雖然劇情簡單，但是卻一點都不單薄。第二部沒有第一部恢弘，時長也是三部之中最短的，但是卻是三部之中最為餘味無窮的一部，其寓味絲毫不遜於第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神來之筆，震撼無比。影史上同一系列電影兩部連續占據奧斯卡最佳電影寶座的也只有《教父》了。兩代教父的對比並敘使得人物性格更加的凸顯，麥克並沒有繼承老教父的處事哲學，也沒有很好的處理好家庭與事業的關系，從根本上來說，這主要是基於兩代教父的成長經歷差異，創業容易守業難，麥克承擔的壓力是甚於其父的，老教父的威嚴來至於他的「講道理」、以心換心的處事哲學，而第二代教父的威嚴是建立於冷酷的手腕上的，這差異的來源還是要歸於不同的經歷，老教父發跡於上世紀初期美國移民潮時期，社會復雜、制度不健全、經濟混亂蕭條，可以說是身處亂世，老教父獨特的處事哲學使其能在亂世之中大有作為，他的處事哲學贏得了很多人的尊重，西西里的鄉土家庭思想也使得老教父非常重視家庭關系，所以第一代教父能得心應手的經營家族事業。而麥克考利昂和其父親的成長經歷差別甚大，麥克是完全生長在美國，自幼受美式哲學的影響，希望當一個安分守法的模範公民，他的家庭思想觀念也是美式的，與他父親相處的亂世美國不同，麥克所處的時代已經是太平盛世了，美國的發展蒸蒸日上，法律完善，政府壯大，這些擠壓了家族事業的發展空間，麥克面臨巨大的家族轉型危機，而第二部之中對峙公堂也是為了使自己的家族事業合法化，麥克面臨的困難和壓力遠遠大於老教父，他的成長經歷和思維模式已經基本上擺脫了老式黑手黨的思維模式，在夾縫中求生並不容易。而電影對此的勾畫也在側面宏偉的臨摹出了那個時期美國的政治、經濟、法律、社會發展史，以一個家族的轉型展現出整個社會的宏大轉型，這種轉型過程極其尖銳犀利的描繪出了美式民主、美式制度的宏觀大框架，這也是教父系列電影最為偉大的地方之一！特殊個人的奮斗史呈現出的是整個社會、國家的巨幅浮世繪。第二部電影勝在此。
《教父》系列的第三部相對來說較為失水準的，長達16年的時間跨度使得第三部教父沒有很好的繼承前兩部的輝煌，科波拉拍攝第三部也是動機不純，80年代是科波拉事業失意的十年，為了重振旗鼓，還清欠款，科波拉著手拍攝第三部教父，教父這個牌子太響亮了，不僅有深遠的文化影響，也包含著巨大的經濟利益，不論第三部的拍攝是不是自砸招牌的行為，都無法影響《教父》系列在影史中的地位，雖然第三部遜色於前兩部，但是也算給教父劃上了一個句號。基於前兩部的優秀，第三部再努力也沒有達到70年代科波拉創作黃金期的水準，第三部圍繞一個融資陰謀展開，老年的教父已經沒有了往日的犀利，更多沉溺於家庭里短和自我利益的維護，第三部在一些方面丟失了前兩部的精神氣質，滿臉皺紋的阿爾帕西諾並沒有滿臉皺紋的馬龍白蘭度充滿威嚴，陰冷威嚴的教父轉變成了一個畏首畏尾的資本家，誠然，這種轉型是極其明智的，但是基於前兩部的整體氣質，這種轉變不禁會讓人失落，電影末尾教父最後的權謀施展的威嚴在阿爾帕西諾抱著死去女兒撕心裂肺的抽泣之中煙消雲散，教父老了。想想第一部中馬龍白蘭度看著死去大兒子威嚴、收斂的悲慟，第二部中馬克謀殺二哥時的沉默、陰冷。我們看到的不再是不可戰勝的Godfather，而是一個老年喪女老男人的無助。這也預示著教父時代的終結。
第三部裡麵塑造的教父仍舊是成功的，雖然沒有前兩部所取得的成就，但是對於教父這個人物的歸屬，第三部還是處理的非常好的，劇情方面雖然沒有太大的新意，但卻也有所指，老麥克的經歷告訴我們，在美國不論黑道白道，生存規則是一樣的，表面上合法的資本競爭並不比黑道運作更干凈，本質上都是骯臟的利益斗爭，西裝革履之下，仍舊是弱肉強食的那一套，晚年的麥克沉浸在救贖之中，坐擁資本帝國，老麥克內心卻被罪惡壓垮了，數十年的血雨腥風，這位黑手黨領袖雙手沾滿鮮血，有親人的也有敵人的，懺悔和救贖基本上成了這部的主題，誰知道這個看上去不可戰勝的靈魂有多麼的脆弱，他的救贖之路也是他自我摧毀的道路，最終一代叱詫風雲的梟雄在孤寂和懺悔之中死去。他沒有死在為自己家族開疆擴土的戰場上，而是像一盞孤寂的枯燈，在風中燃盡。
廉頗老矣，尚能飯否？90年代的科波拉已經過了創作的巔峰，他也和教父一樣老了，20年前鋒芒畢露的科波拉在80年代一連串的失敗之中丟失了往日的鋒芒。但不論如何，第三部作為教父的收山之作，可圈可點的給教父史詩畫上了一個終點。
《教父》系列成就了一群演員，或者說是他們成就了《教父》，馬龍白蘭度飾演的教父重新詮釋了什麼叫做黑幫領袖，幾十年過去了，一提起教父，不知道會有多少人腦海中會出現馬龍白蘭度的偉岸身影，他對教父的獨特詮釋征服了一代又一代觀眾的心，他讓教父這個角色不朽於電影史冊，他所飾演的教父成為電影界一個不老的神話！不可顛覆的神話！阿爾帕西諾雖然只有一米七的身高，但他卻可以被稱為電影演員之中的拿破崙，他賦予教父的精氣神讓他成為好萊塢的無冕之王，而他之後所塑造的一系列人物更是證明了他的實力。沉默、冷血之中的運籌帷幄、永遠不讓別人知道自己在想什麼的幽暗內心使得第二代教父也充滿了非凡的魅力，而第三部最後阿爾帕西諾無聲的慟哭更是成為影史中經典的一幕。《教父》三部曲的輝煌和這些偉大演員的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很濃重的基督色彩，第一部教堂受洗之時的經典暗殺串聯，第二部弗雷德向聖母祈福之時的謀殺，第三部則整部和梵蒂岡教堂掛鉤，教父三部曲里宗教的氛圍是很濃的，基督的普世教義於黑手黨放在一起的時候居然產生了巨大的沖擊力。教父本身的含義在為嬰兒洗禮的時候保證其宗教教義的人，而在《教父》之中，這種保證受教育的對象變成了整個地下社會，黑色的勢力包裹著整個社會，這種「教父」與宗教教父的反差變得很有寓意，讓人浮想聯翩，每一次宗教儀式後就有一次謀殺，這種反差產生了非常有沖擊力的藝術效果，而老麥克最後的懺悔和救贖也非常的符合基督教的宗旨，《教父》並不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教義的精神。犯罪分子也是有上帝的。這也算教父的一個獨有氣質，另外《教父》三部曲都有很濃重的西西里風，片子里存在一股鄉愁，或許這指西西里人的文化認同感吧。這些氣質都影響到了電影的配樂和布景，教父的配樂較為的古典，有很濃郁的義大利西西里風格，尼諾·羅塔的神來之筆讓《教父》在聽覺上也魅力無窮，那一曲經典的speak softly love也成了《教父》靈魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏進了自己的內心，不知道有多人因為《教父》而愛上電影，而《教父》或許真會成為一部前無古人後無來者的史詩，那一個個經典鮮活的人物將永遠活躍你我心間，在那個在陰暗處把玩貓的教父、在落地窗前一語不發的教父、在劇院前慟哭無聲的教父.....
當這一代的電影工作者逐漸退出電影舞台，回望他們留下的一路輝煌，筆者內心不禁情緒激盪，我們必須飽含深情的感謝他們，感謝他們給我們留下的每一個永恆瞬間，感謝他們給電影史鑄造的神話。時過境遷，經典的東西永遠不會被塵封，面對偉大的傳世之作，我們需要思考，也需要緬懷。謹以此文向偉大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
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讓子彈飛 集黑色幽默 動作 感情等於一身 很好看
讓子彈飛》的一些暗線，隱喻，野心和吹捧。 姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的「我」，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼子來了》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，「站著」也能把錢賺了。
我從沒見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。 最重要的是，官府認同的，小青年和大神就不認同。大眾同行還算容易同時取悅。但小青年，大神和官府這三群，在態度上冰炭不容。
現實正是如此，在官府放行，喉舌大贊之後，電影自身素質迅速贏得了同行和大眾的青睞。 廣大小裝青年們在短暫的觀望後，看到寧財神同學的一句「姜文王朝來了！」後立即拜倒投誠。羅永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出來，「日，評價這么高，不至於吧。（這電影沒啥思想啊）」，「下次拍個更有追求的電影」，「你們到底為什麼激動啊」。 更極端一些的人開始咒罵，「姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了」。「站著，也能掙錢」這種事在他們眼裡是沒門的。 「你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。」「你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！」。
連我這個不合群的小裝青年，看完後也充滿了疑惑。前兩小時被導演帶著高速狂飆，爽透了，結尾的節奏變化卻讓我無所適從。張麻子打倒了黃四郎， 最後卻一無所得，兄弟女人也離他遠去。他騎著白馬緩緩離去的場景讓我十分落寞。雖然最後的那場「起義」傾向危險…但這就是姜文電影里想說的么？
子彈呼嘯而來，透體而過，我卻沒一點感覺，好像沒打中一樣。搞的我連影評都不想寫了。
姜文說：「讓子彈飛一會兒」。
電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓「子彈飛了一會」，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。 白馬在我腦中賓士一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了。
如果你看見了那思緒拖出來的暗線，就會明白寧財神說錯了。「姜文的王朝，永遠不會到來」
影評這么多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩「介錯」，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。 但揭開暗線的線索，就在於這些「不合理」。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文專輯看《讓子彈飛》《鬼子來了》《太陽》的朋友可以到銳影網www.ruifilm.com在線高清觀看 。
問題1：故事發生在什麼時間？ 1920.
葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：「不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預徵到90年後了，都到2010年了」。 原著中故事發生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
問題2：黃四郎只是個地主惡霸么？ 沒那麼簡單
黃四郎交給假麻子（胡軍）地雷時，說了很多：「北中國我不知道，但這種限量版地雷，整個南國只有兩個」；「第一個在辛亥革命時炸了第一響」；「驚天，動地，還泣鬼神」；「1910，made in U.S」
辛亥革命發生於1911年，這1910年才生產。 黃四郎不但知道辛亥革命的地雷是什麼型號，還擁有唯一一顆雙胞胎地雷。 請問，黃四郎在辛亥革命中，發揮了什麼作用？
黃四郎參與了在武昌起義的核心策劃，是辛亥革命的老資格革命黨！不信？下面還有佐證
問題3：張麻子只是個土匪么？ 當然不是
電影里很明白的說了， 張牧之，早年追隨松坡將軍（蔡鍔），17歲時即為其麾下手槍隊長。是講武堂出來的（考慮到蔡鍔，應為1909年成立的雲南陸軍講武堂）。蔡鍔在日本死後（1916），張牧之回國，落草。
蔡鍔何人？梁啟超高徒，民國開國元勛，護國軍神。 1911年辛亥武昌起義後20日，蔡鍔就在雲南發動重九起義響應革命。1915年又發動護國討袁並取得勝利。張牧之早年即追隨他，也算是 辛亥革命黨對老資格。
張牧之和黃四郎還曾是革命戰友？ 影片給出了明顯的線索
問題4：1900的一面之緣？
張牧之與馬邦德赴黃四郎的鴻門宴時， 黃四郎說。「20年前，我和張麻子曾有一面之緣」。從影片可以看出，黃四郎一開始就知道假縣長就是張牧之就是張麻子。這句一面之緣，是他刻意點開的敲山震虎。影片確鑿的發生在1920年。 20年前就是1900年。
黃四郎和張牧之在這一年見過面？ 那一年發生了什麼？ 我們繼續從張17歲當上蔡鍔手槍隊長入手。
問題是，張牧之現在多少歲，又是那一年遇上蔡鍔的呢？
蔡鍔1882年12月出生，1899年在時務學堂的老師唐才常德資助下赴日本留學，1904年畢業於日本陸軍士官學校畢業。 回國後先後在湖南廣西雲南等地練兵。
如果張是1904年後見到的蔡鍔，那麼1900年時張牧之不超過13歲。 這樣的孩子不應引起黃四郎的注意。且1920年時33歲，似乎又嫩了一些。蔡鍔活到此時也不過三十七歲。 1899年之前的蔡鍔不過是個16歲不到的學生，雖然已經聲名不弱，但也不至於配個手槍隊長吧。 張蔡相逢，應為1899-1904年蔡鍔留學時發生。17歲的張牧之，又為何會給一個留學生作手槍隊長呢？
查了一下，1900年時，唐才常策劃在武漢發動「自立軍起義」。 蔡鍔聞訊即回國響應老師。但唐看他年紀小，就派他去湖南送信。 後來唐才常被張之洞拍平， 蔡鍔身在湖南躲過此劫，又回了日本（其實這時候他才改名叫蔡鍔，才去學軍事）。我以為，張牧之當上蔡鍔手槍隊長，正是這一年。 估計是唐才常不放心蔡鍔一個人走，派了張牧之這個同齡毛頭小夥子，給他當的保鏢--」手槍隊長」（估計是光頭小隊長）。 這樣算，1920年影片發生時張牧之37歲，也很符合人物形象。
黃四郎會在1900年認識張牧之，兩種可能。1是黃也參與了自立軍起義，在武漢或者湖南見過蔡鍔與張牧之。 2是蔡鍔把這個手槍小戰士一起帶到了日本，然後在日本和黃有過一面之緣。
我更傾向於後者， 因為黃四郎和張牧之，顯然都在日本混過不短地時間。
問題5：張牧之黃四郎都混過日本？ 應該是，他們都對介錯很熟
先來介紹一下介錯：
日本人不愛上吊愛切腹，他們覺得切死自己挺光榮的。 但切腹挺難操作，一刀捅進去，一時死不了還特別疼。身體倒得七扭八歪，掙紮起來滿地的血，死相難看，特別不體面。故很多時候切腹者會讓一個信賴的朋友當「介錯」。介錯人手持長刀站在其身後，在自殺者的短刀切腹的一瞬間砍下他的腦袋。
切腹大家都熟，但介錯就相對冷僻。 更別說在沒網路和電視的1920年， 如果不是對日本文化相當熟悉的人，根本說不出這倆字吧。
黃四郎在鴻門宴上說「要是這三個人供出我來，我就切腹，請兄台當我的介錯」。 張牧之說「你搞錯了，介錯人用的是長刀」。兩個人應該都在日本待過相當長的時間。 尤其是黃四郎，好端端的中國人沒事誰能扯到切腹去。張牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因為1904年蔡鍔回國後就沒怎麼去日本（其實我也不熟，蒙的），作為蔡鍔的手槍隊長，張牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡鍔病重去日本治病，當時張牧之一定跟著去了日本，但估計這段時間他可沒興趣研究什麼切腹。何況11月初蔡鍔就病逝了。
回答了這5個問題後， 我們重新看黃四郎這個人。 他留過西洋，也留過東洋。說話愛拽文，冒成語，國學功底算不錯。你若把他看作一個土財主，這些設定顯然有很蹩腳； 但若把他看作早期便追隨孫中山的革命黨， 那些設定就很恰當。
黃四郎，不僅僅是一個簡單的土財主。 他是一個腐化的前革命者，現當權派。 在鵝城，他是「官府」的代言人。
我總結一下暗線：
1900年，張牧之追隨蔡鍔到日本，並與黃四郎有一面之緣。
1900-1911年，張牧之和黃四郎在同一個革命陣營，但無交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起義，黃四郎為核心成員。 10月30日，蔡鍔在雲南發動重九起義，張牧之也算核心成員。
1911年-1920年． 辛亥勝利後，革命者黃四郎，開始利用手中的權利斂財。他投靠了實力軍閥張敬堯（還是張宗昌？ 其實我沒聽清楚。 總不能是張孝准吧）這座靠山後，愈發肆無忌憚，橫征暴斂，更以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。
辛亥勝利後，革命者張牧之，不求權錢，繼續追隨蔡鍔。 1916年蔡鍔死於日本，此後張牧之對時局失望，乾脆落草為寇。
1920年， 張牧之馬邦德來到鵝城，電影開始。張黃鬥法，掀起了一個小小的鵝城起義，勝利後張牧之分文不得，心愛的女人和他的兄弟們一起走了。這場「革命」，正如當年的辛亥革命， 他什麼也沒得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被別的man抗走了。
這就是姜文在此電影里內藏的政治隱喻。 誰會投入革命？蔡鍔這樣的英雄會，袁世凱這樣的梟雄會，但最後得權的一定是袁世凱；張牧之這樣的爺們會，黃四郎這樣的投機者會，但最後得利的一定是黃四郎。 當張牧之再次掀起鵝城革命，他不為財也不為權，不為女人也不為大眾。他對黃四郎說：「沒有你，對我很重要」。
如果你們覺得這個隱喻還不夠過癮， 鴻門宴上還有句台詞。「彼時彼刻？」 「恰如此時此刻」（謝絕聯想，請勿跨省）。
問題6：姜文要干什麼？ 「讓子彈飛一會」
解決了前5個問題，我們就明白姜文如何同時取悅小裝，大神和官府三個群體了。 那就是打時間差。這是一部讓子彈飛一會兒才能被解讀出的電影，子彈中的火葯藏在喜劇和商業的外殼之下，躲過了官府的剪刀手。 他若明白無誤的指出黃四郎是由XX手段走上統治階級的惡棍，配合最後的「鵝城運動」，那這片死的絕對比寧浩的《無人區》還慘烈。等子彈飛完，官府醒過神兒來，影片都下映了。
從技術手段來說，姜文為追求這個飛一會兒才明白的效果，刻意的將每一條重要的線索後埋一個包袱以轉移注意力。 比如張牧之剛剛自陳身份，說自己跟松坡將軍混過。 觀眾還沒轉過筋想清楚松坡是誰，葛優就跳出來插科打諢：「那一年，我十七歲，她也十七歲...」。在逗笑大家之餘，將觀眾的注意力從「松坡」，「十七歲」這樣的線索上轉移開。避免影片立刻被看懂。
姜文的電影愛悄悄的牽扯些政治，但要把子彈對著官府打，未免自討死路。他准備打向誰？ 這就是本文最後要討論的問題，也是姜文更大的野心所在。 看官們可以把他野心想的特別不怕死，但我可不敢胡寫。我覺得他把槍口對准時下電影界，對准某位電影界的官府代言人。
讓我們再回顧一下姜文那句「我姜文站著，也能把錢掙了」。這點野心，觀眾都看的出來，也不難理解這句有點揶揄悶頭掙錢的馮小剛。馮導豈是在於這點揶揄的人？還主動客串了湯師爺，和葛優聯袂出演賺錢眾。（馮導不但拍片賺錢發揮穩定，客串也是穩定的頭五分鍾就死。）湯師爺落水而死， 葛優演的馬邦德為求活命，一直在冒充湯師爺。 可以說，在電影里，葛優代表了馮小剛。馬邦德說的，就是湯師爺說的。也是馮小剛說的。
湯師爺要賺錢，他向誰跪？ 官府代言人「黃四爺」。 他怎麼著掙錢？ 黃四爺帶頭出錢，其他人就得跟著出錢，回頭把錢還給黃四爺，得利三七開。
張牧之要站著掙錢，也得在湯師爺的配合下，先忽悠「黃四爺」先出了一百八十萬兩銀子才行。
關鍵問題來了，湯師爺想賺錢得跪官府代言人黃四爺，馮導演想賺錢得跪那位爺？
時下電影圈裡， 有沒有一個「爺」，是公認的官府代言人呢。這位爺，如果像黃四爺一樣惡劣，已成中國電影的毒瘤，就夠好了。這位爺，如果像黃四爺一樣發家，先投身於「導」，一步步的向官府靠攏，終究成「爺」，就再好不過了。
有沒有這樣的一位爺，讓姜文這種爺們電影人覺得。「X爺，沒有你，對我很重要」。線索還在電影里
理解子彈的政治隱喻，突破點在於姜文相對於原著，對故事發生時間的改動。
理解子彈的現實所指，突破點在於姜文相對於原著，對角色姓名的改動。
在原著里，黃財主的原名叫黃天榜，」黃天棒」. 在電影里，叫作黃四郎，「黃四爺」。
韓三爺，您得多麼的無畏，才敢於把自己的名字，放在這片兒的出品人上？ 您給這電影投了多少錢來著， 別是一千八百萬
（原著師爺姓陳，沒縣長這人。 電影里分別安上湯，馬二名。將將是個「馮」字，有點附會，放括弧里圖個好玩吧）
在電影後半， 張麻子對著黃四爺派出來的馬車，虛射一槍，「讓子彈飛一會」。 片刻，槍聲四起。
《讓子彈飛》上映一會後，終會成燎原之勢。其它手裡有槍的導演，編劇，演員，雜志，評論家們，都會迫不及待的把肚子里藏了多年的子彈打出去。
姜文必將瓦解一個「三爺的王朝」，「剪刀手的王朝」。讓黑馬們倒下，白馬們得以掙脫沉重的束縛。但」姜文的王朝」，永遠不會來臨。他會從容的從椅子上站起來，讓別人搬走。自己騎上白馬，悠然的離開我們的視線，化為一個傳說。
讓子彈飛一會兒吧！
㈣ 大家看完<一代梟雄>有什麼觀後感
看完了一代梟雄感觸還是挺多的。無疑又是紅雷哥的一部巨作。這部劇在我看來是一部第一次看就被劇情吸引住很想知道之後的劇情，但是看完之後不會再去碰第二次的劇，因為後邊的劇情太傷感了。不管怎樣，先給一百個贊！
先來說說這部劇的一個缺點，就是後十來集有點扯了，確切說是從彩靈走了之後，程立雪變身女一號，吐槽點太多！我對其最大的質疑就是程立雪的戲份在那麼少，且與輔堂沒有感情基礎的情況下華麗變身女一號。程立雪本身的出現就是因為魏正先的原因，陰差陽錯才到了風雷鎮，我怎麼都沒想到她才是女一號。再有就是何輔堂進三號監獄的原因，首先胡前寬不缺錢，一年五十根金條的理由顯然說不通；如果說之前的恩怨，那為什麼當時不報這個仇而且又把輔堂放走。很不理解。再有程麗珊、李樹敏、素影這些醬油角色演技一般般純屬浪費時間。
這部劇打動我的首先是老烏、黑娃、來運與輔堂的感情，老烏後來變心就不說了。黑娃來運是屬於那種認定了一個大哥就是死追隨的那種。至於老烏後來的變心也是可以理解的，最後對輔堂的哭訴和推心置腹都可以看出來，老烏還是很有感情的！直到彩靈的再次出現，真就迷住了這部劇！在我心裡彩靈才是女一號，不管是從陳祉希的長相還是演技都是很好的，對於那些彩靈黑我是真服了他們的觀點。再有就是劉二泉和魏正先的演技，不得不佩服。不過看到魏正先的時候老是想起君子劍岳不群0。0。郭珍霓給人的印象最深刻，從可憐到可恨，而巍子就是從可恨到更可恨0。0。哭點有兩個，第一個是彩靈走，第二個是來運失手殺死了黑娃。其實結局能更好一點，比如彩靈和輔堂因為女兒的緣故重歸於好，查理沒有留下那封信。最精彩的地方就是報父仇之後的走鹽幫，滅疤臉，當土匪，開銀行，平二泉。再有亮點就是征服的原班人馬了，韓躍平和大鵬。不得不提一下典獄長沙里賓，很有原則。當然還有很多亮點，就不一一列舉了。
最後為彩靈抱不平！就因為一句「不是一路人」硬生生的成了女二號。既然不是一路人怎麼會和何輔堂結婚生子生活那麼多年之後因為一個王三春感情破裂，在我看來這是一大敗筆（純屬個人觀點）。大概因為陳祉希和弦子長的挺像的吧，再就是我對陳數的印象除了方艷芸就是方艷芸0。0。背景音樂選了梅艷芳的親密愛人，彩靈才是輔堂的親密愛人！
總之孫紅雷的電視劇都是不錯的，一代梟雄劇情再怎麼好，演員再怎麼給力也超越不了潛伏。最後祝紅雷哥再接再厲，再創好劇！
㈤ 那些梟雄的功與過無法評論，但是有一點我是支持的，在國家人民於危難時刻英雄不具備救國的能力，英雄舍己
我認為救國之人不是一種特性之人可以概括的。
是好是壞人民心中自有衡量
㈥ 《投名狀》觀後感
投名狀」，語出《水滸》。兄弟結義，一命見證，誅一人，取首級，立誓言，共富貴。
很久沒有看到華語古裝片拍出這么史詩般的場面和氣質了，陳導不錯，劉德華、李連傑、徐靜蕾、金城武演繹的也都很到位，所以影片很耐看。但我不想隊影片本身評論過多，只想說說這4位主人公的命運和他們各自的價值觀。
龐青雲，一個權欲熏心的人，一個為達目的不擇手段的人，同時也是一個多情的人，一個讓人恨不起來的悲劇人物。他出身軍營官場，自打從死人堆里爬出來便決心與「魁」字營一絕高下，為死去的整營兄弟報仇，為自己雪恥，所以，他的不擇手段在他的字典里沒有錯。他唯一的錯誤就是他不該遇到蓮生，不該視投名狀如無物，那樣的話，他還是會尋找到成功的機會，但錯誤就在於他了解官場，但不了解江湖，只知軍令如山，不懂義薄雲天。他雖然死了，但他視快樂的，他成功的復仇了，他追逐到了真愛，他死的明明白白。
趙二虎，一個草莽英雄，一個視兄弟如手足的人，一個把憐憫轉變成愛情的人，一個單純而快樂的山匪。年輕時自以為是的「救」了蓮生，對孤兒姜午陽如親生兄弟，對後來結拜的大哥龐青雲深信不疑。「當匪，我們要當最大的！」
趙二虎為了兄弟不挨餓可以去劫軍糧，也可以為大哥那種賭博式的戰爭去做炮灰，但攻克蘇州之後他曾經疑惑過，但在大哥的一跪之下他又繼續攻下了南京。他單純的沒有痛苦，至死不知被大哥所出賣，也不知妻子的不忠，可以說趙二虎是他們中最最幸福的一個。
姜午陽，悲劇中悲劇人物，他聰明而堅毅，為報養育之恩跟隨二哥做匪，為報擋箭之情隨大哥賣命，又為救二哥性命手刃二嫂，再為替二哥報仇殺死大哥，最終為投名狀而自殺。「外人亂我兄弟者，視投名狀，必殺之。」
「兄弟亂我兄弟者，視投名狀，必殺之！」可以說姜午陽是為誓言而活，為投名狀而活，他的聰明讓他知道了很多，所以他痛苦；他按照自己的邏輯想拯救兄弟間的情誼，但一次次的都失敗了，最終他只能不知所以的為投名狀而死去，悲！
蓮生，一個揚州瘦馬出身的多情女子，卻被二虎「救」出做了匪妻，她不愛這個目不識丁的男人，卻愛上了文人書卷般的浪漫的龐青雲。為了真愛而大膽追求幸福，最終卻死在了三弟的手上，這個看似悲劇的結果中，她也是幸福的，畢竟她找到了自己的真愛和激情，她的錯誤就是在多次的逃跑中不夠堅定，哪怕只要堅定那麼一次也就夠了，也就沒有了被三弟所手刃時的留戀，畢竟她還沒有掛上心儀的紅色的紗簾。
「納投名狀，結兄弟誼，死生相托，吉兇相救，福禍相依，患難相依……」
㈦ 加勒比海盜3影評
毫無疑問，加勒比海盜是一部男人戲，再美麗的女人也只是海盜們的點綴而已。
巴波薩——年紀偏大，老謀深算。在加勒比海盜1中是鐵板釘釘的反面人物。陰險而狡詐是他給我的第一感覺，卻談不上討厭。按理說他背叛了傑克，傑克為他保留著最後那顆子彈，兩個人的關系十分微妙。在死亡島上，兩個人明明都中了詛咒但依然激烈的用劍擊戰，看得出兩個人都是榮譽至上，十分血性的男人。到了第一部的結尾，傑克開槍，巴波薩眼中那種難以置信卻又似乎解脫的神情，再到傑克默默的無言，感受的出他們的恩怨在那一刻已經消泯。第三部巴波薩再次成為重要的角色，當他率領眾人前往海底，當暴風雨中伊麗莎白請求他來掌舵，當他在激戰中為伊麗莎白和威爾主持婚禮，都不難看出此時他獨特的地位，見多識廣加上技術高超，具有領袖氣質和威望。尤其是他召開了海盜大會，都逐一證明他在海盜中的地位。
我對巴波薩這個人沒有太特殊的感覺，只是認為他更符合海盜的形象，既狡黠又不乏勇氣，更接近於梟雄的感覺。巴波薩在劇中沒有愛情，即使是在第一部中隊伊麗莎白的「調戲」，也只能說明他是一個正常的海盜。
傑克·斯派羅——說他聰明絕頂，說他勇敢無畏，說他冷峻，說他多情，說他無情，說他太過於瀟灑，說他的一笑一顰，很難用言語去形容這樣一個男人，他的煙熏妝，他奇怪的姿態，他獨特的思想，都構成了這么一個具有獨特魅力的男人。作為加勒比海盜的主角，約翰尼·德普賦予傑克太豐富的內涵，這個像謎一樣的男人。他能讓人大笑，但一個瞬間卻又有難言的寂寞。他和伊麗莎白，兩個人的眼角眉梢有時候太過於相似，本質上他們可能是同一種人。所以無論是傑克還是伊麗莎白都曾經說過類似的話，他們不會有未來，他們永遠不可能在一起。在看完第三部的時候，我曾經也有些惆悵，覺得傑克選擇的是自由，同時選擇了孤獨。沒有任何女人能夠和他站在一起。
傑克是多情的，他的生命里不知匆匆走過多少女人，但他又是最無情的，因為沒有人能夠給他留下痕跡。他可能只會愛上一個人，他的愛情才是驚心動魄，僅此一次。這樣一個不羈的男人，這樣一個海盜，這樣讓人眩目和絕望。
不過如果要我選擇一個男人相愛，我依然會選擇傑克，他才是真正讓人安心的那個男人，有他在，真的可以沒有什麼懼怕。
諾靈頓——在加勒比海盜中一個帶有悲劇性色彩的男人。在第一部里，他的選擇令人嘆息，默然轉身離開，他以最高貴的姿態退出，這樣的愛讓人不忍讓人嘆惋。他是很堅韌的男人，他的舉手投足帶著高貴的氣息，他的沉默他的嚴肅，卻阻擋不了他眼神的堅定和勇敢。第二部的潦倒，是我不願看到的。在第三部中，很難以形容看到他時的心情，看到他捍衛自己的榮譽，看到他撫摸長劍時眸子里的沉醉，看到他見到伊麗莎白時的復雜和不變的深情，看到他放走了囚犯，看到他對心愛的女人最後一瞥的驚鴻，看到他最後把劍插入瓊斯的肩膀，看到他死不瞑目的神態，最後他死了，為了他最愛的人，他背叛了很多，死亡是他的解脫也是他的宿命。情不自禁的有了淚水，為他，抑或是他最悲壯的謝幕。
當他死去了那一刻，我眼前出現的卻是加勒比海盜第一部時的小伊麗莎白，站在船頭靜靜的唱歌，那麼年輕的准將站在她身後，帶著淡淡寵愛的笑容，一見傾心的愛情，那麼久的歲月也抵擋不住的愛情。
威爾——從仰慕再到愛情，他為了她可以不惜一切代價，哪怕背叛，哪怕為人不齒，他的眼裡只有她，她的一個笑容就足以讓他為之赴湯蹈火。這樣的愛，傷害了太多的人，太慘烈的愛如火焰，燃燒了一切。
但又有誰能夠有資格質疑呢。他有足夠的勇氣，他看上去英俊沉穩，他符合所有好男人的要求，他贏得了美人的芳心。在第一部中的威爾看上去並不十分聰明，最後在刑場上救下了傑克，讓人佩服他的無畏。第三部時他最後的結局，鬼船從海底再次破浪而出，他站在船頭，那時候有驚嘆，此時的威爾才是真正成熟的男人，十年之約，兩個人如期而至，一樣的期待一樣的幸福，他的愛比我們想像的都要持久。地老天荒的守望，他和她，贏得了所有人的祝福。
貝克特——第三部才出現的他有些令人驚詫和始料未及。一個比巴波薩還要狡詐，比傑克還要難以揣度，比若靈頓還要冷酷和姿態高雅，這樣一個男人，才是真正的反手為雲覆手為雨。他是商人，他沒有海盜們的熱血，沒有若靈頓的榮譽高於一切，他權衡利弊，他步步為營，他為了達到自己的目的可以不惜一切代價。他是真正的殘酷，他可以玩弄瓊斯在股掌之間，他剿滅著海盜比之前任何人還要徹底，他結束了大海盜的時代，他令我們步步驚心。
這樣一個男人，卻有著自己獨特的規則和底線。他的每一步棋都稱不上卑鄙，他的才智令人嘆為觀止。可惜，他遇上了傑克，傑克·斯派羅。更加聰明，卻比他多了一分道義。
難以忘懷貝克特最後的失神，他沒有下令開火，他最後獨自隨著軍艦沉沒，最後的那一剎那才讓我們真正認識他，他不是苟且偷生的小人，他不是拯救他人的英雄，他選擇的路高傲而決裂，最後的時刻他一如之前完美的風度，他不是夢想破滅，他依然沒有失敗，只是那一瞬間他意識到了一種精神，那種明知不可為而為之的悲壯，那種可以奮不顧身的信仰。然後是他自己內心的崩潰，他選擇了死亡，選擇了最慘烈的背影。
當他失神，當軍艦沉沒，沒有人會感到欣喜，我們同時被一種力量所震撼，明知不可為而為之，他和他們一樣
㈧ 電影和平飯店影評
影評：
沉睡了千年的身體
從腐枝枯葉里蘇醒
是夜鶯凄涼的嘆息
解開咒語
遺忘的劍被誰封印
追隨著簫聲和馬蹄
找到你
最光榮的犧牲
是英雄的宿命
揮劍的瞬間心卻在哭泣...
《和平飯店》，了解一點發哥的人不會陌生，了解一點吳宇森的人也不會陌生，了解一點香港槍戰片歷史的人也不會陌生，還有像我舅舅們這輩跟著Beatles、吉他、蛤蟆鏡、喇叭褲長大的人也不會陌生。
倒是我這樣的80初文藝女青年，久聞其名卻不曾有看它的沖動。
看多了影評，就知道，當男主角英姿綽綽地出現，鏡頭放慢，突見白鴿飛過，或駐足，那一定是吳叔叔的電影。而發哥廣為流傳的長風衣轉身拔槍四射的經典動作，也是吳叔叔所為。這是我作為資深影評迷對這對組合僅有的了解。
開頭，黑白畫面，畫外音講述著十年前發哥的一場殺戮。旁白很長，且措辭縹緲：王家衛。
畫面轉入十年後，大漠里一座孤零零的和平飯店，從著裝到布景，都是灰黃色調：新龍門客棧！
片中兩名重要女性角色由我喜歡的兩位女星出演，葉童和吳倩蓮。
放在嘴裡玩味這兩個人的名字，忽然讓我想明白很多。一直以來，總覺得當下的中國影壇，能稱得上「影星」的人不多。看著一個個小女孩在熒幕前上竄下跳，真是著急上火。以前，給自己的解釋是，出現了斷層，而且問題在於「教育」，是學院和導演沒有塑造好現在的演員。
現在，我卻覺得，斷層的出現是演藝圈（台灣叫藝能界）對優秀演員的埋沒和迅速遺忘，而且帶有一種故意。誰知道那個黑箱里是什麼？
吳倩蓮，近十年來不得志。很多人說，吳倩蓮差的是運氣。我看不明白。她的那麼多部經典，難道當導演的都看不見？
葉童，十年前，在關錦鵬那裡和張曼玉合作《阮玲玉》，那時，她是和張一樣炙手可熱的新生代。而她在最輝煌的時日嫁做人妻，甩甩手，瀟灑落拓。
事到如今，才惹得張曼玉一人在影後的山頂上寂寞難耐。
我想說，葉童在《和平飯店》里絲毫不遜色於《新龍門客棧》的張曼玉。
要說角色的鮮明度，張曼玉的風騷老闆娘看起來比葉童兼具風塵女子、陷進誘餌、滿口謊言的歌女，似乎好把握一些。
葉童的可塑性，從她稜角分明的臉上有李宇春的帥氣，可以試演Leisbine里的T，到寬額頭高顴骨尖下巴、潘金蓮似的舊式妖嬈。其實，有幾部台灣導演的小製作裡面就有她的身影。
如果，王家衛和葉童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也絕對地道。
很多人說，看不懂《和平飯店》想說什麼。
十年後的那場殺戮是還十年前看到白鴿的那一念慈悲。十年前放生的人，十年後還是要親手殺死。做了惡事躲到和平飯店來的人，出了和平飯店就會有仇家找上門，不管事隔多久。十年，就是這樣宿命輪回。
「世上沒有和平飯店！」「和平飯店是最大的謊言！」
這兩句反復出現的台詞，讓我想到最近網上流行的《黑社會》里的那句經典：出來混，是要還的。
(8)梟雄影評擴展閱讀：
《和平飯店》是韋家輝執導，周潤發等主演的劇情片。
該片講述了殺人王（周潤發飾），傳聞他十年前，被兄弟背叛他一氣之下殺光了堂口裡的所有人，他從此立刀為界開了一家和平飯店 並且宣稱和平飯店是一個「避難所」，只要進來住宿的人，無論他得罪了什麼幫派，都不許前來挑釁生事，但不保證離開後的安全。歌女阿曼（葉童 飾）的到來打破了這個江湖規矩，開始了新的冒險。
參考來源：
網路：和平飯店
㈨ 寫一篇600字的電影影評
《阿凡達》觀後感
看過《阿凡達》有幾天了，一直沒有動筆寫點什麼，不是不想寫，除工作忙沒有時間外
，還有一個很重要的原因是，大多數人，只要不是以挑刺為職業的人，剛看完《阿凡達
》心情肯定是激動的，把自己能想到的所有溢美之辭全部用盡估計都不足以表達自己的
心情，所以，先讓自己冷靜了幾天，要不然腦子一熱，指不定說出什麼來呢，君不見陸
川，把「下跪」都說出來了。
這年頭，大師很多，凡是能拍幾部能看得過去，叫座或叫好能挨一個邊的，都可
以稱為大師了，所以如果把詹姆斯.卡梅隆稱做大師都覺得委曲了，於是，網友們都稱他
為「卡神」以示崇拜。稱為「神」，且不是自稱，世間唯卡梅隆一人了。
這些天人人皆議《阿凡達》，見面打招呼都是：噯，看阿凡達了嗎？如果一方說沒有，
另一方若看過，肯定會說，趕緊看吧，好看，值得一看。說起講得什麼？因人而異了，
有人說，是一部釘子/戶反/抗bao力chai遷的故事，也有人說，是一部愛情童話，還有人說，是部科幻戰爭大片。到底是什麼片，去了電影院看完就知道了，不過不知道也正常，大部分人是被震撼得「暈菜」了。
《阿凡達》的故事情節是好萊塢一貫的風格，簡潔而緊湊。其實僅此一點就夠中國的「大師」們學習了，中國導演擅長講故事，擅長把電影拍成電視劇，其實能把電影拍成90分鍾電視劇讓觀眾看明白，觀眾就應該感恩戴德了，更多的導演是一個人在那跳大神般自彈自唱，故弄玄虛，陶醉得全然不顧觀眾死活，觀眾如果不懂，那是你們素質不行，欣賞水平不行，電影是一種藝術嘛，不是隨便拎個人就能看懂的，誰叫你們「不懂外語，沒有能力，還不神秘」來著?
《阿凡達》作為一部商業巨片是超級成功的，因為使觀眾花錢看了電影後感覺物超所值，而不是看了某國產大片後追悔莫及。《阿凡達》讓我們享受了兩個半小時的夢幻之旅，在銀幕前，自己彷彿重回孩提時光，夢想乘著想像力的翅膀翱翔在一個絢爛唯美的世界。
我想用一句話來評價《阿凡達》她讓我們重拾了本屬於自己但確被遺忘的兩顆心，一顆是童真之心，另一顆是悲憫之心
㈩ 對於一代梟雄曹操應該如何評論
對於一個歷史人物，不能過於評價他的好處，也不能說他一無是處，應根據他的人生，看他的人生是怎樣的！
曹操，據說他父親是東漢末年一個宦官的義子，因此，常常被別人看不起，雖然他後來是一方豪傑，稱霸東漢，但他走的路那可是夠曲折的了．曹操一生共有３個階段：
１．東漢末年，漢明帝時期，曹操加入袁召陣營，共同抵抗董卓．這階段，也是曹操最艱難的階段．雖然，大家口頭上說＂董卓奸臣＂，但是，那些太守、州牧、刺史一個個都沒出兵攻打董卓，只有曹操孤身奮戰．
２．這時期曹操有了較大的發展，領了青州牧，屯田練兵，發展很快．不久後劉備領了徐州牧，曹操攻打徐州，劉備自認不是對手，就逃了．這樣，曹操成了北方一霸．但是，請記住了，是北方一霸，那時北方還有一個強勁的對手－－袁召，那時的袁召可不一般，他兼並四州，很強大，曹操不敢輕舉妄動．但是，他不動手不代表袁召不動手啊！公元２００年，袁召帶領１０餘萬精兵攻打曹操，這就是官渡之戰，具體過程我就不講了．不久，曹操統一了北方．
３．這階段的曹操是最壞的了．赤壁之戰後，曹操逃回北方，開始著手包攬大權，不久漢獻帝被迫授權曹操組建魏國，曹操是魏王．曹操在東漢建立了一個國中之國．
經過這些評價，大家都知道了，曹操不是大家想像中那麼壞，但也不是好人．