過往電影影評
㈠ 英語影評用過去時還是現在時
一般現在時或者現在進行時給讀者的感受是現在正在發生的事情有身臨其境的感覺 一般過去時是在講述一個過去的故事 這幾個時態都對的
經典戰爭片拯救大兵瑞恩觀後感
觀看了《拯救大兵瑞恩》之後，驚嘆於斯皮爾博格深厚導演功力的同時，一些東西似乎壓在心頭，用一個誇張些的句子來說就是——戰爭，離我們有多遠。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在紅色電影的環境中成長起來的，記得小時候，一些電影，如《小兵張嘎》，《地道戰》，《地雷戰》，《閃閃的紅星》等片子是百看不厭的。更後來些，有了《大決戰》系列，更是讓人大呼過癮。同時，一種非常不好的觀念也油然而生，記得高中時，同宿舍的一位兄弟曾說，「真希望現在有場戰爭，那樣咱可以大展拳腳」當時大家也隨聲附和。在我們戰爭題材的電影中，有領導人的英名決策，有戰士們的奮勇殺敵，有敵人的狼狽不堪，貪生怕死，即便是在咱們最困難的抗日戰爭時期，依然可以通過各種途徑，游刃有餘的消滅日本帝國主義的軍隊及其走狗。真的如此嘛？我想我們的電影中至少缺乏了一個戰爭中必有的元素——殘酷。
從我們的老祖宗們開始，歷史、文化往往都是政治人物、英雄人物充當絕對的主角。在經典的古典戰爭名著《三國演義》中，如果從另一種層面考慮，這完全是部血腥的小說。在主人公們談笑間牆壚灰飛湮滅的同時，是千萬生靈的塗炭。官渡之戰，赤壁之戰，六齣祁山……哪一場不是數萬甚至十萬的死亡。記得有一段，諸葛亮把司馬懿困在子午谷，放火燒，我相信諸葛的腸胃應該是很好，因為這根本就是一個人間的修羅場。在我們的古典文學中，從來沒有一部是以一個士兵的角度來描寫一場戰爭的。5000年的文化，大概也只留下了一句「一將功成萬骨枯」來以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾經有過兩次，戰士臨死時痛苦的喊著「媽媽！」，這大概是整部電影中最讓人感動的鏡頭，在一個正常人臨死時，想到的一定會是自己最親的人。當然英雄在臨死時總會喊出些偉大的口號的，如《勇敢的心》中，華勒斯被行刑前那聲雄壯的「FREEDOM」。在我們的電影中，每一個戰士都是英雄，因為他們臨死時都會喊著「為了新中國，為了共產主義……」。
中國的文化傳統，與西方有著本質的差別，西方人從很早時就提出了「人」的概念，在他們心中人的生命、權利、財產都是神聖不可侵犯的。中國傳統文化中，出現最多的大概是服從了，君為臣綱、父為子綱、夫為妻綱、忠、孝、仁、義，所有這些都是對別人的，自我這個概念，在傳統文化中，是被摒棄的。 有了這種文化傳統，我想就不難解釋，電影中為了什麼，什麼獻出生命言語了。
西方戰爭電影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟連》中的文特斯上尉等等，但英雄只是電影的一個組成部分，我們可以看到無論是《拯》還是《兄》，其實是一種群像的塑造，他們是從不同的士兵的角度來反映這場戰爭，這些人人中有心腸軟弱，膽小萎縮的新兵，有經驗豐富，視殺人如家常便飯的老兵。無疑，這種手法使得兩部影視，對於戰爭的描寫有了種立體式的洞察。在我們的《大決戰》中，我們只看到了領導者的決勝千里，深謀遠慮，與士兵同甘共苦，而戰士們也都是一樣的英勇無畏，最多也只能算是兩個層面吧。
總言之，我們的戰爭電影從某種意義上來說在起著政治宣傳的作用，而美國戰爭片，則在揭示真實戰爭方面把我們遠遠甩在了後面。隨著國內的電影商業化逐漸普及，也許只有在票房的面前，才能真正反映中兩種電影被觀眾接受的程度了。
望採納
㈢ 你看過最棒的電影影評說什麼
美國式溫馨感人的東西似乎到處都在，大多數很濫情也很爛。但也許就是太久沒有看，也許真是這部電影的一些片斷打動了我，總之哭了。
㈣ 影評 過去時還是現在時
一般用現在時就可以了。
㈤ 電影影評
首先要看你自己對電影的愛好程度如何，然後你自己一定要做到對什麼電影都有敏銳的感官，也就是說你不要偏愛什麼類型的電影，然後你要有一定的文字功底和你對電影的了解，不要為了賺錢而忽視了自己的愛好
我找回來的:
星期天的下午，媽媽和我一起在網上觀看了一部電影——《兩個小八路》。
這部電影講述了抗日戰爭時期兩個小八路---孫大興和武建華與日本鬼子英勇斗爭的故事。他們的機智和勇敢深深的打動了我，久久不能忘懷。他們雖然年齡很小，但是在困難面前，甚至有生命危險也不退縮，勇往直前，終於出色的完成了戰斗任務。充分表達了他們對祖國的熱愛，也表達了對日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他們相比我還有很多不足：在生活中，我的膽子並不是很大。記得有一次，媽媽去上自習，爸爸也不在家，我一個人在家做作業，最後害怕的大哭起來。在課堂上也是，老師提問我問題時也常常緊張得低下頭不說話。有了問題也不敢去問老師。現在仔細想想，這兩個小八路面對著敵人粘滿鮮血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一點點小事就我嚇成這樣，真是慚愧極了。所以我覺得應該向影片里的那兩個小八路學習，學習他們的勇敢，改掉自己膽小的缺點。
有些事情我不是很明白，是媽媽幫我弄懂了其中的道理：媽媽說我們今天所得到的幸福生活，是無數先烈用鮮血和生命換來的。所以一定要珍惜，從小就要刻苦學習，熱愛勞動，堅持鍛煉身體，將來做一個對社會有用處的人。
[孫悟空三打白骨精],是神話小說[西遊記]中一段精彩的故事。孫悟空的堅強、勇敢,善惡分明;唐僧的心善耳軟,偏聽偏信,以致錯把妖魔當成好人;豬八戒的頭腦簡單,怕吃苦,在故事裡都有生動的刻畫。故事對讀者有深刻的教育意義,歷來為人民大眾所喜愛。
取材於小說《西遊記》。 西天路上，雲山萬重。唐僧師徒四人為取真經，歷盡千辛，來到宛子山前。在宛子山波月洞內，有一個千年屍魔白骨精，兇殘、狡猾並善於偽裝。為使自己長生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏懼神通廣大的孫悟空。它利用孫悟空外出巡山的機會，先後變成上山送齋的村姑與朝山進香的老嫗，花言巧語使唐僧和八戒上了當，可兩次均被孫悟空識破並打死它的化身。而唐僧卻不辨人妖，反而責怪孫悟空恣意行凶，連傷母女兩命，違反戒律。白骨精第三次化為一個老丈，利用唐僧面慈心軟、善惡不分的弱點，三施攻心計，孫悟空一…
《賣火柴的小女孩》，童話故事。寫的是一位賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的故事，揭露了資本主義社會的罪惡，表達了作者對小女孩悲慘遭遇的深切同情。《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話。
《白雪公主》
本片是世界電影史上第一部長動畫片，根據格林童話改編，迪斯尼公司出品。故事主要講述白雪公主因為美麗漂亮而被其後母妒忌，發誓要把她置於死地。但白雪公主先後得到武士、森林鳥獸及七個小矮人的幫助，逃過了一劫又一劫，後母則自食其果死於山崖下。這部影片的藝術成就在於：它第一次拓展了動畫片的容量；採用了多層次動畫攝影機；賦予影片畫面以鮮明的構思層次、透視關系和景深感。此片的故事、布景、音響、導演、動畫、配樂和色彩，乃是讓觀眾完全身臨其境的七大法寶。
㈥ 你看到過哪些非常精彩的影評
在豆瓣來裡面有一篇是我至今以來看自過的最好的影評，名字是《文森特是怎麼死的》把電影里每個細節都扣出來了。以前剛看這部電影的時候只是覺得結構牛逼 但是真正牛逼在哪也是一頭霧水，當你看完這篇影評，你就會恍然大悟真絕了。
㈦ 2012電影影評
那也要看什麼電影啊，看什麼電影就會引起什麼樣的反映。本人也喜歡看電影的，呵呵~我喜歡看美劇。
異能神奇超能力之類，或者英雄拯救人世界什麼的，有的驚恐的也不錯。
通常看電影會哭會笑，會感動，或者產生思想上的共鳴。
比如有的反映社會上的腐敗黑暗的，社會現實的等需要鄙視評擊，。
有的反映人生世間百態，或者反映出什麼道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映愛情親情啊，重要啊取捨啊珍惜啊等。
有的就是刺激大腦細胞的拉。
看你喜歡什麼樣的，蘿卜白菜，各有所愛。
呵呵我也看過2012。場面挺震撼，那就是警示人們要愛護環境、保護環境、從小做起，匹夫有責。
杜絕污染環境的事情的，還有，朋友情親情之間什麼的，，社會現實呀，，大難各自飛，哎~人心否側，人性。。要環保咯，珍惜有限資源咯。科技時代發達不錯。
㈧ 經典大片的影評
1976年的那部《中途島》中，由於技術條件限制，不得不從美國電影《東京上空30秒》、《虎！虎！虎！》、日本電影《太平洋の嵐》、二戰新聞影像、甚至英國電影《不列顛空戰》中借用了大量的海空大戰影像鏡頭，這些鏡頭清晰度和色調五花八門，甚至武器型號也和中途島之戰不符合。至於老版電影自己拍攝的場面，很多是在美國「列剋星敦」號和「奧里斯卡尼」號航母上完成的，令眼尖的軍迷感到出戲。然而，時代變了，《決戰中途島》藉助電腦特技技術，肆無忌憚地製作出以假亂真的場景，特別是戰機戰艦的近景。什麼航母滿舵轉向，大機群在密集的防空炮火中穿梭，SBD式俯沖轟炸機的機尾機槍手與零式戰斗機激戰，華麗的海空大戰似乎就在眼前。
這部電影的定位是動作片，不是軍迷追捧的戰爭片，從動作片角度來看，這部電影隔一段時間就有一段精彩的戰斗，從這個意義上是合格的。典影放出的預告片和劇照中有一個美國飛行員和一個黑頭發的女性角色隔著鐵圍欄痛苦對視的鏡頭。但是《決戰中途島》沒有重現老版電影中美軍飛行員和美籍日本女人談戀愛的虛構情節。這個情節主要是在反對越戰的民眾情緒范圍中，討好酷愛「反戰」和「人文精神」的觀眾。大部分導演在拍攝這種類似於歷史紀錄片的電影時都會對歷史進行一定的加工，我國的導演拍戰爭片就喜歡把反派拍的傻一些。但是看了《決戰中途島》後，發現反派也確實是有智商的，導演在重點拍攝美國太平洋艦隊勝利時，也沒有忘記對日本做出決策的合理性做出解釋，這一點確實不錯。
影片宏大敘事手法確實做的不錯，蜻蜓點水般提一提前後幾十年的歷史，交代前因後果；重點講述珍珠港事件、珊瑚海海戰、中途島戰役；從飛行員視角，指揮部視角，士兵家人視角多角度敘事，敘事豐滿而立體；最後輔之以日本國，中國的一些鏡頭，拓展了影片的空間縱深感。全片看起來宏大而不散亂，有點有面，十分不錯。
㈨ 求一部電影影評
貝奧武夫
影片將故事背景設在了一個不可思議的時代，那裡充滿了英勇奮戰的騎士和邪惡的怪獸，到處是奇幻的歷險和勇猛的故事，當然這其中也少不了財富和榮耀的誘惑……這里似乎只有一個人顯得與整個時代都格格不放，那就是貝奧武夫，因為殲滅了一個恐怖的生物，繼而拯救了一個古老的丹麥王國，使得他速度成為了萬人敬仰的英雄人物，作為回報，這個身高接近兩米、一生都充滿了傳奇色彩的維京人，滿懷著大膽的自信和雄心，成功地繼承了王位。
對於被拯救的王國來說，貝奧武夫已經成了贊美與勇敢的代名詞，在他拯救了正在遭受格倫德爾致命摧殘的王國以及統治者胡魯斯加王之後，那裡的臣民不斷用贊歌美化他那不同尋常的功績與威力--由於長期受到格倫德爾這個殘忍無情的怪物的折磨與吞食，整個王國中的居民一直處在驚慌和恐怖之中。
不但讓一個國家徹底擺脫了兇猛野獸的蹂躪，貝奧武夫自己也獲得了聲譽和財富，巨大的金錢魅力以及無邊的誘惑都從四面八方向他撲來，可是精明的他似乎對於如何處理他新得到的權力更加感興趣。貝奧武夫最終將自己的命運永遠定格在了一個武士、勝者、領袖和丈夫上……最最重要的是，他還是一個男人。
在英語的語言發展史中，有關貝奧武夫的敘事詩應該是殘留下來的最古老的一個記載了，這部由羅伯特·澤米吉斯執導的改編電影中，包含了原著中的許多角色與主題--有偉大的魔鬼、永恆的英雄，當然也有發生在善與惡之間沒完沒了的爭執，都在逐層地探索有關勇氣和榮耀的一切。不過這里有一點是非常明確的，影片中的那個貝奧武夫，絕不是你上中學時歷史老師口中的樣子，澤米吉斯承認道：「坦白地說，原著詩歌不具備任何吸引我的元素，我還記得那是上初中的時候，詩歌版的《貝奧武夫》是老師布置給我的閱讀任務，但我根本一點都沒看明白，因為裡面全部是古英語……對於我來說，那是一次可怕的閱讀經歷，甚至有點不願意去回憶，更想像不到今天自己會將那個有如噩夢的詩歌拍成了這么一個有趣的影片。說實話，當我讀到這個由尼爾·蓋曼和羅傑·阿夫瑞共同創造的劇本時，立刻就被迷住了，於是我問他們，『為什麼你們的劇本竟然讓我原來以為極其無聊且可怕的故事，變得如此有魅力呢？』他們的回答是，『好吧，那我們就為你做一下簡單的猜測，因為詩歌的創作時間在7世紀和12世紀之間，但貝奧武夫的故事在此之前，已經通過口頭流傳了幾百年了。而那個時候，惟一會寫詩歌的，就只有修道士而已，所以我們有理由認為，故事中很多有趣的部分，已經被人為地剪輯掉了。』確實，蓋曼和阿夫瑞的劇本對整體內容進行了更加深層次的挖掘，將原著詩歌中不完善且存有疑慮的部分，都進行了重新修補和剪輯。他們通過分析修道士的習性，猜測出了有可能被隱藏起來的部分故事，在保持住了詩歌的基本精華的基礎上，讓它以一種全新的面貌出現，這樣才能迎合現代觀眾的喜好。我相信，影片中做出了如此多有革命意義的改變與延伸，甚至有可能會引起學術界的爭論也說不定。」
㈩ 誰看過《電影往事》啊 給個論文式的影評 謝謝
影評-《電影往事》
如同大多數60年代未70年代初出生的人那樣，影片展現的電影童年，也是我們這些人的童年，影片中出現的舊電影，伴隨自己的童年成生，歷歷在目。
相信能看我這影評的人，也差不多算得上是電影愛好者，說深點也算得上影迷了。既然這么喜歡看電影，應該與童年的電影情節多多少少不無關系吧。所以，相信這部電影能引起我們這樣的人諸多共鳴，一句感嘆，一句唏噓，也說不完、道不盡這童年走過的電影往事呀~~~
中國的電影之路
在那個年代，文化大革命時期，那時的電影就是老三樣，傳統革命戲。看多了看膩了吸引不了人。而後70年代末80年代初，無非是中國本地的革命戰爭片、正純愛情片（前有《馬路天使》、後有《小街》為代表），加上社會主義國家同胞的戰爭片。雖然電影很少，但因為老百姓沒有其他的打發時間的方式，加之露天電影的免費，電影，就成了老百姓最喜愛的東西，包括小孩子們。
那時的小孩子，（童年的我也是這樣），日常生活中經常會模仿電影中的片斷，特別二戰國產片，《閃閃紅星》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》中的英雄，都是我們模仿的對象，兒時的木製手槍、手榴彈、沖鋒槍玩具，陪伴我們走過了兒時的美好時光。
如果問那個時代過來的人，沒有人不知道這些影片，沒有人不是這樣走過來的童年，尤其這我們這樣的影迷們，估計就是那個時代養成的愛好。
但是，隨著電視的普及，電影逐漸失去了魅力，正如片中孩子們憎恨電視一樣，我們這樣的小孩子也不喜歡電視，但以後也逐漸被吸引上了，中學時代就是看電視長大的。在80代年後期到90年代初，中國的電影一直不算景氣。在我的印象中，好多電影院從此改制了，不是改放電視錄像，就是折掉了。
直到90年代開始出現大片，有引進的國外大片，有國產的諸多《紅高梁》這樣的大片出現後，電影才又回到我們的生活中，因為這樣的電影具有獨特的音響效果和影視效果，是電視無法比擬的，所以像我們這樣的影迷又可以看電影了。但是，逐著電影改革的深入，票價的不斷攀升，在90年代未，我們似乎看不起電影了。記得在98年還是99年時，在北京的海淀劇院看一場《拯救大兵瑞恩》，居然花掉了我70塊大洋，心痛呀，所以，D版碟橫行不無道理呀，像我們這樣的影迷，似乎只能借D版碟來望梅止渴了。
「我」的電影童年
這里所說的「我」，不是作者我，而是影片中的玲玲。那個時代的美女，似乎都有一個夢，想成為周璇或張瑜那樣的電影明星，而男的，似乎都會把這樣的電影女明星作為自己的夢中情人來看待。玲玲很幸運，雖然出生悲慘，沒有爹，但她能夠一場不落地把那個時代的電影都免費看過，比起作者我來，是幸運的多。因電影，媽媽有了勇氣和自信，因電影，有了後爹，有了弟弟，因電影，有了兒時的玩伴毛小兵。電影，成了玲玲兒時生活的全部。
電影給了玲玲夢想，她也做著跟媽媽一樣的夢，想成為電影明星，然而隨著電影的不景氣的來臨，學費成了關鍵問題，玲玲對自己的弟弟下了不該下的毒手，幸好未遂，不過也給自己在爹媽的心中留下了陰影。真是個好弟弟，可愛善良，每次都為姐姐著想，幫姐姐解圍，這樣的弟弟，你怎麼下得了手？最後，居然也是為了電影，弟弟失足慘死，玲玲也落下個耳聾的殘疾。
電影既造化了人，也害了人呀！造化了玲玲母親的堅強，造化了玲玲的新的家庭，造化了玲玲美好的童年，與此同時，又害了玲玲，讓她沉迷於中，沉迷於自己的電影夢想，以至造成了終生遺憾。
關於結局
幸好現在的技術發達了，自己也可以擁有了家庭影院，有了投影儀，有了諸多的電影光碟，我們不會再像過去那樣只能去電影院觀看電影了，只能看影院播放的只不能自己選擇了。像大多數影迷一樣，我們可以自己收藏，自己在家隨時觀看自己喜歡的電影。玲玲也有了這樣的家庭影院。不過，這樣的投資也不算少，真不知道像玲玲這樣的殘疾人士，是如何掙到這么多的錢，擁有了這樣的房子，這樣的完備設施和這么多的時間的。
關於玲玲與毛大兵的沖突性的巧遇，實仍牽強，不過為了劇情的發展，也是必要，無可厚非，但最後完美的結局，居然皆大歡喜，但實在推敲不起。算了，好看就行，滿意就行，管它呢！
關於故事
其實此片最大的看點是童年的電影情節，而非現代的故事情節。相信大部分觀眾特別是影迷們對於故事情節本身並不在意或不看好，故事的情節純屬為了展現我們兒時電影情節和中國的電影之路而作串接之用，別無他。引起共鳴，加上動人的故事，足以打聽觀眾的心弦，足夠了。
關於演員
雖然演職員表中，夏雨、齊中暘、江珊、牛振華等人的名字顯著，但個人認為，演玲玲和毛小兵的兩位小演員才是真正的主角，玲玲媽也表演得不錯，真正的美女，不著鉛華也能顯露其美麗的美女。只是為兩位小演員未出現在演職員表中而憤憤不平！
總體評價
能夠鉤起你童年電影往事的片子，能夠一覽中國電影近三十年的歷史的片子，並能夠反映那個年代過來的人們的普遍心結的片子。除了現代年代的戲有些多餘外，是其有看頭的一部片子。
對於60年代未70年代初出生的人們（特別是影迷們），強烈推薦。