時空罪犯電影影評
㈠ 求《小武》的影評
(1)、愛與微笑的時節
－－評賈樟柯的影片《小武》
法國：夏爾．戴松
翻譯：單萬里
原編者按：《小武》曾在1998年柏林電影節的青年論壇上放映，然後它又參加了其它一系列的電影節比如說薩拉熱窩電影節（有關情況參見《電影手冊》第528期。）在剛剛結束的三大洲電影節上，該片獲得了大獎。很少有一部影片象它那樣給人以如此充滿生命的力的感覺－－在這部處女作的背後，是一位曾經在電影學校學習的28歲的年輕導演，他的創作手法擺脫了中國電影的常規。采訪賈樟柯，談論他這部標志著中國電影活力復甦的影片。
小武：手藝人／小偷
在一輛公共汽車里，小武在冒充警察拒絕買票之後，偷竊了鄰座的錢包。影片的鏡頭從小武的手切換到這輛正在行駛中的公共汽車的前方景色，在汽車的前擋風玻璃的正中間，庄嚴地供奉著毛的標准像。
環境已被交代：一邊是已經逝去的權力象徵，一邊是毛之後的中國。通過和這幅靜止的過明肖像反打鏡頭，同往日的生活方式形成對比－－售票員對這位乘客這種拒絕買票的荒謬行為保持緘默，這種放任自流的態度，使人感到一個遙遠的體制的代表和一個違反其原則的主體之間，在時空上的距離被拉近了。這預示著小武和公安局長之間的關系－－局長知道小武的違法行為，並試圖規勸他改邪歸正，以免他這個當公安局的在不得已情況下將他抓獲。這位好心人對小武的規勸與其說更多地是出於一種新家長式的慈愛，倒不如說是想迴避自己的處世矛盾被進一步激化－－一種存在於他所生活於其間的現實世界中每日實際所見和他那身公安制服要求之間的矛盾。
作為罪犯，作為一小偷，小武的扒竊行為並不僅僅是由於生活所迫或者說是由於生存需要－－影片的導演避開了這條便捷的途徑，盡管這樣描寫的話會使人產生對主人公產生好感。在金錢成為社會機制的基本動機和社會表象的實質性調節器的國家，小武可以說是這種社會現實的產物。金錢統治著今天的中國，而小武又被這一原則所統治。因此，以什麼樣的名義來逮捕一個被宣傳犯有違法行為的主體，當一切表明他是這種規則的產物－－這種規則廣泛運動帶來的產物？透過小武和公安局長之間的微妙關系，影片導演瞄準了當前體制的悖論，這種悖論迫使其代表在社會邊緣遏制其在權力上層所注入的活力。
在許多國家裡都存在著兩種類型的犯罪：一種是上層的犯罪（譬如小勇，他曾是小武的親密朋友），即受尊敬的體面人，被樹為楷模；另一種是底層的犯罪（譬如小武），被有失公正地懲戒，盡管一切都表明這兩種類型的犯罪在實質上並無二致－－本質相同的原則被運用於不同的社會階層，區別僅僅在於社會地位有別，生意數額的大小。
這種使公安局長富有人情味的矛盾，即他作為一名社會觀眾和應該扮演的執法官角色之間所遇到的矛盾，並沒有在所謂現實復雜性的名義下把影片的情節線索搞亂，或將觀眾引入歧途。相反，《小武》的藝術感覺是非常敏銳而准確的，在影片的拍攝過程中，導演就像針炙大夫在治療中不斷地調整行針線路那樣，不厭其煩地調整著這種細膩的感覺，開放而流暢，為人們提供了一個反映當代中國社會現實的縮影。《小武》能夠給人帶來如此非同凡響地洋溢著生命活力的豐富感受，還得益於影片高超的錄音藝術（中國小縣城的街道，街道上的行人，馬路上看熱門的人群），以及手法的不拘一格和人物形象的精巧細膩－－形式不再是鮮艷奪目的衣裳，包裹和窒息著一種事先已被觀察和剖析的現實，而是展現這些觀察結果和繼續這種剖析的有力手段。
嫁接與新枝
作為一個慣偷，小武暫時中止偷竊的結果只能是朝向再次重蹈覆轍－－影片的中心情節明顯地由三大塊組成：被背叛的友誼；對情感的渴望和落空；跑回家裡躲避……這是一出表現最終在劫難逃地遭到拋棄的戲劇－－一次朝向主人公存在意義上虛無的命運流程。
小武在光天化日下行竊時被當場抓獲，被一名警察帶到一個看似不大可能的地方。起初，人們以為，這個地方是一個住家：警察讓小武在沙發里，他的身邊還有一個小孩。直到好幾個警察從裡屋魚貫而出，影片才向觀眾表明：此地並非住家。這種感覺上的距離並非是由於影片作者對中國現實的無知，而是來自他以謹慎的斷襲所處理的場面調度。在這個地方，小武既被善待又遭虐待－－他人好蹲在地上忍受著被銬在摩托車輪上的屈辱，那名警察過來為他打開了電視機，本意是想讓他得到消遣，沒想到結果卻是讓他再次蒙受了羞辱－－他不得不觀看著電視里正播放的有關自己的被捕的報導，以及一個同夥坦然地在鏡頭前所發表著的無情言辭。通過這個奇特的地點，濃縮了影片的兩大主題：看熱門的人群和電視機（2）。
臉貼著窗下班的居民們觀看著房間里正坐在椅子上的小武－－盡管在實際不的場面調度里被拍攝到的他們正在圍觀拍攝現場，看著正在拍攝他們的攝影機的鏡頭。但是，這些圍觀者們此刻並沒有意識到事情的實質－－他們只能在最後完成的影片發現這一點。
影片開始的時候，人們看到當地電視台正在拍攝一個有關小勇的節目，他是小武童年時代的親密夥伴，曾經也是個小偷，現在做上了倒賣香煙和有關女人的生意－－電視贊揚他是一受人尊敬的企業家，卻在最後嚴辭譴責了小武罪行。一切表明：電視不再只是傳播信息的手段，而已經成了社會仲裁的工具，它以維護強者伯殷勤僕人的姿態刻意選擇某些主題，而將其它主題剔除在外。作為中國現實日常景觀的電視機在影片中頻繁地出現，正是由於電視機的作用，有關小勇和小武的有關報道在遠距離的剪輯中產生了結構上的關聯。
電視機也是把小勇和梅梅兩條線索聯系在一起的鈕帶。梅梅只是一個歌女，在一家卡拉OK－－一種軟性封閉歌廳里工作（這也是一個很奇特地方，一個很難讓人搞清楚的地方：在這里，顧客可以在一間特別的少＝沙龍里跟一個姑娘共度一段時光）。小武原來相信自己能夠被邀參加朋友小力的婚禮，當得知自己被拒之門外後他深感失望。被拒絕的理由是：他狼籍的名聲會暴發戶小勇臉上抹黑－－小勇不僅找借口拒絕他出席自己的婚禮，甚至拒絕接受他送來的禮物－－一迭鈔票，他不無虛偽地指責這些錢來路不明。這樣一來，小武受到的損害變本加厲。
心情陰郁的小武指責梅梅沒有盡到歌女的職責。梅梅只好為他的性格承擔責任－－歌廳老闆為了平息事端，迫使梅梅陪伴小武直到天黑－－這段閑遐時光構成了影片中最美妙的段落之一。這里暗含著一種不易察覺的隱喻：此時的情景已被精確地規定，人物之間的契約關系也已經確立（歌廳老闆／嫖客／歌女），一切表明一場犯罪眼看就要發生，但偏偏事實什麼都沒有真正發生。小武跟梅梅一起散步，他現在有有是時間，而在這段時間里，梅梅是他的囚徒－－也就是說，在這段時間和這個空間里，梅梅是屬於他的。正象我們看到的，小武顯得非常拘謹，他並沒有真正享用她。在這段時間里，小武不很清楚自己究竟該做些什麼，只是一味地由著梅梅給母親打電話，陪著她上美發廳去做頭發－－正是抵禦這個規定情景所要求他做的一切的過程中，這個年輕人產生了愛情。作為這個規定情景里的導演，小武付錢給梅梅讓她在一部影片里和自己共同度過一段時光－－他完全可能愛上她的，不必有一個事先精確地寫好的劇本。愛情驅使小武設法來到梅梅的住所尋找她。他要梅梅的床上同她肩並肩地坐在一起－－這是一個用長鏡頭拍攝的異常優美的場面，自始至終伴隨著縣城裡各種噪音的節奏。小武對梅梅的愛可以歸為兩點：他需要這種有人相伴一起歌唱的時光（年輕人在長時間地抵禦了這種誘惑後決定來找她）；他需要這種能夠使自己臉上綻開微笑的時光。
水澆園丁（3）
當小武在縣城裡閑逛的時候，人們強烈地感受到了一種環境間的親近感。這得歸功於影片的攝影，在鏡頭前熙攘往的群眾演員自行其事，彷彿根本沒有意識到正在拍攝他們的攝影機的存在，這就如同盧米埃爾影片里中的人群那樣，也跟雷諾阿拍攝布杜（4）在塞納河畔散步時所採用的方式一樣－－故事跟隨著這些人群一起展開，甚至使人感到即使沒有這個故事生活也仍在繼續。小偷的故事需要在他周圍有這種真實的環境，同時也需要有一種不在場的事件氛圍－－這對講述這樣一個故事是絕對必要的，因為這使人們感到這座城市的運動並不是由場面調度所安排的，它從屬於這座城市自身。這種難得的幸運的偶然性是《小武》這部影片的魅力和全部力量所在－－人們在這種行雲流般動盪起伏的調節中，感受到的正是這部影片隱秘行進的美學軌跡，因為人們和看熱門的人群一起從一個極端到另一個極端，這些人群沒有懷疑攝影機的存在或假裝不知道它的存在，他們把臉貼在窗戶玻璃上，直到最後他們只看攝影機。
不應該忘記鏡頭的節奏－－視覺和聽覺的內在顫動：同期聲、靜場和鏡頭內部音樂的奇妙混合。正如影片中一個這樣的時刻：攝影機正面拍攝站在後景街邊的小武，前景處大街上的過往行人不時將他檔住；他順手偷了正從他身邊經過的一個小販的一隻蘋果，隨後這個販又不慌不忙地折了回來，再次出現在他面前，但僅引而已，鏡頭到此結束。這類與主要動作的相對應的悠閑時光，是以固定或移動的長境頭，或是以剪輯和省略的手法來表現的：梅梅在院里里往水壺里接水，待到背景上的流水變成無聲時，切入開水沸騰的鏡頭，水蒸氣掠過梅梅睡眼惺松的臉龐……接著是小武來了，我們只是影影綽綽地看到她旋轉的側影，而他的整個身體始終沒有正式進入姑娘的畫面里。
不提影片的結尾就無法結束對這部影片的評論。
公安局長押解著被手銬銬著的小武在縣城的街道上行走。途中他為自己順道去辦點事而隨手將小武銬在了路邊一根用來固定電線桿的鋼索上－－攝影機先是用近景拍攝由於被這樣當街示眾而感到不自在的主人公，接著，一個全景突然意想不到地展現出周圍的人群－－他們並不知到自己是否有僅呆在那裡參與影片的拍攝。這使人想起《布杜落水遇救記》中主人公被溺的場面，雷諾阿毫不猶豫地在這個場面里臨時補充了正聚集在橋上圍觀影片拍攝的人群鏡頭。
在《小武》結尾處的這個場面里，有的人因為意識到自己正被拍攝而感到驚訝，於景離開畫面去做自己的事了；與此相反，有一個年輕男子正眼看著在拍攝他的攝影機而沒有假裝在看小偷－－這樣就置換了故事和觀眾之間的關系，通過這種使人意想不到處理，讓觀眾突然感到自己也象小武一樣被尋奪了自由而暴露在畫面之前。這個具有強烈震撼力的場面正是一種隱蔽的美學線索的必然發展結果－－在《小武》中，人們時而完全忘記了拍攝機的存在，時而又強烈地感覺到它的作用（例如結尾）。不用多說，在各種情形里攝影機以不同程度的謹慎在進行工作，或因復原現實而將自己隱藏了起來，或因嚴格的場面調度而從容不迫地被人感受到它的存在。
攝影機的存在是為了被忘記，而它被忘記是為了更好地存在。使《小武》產生這種生命活力的感覺，來自記錄在每一個鏡頭中的內在博動。這既不是電影的騙局（一種沒有攝影機的現實）也不是電影的幻滅（一種僅僅記錄現實的機器），而是將觀眾與無法縮減的雙重確認（即對生活和電影的確認）聯系在一起的雙向運動。既然我們承認不能僅僅滿足於對拍下的原始現實進行重建，那麼，電影中真生活的印象究竟來自何處呢？我們可以認為，它來自持久的拍攝過程中因攝影機的存在而產生的動盪感。觀看影片《小武》時，這種預感是十分明顯的。
注釋：
（1）本文原發表於法國《電影手冊》1999年第1期，經作者同意，現譯成中文。作者夏爾．戴松（Charles Tesson）為該雜志現任主編。原文題為《Le tempsd' aimer ,le temps de sourir》，直譯為《愛的時節，微笑的時節》，為了漢譯的暢曉，故作現在的調整。副標題為譯者所加。－－譯注
（2）正由電視機，出現了們第一次聚在街上看熱鬧的場面（即那個街頭卡拉OK的場面）。－－－原注
（3）作者借用盧米埃爾兄弟的那部著名影片作為本節的標題，不僅因為他在本節里將《小武》與盧米埃爾的影片作了對比，也還因為《小武》結尾獨特的視點處理－－「被觀察的觀察者」（賈樟柯語）。在法語中「被觀察的觀察者」應為：「I' observrateur observe」，與「水澆園丁」「I' arroseur arrose」（直譯為：「被澆的澆水者」）很近似。－－－譯注
（4）布杜是雷諾阿1932年的影片《布杜落水遇救記》（Bou）的主人公。－－譯注
㈡ 徵求10篇經典電影的影評，500到600字。
泰國《愛在暹羅》（建議看186分鍾版）
導演：《暹羅之戀》由泰國年輕導演Chukiat Sakweerakul執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。
演員：
Pchy（演MEW）：一個虛擬的人物要有生命 必須有人願意用自己的真實時光去交換 你把你的一段年少時光獻給了mew 換回了mew永恆的生命。由於他在《暹羅之戀》中的突破性表演，07年被提名為泰國國家電影協會獎最佳男主角。Pchy是這一獎項上歷史上最年輕的提名人。
馬里奧（演Tong)：是一位中德混血兒2007年在電影《暹羅之戀》中擔任男配角，為此獲得了2008年亞洲電影大獎最佳男配角的提名。更在泰國電影節獲得一座最佳男主角獎座。
劇情簡介：
影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點。 電影著重展現的就是一個懂得愛、學會愛、堅定愛的過程，電影里的每個人人的經歷不盡相同，但他們最後都領悟到了愛的深意，找到了正確的愛的方式，至少這種方式和最終的決定對他們自己來說是坦然的。
《愛在暹羅》主題的三次遞進：
第一次出現主題是借繆的內心獨白，實際上是提出了問題讓人思考：「如果真的愛一個人，可以接受他的離開嗎？離開了又真正能夠釋懷嗎？沒有愛，我們還能活下去嗎？」實際上都是圍繞著愛給人帶來的痛而發問的，離別的痛苦是因為愛，寂寞也是因為愛。這是硬幣的反面。
第二次主題展開就是「只要有愛，就一定有希望」。實際上是回答了上面的問題，因為有愛，支撐著我們活下去，愛帶給我們希望。這是硬幣的正面。
最後一次就是准姐的離開留下的那封信，導演借准姐的口吻給出了完整的答案，那就是——愛使我們可以彼此攙扶著活下去，但愛有時也帶給我們傷痛，我們也會因愛范錯誤，但即使這樣，也這總比沒有愛強。生活給了我們很多機會，犯過的錯誤可以改正，離別了還能重逢，一切都可以重新開始，因為有愛。
影片中小木偶的秘密 ：
鼻子掌管呼吸，是生命的動力 故象徵"愛" 故事開始的時候，MEW和Tong丟失了寓意"友愛"的鼻子 暗示後來彼此的分別 此後的分離使這種"友愛"在彼此的心中漸漸升華 多年之後的邂逅，友情已經變為"愛情" Tong曾經嘗試買那個鼻子 卻受到女友的干擾 暗示愛情的波折以及其內心的斗爭 後來在Ying的幫助下Tong終於入手了新的鼻子 又為後來Ying撒手將Tong送給自己深愛的Mew做了鋪墊 結束的時候，Mew終於從Tong那裡重新得到了新的鼻子 小木偶似乎終於完整了 但是新木偶鼻子的尺寸和原來的木偶不合 寓意他們終究不能在一起 故Mew的哭泣 既包含找回愛情的幸福，又蘊涵相愛卻又要分離的無奈 商店裡的少了鼻子的木偶，又暗示著等愛歸來的TONG。 小木偶貫穿影片 為時空穿梭之際第一個出場之物，又是電影結束之際最後一個謝幕之物 導演手法的高超以及電影的深度令人嘆為觀止。
㈢ 犯罪嫌疑片影《暴裂無聲》，與深淵對望，是「心迷宮」的續集嗎
很多人都是沖著導了“心迷宮”這么好的片子也要去電影院好好欣賞一下，繼第一部長片《心迷宮》後，《暴裂無聲》終於等來。這也可以說是心迷宮導演的“第二部”作品，看陣容，錯不了，下面跟得心一起來解讀這部電影吧！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
5.當你望著深淵的時候，深淵也在望著你：這也可以說是名副其實的荒野鄉村懸疑命案，多線敘事張力重重，總體跟心迷宮挺像，各方面製作都有所升級。養羊，放羊，宰羊，吃羊，環環相扣的角色，相比在敘事復雜性上精雕細琢，這部更注重影像造型和氛圍營造，炫技需求少了，更顯示出一名成熟導演的自信。結尾依然給人脊背發涼的感覺，邊走出影廳邊回想之前的細節，細思極恐。
㈣ 十大燒腦高智商電影有哪些可以說說嗎
1 .沒有注意口腔衛生習慣
要把蒲公英、菊花、金銀花都洗干凈，把蒲公英的根放在2.2克、金銀花0.3克、菊花0.5克的杯子里提取，有去除胃火和肝火、清肝利膽、肝毒的效果，但脾胃虛寒的人不能使用。
溫暖的提示
平時一定要注意口腔清潔衛生，適當多喝水，在頑固性口乾舌燥的情況下，要及時去醫院正規治療，不要延誤最佳治療時間。 15克梔子和30克蓮子可以一起放在鍋里，加入適量的冰糖煮。 這個方法有清潔工作，去胃火的效果。
平時應該多吃清淡的食物，不要吃太多心理負擔，有辣刺激性的食物。
㈤ 電鋸驚魂影評
《電鋸驚魂》殘酷至極的人性拷問
作者：BlackJac…
文章來源：電影與DVD影碟
喜歡看《七宗罪》？
喜歡啊！
《人骨拼圖》呢？
跟風之作，無所謂啦。。。
[沒事不要用人骨拼圖和Se7en比：）]
好了，下面這部影片你一定會喜歡的！
千萬不要被血腥的海報所迷惑，就如先前我對該片的判斷那樣（誤認為會是一個BT，手拿電鋸大肆破壞老美的和諧社會。。。扯遠了）
實際上，本片根本就沒有電鋸，手鋸倒是有兩把。。。
好了，言歸正傳吧！
先問看官一個問題（就是先前海報上問的）：為了活命，你願付出多少鮮血？！
你還不確定？OK，影片給了你參考......
(以下部分會涉及一些劇情，但是決不會影響你第一次收看影片)：
亞當（無業青年扮相）猛然驚醒，確發現自己單腳被銬在了一個廢棄的衛生間里... [影片一開始便使我進入了角色，沒有過渡，沒有前奏，直接而又震撼！]
四下漆黑，呼救，只剩下了呼救，徒勞，絕望。突然，傳來一個中年男子的聲音：別費力掙扎了，你我都已無路可走...
燈光瞬間開啟，在亞當對面原來也銬著另一個男子：勞倫斯（淺藍色襯衫，儼然身為中產一層）鏡頭跳躍式拉伸，原來兩人身處在衛生間兩端，在二人之間面朝地板躺著一具死屍！死屍的右手和亞當很近，手裡有一個錄音機。左手離勞倫斯很近，是一把手槍。死屍頭部開花，鮮血流了一地。
[為什麼他們會被困於此？為何會有死屍？出路何在？誰在幕後掌控一切？頭腦中一連串的疑問來回亂串，心跳已和當事人同步...]
亞當從褲兜里找到一盤磁帶，勞倫斯則找到了一盤磁帶，一發子彈，和一把鑰匙。但是鑰匙並不能打開他們腳上的鎖。亞當取到錄音機聽錄音帶，一個低沉的聲音要求勞倫斯在8個小時以內殺死亞當，否則他們兩個都會死，甚至包括勞倫斯家人（這是後來在勞倫斯錢包發現的威脅信息...）
顯然，相同的處境已經使兩個可憐人走到了一起，良心告訴勞倫斯，殺亞當來獲得自己的生命是不正當的。他們必須要找到其他的辦法，逃離這個恐懼斗室。。。
此時，隨著二人的冷靜，被困的細節也慢慢回憶起來...
好了，關於影片本身的描述，我就此收筆，因為只可意會，不可盡談啊！
下面是談一些觀後感，看過片子的朋友可以玩味一下：
1.導演印象（詹姆斯·溫James Wan）
首先，不認識，沒印象，後來看了一些資料，才知這是他的處女作！不禁佩服得豎起大拇指！
引用一段話：編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是：「劇情的設置可以引起觀眾想像，想像如果自己處在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制，這才是最恐怖的。」
的確，本片應該算是一個突破，較之傳統的懸疑恐怖片,他更會調動觀眾的互動性，參與性；內心的恐懼＋人性的無情嘲諷揭示 ＝〉觀眾自己內心的拷問＝〉發自心底的寒意！
2.敘事手法（Memento＋Se7en＋Identity）
在下學淺，看片至今感覺也就Memento（記憶碎片）的倒敘感覺最「爽」（抱歉沒有其他詞來形容了）那種倒敘是如此的自然，如此的巧妙，與正敘的結合也是完美無縫。而《SAW》也用到了倒敘這種手法，將警察，「罪犯」，主角的時空巧妙的進行了輪回式敘述，使得情節更加緊湊，步步緊逼！
與Se7en類似，警察，「罪犯」鬥智斗勇，現場－〉線索－〉推理－〉驗證。。。
只不過，這次參加推理的還有當事人（受害者）自身，臨場感陡增！
與Identity（致命ID）相類似的就是各個人物在日常看似毫不相干，但在一個特定的條件下他們竟然如此相似！謎底揭開時，正在接受的心靈拷問的究竟是劇中人還是自己呢？這也正是我在標題中所寫的：殘酷至極的人性拷問
3.選擇
人生會有很多選擇，學校，專業，工作，愛人...
但面對生死，你的選擇是什麼？生還是死？問得真的很多餘，但是，如果附加額外的條件呢？如果是你死我活呢？人類自私的丑惡在這一刻瓦解了，也許真的只有BT才能想出如此震撼心靈的題材～～但，這部影片做到了！
4.結尾
看慣了恐怖片的我們，早已習慣了異形復活，哥斯拉剩蛋，鬼娃生子等等這些意料之中的最後驚嚇，但是，請放心，本片的結尾，其出乎意料程度不亞於《第六感》，以至於，在下不忍心在此贖犢導演的良苦用心，還請各位自行觀賞那最精心（驚心）的一刻吧！
5.瑕疵
對於初出茅廬的年輕導演，我們還苛求什麼？！
但是，瑕不掩瑜，我還是要提一些我認為的缺憾：
a.另外兩起案件的被害人背景應該表述的再詳細些，有助於觀眾對結尾的理解。
b.結尾盡管出人意料，情理上也可講通，但是還欠有力的鋪墊，底牌亮得稍顯倉促。
c.開頭的發熒光的東西有什麼作用，我還沒看出來，在此一並指出。
d.情節過於緊湊，以至我忘記吃水果，女友都害怕去廁所了，在此特別B4一下...哈哈
㈥ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急
從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。
每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。
從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。
畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。
其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。
當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。
當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。
在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。
第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。
他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。
既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。
值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。
失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。
在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。
變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。
但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。
會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。
㈦ 我打算寫一部關於懸疑電影的影評，希望專業人士指導一下！！！
這些都是我看過且收藏下來的懸疑電影，希望多對樓主有所幫助
一、宗教類：有宗教含義，採用宗教形式
1 七宗罪 1995 宗教式犯罪 布拉德皮特主演 導演：大衛芬奇 特別推薦
2 第九道門 1999 宗教懸疑
3 人骨拼圖 1999 犯罪 有一點宗教內涵
4 異教徒 2005 宗教懸疑 尼古拉斯凱奇主演 特別推薦
5萬能鑰匙 2005 宗教懸疑 靈魂交換，比較精彩
6 寂靜嶺 2006 驚悚 源於游戲，有宗教內涵，有點血腥恐怖
7 失真的畫 2007 藝術式犯罪 一點宗教內涵
二、心理類：隨劇情不斷猜想，最後才知道答案
1 心理游戲 1997 心理懸疑 導演：大衛芬奇 情節很精彩，懸疑電影的經典，特別推薦
2 記憶碎片 2000 懸疑 短期失憶症，值得看很多遍，特別推薦
3 穆赫蘭道 2001 懸疑 一個噩夢，尋找記憶 導演：大衛林奇
4 狙擊電話亭 2003 心理 誠實面對真實的自己，有點心理的震撼
5 蝴蝶效應1 2004 心理懸疑 四種結局，比較精彩
蝴蝶效應2 2006 穿越時空改變歷史的連鎖反應
蝴蝶效應3 2009生活的各種可能
6 盜夢空間 2010 是大導演克里斯托弗·諾蘭指導，由萊昂納多·迪卡普里奧和奧斯卡影後瑪麗昂·歌迪亞主演。陣容相當強大
三、人群類：一群人在一起的心理斗爭
1 致命ID 2003 犯罪 人格分裂，一群人相繼死去，很精彩，特別推薦
2 八面埋伏 2005 心理 一群人相繼死去，情節緊湊
3 九人禁閉室 2005 心理 一群人，爭做最後的贏家
4 哭泣殺狼 2005 心理懸疑 類似我們玩的殺人游戲
5 玩命記憶 2006 懸疑 一群人全部失去記憶
6 恐怖游輪 2009 無止境的循環，劇情很給力，女主角演的很好
四、犯罪類：刑偵破案，找出兇手，探究犯罪心理
1 沉默的羔羊 1991 犯罪心理 奧斯卡電影，包括姐妹篇紅龍和漢尼拔，特別推薦
2 非常嫌疑犯 1995 犯罪心理
3 一級恐懼 1996 犯罪
4 王牌對王牌 1998 懸疑 真實案件改編，談判專家為自己脫罪，精彩，特別推薦
5 八毫米1999 偵查 尼古拉斯凱奇主演，八毫米影帶引起，有懸疑色彩
6 暗流 2000 法國電影且是由法國著名演員飾演讓·雷諾
7 神秘河2003 懸疑 三個朋友的故事
8 局內人 2006 犯罪 完美的銀行搶劫，情節很精彩
9 十二宮 2007 犯罪 真實犯罪改編 導演：大衛芬奇
10 龍紋身的女孩 2008 經小說改編的，小說讓歐洲人上癮的完美小說，三年內全歐狂銷800萬本！全球已售出34國版權。榮獲2006年北歐犯罪小說協會最佳犯罪小說「玻璃鑰匙」獎
五、人格分裂類：人格分裂引起的犯罪及懸疑事件
1精神病患者 1960 驚悚 導演：希區柯克
2搏擊俱樂部 1999 布拉德皮特主演 人格分裂 導演：大衛芬奇 經典懸疑片
3機械師 2004 類似搏擊俱樂部 人格分裂
4捉迷藏 2005 懸疑驚悚 人格分裂
5緊閉島 2010 由萊昂納多·迪卡普里奧主演 看到最後的結局很驚人
六、其它：靈異，意外的結局
1 第六感 1999 鬼眼 結局意外
2小島驚魂 2001 驚悚 妮可基德曼主演 結局意外
3靈異拼圖 懸疑 尋找兒子，發現一個陰謀，過程還比較精彩
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