光之父親影評

『壹』 《父親》觀後感

紀錄片《父親》反映了一個農村出身的大學畢業生的經歷。看完全片，想問一句，在這個世界上，沒有錢，沒有權，要如何生活下去？

我們從小守著讀書改變命運的教育信條忍受著十年寒窗苦，某某某考上什麼大學了，某某大學畢業以後干什麼了，象牙塔在山峰頂端閃閃發光向我們搖搖招手，可是當我們真的抵達了那個地方，才發現有多少是海市蜃樓。我在大四的年紀看大一的小學弟小學妹改各種抱怨大學與想像不符的狀態，宣洩懷念高中的情緒，只想轉身對中國龐大的高等教育體系說一聲，你終於還是把他們騙進來了。

大學生這個定義真是太寬泛了，清華北大畢業的叫大學生，二本三本畢業的也叫大學生，什麼大專職業學校畢業的也叫大學生。每年高考完了統計出來的升學率就像浸了水的海綿，看似很大，其實很水。到找工作的時候就不一樣了，又要學歷又要成績又要實踐又要證書，媽的你當我全才啊。

回歸影片。

父親韓賠印是最普遍的中國式父母的代表。勤勞朴實憨厚舐犢情深，父母就是這么個角色，你找他要錢，他哪怕兜里只有一百塊，也會想盡辦法湊個一百二十塊給你。所以我們看到片子里韓賠印這里借二十那裡借三十的湊兒子的生活費。紀錄片的好處就是生活化，人情冷暖，一看便知。有人掏錢有人支支吾吾有人索性不理，換做電影，早就一拍肩膀：老韓你兒子有出息哥幾個一起供他讀書。不需要去指責誰，沒有人規定一生下來就要樂於助人的，沒必要自己餓著肚子還為人家上層建築買單的。大家都不容易。

父親隨身帶著一個小賬本，記錄各筆借款，以便日後償還。有時候還寫點鼓勵性的句子，如果忽略掉他的職業，可以說父親也挺文藝的，對美好生活充滿想像，信奉書本上的那些勵志語錄。六十歲帶著家人去北京，寫下這句話的時候，不知道父親的腦海中是不是還浮現出天安門上太陽升的場面。他說那個時候我們都有錢了。父親的有錢是建立在兒子畢業找個辦公室的工作有空調有電腦的憧憬之上，可是現實是兒子畢業一年還在青海戶外干工程。一個月賺八百多塊還不如自己在西安給人家做水電來的多。於是我們看到了在現實面前慣常的一個表情：無奈。拍攝者問勝利，你父親會接受你做這種工作嗎？（服務業之類與「大學生身份」不符的職業）他說不接受也沒辦法。還是無奈。

這里存在一個矛盾，生活在底層的人不會去想也無暇去想是不是上層體制出了問題，或者說他堅定的信念出了差錯，而研究者只會待在溫暖的室內去開開會吃吃飯象徵性地討論出現的問題。有經歷的人無能力，有能力的人無經歷。曾經在會議室外等人，看著不知道什麼身份的人跟院長一起討論大學生就業的問題，討論的熱火朝天，掌聲陣陣，讓在寒風中等候的我聽得都熱血沸騰了。可是後來我一想，不對啊，你們在這兒紙上談兵，但是就業的主體——學生，不在這里啊，你不找學生來你怎麼知道他們身上存在哪些從象牙塔到社會人轉變期的問題。退一步說，容納就業人群的單位也不在這里啊，你不找企業來你怎麼知道他們需要怎麼樣的畢業生。總不至於大家畢業以後都進高校吧。

兒子韓勝利。其貌不揚，家境貧寒促成的靦腆害羞性格，轉了一圈招聘會出來一言不發，曾經以為可以留在城市，接受三百塊的月薪，哪怕不要錢跟著干也行，問及戀愛說再等等。憨厚的不得了。年輕人，你把一腔熱情滿腹學識捧到城市面前，城市是否會含笑接納？你要還讀書欠下的兩萬塊債務，你要還父母的養育之恩，八百塊的工資要幹上十五年。同樣，生活在都市的人，為一個房子不吃不喝也要十五年。這樣的繁榮昌盛背後是多少滴血心酸。

紀錄片拍到勝利的上課、吃飯、寢室，利用業余時間撿瓶子去賣，兩個塑料瓶五毛錢，啤酒瓶一塊錢，拍攝者問他，有沒有想過出去做個兼職賺錢，他只是沉默的搖搖頭。性格決定命運。弱肉強食的都市森林只合適放棄一切自尊驕傲厚著臉盆的推銷者，他們要匍匐在前輩腳下，把自己的經歷添油加醋不厭其煩地呈現訴說，就是棵白菜，卻恨不得賣出黃金的價。不要質問勝利大學幹了什麼，溫飽尚且不足，素質拓展職業規劃個屁。突然想到個問題，國家的助學貸款呢？要一個學生每個月只有兩百生活費，要一個父親終日低聲下氣地向工友借錢？

他們也是我們，離家千里來到所謂的大都市讀書，用四年的青春，用一麻袋的錢換回一麻袋的書本，站在離開還是留下的十字路口，周圍人步履匆匆，自己卻找不到方向，何去何從？

一部紀錄片，看破中國高等教育的迷信。

『貳』 老爸微電影影評，800字以上，急要，各位大神！！！

我們同學們觀看了《父親》這部微電影，分別是父女和父子之間關系的，從這兩部電影之中我們看到了人性之美。哪怕是社會底層的人，他們的外表可能醜陋，但是心靈都是美好的。我認為人的外表或者說是衣著並不是品評一個人的關鍵，關鍵的是一個人的心靈一定要美好，哪怕心裡並不完美，但是一定要美好，不能有歪風邪念，這樣的心靈就是純凈的、純潔的，這是我的第一個想法。

我有資格談談的當然只有父子篇了，片中的父親本來是一個負傷的退伍軍人，本來雖是痛苦，但也是榮譽非凡的一件事，我想這對於這個家庭已經經受了一次打擊。父親的兒子在童年是非常聰明的，經過藝術渲染之後，居然可以證明出能量守恆定律是錯誤的，這一切都讓人大跌眼鏡，在父親和全家人眼裡，這是一個只會非凡的孩子。全家人引以為榮的孩子，父親決定為這樣一個優秀的額自拍一張照片作為記憶。然而這個兒子長大之後確實令人失望的，抽煙打架，做一切不正當的活動，沒有了童年時候的天真和智慧。

父親在被請到辦公室後打了自己的兒子，他抽打的並不是兒子，是自己的心，是他那輝煌的過去和落魄的現在，是他那過去爭氣要強，現在卻不務正業，敗壞自己名譽的兒子。一怒之下，兒子出門了，自我奮斗的歷程當然是艱苦的，但是還好他有吉他為伴，音樂是他的夢想，他出現在大街小巷，在海鮮大排檔以賣藝為生，漸漸的成熟起來，有了愛待他藝術的人。但是好景不長，因為惹上了社會上的混混，又變得一無所有。父親也在漸漸衰老中，丟失了自己賴以為生的工作，沒人知道這個落寞的家庭，將來還會發生什麼可怕的事情，人說物極必反，回想世間之事，大致如此。

兒子遇到了貴人，有貴人相助，兒子得以在歌廳以及酒吧漸漸火了起來，然而賴以為生的正是他的音樂。我們可以看出，雖然兒子在某些方面過去年幼無知，但是它的本質不是壞的，他真心對待朋友，才能有之後朋友的相助，他真心對待觀眾，才能贏得觀眾的好感，他書法的是自己真實的情感，才能讓世界聽到他的聲音。兒子已經成名，自然在物質生活上也有大的飛……這一切讓家裡人都是非常興奮的。終於，父親母親在電視上看見了自己的兒子，看見了那個小時候的神童，少年時的叛逆，成年後穩重、事業有成的兒子。父親決心去看他，他老淚縱橫，再次因為有這樣一個兒子而驕傲。

在迷亂之重，父親倒下了，在這樣一個孤獨的世界，只有兒子一個人唱著那首與孤獨的歌曲「時光時光慢些吧，不要再讓你再變老了，我願用我一切，換你歲月長留，一生要強的爸爸，我能為你做些什麼，微不足道的關心收下吧。」這個時候，我也有一種想哭的感覺。

在這個世界，真正愛我們的只有父母，我們常說母愛何其偉大，卻總是忽視父親的愛，父親的愛是偉大的愛，父親的淚是無聲的淚。我們應該對這種偉大的愛致敬，這種志願付出，不求索取的愛，正是我們應當學習的。仔細想想，我們曾經是否與父親爭吵過，是否傷過他的心。從現在開始，不要再傷害他，讓自己變成他在這個世界上最可愛的人，他們已經老了，我們卻還很年輕，珍惜每一刻與他們相處的時間。

我們在回家的時候，多與他們說說話，因為除了你，沒有人可以近距離的給他溫暖了。父親對兒子的期望通常是很高的，不要辜負了他對你的期望，讓你變得像小時候一樣，可以在別人面前炫耀一下，讓他提起你來會感到自豪這是對她養育你並默默付出之後，你給他最好的回報。他總說自己的光明世紀，實際上是希望你可以超過他，希望你在某一階段可以變得比他更強。他的目的是單純的，在你比他更厲害之後，他會憨厚的在幕後為你鼓掌，還會不斷地向別人解釋：「這是我兒子。」

只有你把自己的生命看得重要，父親才會對你滿意，沒有一個父親會甘心自己的兒子不如別人，你現在應該做些什麼都是你自己的選擇，為了和父親度過最美好的時刻，現在就開始行動起來吧。

『叄』 求一部電影的影評和《父與女》的影評。

《父與女》，一部感人至深的短片。

他說講述的到底是什麼？情感，我想是這樣的。女主人共用她的一生去等候她的父 親，很遺憾，終其一生也沒有等到父親的回來。可很幸運的是，她和父親一直都沒有離開過。每當她在樹下等候的時候其實他的父親一直都知道的，他的父親就在水中靜靜的躺著，守望這他的女兒。其實隨著女孩的慢慢長大，她已經想到父親可能不會再回來了，但她依舊在等。那她到底在等什麼?情感，情感的回歸，七歲、十七歲、二十七歲、三十七歲、四十七歲、五十七歲、六十七歲、七十七歲、八十七歲. . . . . . 不管她多大、多老，她都知道父親航行還沒有回來，她都要等！因為她知道她的爸爸去了很遠的地方航行，一個人！爸爸會想到女兒在岸邊等他回去，所以自己一定要回去，要回去見他的女兒！

文藝片之所以吸引人，在於她在講述人性！畫面將人引向感情，感情將人引向思想。短片的結尾是傳統的經典回溯，故事本身和手法並沒有什麼出新的地方，可《父與女》極其聰明的抓住人的情感面。

《父與女》所講述的情感並不僅僅是父女之情，而是人終其一生對情感的渴望與執著，片中過度佔了大部分，而卻形象的勾勒出了人生對感情的追求！影片最成功的不是開頭與結尾的安排，而是整個故事情節的安排。

娓娓道來的風格，延綿的音樂，含情脈脈的表達延續在短短八分鍾里，卻產生了一股強大的情感沖擊波，這才是電影最寶貴的。不管用什麼手法、用哪種類型的影像、用什麼風格的音樂，最終的成功與否就是要看是否讓觀眾感受到真摯的情感，引起內心的共鳴，直達思想深處。

很多影片都做到了，並被奉為經典，而《父與女》只用了八分鍾！

『肆』 羅中立的油畫 父親 觀後感

這幅油畫所畫的人是中國的一位普通的、貧困的、苦澀的老百姓，人物的形象是老年農民形象。老人枯黑、乾瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光。乾裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴裡不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，都無不打上了他艱苦勞動、生活悲慘的的烙印。
作者塑造了一幅感情真摯、純朴憨厚的父親畫面，沒有斑斕奪目的華麗色彩，沒有激越盪漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹朴實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，體現了《父親》外在質朴美和內在的高尚之美，與作者對生活中勞動者的崇敬和贊譽。
我們能從畫和題目中知道畫中人的兩個身份：農民和父親。他是一位農民父親。父親為了兒女的奔波是一種無私的奉獻，農民父親為了兒女的耕作是一種血淚的勞苦。我注視畫中的這位農民父親，日光強烈照射下的臉都能反射出光來，我愈發覺得這張臉像一張明鏡，照映著我們的心，明鏡中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的風雨無阻，那是冷暖不知的歲月旅途。
是的，這是父親，農民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經發黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊塗。
這樣一幅優秀的油畫作品，在中國的油畫史上築起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。當我們凝視一個陽光下的慈父時，它的意義已不僅限於農民的力量所在，我們應該清楚地認識到它已經涉及了人類靈魂的象徵。

『伍』 肖央和霍思燕主演的《父親》影評怎麼寫

筷子兄弟又出新作了。看完這部表現父女情的短片，我發現真實的被劇情簡介中「圍繞《老男孩》里肖大寶和校花兩個人物展開情節」的介紹給騙了，這是獨立其外的短片。如果說非要跟《老男孩》沾邊的話，只不過「肖大寶」肖央還在，王小帥」王太利還在，兩根筷子不缺，其餘都缺。似乎筷子兄弟也到了要用自己過往作品營銷的地步，但往往「成名作即為代表作」，代表作就意味著超越不了。當然真心希望筷子兄弟有更加精彩的作品推出，這部短片盡管味道有限，卻總算把筷子兄弟從上一個短片《贏家》的低劣水平中拯救了回來。
風格是個好東西，形成風格的代價是巨大的。肖央和王太利這雙筷子的標簽已經形成，這幅標簽運用得當就是賣個好價錢的條形碼，固步自封的話就是一副紙手銬。筷子兄弟從《老男孩》中號准了廣大觀眾的情感脈絡，過往三部作品中都主打所謂的感情，在感情中懷舊，在懷舊中達到掐哭觀眾的目的。
在這部《父親》中導演肖央繼續《老男孩》中的標志性懷舊風格，從老式白色警察服到棉花糖、土炮爆米花都拖出來展示。而王太利化身人民警察，一段故意模仿樣板戲時代高大全警察形象的鬥智斗勇算是全片一段笑點，而近乎老年痴呆、口吐白沫的老人形象也把他在《贏家》中用力過猛的鄙陋演技算是重新扳了回來。總的來說父愛這個主題並沒有在全片中表現的有多麼深刻，流於表面而已，也難以產生如同《老男孩》一樣的共鳴效果。在父愛的主題下，筷子兄弟還是習慣性的穿插一些社會熱點，諸如公交車上大眾對小偷的漠然、辦公室上司的揩油和小三的境遇等。霍思燕的境遇絕不是老男孩中校花的命運歸屬。
對於劇情的平淡，筷子兄弟應該早有應急預案。大凡看過《老男孩》的人都會明白片尾一首歌的作用。筷子兄弟之後的作品也必然標簽化的在劇尾來上一首原創歌曲以期達到「畫龍點睛」「升華感情」的作用，本片也不列外。歌曲能不能達到預期效果跟歌曲本身好聽與否密切相關，王太利的作曲能力不容小視，這次的同名歌曲聽一遍即有濃烈的味道，的確是點睛的一筆。缺少的是在歌聲中PPT似的閃回過往畫面，所以歌曲煽情程度有限。
盡管對這部父女篇的《父愛》很喜愛，還是不免在看到這樣已經模式化的影片內容和結構時有點想法，不知道離開懷舊和歌曲的筷子兄弟能否有其他創新，畢竟《老男孩》積累的人氣總有用完的那一天。
(鑒於時光網沒有將父女篇和父子篇分開 下面再貼一個父子篇影評)

失望一如既往——評《青春感恩記之父親（父子篇）》
被父女篇一直吊著的胃口並沒有在父子篇上得到滿足，恰恰相反的是更增添了我對筷子兄弟已經陷入了煽情懷舊怪圈無法自拔的擔憂。本以為筷子兄弟此次一分為二的拿出自己的片子是胸有成竹的表現，父女篇雖然煽情依舊、懷舊不減、新意不足，但是一首《父親》還是頗具誠意的。我以為肖央肯定是把最好的父子篇放在最後想要給那些批判他的人以顏色看看，不然也不至於這么藏著掖著，如今看來其實是這篇更拿不出手。
父子篇倒是地道的銜接上了《老男孩》的故事，我到不願意稱之為《<老男孩>前傳》，叫做《<老男孩>背後的故事》或許更為貼切一些。在銜接上引用了不少《老男孩》中的視頻片段，這些片段也成為全片唯一讓人欣喜的閃亮點。在這個背後的故事中敘述了肖大寶的人生成長經歷，由當年受總理接見、全國榜樣學習的三好小學生變成打架斗毆、對性萌動無比好奇的小流氓，肖大寶的這一轉變也導致著父親由在街坊四鄰前眉開眼笑到四處賠不是低頭哈腰，這一前後轉變的故事設定是高於父女篇的不痛不癢的。也是父子篇中能夠凸顯父親不容易的地方，從故事深度的角度來說，父子篇優於父女篇。
然而故事深度有了，肖央卻不會講故事了。本片中敘事過於跳躍，觀眾理解劇情只能靠自己理所當然的想像，支離破碎的原因或許是人物的年齡跨度大的問題，肖央習慣性的插敘也是禍根之一。過分跳躍導致全片的效果連父女篇都不如。而在父親偉岸形象的表現上依然流於表面，肖央只顧著在鏡頭里擺上那些帶著年代印記的東西，勾起所謂的懷舊。他的想法也很簡單，他或許認為他的作用就是勾起大家關於父親的懷舊，至於父親怎麼偉大了，那是觀眾看完影片自個一邊呆著去慢慢想像的事情，與他無關。
對於故事看到一半就已經不再抱希望，卻慣常的想要看看最後將是一首什麼樣的標簽化的新歌曲來挽救這部片子，可是到最後聽到還是那首《父親》時，我就徹底失望了。

『陸』 《父親和女兒》最佳奧斯卡短篇影評

很久以前 一個溫暖的傍晚 有一個爸爸帶著小小的女兒 爸爸騎著大大的自行車 女兒騎著小小的自行車 兩個人騎了好遠好遠 騎上一條長長的湖堤 看到一片很大很大的湖 爸爸抱著女兒 緊緊的抱著 然後他登上一條小船 向遠遠的海一樣的湖中劃去 女兒在岸上看著爸爸越來越遠 越來越遠 等了好久好久 音樂輕輕悄悄的 爸爸為什麼不回來呢 在後來的很多日子 在刮大風的時候 在下大雨的時候 她都會騎著自行車去那道湖堤 在爸爸曾經停靠自行車的大樹下 去等爸爸 風好大 浪也好大 爸爸怎麼會不回來了呢 還有時候 和快樂的朋友騎車路過湖堤 在溫柔的音樂中 淡黃的夕陽里 小鳥飛來 她坐在一個男生的自行車後 她忍不住也會看看湖堤 後來她結婚了 她帶著丈夫 孩子來到爸爸劃著小船的地方 再後來 又只剩下她一個人了 在下大雪的日子 她看著湖水凍結一片 有烏鴉叫著飛向似乎是當年的夕陽 湖水在漸漸消退 終於有一天 湖裡已沒有水 只是長了像湖水一樣望不盡的高高的蘆葦 有好多小鳥在蘆葦地上飛著 很老很老的她 只能推著一輛已經無法放穩的自行車 大大的夕陽在背後幻化為旋轉的自行車輪 她走進這片蘆葦 音樂好輕好柔 她走啊走啊 走啊走啊 她看到了那隻小船 小小的 已經有一半被埋在沙里 可是她知道這就是爸爸的小船 可是爸爸呢 她走進小船 靜靜的伏在船艙里 睡了很久 還是很短 夕陽淡淡的照著 她突然睜開眼睛 站起來 走著 跑著 在倒轉的時光中 是爸爸回來了 只有8分鍾的動畫片 畫面也很簡單 黑色和淺褚色 沒有對白 只有管風琴和鋼琴的伴奏 然而 不知道是不是想起了什麼 關於天堂的外公 外婆 或者其他什麼人或什麼回憶 還是只是為自己迷亂的生活找到一個感情的宣洩口 總覺得那種痛直擊心扉 簡直沒有躲閃的餘地 還來不及叫疼 眼淚已經落下 在一個女孩心中的第一個承諾是埋藏在心中一輩子的諾言！

『柒』 求一篇我的父親母親編導藝考影評範文急需

影評《我的父親母親》

《若為愛故，死生契闊》

——評析電影《我的父親母親》

《我的父親母親》是著名導演張藝謀在1999年拍攝的一部愛情題材的電影，影片講述了農村姑娘招娣和村裡的教書先生的一段感人至深的愛情故事，影片通過少女招娣對愛情的執著追求，以及對自己愛情忠貞不渝的堅守，告訴我們什麼才是真正的愛情，並引發我們對愛情的思考和追問。

這是著名影星章子怡的第一部電影，19歲的她成功塑造了招娣這樣一個敢愛敢恨的農村姑娘形象，她不顧時代的封閉和家人的反對，義無反顧的勇敢追求自己的愛情，並為之付出一生，這樣的人物是值得我們欣賞和熱愛的，而章子怡的出色表演也為本片的角色增色不少，應該說作為章子怡的處女座，她的第一部電影是成功的，也為她日後走向國際舞台，打下了堅實的基礎。

另外，或許是處於一種偏愛，我們注意到，彷彿張藝謀每一部電影的女主人公都具有這樣的性格，那就是執著、認死理、一根筋、不屈服的性格，她們身上都有著一股子拗勁，這似乎成了張藝謀電影中女性角色永恆的性格特徵，不管是《秋菊打官司》中為了討一個說法而一次次上訪的秋菊，還是《一個都不能少》中為了找到自己的學生而百折不撓的農村代課老師，或者《紅高粱》中敢於沖破世俗、反抗外敵入侵的我的奶奶，她們身上都具有這樣頑強的性格特徵，而這樣的精神也折射出我們偉大的民族精神，也許正是因為有了這樣一些不屈不撓的女性，才能繁衍出我們這樣一個偉大的生生不息的民族。

這部《我的父親母親》也不例外，她同樣塑造了一個個性鮮明的女主人公形象。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。導演張藝謀通過這樣幾個情節的鋪墊來表現主人公性格的，當父親剛來村裡教書時，他和母親的初次相遇，母親就對父親一見鍾情，從此母親便想著法兒的接近父親，導演安排了這樣兩個情節來表現她熱烈大膽敢愛敢恨的性情，一個是建造學校時送飯的情節，為了能讓父親注意到自己的良苦用心，她總是作最好吃的飯，用最醒目的餐具，總是把飯放在最顯眼的位置；另一個情節是井台打水，為了有機會和先生單獨接觸，招娣不嫌距離遠，專程到離學校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣兒家裡吃派飯這場戲時，招娣開始大膽表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回應，兩顆早已互相愛慕的心正式走到了一起，當剛剛得到的愛情卻因為先生的政治問題而被阻止時，招娣義無反顧的去爭取和維護，她在風雪路上執著等待著先生回來，甚至不顧生命危險要帶病去縣里找先生，同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這樣幾個典型情節，把母親對愛情的執著，以及母親那倔強不屈的性格展現的淋漓盡致，讓我們的心靈也受到了震撼。

為了更好的表現主題，影片在細節上也下足了功夫，首先導演使用了許多物件細節來推動情節發展，比如那個青花大瓷碗，在片中一共出現了五次，第一次出現是在招娣給先生送飯時，她捧著醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家裡來吃飯時，招娣再次捧出那隻大瓷碗，並請先生確認是否見過，先生在這一刻讀懂了招娣的心；第三次是招娣給先生送餃子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母親請人來掬那破碎的碗，很快招娣看見了那隻補好的碗，破「碗」重圓，預示著招娣的愛情依然充滿希望，因此，大瓷碗這一物件細節每一次的出現都和主人公的心情相吻合，也推動著劇情向前發展。其他細節，如紅棉襖、讀書聲等，也都多次出現，導演都以此來強化和推動劇情。

風雪也是張藝謀導演刻意設置的典型環境細節，當招娣一次次冒著風雪去等先生時，風雪已變成了招娣愛情路上的巨大阻力，招娣必須在風雪中戰勝自己，才能贏得自己想要的愛情，而當先生得知招娣為了等他而一病不起的時候，他也冒著政治危險奮不顧身地返回來看望招娣，影片用一個風雪中的教室的遠景，以及一陣清脆的讀書聲，巧妙的的把先生回來了這樣的信息傳遞給了我們，讓我們能夠強烈地感受到先生對招娣愛的回應；而當最後一次招娣站在那熟悉的路口等先生回來時，她身穿先生喜歡的紅棉襖，像一朵雪地上盛開的花朵一樣綻放著，此時風雪已經停止，燦爛的陽光照在潔白的雪地上，預示著長久的等待終於迎來了團聚的時刻。

或許是張藝謀出身攝影的緣故，他的電影中色彩的運用總能給我們留下深刻的印象，從最早的黃土地中那蒼涼無垠的黃色，到後來《紅高粱》中大片大片的紅色，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿眼奪目的金色，張藝謀似乎總能為一部電影找到一種或幾種主題性的色彩，而在所有的色彩中，張藝謀又似乎更偏愛於紅色，不管是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》還是《秋菊打官司》，在這些電影中紅色都是他用來表現主題的主要顏色，紅色也成為電影中具有強烈象徵意義的符號性色彩。

《我的父親母親》這部電影同樣也不例外，作為張藝謀的得意之作，它也毫無疑問的打上了張藝謀個人化色彩風格的烙印，這些色彩的運用在敘事上也確實起到了巨大的作用。

影片在敘述過去美好回憶的時候用的是彩色，而且色彩極其絢麗，有充滿溫暖和豐收氣息的金黃色，有大雪紛飛的白色，有少女衣服和圍巾的紅色，張藝謀之所以用不同的顏色，是有其特殊用意的，金黃色用以交代故事發生的環境是在豐收的秋天，那色彩斑斕的顏色給我們構築了一個童話般溫馨的世界，似乎在告訴我們，在這樣一個簡單安靜祥和的世界中，這份愛情也一定是純潔的；而紅色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是愛情和希望的象徵，尤其招娣穿的那件紅棉襖，更是作為貫穿她的愛情發展的線索。而當進入現在時態的描寫時，卻用了相對冷靜的黑白色，這是因為在張藝謀看來，現實是蒼冷而殘酷的，它遠沒有記憶中的那麼美好，記憶中的男女主人公既年輕又浪漫，而現實中的男主人公已經死去，女主人公則蒼老的不可辨認。

張藝謀不愧為攝影出身一代電影大師，除了絢麗的色彩在敘事上的突出貢獻外，他電影中的鏡頭也像教科書一樣完美工整，幾乎每一個畫面都像一幅安靜的油畫一般展現在我們面前，尤其那些秋天原野的畫面，美麗純潔，彷彿把我們帶入了童話般的世界，而且鏡頭語言及其豐富，遠景、特寫之間的切換有利的幫助刻畫和塑造了人物形象，而幾乎每一個畫面的構圖都十分工整，給我們以無與倫比的美的視覺享受。

在當今的網路時代和消費時代，真正的愛情似乎離我們越走越遠，像《我的父親母親》中的愛情似乎已經成為了遙遠的回憶。但正是因為那種真摯愛情的可貴，才讓今天的我們更加懷念，而《我的父親母親》也讓我們重拾信心，他似乎告訴我們，這樣的愛情不是沒有，只要我們都懷著一顆真愛的心，或許你也會尋找到像招娣一樣的寶貴愛情。

《我的父親母親》這部純情的愛情電影，一經上影邊立刻獲得了廣泛的好評，1999年百花獎最佳故事片獎，1999年金雞獎最佳故事片獎，連續獲得2000年柏林電影節銀熊獎，並被評為全球年度十大電影，可謂實至名歸，直至今天，它依然稱得上是一部最純潔愛情的經典版本。

『捌』 大魚老爸影評2000字

＜＜大魚老爸＞＞影評 [劇情] 威爾(由《成名在望》的比利·克魯德普飾)記得，從小時候起，父親愛德華(亞伯特·芬尼飾)就喜歡滔滔不絕的講述自己早年當阿拉巴馬旅行推銷員時經歷的眾多離奇的故事，它們是如此的光怪陸離，就連小威爾也時常懷疑它們的真實性，他覺得自己根本就不了解父親，也無法接受他的奇說，這讓父子間的關系逐漸疏遠。後來威爾和一名叫約瑟芬的法國女子結了婚，終於離開了自己的家和喋喋不休的父親。 整整三年，威爾一直沒和家裡聯系，這天母親桑德拉(傑西卡·蘭格飾)突然打來電話，她告訴威爾，他的父親得了癌症，很快將不久人世，請他回家見父親最後一面。威爾和妻子重返故里，威爾再次聽到了父親的那些他年輕時候的傳奇故事。 根據愛德華的敘述，自己年輕時(伊萬·麥奎格飾)是一位意氣風發，野心勃勃的人，他一直想離開自己居住的小村莊，去體驗一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到過一個老巫婆，一個巨人，一個叫做「幽靈城」的地方，一個晚上會變成狼人的馬戲訓練員，還包括一名韓國歌手和一條誰也抓不住的「大魚」。在這些傳奇之餘，愛德華也道出了自己和妻子桑德拉的愛情故事——他如何遇到她，如何被她的美麗打動並向她求婚。 雖然從這些講述中威爾發現其中包含了很多的修飾，但卻比自己從前認為的要真實得多，它們只是父親要保留過去的激情和誠實的一種方式而已。在愛德華生命的最後一刻，他終於獲得了兒子的尊重和理解，威爾最後為父親講述了一個將會是很真實的故事：愛德華將會在深愛著他的親人的環繞中安詳地逝去。 影評 電影人現在已經把目光注視到「父愛」身上，無論是去年大熱的《千里走單騎》，還是張揚的《昨天》和《向日葵》，都在表現「父愛」的美麗和矛盾。我以前並不喜歡關於「父愛」的電影，因為，在我身上，同樣有著天下大多數父親和兒子的矛盾，對我來講，自己甚至認為是不可調節。看那樣的電影，會讓我覺得不舒服，不由自主的會那現實中的和電影中的比較。 當我看了《大魚》，我哭了，哭的一塌糊塗。這樣一個父親，編織各式各樣的謊言，為了讓孩子聽起來會開心，會讓孩子認為世界是充滿冒險和刺激，而不是自己現實中的勢力和無奈，當兒子根本不理解自己的苦心時，他一直沒有放棄自己為兒子製造的童話，知道兒子為自己送上人生的最後一個童話的時候，河岸兩旁站滿了自己的童話人物，他終於在河水裡變成了一條大魚，游向遠方……葬禮不是悲傷的，兒子真正地見到了常年以來父親編造地真人，當然他們是普通的，在父親的世界裡是傳奇的，兒子這時明白了父親的意圖，同時發現自己身上早已從父親那裡學到了勇敢和堅強。

『玖』 求父親父子篇觀後感

延續催淚攻勢的筷子兄弟攜首部首部網路賀歲電影《父親》強勢回歸。《父親》分為「父子篇」和「父女篇」，由霍思燕、王太利主演的「父女篇」打頭陣
而千呼萬喚始出來的「父子篇」於1月9日上線，即掀起第二波溫情狂潮。和先前的《老男孩》相比，《父親》更具戲劇化，如王太利穿著警服神氣的樣子，抓賊時如樣板戲般的表演，都是笑點。而懷舊元素如父親的白色警服、老舊電視劇等等，也引起許多年輕的網友熱議，真都有白色的警察制服嗎？樣板戲是怎樣的戲劇？甚至引起各種歷史科普熱帖的產生。 最後登場的壓軸戲，「父子篇」中肖大寶一如既往的彪悍耍寶，以一個不懂事的混小子的成長，襯托出如山的父愛，再一次戳中觀眾淚點。如果說父女篇中的王太利對女兒的愛，是捧在手心呵護，從細小的一針一線傾入。那麼父子篇中父親對兒子肖大寶的愛，則是恨鐵不成鋼的嚴格要求，更像對「父愛如山」這四個字的形象闡釋。

『拾』 求《父親》 筷子兄弟 的微電影 觀後感 1500字的 速度 快啊

多想和從前一樣，牽你溫暖手掌——題記
期待已久的微電影《父親》終於與我們見面了，在之前《快樂大本營》節目中，首先聽到了由王太利作詞作曲的同名歌曲《父親》，聽完的那一剎那，我已經淚流滿面了。下面我談一談對於該片的感受。
一 小燕燕與父親的親密無間
霍燕燕有個讓許多小朋友羨慕的**爸爸霍建國(王太利飾演)，每當爸爸開著摩托車去接小燕燕的時候，身邊的小朋友們總是會投去羨慕的目光，這讓小燕燕的心裡多了許多驕傲和自豪的感覺。作為**的爸爸即使工作再忙，也不忘記陪著小燕燕做作業，當小燕燕在學習方面遇到了疑惑的時候，爸爸總是那個幫助他解答疑惑的人。還記得在我小的時候，我的數學成績一直不好，在我做作業遇到問題的時候，總是會問爸爸，爸爸總會耐心教我如何解答，從小在學習方面幫助我最多的人除了老師就是爸爸了。當遇到緊急情況的時候，作為一名隊長的霍建國總是沖在第一線，與歹徒英勇抗爭，在片中，王太利飾演的**形象，英勇帥氣，動作敏捷，不知道看過此片的朋友們是不是還記得兒時心目中那個**叔叔的形象?在表演的過程中，無論是台詞語氣的把握，還是肢體動作的展示，還是面部表情的呈現都是缺一不可的。一個鮮活的人物形象如果希望在觀眾面前留下深刻印象的話，在細節方面就需要下功夫，片中王太利的面目表情將遇到歹徒的那種憤怒表現得淋漓盡致，尤其是遇到眾歹徒瞪大雙眼的那一剎那尤為突出。
在遇到歹徒將一把尖到直指到眼前的時候，王太利表現出來的那種憤怒以及歇斯底里與歹徒負隅頑抗到底的表情都體現出了他對於**形象的深入了解。當霍建國身負重傷住進醫院的時候，同事和自己深愛的女兒到醫院看望他的時候，他的一個軍禮表達了他作為一名人**察的驕傲和自豪。同事們心中的好榜樣，女兒心中的驕傲。當小燕燕高興的把滿分試卷拿給爸爸看的時候，爸爸臉上洋溢出的欣慰笑容是發自內心的，這個表情讓王太利詮釋得也很到位，看到女兒取得了好成績，相信每一個父親都會為之驕傲和自豪。當爸爸在邊洗衣服邊陪小燕燕看動畫片的時候，動畫片里的感人故事或許讓霍建國想到了一些傷心難過的事情，不禁潸然淚下。細心的爸爸發現小燕燕喜歡上了動畫片里的卡-通形象，不顧一天工作的勞累，在小燕燕的花裙子上一針一線地為小燕燕綉上了一個一模一樣的小娃娃，希望第二天小燕燕起床穿上花裙子的時候能夠開心。

昨晚，我看了筷子兄弟的《父親》。沒有看之前我以為我無敵佳人肯定不會哭，沒想到眼睛還是濕潤了…電影講述了一個父親撫養自己的女兒長大的一些歷程，很簡單很樸素的感情，很平常很現實的生活。而電影最後父親最後說了那麼一句話：等你放學了，我來接你回家。 看到這我的眼睛濕了大半，明明是女兒的婚禮，自己本要把女兒交給別人，卻因為老了病了，傻傻的說了這么一句話。 我才突然發現，幾十年了，女兒長大了，父親變得很老很老了，再也沒有之前那麼強幹了。我也想到了自己的爸爸。我在一天天的長大，爸爸也在一天天的變老了，家裡建新房子，爸爸更是顯得老了，沒有我兒時那麼的有活力了，頭發白了，皮膚黑了，皺紋多了…爸爸用的是他的青春換來我的長大，可是等到我長大了，卻怎麼也換不回爸爸的青春了……爸爸真的老了…… 下面是電影的主題曲《父親》的歌詞。 總是向你索取，卻不曾說謝謝你。 直到長大後，才懂得你不容易。 每次離開總是，裝作輕松的樣子。 微笑著說回去吧，轉身淚濕眼底。 多想和從前一樣，牽你溫暖手掌。 可是你不在我身旁，托清風捎去安康。 時光時光慢些吧，不要再讓你變老啦。 我願用我一切，換你歲月長留。 一生要強的爸爸，我能為你做些什麼。 微不足道的關心，收下吧！ 謝謝你做的一切，雙手撐起我們的家。 總是竭盡所有，把最好的給我。 我是你的驕傲嗎？還在為我而擔心嗎？ 你牽掛的孩子啊，長大啦！掛的孩子啊，長大啦！ ……爸爸……

總是向你索取 去不曾說謝謝你
直到長大以後 才懂得你不容易
每次離開總是裝作很輕松的樣子
微笑著說回去吧 轉身淚濕眼底
多想和從前一樣 牽你溫暖手掌
可是你不在我身旁 托清風捎去安康
時光時光慢些吧 不要再讓你變老了
我願用我一切換你歲月長留
一生要強的爸爸 我能為你做些什麼
微不足道的關心收下吧
謝謝你做的一切 用雙手撐起我們的家
總是竭盡所有 把最好的給我
我是你的驕傲嗎 還在為我擔心嗎
你牽掛的孩子啊 長大啦
這是電影《父親》插曲的歌詞，聽著聽著就潸然淚下了。故事的父親是年輕時是一位警察，同時又是一位單親父親，一手把自己的女兒帶大。在女兒小的時候，他每天都會騎著他的警察車去接女兒放學，說一句「燕燕，上車」，女兒很親切地叫一聲爸爸，他的臉上那笑容看起來是那麼的甜蜜和滿足，眼裡充滿了父愛。為了女兒一直都沒有再娶，後來好不容易談了個對象了，他希望對方可以接受他的女兒，卻不幸對方不肯接受，他想給女兒一個完整的家的願望泡湯了。女兒開始長大了，變得亭亭玉立了，談戀愛了，卻認識了肖利。父親一直都認為肖利是不務正業的男生，極力反對女兒和他一起。後來和女兒吵架了，卻是自己滾了。當女兒回家了，他裝作若無其事，說了句「你回來啦」，希望可以和女兒和好如初，卻不料女兒帶回來了一個未來女婿，那人就是肖利。父親好不給他面子，直接叫他滾。為了女兒的幸福，再丑再難看的事他都做得出來，只要女兒不和肖利一起就好了。
在一個晚上，父親遭到了以前一個被抓罪犯的報復。腦袋嚴重受創，以至於失憶了。可是失憶後的他只記得三件事情，自己是警察、女兒、肖利是壞人。每次肖利來看他，他都拿東西扔他，雖然自己失憶了，但是他還是和肖利斗爭到底。後來他看到肖利在醫院和女護士在說悄悄話時，就證明了，肖利確實不是好人。後來女兒告訴他要和肖利結婚了，他尿尿了，那是一個病人的反抗。女兒結婚那天，他從醫院逃出來了。當他穿著以前的警察制服騎著警車來到女兒婚禮現場的時候，他對女兒說「燕燕，爸爸來晚了」。那一刻，我以為他醒了，以為他記起所有的東西了，不再失憶了，他來祝福女兒的婚禮了。卻不料的是，他牽著女兒的手一直朝新郎走去，卻沒有把女兒的手交給新郎，很顯然，他還是不贊成這段婚姻。當在場的所有人都感到很愕然的時候，他說了一句「燕燕，等你放學了爸爸再來接你」。那剎那間，我不禁失聲痛哭，原來他並沒有好起來，但是他卻記得女兒燕燕，記得自己作為一位父親的照顧女兒的責任。他做的這一切，看起來多麼像是一個神智清醒的人才能做得出來的，到底問什麼，神志不清的他可以做到這一切？這就是父愛，不會因為任何東西而改變，哪怕他失憶了，哪怕他神志不清醒了，但是他怎麼都不會忘記自己的孩子，這種情感穿越了時間穿越了記憶，太令人感到不可思議了，這就是盪氣回腸！

筷子兄弟的微電影《父親》已經看過幾遍了，網友議論的很多，有人說拍的很感人，也有人說片子拍的太爛......我想無論好或是不好的評價都是源於不同角度。

我不懂什麼是真正的藝術，更不懂要用什麼樣的角度去欣賞，但是它確實讓我泣不成聲。
或許在看電影或是電視劇時，我們總會被那些關於親情、愛情、友情的片段所感染。是他們拍的太精彩還是有意無意觸動了我們的記憶與心弦......

所以我不想去說這部電影的成功否、精彩否，但我很想為這里的主題曲《父親》而鼓掌。尤其是那裡面的歌詞，那引人深思的愛深深的震撼著作為兒女的我們的心。

很少有一首歌曲就能讓我們哭泣不已，但這首歌曲做到了，它的音樂它的詞句，都深深的烙印在我們心上。
對於一個喜歡聽卻並不懂音樂的我而言，只能從其他聽眾的角度來感受這音樂。而我的感受用四個字來總結就是'剛中帶柔'。就像我們的父親，堅強的外表，待我們時卻是溫柔無比，只是這種溫柔就像這首歌中間曲調一樣，我們要長大成熟後才能品到。

近年來出現了好多有關「父親」的電視劇，電影和歌曲。我想這是親情平衡效應吧。從小我們就會唱《世上只有媽媽好》，歌曲唱的很對，世上只有媽媽好，我們也堅信。可是長大後，我們也更加理解我們的父親，才知道----父親是家的脊樑 有時我會覺得孩子就像父母手上的流沙，慢慢的慢慢的脫離他們的手掌。一首對父愛的共鳴的歌，一個小人物感動世界的微電影，《父親》值得看看，值得聽聽，以下是歌詞。 ：《總是向你索取 卻不曾說謝謝你.直到長大以後 才懂得你不容易.每次離開總是 裝做輕松的樣子.微笑著說回去吧 轉身淚濕眼底.多想和從前一樣 牽你溫暖手掌.可是你不在我身旁 托清風捎去安康.

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了,我願用我一切 換你歲月長留,一生要強的爸爸 我能為你做些什麼，微不足道的關心收下吧。

謝謝你做的一切 雙手撐起我們的家，總是竭盡所有 把最好的給我，我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎，你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~
多想和從前一樣 牽你溫暖手掌，可是你不在我身旁 托清風捎去安康。

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了，我願用我一切 換你歲月長留，一生要強的爸爸 我能為你做些什麼，微不足道的關心收下吧。

謝謝你做的一切 雙手撐起我們的家，總是竭盡所有 把最好的給我，我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎，你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了。我願用我一切 換你歲月長留，我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎，你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~》
感謝一路上有你。。。.