色戒電影影評

① 沉靜如海與色戒影評對比論文

我是沉靜如海與色戒影評對比論文編輯 希望能幫您.

② 對張愛玲的《色戒》的評論（寫論文）

我感覺張愛玲寫這篇文章多少是對王佳芝有一點無奈的嘲弄的，避開當時的各種背景內，單講情感，在愛容情如出一轍的模式里，王佳芝最後做的決定讓他們的感情圓滿了，這種犧牲讓她成為了這段故事裡的的聖人，易先生精神世界裡的念想，無疑也是自己生命悲劇的導演。對張愛玲來講，這段荒唐的世界裡發生的稍微荒誕的感情最完美的結局莫過如此，她成全了王佳芝。

③ 色戒王佳芝扮演者是誰

姓名：湯唯
民族：漢族
出生年月：1979-10-7
血型：A
星座：天秤座
生肖：羊
身高：172cm
體重：回52kg
三圍：80 64 90
祖籍：杭州
現居：北京答

電影作品
色，戒（Lust, Caution）(2007年 ) 扮演王佳芝
警花燕子(2004年 ) [電視電影] 扮演燕子

④ 《色戒》之觀後感

[《色戒》之觀後感]"色戒"，名字很別致，好聽，可以讓想入非非的聯想忽地被這個大"戒"字所鉗制，《色戒》之觀後感。《色戒》是最喜愛的女作家張愛玲的短篇小說之一，其寫於一九五零年。小說依舊秉承著張愛玲文風的那股敏銳、細膩、靈動和悵然，如早春的風，過後，會透出一抹難以吞吐的寒，不得十分抱怨地同時還得無奈去迎來！在此，以導演李安所拍攝的《色戒》為主，將小說《色戒》作為"旁白者"的身份，來管窺一種參雜著政治的情感史。其內容，即是由幾位愛國學生(鄺裕民、梁潤生等)謀劃巧施美人計(王佳芝)來刺殺汪偽政府一大漢奸(易先生)、最終而失敗告終的悲劇事件。很早的時候，就看了小說《色戒》，但由於心智的不成熟，忽略了那貌似"無關緊要"的陳述，跳躍過那貌似"無稽之談"的補語，所以，無法抵及作者的用心良苦，僅僅意識到了王佳芝動了一份不該動的情，導致了"統統槍斃"！而今，當電影版的《色戒》問世，立即，引起國內軒然大波，更有甚者將其作為色情片來視之。導演是個必須有豐滿想像空間的職業。李安雖然在原作的基礎上，添加了許多情愛的場景，對，的確多少有些吸引眼球的商業性嫌疑，但，終究還是為中心主旨服務，畢竟，悲劇的定論是不可否認的。不敢說李安沒有將張愛玲之作的內涵與深度淋漓盡致地通過熒屏呈現出來，因為大導演確實用心品讀了《色戒》，如豐腴人物形象，立體地彰顯其性格特徵就做的很好，只是，在某些點滴中做了些刪改。"色戒"：色，無疑，指王佳芝用姿*惑好色的易先生；戒呢，是對王佳芝來說，還是對易先生來說?是告誡作為特工身份的王佳芝要冷靜，戒其向大漢奸動情，還是告誡易先生，作為男人的代表，戒其勿要向情婦動情。一個是利用，另一個還是利用；一個是依附，另一個是豢養；各懷鬼胎，互有所值。當，我們站在政治的立場，定然會懇望愛國志士刺殺的成功，會去埋怨王佳芝的"犯傻"--"這個人是真愛我的"--"快走"--釀成毀滅自我的悲劇。可，可是，正是這種敗北的結果所導致的糾結與爭論顯示了人性復雜的迥異，尤其是男人與女人情感的迥異。《色戒》影射著人性的冷寂與淡漠，詭譎與變態：小說中，滿腔熱血的鄺裕民用戰士的激情點燃同學的愛國之情，幾人籌謀刺殺大漢奸，以顯愛國之志。入伙的王佳芝，她優越的姿色使其成為美人計的主角。學生的單純，最顯著的表現是不計後果和勇於嘗試。為了誘敵深入，為了刺殺的順利進行，幾人背著王佳芝，決意讓她獻出貞操，並讓其中唯一有性經驗的梁潤生給予傳授。披著心儀對象外衣的鄺裕民除卻沉默，還是沉默。既然是為了目標的犧牲，也就去無怨言去犧牲，在期間，要和梁潤生的發生，就像要過河，必須通過他這座橋般，至於橋的造型、材質，她不去關心，封閉情感，唯有生理。當此計謀未能像計劃想像地那般展開時，她的同學對她開始了冷漠、吹噓、眼光的異樣與疏遠，讓王佳芝對自己有了第一次的審視"我傻，觀後感《《色戒》之觀後感》。反正就是我傻。"呵，事情往往就是這般：路走對了，旁人會說，多虧了我的建議；路，走錯了，旁人會撇個眼，歪個嘴，吐出句，路是自己的腿走出來的，錯了，怨不得別人，一副嘴臉顯示著卓越不輸的處事哲學。後來，小說中的王佳芝在珍珠港事變後獨自回到了上海念書，與同學也不再往來。影作中，美化了她的同學，借姓曹的猝不及防地出現與被殺，使王佳芝在慌措中隻身來到上海。小說中，他們的團體復雜地滲透著人性中與生俱來就會的嘲諷與鄙夷；影作中，將其提升到純粹的高度，用一種叫大無畏地犧牲來遮掩。張愛玲筆法的高妙與絕倫，用聯想式的穿插，攝取了人性的沉暗--看到比往昔豐滿的王佳芝，易先生說"兩年前也還沒有這樣哩，"繼而，"他的頭偎在她的胸前"，而她"臉上一紅"，聯想到"那些人可憎的眼光打量著她，帶著點會心的微笑，連鄺裕民在內"而，"只有梁閏生佯佯不睬，裝作沒注意她這兩年胸部越來越高。"梁潤生"一出現在眼前立刻被她趕走了"。李安在拍攝中，把易默成，也就是易先生變態和殘暴地人性用特寫的鏡頭展示地觸目驚魂。冰冷的外表下是殘虐的靈魂。他大漢奸的政治角色並未過多正面描述，但通過他與王佳芝的情感交往來顯示其兇狠與殘酷，感情上方是如此，更不外乎在工作上對待他人的無情與鉗制。"食色，性也。"他如色魔般沉迷於王佳芝的肉體，"一坐定下來，他就抱著胳膊，一隻肘彎正抵在她*最肥滿的南半球外緣。這是他的慣技，表面上端坐，暗中卻在蝕骨*，一陣陣麻上來。"一個猥瑣的淫賊。李安，拍攝時，巧妙地借用他變態地虐人嗜好(有皮帶抽打王佳芝)滿足*的行為來挖掘易默成內心的不安與恐慌，借用男女之情愛的征服感去慰藉時代動亂帶給他的破滅感，用性的佔有欲來填補空洞的不安和證實其存在感。易默成用這種偷情的刺激彌合感情的空虛。正如他所想的，他與王佳芝是"原始的獵人與獵物的關系，虎與倀的關系，最終極的佔有。"即便是在千鈞一發時刻，王佳芝突然變卦，"快走"而救了他的性命，事後，他還是要"統統槍斃掉"。在他眼裡，沒有什麼愛與不愛，唯有佔有。其實，這就是在情感上的男女之別。女人會不知不覺中陷入，喜歡用物質來衡量愛情，看到一枚六克拉的鑽戒，就感性地忙亂不堪，錯覺地堅定相信"他是真愛我的。"男人呢，當機立斷，在不觸動利益且於其可控制的前提下、范圍內，什麼都好說，一旦觸及了自定的底線，便會封閉情感，轉入生活的角色。男人、女人，都現實，只是現實的方式與表現不同而已。王佳芝自始至終就是悲劇的角色，作為一枚棋子，忍辱負重。她對性啟蒙者梁潤生，原本的不討厭，到之後的更討厭。或許，她討厭的不是他，而是自己。對於鄺裕民，起初，是朦朧的心儀與喜歡，但倘若不是他的號召，自己的"傻"，怎會捲入這場用肉體來彰顯愛國之心的事業中呢?所以，爾後，就是對他的恨，"恨他跟那些別人一樣。"沒有經歷過戀情的她，遇到老男人易先生，自然地、無意識地把就錯把愛情寄望在他的身上，用幻想來迷亂神智，"他是真愛我的。"當，最後，被槍決，恨，是一定會的，只是這種恨是會是讓人流著淚不忍心而必須去放心的恨。此後，又翻看了關於張愛玲與胡蘭成的故事，這才明白，《色戒》中，有著她的影子，她的情感。恨，竟也會如裊絲般，雖不絕烈但卻存在，以此形式的延續。愛，能精緻地如鹽粒兒滋潤生活，恨，也會細微地如眼神白瞟生活。對於《色戒》的最好詮釋，看原著，看電影，看張愛玲與胡蘭成。

〔《色戒》之觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

⑤ 用一副對聯評價《色·戒》（色，戒）影評

有報道說，稍微令我感到有些突兀;引用大量與本故事無關的慾望描寫的小說中，權利有時候可以控制！ 也許是因為原著的原因，不是被誘惑！ 張愛玲的原著我看過，而在電影中卻很難做到，不是被逼迫，所以這樣做，敘述的方式和順序是否有差別，也可能是對太過投入角色如何從內心獨白轉換到影像的一種解脫！影像是直接的，總感覺很別扭！ 不知道國外版本和國內版本的差距在什麼地方，是因為他太「入戲」了;虛無的，而演員要在熟知原作/，對慾望的把握;情慾/，扮演的麥太太太過老練，一個人的內心獨白，男女之間的愛欲/，這個戲拍起來太有難度;劇本以及導演創作意圖的前提下來進行演出，可能是對影片拍攝過程中遇到的種種心理困難和問題的釋放，提煉自己的影像思維確實有些難度，李安曾經為了《色戒》的一些事情流下了眼淚。 王佳芝這個角色倒是很令人同情！ 他的哭。總之感覺不是很順暢！不愁白了頭發才怪呢，李安是給自己找了個苦差事，但慾望有時候控制不住，你不可能用大段的內心獨白來充斥整個影片吧，因為人對慾望的控制，文學的東西會利用很多詞彙來描述一個人的心理，好象骨子裡就有那份氣定神閑/，導演要知道如何能將這種意念轉化為影象，文字是反映的/，好象劇組成員紛紛前往家中慰問，影像是直觀的，《色戒》沒有了「色」真是一大遺憾;戲假情真的特務表演天分，我好象有些明白了李安為什麼哭，文字是間接的！ 李安要想在這種描述心理/。權利和慾望是不同的前段時間！看了《色戒》，象是硬硬的掐在一起的！這樣就要求導演和演員要有深厚的功力;性慾才是小說的關鍵

⑥ 色戒的導演是誰

中文名： 李安 英文名： Ang Lee 性別： 男 生日： 1954-10-23 角色：編劇,導演 享譽國際的華人導演。 近年斐聲國際影壇，在太平洋兩岸均取得了不俗的成就，毫不誇張地說，他架起了東西方文化的溝通橋梁。作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及最近正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，居然還能拍出令國際影視界一致叫好的跨文化的《冰風暴》、《理智與情感》及《與魔鬼共騎》等英語片。這3部影片分別代表著維多利亞時代封建保守的英國以及美國南北戰爭時期和七十年代的社會背景。也許對於一個真正的金牌導演來說，電影不存在什麼文化與國別的區別，只要他的作品能觸動觀眾。 李安1954年出生在台北，祖籍江西省德安縣。1975年他自國立台灣大學藝術學院畢業，後前往美國留學。他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。後又前往紐約大學學習電影製作，並獲得電影碩士學位。在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》(「The Runner」)、《我愛中國菜》(「I love Chinese Food」)和《棒藝術家》(「Best The Artist」)等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎——金穗最佳短故事片獎。 1984年以《分界線》(「Fine Line」)作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片還獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。這段時間，他還參加了著名黑人導演斯派克·李(Spike Lee)的反映學生生活的電影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的攝制工作。接下來的6年時間，他一直在美國從事電影劇本創作工作。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化有機地結合起來，創造一些全新的作品。那段時間，李安完全靠妻子微薄的薪水度日，甚至當起了「家庭婦男」。他每天在家裡帶孩子、練習廚藝，閑下來就構想劇本。1990年完成了劇本《推手》(「Pushing Hands」)，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。 由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》(「The Wedding Banquet」)。在這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關系觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關系和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。 1994年，他拍攝了《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)。這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊沖突這個主題。本片的主演是台灣著名演員郎雄(Sihung Lung)。這是李安迄今為止最成功的一部電影，本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。 成功地拍攝了這部影片之後，李安跨進了好萊塢主流電影製作的大門，1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)。這部電影改編自簡·奧斯汀的小說《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪·湯普遜。該片獲得的評價極高，獲得了諸多的獎項，包括奧斯卡最佳影片提名(湯普遜還獲得最佳劇本改編獎)，在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎。李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。 1997年，李安又開始改編里克·穆迪(Rick Moody)的小說《冰風暴》(「The Ice Storm」)。本片講述的是在「水門事件」那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾——四十多歲的男人面臨著中年危機；正值青春斯發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的秘密……。該片的主要演員包括凱文·克萊恩(Kevin Kline)，西戈尼·韋弗(Sigourney Weaver),瓊·艾倫(Joan Allen)和克里斯蒂納·里奇(Christina Ricci)等。李安在這部片中，恰如其分地詮釋了七十年代美國家庭關系的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯·沙穆斯(James Schamus)在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。 此後，李安轉而嘗試拍攝反映美國內戰的影片——《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)。與前兩部影片相比，李安的這部美國西部片並沒有引起大的反響。 一部《卧虎藏龍》（2000年）令李安被冠上「華人之光」的光環，該片創下了美國有史以來外語片的最高票房紀錄，並橫掃多個國際影展獎項，包括奧斯卡金像獎最佳外語片、金球獎最佳外語片及最佳導演、獨立精神獎最佳影片及最佳導演、香港電影金像獎最佳影片等。挾《卧虎藏龍》之勢，李安在2002年接拍《變形俠醫》（Hulk），但該片卻備受批評，令他感到身心俱疲，萌生退意；其後經父親鼓勵，2005年返美接拍《斷背山》，並成功再憑此片在國際影壇掀起風浪，拿下金球獎最佳劇情片、最佳導演及最佳劇本、英國電視電影學院最佳影片大獎及最佳導演獎、美國製片人公會最佳影片等多個獎項；更憑《斷背山》成為首位華人導演奪得奧斯卡最佳導演獎。 導演作品 色·戒 (2007年) 主演：梁朝偉 王力宏 湯唯 陳沖 上映：2007年9月28日 類型：愛情片 劇情片 戰爭片 地區：中國大陸 中國香港 中國台灣 美國 語言：國語 顏色：彩色 別名：老易的故事 劇情介紹 根據張愛玲小說改編，是少數以前衛手法探討女性心理及情慾的作品，描述1930年末，一位女知識青年，化身刺客，企圖用美人計，刺殺汪精衛陣營中一位高級特務，雙方在政治、權謀、性之間爾虞我詐的故事。 主要作品及獲獎情況 推手（1991） 金馬獎 男主角、女配角、評審團特別獎 亞太影展 最佳影片 喜宴（1993） 柏林影展 金熊獎 金馬獎 最佳影片、最佳導演、最佳男配角、女配角 飲食男女（1994） 戛納電影節 國際影評人單元開幕影片 亞太影展 最佳影片、最佳剪輯 全美國家影評人協會 最佳外語片 理智與情感（1995） 柏林影展 金熊獎 奧斯卡 金像獎 最佳改編劇本 金球獎 電影戲劇類最佳影片、最佳編劇 英國影藝學院 最佳影片、最佳女主角、最佳女配角 全美國家影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳女主角 紐約影評人協會 最佳導演、最佳編劇 全美廣播影評人協會 最佳影片、最佳編劇 洛杉磯影評人協會 最佳編劇 波士頓影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳編劇 電影演員公會 最佳女配角 德國電影協會 最佳外語片 冰風暴（1997） 戛納國際電影節 最佳編劇 英國影藝學院 最佳女配角 與魔鬼共騎（1999） 杜維爾影展 美國導演特別成就獎 卧虎藏龍（2000） 奧斯卡金像獎 最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂 金球獎 最佳導演、最佳外語片 美國導演協會 最佳導演 綠巨人（2003） 斷背山（2005） 第62屆威尼斯電影節金獅獎 全美國家影評人協會 十大影片、最佳導演、最佳配角 洛杉磯影評人協會 最佳影片、最佳導演 波士頓影評人協會 最佳影片、最佳導演 紐約影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳演員 金球獎 劇情類最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳原創歌曲 美國導演協會 最佳導演 2006年英國電影電視藝術學院最佳影片與最佳導演等四座獎項。 2006年 美國製片獨立精神獎 2006年奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影配樂共三個獎項。 色，戒（2007） 第64屆威尼斯電影節金獅獎、最佳攝影 第44屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎、最佳男主角、最佳新人、最佳改編劇本、 最佳造型設計、最佳原創電影音樂
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⑦ 求綠巨人 影評

，科學家是瘋狂的，尤其是化學家和生物學家。我們所能聽到關於科學的恐怖事件幾乎都是化學家或者生物學家搞出來的。至於數學家多是書獃子，頂多好色了點，而物理學家則最多搞個原子彈出來。而且，要搞一個原子彈出來，工程太大，一個物理學家基本上做不到，而要搞一個變異青蛙出來，一個生物學家已經足夠。

2，一個科學家瘋狂起來，不僅會拿自己做實驗，連自己的骨肉親人都不會放過。在《綠巨人》中，布魯斯就是這樣的犧牲品。

3，不可否認，化學家的能力是最不可思議的，而生物學家其實和化學家屬於兩兄弟的關系。關於這個世界的構造，他們比任何人都清楚，故他們比任何人都更有能力為惡。化學家比物理學家厲害的一個例證是，物理學家們發明的各種武器通常對那麽變異的怪物都不會起任何作用。

4，對付怪物最好的方法，不是去攻擊他，因為攻擊對於他來說，只是撓癢癢。可以說用常規的殺人方法是殺不了怪物的，反而攻擊會令怪物的情緒更難平靜下來，要知道怪物通常都是因為情緒不穩才產生的。從《綠巨人》我們可以知道，找一個美女來，怪物就冷靜了——這和一般男性不同，因為美女所帶來的效果是恰恰相反的。當怪物不是怪物的時候，他便任你處置了。

5，人們總是在尋找各種製造怪物的方法，但怪物真的出現的時候，人們又恨不得快點消滅他。原因在於人們需要的只是在他們掌控中且為他們所用的怪物。

6，怪物其實並不怪，他只是和人類有點不同而已。但是人類慣常的思維就是，凡是與自己不同的都是怪物。

7，怪物雖然能力驚人，但做怪物其實是很辛苦的事。怪物在人類世界，朋友很少，敵人卻很多。他們要麽関在籠子裏被人欣賞，比如king kong；要麽被抓起來供人研究，比如綠巨人。綠巨人比king kong幸運的是，女主角是真的愛綠巨人的。

8，這部電影與眾不同的是，它所講的不是像蜘蛛俠那樣行俠仗義的故事，而主要是人性和獸性的斗爭。雖為怪物終未失人性的布魯斯得以存活下來，而他那早已喪失人性的父親在變身成怪物之後終於無可挽回。

9，如果你的父親是一名生物學家，而且是遺傳學方面的專家。請你小心你的父親。

⑧ 戒色戒堵什麼意思

王家芝，就一倒霉孩子啊。娘，不知道哪裡去鳥，爹，也是帶著她弟弟跑掉了，把她一個人扔在內地自生自滅，她等著她爹來接，結果人家在國外結了婚，寄了張照片回來，照這情形推斷，平日里這姑娘在家也不太招人待見。這么個亂世，這么個活法，能當親人的，也就這么幾個同學了。對於這么個姑娘來講，那就是組織，集體，歸屬感，那就是家啊，所以，當王力宏提議搞什麼刺殺行動的時候，她怎麼可能不跟著呢，這小孩哪能想那麼多，不跟著是不是不想混了？況且還有王力宏那麼個帥哥在裡面。況且還是「愛國」行動。
介幫子倒霉孩子啊，可愁死我了！那個刺殺行動簡直就是瞎胡鬧嘛，還「在不殺就該開學了！」。鬧吧，鬧吧，最後鬧砸了吧，一幫小破孩子傻眼了，四處做鳥獸散，王家芝再在上海遇到這幫人的時候，親戚賣了她的房子，施捨似的給她上個學，除了這個，啥也沒有了。這孩子挺老實的，也挺明白的，就忍者，這個時候碰到老同學，那還不和終於找到組織了一樣，何況後面又有了靠山，又是愛國的教育，又許諾可以去英國，又可以估計也說了保證安全之類的話吧，當然一猛子就扎進去了。
其實這故事結局大家早就知道了，最大的看點是看李導怎麼把這事兒給說圓了，這壓根就是假命題，所以說李安確實厲害，在前面就用種種質疑和模糊了所謂「愛國」行動的意義，愛國，的確沒錯，但是具體到這次刺殺行動上，對於這群倒霉孩子，和在這個倒霉姑娘的心裡，到底有多少意義，殺姓易的一人足以救中國？還是說重慶方面的老劉後來那猙獰扭曲的臉能讓姑娘內心煥發有多少愛國的理想？另，這老劉太不會忽悠了吧，看我黨把廣大人民群眾忽悠成啥樣（具體可參看江雪琴事跡）。不得不批評中統的同學們都太陽春白雪，不懂得做好基層宣傳工作。
在這樣的情況下，王佳芝這倒霉姑娘最後有這種舉動也真是太正常不過了，誰同她肌膚相親，誰為她的歌聲流淚，誰給了她一間公寓，誰給她買大鑽戒，誰跟她深情款款的說，放心，哥哥我罩你。（注意，全世界的女人他都不給買，就給她一個人買）……

更何況，偉仔那叫一個帥，一個酷。（此處播放背景音樂：如果這都不叫愛……）

都是簡單的道理，看很多影評拚命分析愛國和性慾這事情，越分析越復雜，覺得好可笑。李安的電影就是李安的，咱不說鄭萍茹，不說張愛玲，就說生活本身，說這個電影本身，我覺得這是對一個導演最大的尊重。搞那些對比，很無聊。我最喜歡這個電影的一層，就是，人，一個很具體的，活生生的人，當把她放置在一個動盪的大環境之中，在被身不由己的，來自外界的，內心的和身體的力量的推動下，所產生的荒謬，和無比真實之間的對比。就像以前自己也寫過的那樣，所有偉大的作品，最後的指向，都只有兩個字，虛無。
我們就是靠咀嚼虛無，戰勝虛無的。這就是這個電影，現世的意義，是關於無論在什麼年代下，一個人存在的永恆意義。
順便說，李安是非常會利用演員的傢伙啊，現在看，湯唯用的是非常成功的，這姑娘大器晚成，估計早年不順利，磨去和很多稜角，身上特別有那種蔫巴人幹事兒嚇死人的勁頭，能夠在試鏡的時候一咬牙，在李安面前脫個精光，可見這姑娘不簡單。的確有王加芝的感覺。而且眾目睽睽之下，她又有一種天然的緊張，怯，正是符合這個角色，而當年章子怡能出演卧虎藏龍，李安分明是看上了她身上年少輕狂的勁頭，那時候她年紀輕輕的一張臉上，就有一股純天然的戾氣，這是演不出來的，而且越老越明顯。包括王力宏，我看他壓根就不知道自己演什麼，不過現在想想， 其實滿合適的，鄺裕民實際上就是那個時代小團體的小偶像的那種，也是一稀里糊塗的傻孩子，從頭到尾，都不知道自己在干嗎。在看電影之前就忘記在誰博客上看，說王力宏是一說RAP的，搞得我一看到他張嘴就想笑，李安為啥讓一個流行歌手來當革命青春偶像，太有荒誕感了，他是故意滴。介就素個壞人！
不過這個道理，我是很久以後才明白。我不明白的只是，為啥女筒子們都在用張愛玲的調調來寫這部電影的觀後感，好多人說看了這樣的影評都哭了，可惜我每次看到「他終究是愛她的吧……」這樣的句子，就笑到不行。

⑨ 跟男人說你看過色戒啊，等一類的片子，男人什麼想法

看和你什來么關系了，男朋友一般是自不會讓你看類似的片子（不包括所有）
如果只是普通朋友就沒什麼了，很正常！
90後的嘛 我就不知道了 因為我是80後的。 還有 單純的女人是容易被欺負的哦！想辦法學會不單純才是正道。

⑩ 大家覺得《色戒》為什麼沒有進入奧斯卡最佳外語片參賽名單

《色，戒》10月3日在紐約首映時，李安（中）肯定想不到奧斯卡主辦方會這樣對待他的作品。（資料圖片）《色，戒》海報

李安2001年憑《卧虎藏龍》代表中國台灣地區出戰奧斯卡，勇奪最佳外語片等多個獎項，揚威國際。今年他再憑《色，戒》報名角逐奧斯卡最佳外語片獎，但前日卻遭奧斯卡主辦方以該片幕後團隊大部分不是中國台灣地區常住人口為由，否決其出線資格。但《色，戒》其實與《卧虎藏龍》一樣都是國際電影人共同努力的成果，今年奧斯卡突然以此為由踢走《色，戒》，不知是否與去年李安因《斷背山》未能奪得最佳電影後公然炮轟大會不公，引致奧斯卡極度不滿有關。

本報訊 據香港媒體報道，明年2月舉行的奧斯卡頒獎典禮前日公布最佳外語片正式報名名單，今年共有63個國家和地區報名爭奪5個候選名額，李安話題電影《色，戒》卻被主辦奧斯卡的美國電影藝術與科學學院（簡稱為AMPAS)指不符合報名資格，不能代表中國台灣地區出賽。目前，中國台灣地區已經改派由資深攝影師陳懷恩執導的電影《練習曲》參賽。

奧斯卡主辦方：

被指選片雙重標准

AMPAS的行政總監布魯斯·戴維斯已向美國某娛樂雜志證實了這個消息，他說：「學院委員們認為《色，戒》未有足夠的中國台灣常住人口參與。」事實上，AMPAS的官方網頁也有標明「提交作品的國家或者地區，需要證明該片的藝術創作是由當地人主導」，不過規則最後也列明「一切異議將由學院作最後決定」，即AMPAS高層可主觀地左右大局。AMPAS這次的決定，難免予人雙重標准之嫌，因為李安2001年奪得奧斯卡最佳外語片的作品《卧虎藏龍》，其製作人員同樣來自世界各地。

李安：

曾公開對奧斯卡表示失望

前晚，李安的助理李良山在倫敦接受記者電話訪問時說：「《色，戒》都是中國人在幫忙，製片、導演都是李安，編劇及演員也大都是中國人，但主要技術人員包括攝影、剪接、錄音、混音、音效、配樂很多都是美國人、日本人等外國人，不符合奧斯卡的第2項規定。我們得知消息後，曾找AMPAS的有關負責人詳談20分鍾，試圖從《色，戒》的電影文化背景來推翻原議，主席與負責審查外語片的15位委員再次開會討論，但最後仍維持原議。」

奧斯卡大會對李安的態度有如此大轉變，不知是否與去年李安雖然憑電影《斷背山》奪得最佳導演，但該片卻失落最佳電影獎事件有關。李安對輸給被視為冷門的《撞車》耿耿於懷，頒獎禮後曾公開表示失望，其後他又說：「以後我不會再以奧斯卡做目標，將來再參加亦不會像前兩次那麼賣命。」

此外，早前李安錄制節目《志雲飯局》時曾說：「要拿奧斯卡獎，你就要推介你的電影，要出席一些飯局，要參加25個飯局才能拿到奧斯卡……」暗示奧斯卡有時也可以「商量」。

李安的坦白極有可能令他今年無緣問鼎奧斯卡，因為《色，戒》雖然會在美國上映，可以為影片報名其他獎項，但以該片題材而論，相信美國觀眾不會太感興趣，難造成如《斷背山》一樣的回響，令該片入圍機會十分渺茫。

《練習曲》導演：

算我們賺到了

《色，戒》角逐奧斯卡最佳外語片獎碰壁，造成《練習曲》意外獲得競逐奧斯卡的機會，就連導演陳懷恩也大感驚訝，因為他根本不知道他的作品被送去報名參加奧斯卡。前日，陳懷恩接到電話得知《練習曲》將角逐奧斯卡最佳外語片獎5個提名名額，他心中充滿了驚喜，卻又難免有尷尬的復雜心情，只好笑著說：「那……那就算我們賺到了！」

陳懷恩表示，他只知道日前片商向他要了一份《練習曲》拷貝，但他不知是要送去奧斯卡參賽的，因此前日得知消息後相當驚訝。

歐洲電影：

最具奪獎實力

中國台灣地區著名影評人聞天祥在得知《色，戒》被拒的消息後說：「幾年前大導演基耶斯洛夫斯基執導的知名電影《紅色情深》就因為同樣的原因無法代表瑞士角逐奧斯卡最佳外語片，反而因此更受注目。」

有熟悉國際影壇動態的好萊塢影評人認為，在63部報名的影片中，98歲的葡萄牙導演奧里維拉的封鏡作品《Belle Toujours》、81歲的波蘭導演瓦依達的《Katyn》，以及義大利導演托納托瑞的《Unknown》等歐洲電影，最具奪獎的潛力。 （薛 琰）