千言萬語影評

Ⅰ 我愛你 四個老人 韓國 觀後感

滿心期待的雙休如期而至，終於可以在家好好睡個大覺，看幾部自己喜歡的電影，而不用奔波於擁擠的公交車上，任汗水順腿而下啦~~

周六，看了一部韓國的影片，片名是「我愛你」。看到影評還都不錯：好感動哦；老婆，我一定會好好愛你的；真的很好看；等等。於是就點開了~~

影片的主角是四個老人，講述了暮年的愛情，主人公的動作、表情、心緒、行為等等，都極像豆蔻年華之人所表現的。竟是那番懵懂，那番純潔~~

唯一不同的是，青春的人們戀愛一次之後，若不如期待的那樣開心、幸福，還有時間去體驗；可是作為暮年之人，他們遇到了那個能相濡以沫的人，還可以再放手嗎？

萬一有一天自己一睡不醒呢？萬一有一天看著愛人先於自己離開，那是怎樣的心痛呢？

當還有愛的能力時；當還有愛的時間時；當還有個可以愛的人時；當還有一顆相信愛的心時~~

努力去愛，用心去愛，執著地愛~~

願有愛的人們都能擁有相愛帶來的幸福~~

很久沒有看過這么一部慢慢的、值得細細品味的故事了。很多時候我們以為愛情是年輕人的專利，愛情會隨著歲月逐漸消逝，殊不知，老人的愛情同樣美好，愛情使人年輕，每天的平凡的生活和習慣性的照顧是愛情的延續，激情褪去愛情還在，愛著你已經變成一種習慣，這種習慣這輩子都改不了。最美的愛就是和你一起變老，在油鹽柴米中，在爭吵、擔心中，在一起經歷一切美好的時光中，我們牽著手一路走，一直牽著你的手不放開，因為我膽小，害怕失去你，所以你一定要牽住我的手。愛一個人也是瘋狂的，如果我沒有去找你，我將悔恨終生，於是，在有生之年，我勇敢的去找你，有你最後在身邊，死去也不可怕，滿滿地愛陪我走進天堂，我知道，愛其實一直都在！

看膩了年輕人荷爾蒙過剩的愛情故事，很難得有這樣的片子，描述老人的感情生活。

盡管在生活里，送牛奶的大爺永遠都了無生趣，收廢品的老太太從來都是衣衫襤樓。但並不影響我們對美好生活的想往。

相比牛奶男和廢品女的浪漫的愛情故事，停車場管理員大爺的愛情更顯得真實些，管理員大爺與痴呆的老伴相依為命，事實上，他們的兒女眾多，但是沒有一個是孝順的，只有需要錢的時候才回來一趟。老父親臨死把所有的積蓄偷偷塞給了女兒，這才是真實的生活和命運。


影片最後牛奶男和廢品女騎摩托車的那一段，讓人感到這是一部兒童片，是一個老年版的王子與灰姑娘的故事。

但無論如何，當管理員大爺與痴呆的老伴一起赴死時，還是讓人禁不住淚流滿面。


影片教育人們：慈父出逆兒，嚴父出孝子。牛奶爺爺之所以能與廢品奶奶搞那麼多花哨的名堂，和他有一群孝順的兒孫是分不開的。

數年前的某一天，我打電話安慰剛跟姥爺吵過架的姥姥；姥姥控訴著姥爺的罪行，無比委屈地說：我們這輩子，哪兒有什麼愛情.
那時候我二十歲，正在談第一次戀愛，相信愛情，憧憬婚姻；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

我不知道姥姥二十歲的時候怎麼看待愛情，只知道她梳著兩條齊胸壯碩的麻花辮兒，某個角度看起來像是舒淇，從鄉下來到京城嫁給了姥爺.
姥爺的眉眼則像年少時的顧祝同，脾氣與Late Blossom中的送牛奶老爺爺怪得如出一轍：一輩子火燒火燎，連溫柔也是用那不通情理的方式.

把姥姥哄好不是件難事兒——畢竟，類似的吵架在他們之間幾乎不停歇地上演——無數的家庭均是如此：
互相看不順眼，這個嫌那個啰嗦，那個嫌這個小心眼兒——每件都不是多大點兒的事兒，可每次都能說著說著，就互相說急了眼.

數月前的某一天，我打電話安慰從醫院探望姥爺歸來的姥姥；是時姥姥已知姥爺時日無多，她用當年的委屈語氣說：我早跟他約好了，我要走在他前頭，這樣就省心了.
這時候我二十六，對婚姻無比恐懼；於腠理不再相信愛情，於骨髓卻已將愛情二字神話到了與信仰比肩的高度；但即便如此，我依舊認為這世上誰少了誰都能活得下去.

送姥爺走的那天清晨，北京的上空出奇得簡凈，底色藍得仿若嬰兒凝脂膚色下的靜脈血管；
雲絲纏繞，從三環交錯綿延直到四環，一團一線就像姥姥二十歲出嫁時梳在胸前的麻花辮.

姥姥比我想像中要堅強得多，她開始強制自己要睡得著覺，吃得下飯，像原先一樣遛彎兒鍛煉；
習慣不會再被人強制只能看軍事節目和新聞頻道；學會去哪兒交水電費，買新的電燈泡和電池.
她全部的強制、習慣與新的學習，都是為了適應要開始獨立的，一個人活下去——只剩下自己.

數天前的某一刻，我看了Late Blossom，淚疼了眼，哭腫了心；忽然意識到一直在用「這世上誰少了誰都能活得下去」這樣的論調來勸慰姥姥，是如此的蒼白可笑，幼稚無力.
她全部的強制、習慣與新的學習，是為了希望她活下去、卻已離她而去的老伴兒，是為了惦念著她的兒女孫輩，是為了多見到一天未知的世界——唯一不想為的，就是她自己.

直到現在，姥姥應該還是會堅持，在她和姥爺之間「哪兒有什麼愛情」；對此，我再無可能還原當事雙方完整可靠的論據.
可知的是，他們之間遠沒有Late Blossom中所呈現出的包容、真愛、相濡以沫，取而代之是更尋常市井的爭吵與雞毛蒜皮.
然而但是，無論如何——還會有人真的在乎，他們之間所擁有的，到底是不是愛情嗎?

年輕人無法理解老一代的愛情，即便他們在不停老去；
老一代無法理解下一代的世界，即便他們就在這生活.
也許你可以躲避這樣的電影：可以不看，不聽，甚至不相信；但無法不想，不盼，不做夢——
就像，你躲避不了你的父母祖父母；就像，你永遠沒有可能躲避電影永遠無可企及的，生活.

永遠有多遠？這個問題似乎難以回答。畢竟許多事物都是短暫不可留的，即使生命也是匆匆走過去了罷。這種人生的思考終會使人沉淪於悲傷之中。但你我始終未曾停止求索，也會漸漸發現，需要找尋的不再是某種實體的存在時限，而是如何賦予其在我們精神與情感世界中的永恆，甚至可以帶著這樣的永遠的信念，去穿越充滿懼怖的生命的黑洞。也許在彼岸，還會有邂逅時滿懷激動的那一刻。
在人世間能尋到的一種永遠便是出於內心的愛的情感。無論是剛開始點點滴滴的朦朧，還是越來越清晰的守望，都是紮根於生命的本真，即便時間走到了枯敗的盡頭，愛，也會靜默著躺在心的懷抱里，一起沉眠。除了現實中每個人真實的感觸之外，表現這一題材的電影也不在少數，它那融入現實的價值賦予其映照人生的動人心扉的魅力，也帶給觀者的一生以永遠的懷想。比如韓國電影《我愛你》。
初看這個影片名字，便會想到那些轟轟烈烈的屬於青蔥歲月的愛情，畢竟這個時代的青春的愛業已不再是個人的生命資本，而是電影市場的商業資本。那種絢爛無比的唯美，總是叫人歡喜不已，只不過電影結束之後也會淡忘的，就像一群天真的孩子看完了煙花，便沒有了剛開始時的那份期待，各自散去了。也是因為有太多的雷同故事取代了刻骨銘心的感動，無法安放於心底。只是這部影片擺脫了許多人的審美疲憊甚至有些微小厭惡的心理，圍繞著兩對老人的愛情鋪展著故事。走在生命的黃昏，愛，便是愛了罷。
故事的一條線索圍繞著送牛奶的老爺爺金萬皙和收舊貨的老奶奶宋怡芬之間從邂逅到收獲愛情而展開的。在兩人相遇的背後，其實都有著各自的深淵。萬皙和子女及孫女住著，而自己的愛人已經過世了。他從前沒有善待愛人，直到她因病臨近生命的終點才後悔不已，原來他一直是個嘴壞心軟的男人。而怡芬年輕時背著父母偷偷從鄉村跟著心愛的男人到城市打工，沒想到當她生下孩子，他卻以外出掙錢為由拋棄了母子倆，後來她沒錢給孩子治病，就眼睜睜看著這個小生命夭折了，這種心痛使她再未嫁人，直到老年。這兩個原本不幸的人在每個凌晨都會相見，在許多細微末節中，漸漸放下了心中的苦難，互生情愫，並最終走到了一起。而另一對主人公張軍峰和他的妻子卻是堅守著愛情。軍峰是停車場的管理員，他和患老年痴呆的妻子雖有兩兒一女，卻都各自成家不在身邊，連盼著孩子們回家看看都成了兩個老人的奢望，但他還是將像小孩一般的她照顧得很好，沒有怨言，直到後來得知她患了絕症，病發時她的痛苦讓他心碎難忍。軍峰作出了最後的決定，陪伴著妻子一起服葯入眠，不再醒來。
這部電影中一喜一悲的兩個愛情故事，實則詮釋了愛情的不同側面，但無論喜悲，都是這樣溫暖動人。關於萬皙和怡芬的愛情，是一種與少年般初戀相同的美好情懷。他的出現讓她有了很多的第一次，這些於她而言都是生命的紀念。比如怡芬本只知姓宋，沒有人給她取名，連身份證也沒有，而怡芬這個名字是萬皙在為她申請獨居老人補助時脫口而出的，在韓語中怡芬和美麗的發音相同，這個一語雙關的細節著實打動著怡芬的心靈。又如怡芬是個文盲，面對萬皙寫來的情書因不知所雲而手足無措，後來她竟認真開始學認字與寫字，將深藏在內心的感受化作第一次寫給他的話——「金萬皙先生，很感謝你，宋怡芬」。最重要的是，怡芬第一次得到了真實的愛情。在她生日那天，萬皙送給她一枚翡翠發夾，雖不及戒指那般名貴而富於特殊含義，怡芬也感動地流淚了，也許是因為愛情，也許因為從未有人對她如此好，也許還有著別的什麼。她後來無論醒著或是睡了，都一直帶著它，像少女般珍惜著愛人的心意。
而軍峰和他妻子的愛情，是一種執子之手，與子偕老的繾綣難忘。這種在時光的催促下耗費身心來成全兩人的愛情巨塔永不傾斜的付出，在常人看來是一種犧牲，而對軍峰來說，這即是愛的本質，相依相伴，不離不棄。他們的愛情不是萬皙和怡芬那樣帶有羅曼蒂克的戀人滋味，而真正是經歷風風雨雨，滄海桑田的樸素而簡單的愛。此中沒有許多浪漫的細節，面對著已經完全不記得過去但還認得並還會親昵地叫一聲老公的妻子來說，軍峰與她的耐心交流，給她喂著一口口飯菜，幫她蓋好被子，這些脫去你儂我儂的愛情軀殼的平凡生活，才是值得我們用盡一生去追尋的愛情的內核，清清淡淡，又深情不已。這樣的愛情，才會使觀者理解軍峰最後與老伴一同服葯離世的抉擇，也會明白他最後留給她的言語的深意，「好好睡，我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。所以，要緊緊抓住我的手，知道了嗎？我們，下輩子再見」。話語中滿含著一個人的荒涼與孤獨，但這些都不會磨滅兩個人永遠守護的愛情。
後來萬皙也面帶微笑地離世了。這兩個愛情故事亦在此處畫上了句號。畢竟我們都會老去，也會有要走的那天，不可能超越輪回去求得形式上的永生。影片的末尾，是萬皙騎著摩托載著怡芬，經過了許多美好的風景，兩人的剪影最終定格在了圓月之中。那身影又何嘗不是軍峰夫妻兩人的模樣呢？亦會是你我的樣子么？想來，那可以是任何相愛的兩人罷。他們有著共同的名字，愛情。
那是眼角眉梢的動情，是心有靈犀的甜蜜，是平靜淡然的美好，是執手偕老的幸福。
那也是洛夫的詩句，「水來/我在水中等你/火來/我在灰燼中等你」。

心裡的某部分再一次被慢慢打開，柔軟地，輕盈地。

數不清是第幾次，在深夜裡，獨自. 看完電影時淚水已經布滿了臉頰.擦掉了一卷紙巾.

<我愛你>應該是我今年看到的最好的韓國電影. 跟去年看過的《和聲》一樣，沒有一般韓國電影中的帥哥靚女 沒有復雜的劇情，有的只是脈脈的溫情和洶涌如潮水般靜謐的感動.

片中以四個老人為主線，糅雜著各種親情、愛情.我淚點並不低，但實在對這種親情題材的影片毫無抵抗力，很多很多細節都讓我不禁地聯想到自己的父母，聯想到我們之間.



上個星期回家陪老爸過父親節，還剛進門 父親看見我就激動地摔倒在地上，因為腦溢血導致的後遺症 讓曾經健朗的父親步履蹣跚，至從去年年底病倒之後，父親沉默了許多，母親說，我不在的時候 他基本上都不跟外人交流.

因為還沒有完全康復，手腳不方便，母親必須每天幫父親洗澡，夜裡給父親提尿壺，白天陪父親去醫院做康復訓練.

以前我總是會懷疑父母那代人的婚姻，到後來是不是更多是只是責任，但是 當我看到母親為父親做的那些之後，我能肯定那些細致入微的關懷只有以愛之名才足以詮釋.

去年看《非誠勿擾2》的時候，覺得秦奮扮演殘疾人坐在輪椅上考驗笑笑的橋段很矯情很無趣.可是至從父親因為腦溢血中風 做什麼都需要有人照顧的時候，我才恍然明白，所謂相濡以沫，不離不棄大抵就是如此吧.

同樣，當我們看到《我愛你》中的痴呆老婆婆對著雙鬢泛白的老爺爺說「不要老啊，老公，不要老...」的時候，內心又狠狠抽搐了一把.

曾經，我們是不是也想像那樣老去？ 握著愛人的手，執子之手，與子偕老.

可是啊，歲月總是在跟你開著各種玩笑. 有些路啊，我們註定要一個人走.

想起父親在ICU病房的那幾個夜裡，醫生說讓我們隨時保持電話暢通，做好心理准備.

我從來就沒有那麼懼怕過手機響，夜裡噗通噗通地不敢入眠，看著鏡子里淚眼婆娑的自己，無能為力又無可奈何，只能每天求著醫生 跟他說如果要輸血的話輸我的吧，只要可以救活爸爸我什麼都可以做.

以前我以為什麼事情只要足夠努力 堅持到底就是可以抓得住並且做得好的，現在我終於明白很多緣分都是可遇不可求，稍縱即逝的.

生命本是一場背負了洶涌情慾的漫長放逐.洶涌是最大也是最後的難題. 剩下的全是蒼白的無言以對.

雖然現在父親的身體已經慢慢康復，外表的創傷可以通過葯物復原，可是內心的呢？

我多想告訴他，其實他是幸運的，至少他還有媽媽和我，在生命最脆弱的時候守護著他 從未說過放棄.



在家整理衣櫃時，無意中翻到一本黑白的老相冊，都是父母年輕時的容顏，翻到一半趕緊合上，忽然覺得害怕起來，生命里那些莫可名狀的悲涼在一瞬間坍塌將我淹沒.

每個人都有一本關於光陰的故事，我們就在那奔騰不息地洪流中瞬間長大.

我想起小時候每天搭父親破舊的自行車去上幼兒園，那時候父親背影高大，坐在他寬實的肩膀後可以擋住一切風雨.

我想起初中每天晚自習畢業之後，母親在門前的巷子口等我放學，就算是臨時突降暴雨我也不擔心沒有傘，那時候我以為全天下所有的母親都是超人，她們永遠都會在你最飢寒交迫的時候出現.

我想起大學時每次從西安回來，父親那天都會推掉所有工作會議親自下廚給我燒一桌他最拿手的飯菜.

我想起去年的夏天 我跟父親說那將是我在家裡度過的最後一個夏天了，明年我要去西藏，以後我都要去實現自己的夢想.

而現在 僅僅時隔一年，曾經的夢想在現實面前變得不堪一擊. 如果可以，我甘願用所有夢想換回父親的健康如初.



生命中總有一些無法逾越的殘缺，遇見，告別，相互溫暖，相互灼傷.

所謂的緣分 只不過意味著，你和他今生今世不斷地在遙望彼此的背影 漸行漸遠. 有時你想向他靠攏，他卻用時間告訴你：有些歲月，不必追.

雖然表面波瀾不驚，可是你知道自己的生活已經徹底地完全地改變，要知道，活著本是一場修行.

不再否認自己的深情，對待周遭的事物總是提醒自己，溫柔些，再溫柔些.

有些歌唱是為了遺忘，有些傷感，一直封存在心底，有些故事，一遍一遍跟自己講，彷彿一些未來，綻放著未知的光芒.

有些歲月，不可追.

我愛你。於是這部電影成為了我心中最好看的催淚韓國電影。而我又自作自受地在半夜看完它，眼睛腫得像桃子。沒有帥哥美女，沒有絕症，沒有花哨的浪漫，有的只是四個老人，以及他們的愛情故事。

一個送牛奶的老爺爺，和一個收廢品的老奶奶。一個守停車場的老爺爺，和一個瘋子老奶奶。

年邁的愛情像是來年的春天一樣，送牛奶的老爺爺愛上收廢品的老奶奶。他像個初戀的怪脾氣少年，偷偷對她好，吃醋，寫情書，在知道老奶奶學的第一個詞是自己的名字的時候轉過身悄悄抿嘴笑。

嘿，我愛你。跟年齡有什麼關系。

我們像年輕人一樣約會，過生日。我買了生日蛋糕，唱了生日歌，點了蠟燭買了禮物。我像個羞澀的少年給你表白。

然後直到瘋子老奶奶生病，我們才意識到年齡是一道多麼大的檻。跨不過去。

生老病死。我們離後面三個都很近。

為什麼必須要死呢？我們也像年輕人一樣正在享受生活享受愛情不是么。停車場的老爺爺溫柔地拉過重病的瘋子老奶奶的手說，你知不知道你越老越漂亮。老奶奶噗嗤一聲笑了。別過臉去害羞地笑出一朵燦爛的花。那麼燦爛的花，我怎麼忍心看它凋謝。

一起走過這么多年，你突然要走那我怎麼辦。

「我是個膽小鬼，沒有你，我怕活不下去。」

從這里幾乎要開始嚎啕大哭，因為熟睡中的室友而壓住了聲音，張開嘴啞啞地哭著。

從今往後要一個人了。那麼巨大的，孤單的感覺。所以老爺爺獨自承受不了，選擇了跟老奶奶一起走。

下輩子吧，下輩子再一起。

那麼這輩子的有一天，當我們都老去。我已經爬不動坡，走路快一點會閃到腰。你耳朵已經聽不清，不帶助聽器的時候說話很大聲。我們的孩子已經一個一個都離開了家，只剩我們兩，每天吃同樣的飯菜，講同樣的話。

當我們的世界都已經那麼老那麼老。那個時候，你還會不會在我身邊？

昏黃的街燈，悠長的小巷，寒冬凌晨的清冷中，騎著摩托送奶的老爺爺金滿碩與收廢品的宋奶奶因為摩托車輪蹦出的石子而邂逅了，兩人互有好感。
這是韓國電影《我愛你》的開頭，很明顯，這是一部關於黃昏戀的影片。片中淚彈很多，看的我唏哩嘩啦的，就不多說了，最讓我動容的是片子的結尾。
停車場經理張君奉老人的妻子得了絕症，已到晚期，疼痛讓她無法忍受，張君奉老人深愛著自己的妻子，他想幫妻子減輕痛苦，同時他也無法接受沒有妻子陪伴的日子，最後決定同妻子一起離開這個世界。他將門窗仔細封好，坐在妻子身邊，笑著對她說一起走過了這么長的一輩子，下輩子還要娶她，妻子搖搖頭說你永遠都在為我付出而我卻不能為你做什麼，我不能再拖累你了。老人含著淚將安眠葯碾碎，喂妻子吃了下去，自己躺在妻子身邊，握著她的手，平靜地等待最後時刻的到來。人不能選擇何時來到這個世界，但可以選擇何時，以何種方式離開這個世界。和心愛的人手握著手離開，我想死亡也不再可怕。
老友夫婦的死對宋奶奶觸動很大，她深愛著金滿碩老人，不想失去他，但他已臨近生命的終點，她不能承受死亡將他們分開，思慮再三，決定自己獨自帶著最美好的回憶回到老家，慢慢老去。金老人起先無法接受，後來還是理解了她的選擇，並決定送她回家。在她的老宅前，兩人互相望著對方，千言萬語都包含在著最後的凝望中。要走了，最後來抱一抱吧，兩人唯一的一次擁抱，深深的一抱，不禁都老淚縱橫。隨著握著的雙手漸漸地分開，一段戀情就此慢慢地飄散開來，又在兩人的心中匯聚，塵封在記憶之中。
彌留之際，金滿碩老人彷彿看到自己騎著摩托，來到宋奶奶的老宅前，載著她越過田野，越過山谷，越過天空，去往他們的天堂。老人帶著一臉的滿足，微笑著離去。
人終將老去，愛情會老嗎？

最近心情有點糾結，所以看這部電影之前做了點功課，不敢讓自己像上次看《開心鬼上身》最後一刻鍾開始大淚奔。還是沒想到電影的情緒那麼起伏綿長，從金萬皙騎著摩托車帶著張君峰老婆那一段開始，已經笑中帶淚，始終沒有眼乾過。

最近看完這類電影總想寫點什麼，因為我記性不好。讓人開心為主偶爾扔個淚點的電影，大多笑過也就算了；但是這些讓你一直想著過去現在展望未來的電影，卻是一個人看片時候最致命的。

今天本來挺開心的，找到了新要換組的房子，上周在淄博買的茶具物流也到了，盡管看片子之前做足了心理准備，沒想到還是給自己這么沉重的一擊。

因為，那是我一直明白又逃避，想太多卻不多想的未來。
嗨，說真的。
有同事誇我年輕懂得謀劃未來，不早不晚在上海買上房子，給自己買各種保險，偶爾看看股票，連給媽媽買禮物都是保值的金飾；
有朋友覺得我會生活，每次出差加班的間隙，必定能看完最新上映的大片，偶爾幾個晚上要麼唱歌要麼找個地方喝喝小酒，偶爾文藝但不憤青，出差在外必定帶些特產犒勞自己。

大多數時間我必定是屁顛忙著自己的小生活；因為我真的不敢讓自己閑下來，因為我真的很怕，有天自己老無所依。
當初固執的拒絕了家裡的安排，只是為了喜歡的女生去了復旦，便要努力來同濟，只是希望能離她近一些；大學畢業的時候瞞著家裡，沒考研，找了一份工作，第一個年薪水低到讓媽媽差點崩潰。這些年來也一直抵抗著家裡回去考公務員的要求。
我可能真的是一直努力追求著那虛無縹緲的自由，而且這些年來我也大概習慣了。

記性不好的人，必定記不住生命里曾經一起走過的那些沒有血緣關系的親人。每次都是抱著從一而終的想法，結果總是敗給現實。想著從每段感情裡面吸取經驗教訓，讓自己能夠更好的把握未來，到頭來才發現自己不過一次一次跌破自己的底線，抱著僥幸心理招惹之前理智瞬間告訴自己絕對不會沾染的那些人。

以為只要自己努力，便可以為對方撐起一塊永遠沒有委屈的天空。可能是越貪心越努力，越努力越勞累，累了也就夢醒了，夢醒了才知道原來自己過好了自己的生活，並不能如同「我要努力強大，然後等你來」這種現代童話一樣生活。把自己填的越滿，別人越難走近自己。

要多單純，才能相信身邊的那一個。生活的責任，是兩個人的旅程，只有一起迎接著未來，也許才是來到這世界上的目的。
宋美麗說「我曾經也想那樣老去」，這話像針一樣扎透身體，然後變成不能拔出的刺。
其實只要身邊有個人，一起過下去，這是多麼美好的人生啊。
一直都覺得最動聽的話，不是在結婚典禮上對方那句I do，而是「你是否願意這個女人成為你的妻子與她締結婚約?無論疾病還是健康,或任何其他理由,都愛她,照顧她,尊重她,接納她,永遠對她忠貞不渝直至生命盡頭?」這是質問確定或者鼓勵都已經無所謂，關鍵是蘊含了我們接下來一起走路的人生歷程。

現在越來越不相信別人，慢慢的也不敢相信未來的自己。忙碌著現在逃避著未來。把自己的過往當成別人的故事，把別人的故事當成檯子的一出戲。愛過恨過哭過累過，大戲落幕，扔掉吃剩的爆米花，如果還有眼淚的話，抹乾回家。

聰明的人覺得這不過就是人生的真諦，輕描淡寫的看著外面紅男綠女愛恨痴纏的表演。若是輪到自己，就說「其實我也只是很enjoy這個過程，也許得到了便會覺得無趣」，防備著一顆堅強的心，條條大路皆退路。

或者其實幸福也很簡單。
等我們老了，也許我會變成金萬皙。遇到的是姓宋的，或者坐在我摩托車後座把頭貼在我後背的只記得「老公」而不記得老公是誰的無名婦女；但是這都不重要了。
只要你出現了，你就是我的桃子公主，我會像蔬果村裡的番茄男孩那樣，捍衛我們的未來。

Ⅱ 誰能給我一份邪不壓正影評

《邪不壓正》是由姜文導演拍攝，講述了1937年老北京的一幕幕心酸過往。習武青年李天然為了替師父一家報仇，決定追殺兇手，也就是親師兄朱潛龍，但朱潛龍和日本特務關系摯厚，自己又在美國接受了特工培訓，這前後的種種糾葛讓李天然和朱潛龍勢不兩立。

總體來說，姜文在這部《邪不壓正》里傾注了自己的思想與回憶，歷經10年精心打造的一部電影，誠意滿滿，亮點十足，這種痴迷於懷舊風格的導演和電影，現在真的不多見了，如果你感興趣，真得推薦你去品讀一下八十年前風雲北平，到底是怎樣一番天地。

那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

Ⅲ 《那些年，我們一起追的女孩》影評

那段最珍貴的年華

——淺析電影<那些年，我們一起追過的女孩>

愛情，是人世間永恆的主題。它如同一株含羞草，盛開在屬於我們最繁華的青春歲月，在不經意間凋零衰敗。當鏡頭中那一顆紅彤彤的蘋果出現在陽光下的書桌旁，當書桌上那課本隨著微風的輕撫而顯露出年少輕狂的塗鴉，當那件後背上布滿了密密麻麻地藍色鋼筆印記的校服靜靜地掛在衣架上，主角面對著鏡子繫上領帶穿上西裝，我們彷彿看到了不久後即將長大的自己。

我們不禁感嘆，原來青春是那麼短暫的。當年輕囂張的柯景騰第一次坐在品學兼優的班花沈佳宜前面時，他可能並不知道這一瞬的回眸竟牽絆了他一生。熟知該片導演九把刀的人應該知道，九把刀的本名就是「柯景騰」，該片是以他本人的親身經歷為基礎而創作。本片榮獲台灣電影金馬獎，主演人氣新秀柯震東也因此片一舉奪得最佳新人獎，這對於影迷與劇組工作人員來講都是一個意外驚喜。本片在上映前造勢宣傳 並不張揚，也沒有明星大腕助陣，照理說這樣的小製作是很難在眾多好萊塢大製作中殺出重圍的。但本片就是做到了，它的成功在於九把刀用自己的那段最珍貴的年華書寫了一個能夠引起兩岸80後與90後年輕人共鳴的凄美愛情故事。它的成功在於主演的每一句台詞，每一次心跳的感覺以及那逆光拍攝的小清新效果，更在於它所講述的是真實而接地氣的校園愛情。

我們都知道，最真摯的愛情就是你在中學時期愛上的那個人，因為在校園中你們還沒有被外界社會中的銅臭所侵染，你們眼中是最清新最純粹的彼此，沒有過多的利益紛爭，僅僅是純粹的想要與對方在一起。中學校園的愛情是一生中最為珍貴的，錯過就再也回不來了。就像在精誠中學中，那間充滿柔光的教室中，沈佳宜用藍色圓珠筆輕戳坐在前面憨憨入睡的柯景騰，她學習好完全可以不管學習吊車尾的萪藤，但她就是不肯放棄眼前這個個性乖張不羈的大男孩，她相信只要他肯努力是可以成績好的。或許從那時起，愛情就像那墨水點一般悄悄滴在了沈佳宜的心理。

愛情，是會讓兩個人改變的。在沒有與沈佳宜產生交集時，柯景騰僅僅是與班上其他男生一樣覺得沈佳宜是個個性古板只會讀書的漂亮女生，那時他對沈佳宜並不是真正的 喜歡，僅僅是好奇。對於沈佳宜來說，在沒有與柯景騰產生交集時，她的心可以說是被鎖上的，她是班裡的第一，她背負了太多太多來自老師學習的壓力。但自從她開始輔導柯景騰，她的性格開始發生了微妙的變化，她慢慢地學會對別人敞開心扉，也漸漸融入了柯景騰的圈子。而柯景騰，也慢慢不再像從前那樣對未來迷茫不堪，整天無所事事了，他有了目標，他從沈佳宜身上看到了希望與責任。一個是品學兼優的乖乖女，一個是玩世不恭沒有目標的男生，他們原本是兩個不同世界性格迥異的人，卻在無意間擁有了許多共同的回憶，英語課她忘帶課本他不動聲色的將自己的遞給她自己卻被老師罰跳蹲起，下雨的夜晚他為了搏她一笑騎車飛奔到理發館理了個超帥的光頭 ，課間她用筆戳他他默契的將考卷遞給她...我們總會在看到這些細節中不知不覺的思緒飄回了記憶深處的某個地點，那裡同樣擺著課桌與課本，只不過已經塵封了。

人生中有太多的錯過與無可奈何，還記得曾看過的一句話：多年後你身邊站著的那個即將和你共度一生的人還是當初你所期望的的那個人么？本片的美恰恰體現在柯景騰與沈佳宜的結局並非像大多韓劇那樣美滿，現實中那樣的愛情是不真實的，在時間的流逝中，當初的愛情或許還在，但卻因為一個錯過再也無法說出來。或許只有那種不完美的遺憾才會讓人永遠珍惜，有時，愛放在心裡就好，並不一定要說出來。就像大學時代的柯景騰在電話的一頭仰望著夜空中的明月對電話那頭同樣仰望星空的沈佳宜說：你相信有平行時空嗎，我相信在另一個時空我們是在一起的。

影片的結尾更是以一種幽默的方式道出了柯景騰埋藏在心中 的愛，被柯景騰壓在身下強吻的新郎，一旁穿著婚紗的沈佳宜眼角濕潤地笑了。

我結婚了，而新郎卻不是你...

那是一種無奈中透著釋懷的笑，因為他們彼此都明白在內心深處的世界他們二人依然是那個學習不好的壞男孩，和那個學習好的乖乖女。

千言萬語都只化作一句：那我就繼續幼稚下去嘍！

我們還來不及感嘆青春的幼稚與甜蜜，卻發現已經在無意中弄丟了那段最美的年華。

Ⅳ 魏君子的影評選鑒

許鞍華是香港近30年來最重要的電影導演之一，1982年執導的《投奔怒海》是當時少數以國際政治事件(越共解放越南)為題材的港產片，上映後叫好叫座，本土票房不讓成龍、洪金寶的動作片。那是香港電影的黃金年代，商業至上的動作喜劇大行其道，老闆和導演也願意拍關注社會和自我的寫實片或文藝片，許鞍華是那個時代的名角兒，從容自信，即便新藝城的集體創作成為主流，依然習慣導演獨斷的作者風格，什麼題材類型都敢嘗試，不計成敗。90年代港片市道見頹時，還有一部《女人四十》也再創票房神話，她也藉此首度打入歐洲(柏林)三大電影節。97之後，香港電影墜入谷底，許鞍華縱有「千言萬語」，但面對大勢，也曾一度隨波逐流，混跡「幽靈人間」。《玉觀音》、《姨媽的後現代生活》盡顯北上心態彷徨，近年則以兩部小成本《天水圍》展示回歸本土題材的從容，但若問年過六旬的許鞍華能否再創雅俗共賞，叫好獲獎之餘還能贏得市場，竊以為新作《桃姐》有望，只是這與香港電影的所謂復興已無甚關系。
《桃姐》取材自香港電影監制李恩霖與家中女傭情同子母的真實故事，此番雖是許鞍華近年少有的大製作，但其創作心態自信，不去理會內地觀眾是否了解當代香港應有怎樣的主僕關系情分，只管埋頭講述桃姐人近老年面對死亡的生活點滴。最難得是處理這類沉重現實題材能夠舉重若輕，在《天水圍的日與夜》和《女人四十》中間找到平衡，通俗看是「有笑有淚」，仔細回味則是許鞍華探討家庭倫理命題與人文關懷的一貫體現。
桃姐這個人物平凡一輩子，命運沒有大起伏，生活甚至沒有自我，只圍繞「少爺」的一日三餐，臨到老病不能工作時，若無主家照顧，只有住老人院了此殘生。這種缺乏歸屬感的人生是許鞍華早期電影的重要主題，但《桃姐》既不見「過客」心態，也沒有踏上「尋根」之旅，而是從劉德華飾演的「少爺」角度肯定桃姐的自我價值：有她打理家庭一切，我自無憂不覺有何難處，無她在時方知雜事累贅老人辛苦。「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，戲中念及此詩句正是桃姐這類人乃至天下父母寫照。而「少爺」感恩、主僕情深亦是人間難得之真善，劇情或許因此單薄平淡，許鞍華卻因此得以描摹「人情味」的動人細節，同時借老人院百態勘察生活與死亡的關系和應持態度。在這方面，《桃姐》頗似《女人四十》，劉德華與葉德嫻好比蕭芳芳與喬宏，皆由人身變故導致二人關系發生變化，老人的依賴無助，中年人的責任壓力，相互扶持的溫情，雖沒有大起大落的戲劇沖突，但生活趣味充斥全片，令觀者在笑聲中回味喟嘆。
必須指出，《桃姐》敘事手法簡練，剪接節奏從容；攝影餘力為運鏡穩健，拍老人院幾次由里往外的平移鏡頭，層次感極強，信息豐富，相當耐看。劇情看似平淡，然層層推進，如桃姐做「牛舌」和少爺「北上」拍電影，都是前後呼應的關鍵情節。許鞍華還將《桃姐》作為一個言志載體，不僅有《入殮師》般對死亡的平靜探討，又有對社會現狀的諷刺揶揄，比如借開老人院斂財賺過拍電影，電視台中秋慰問老人院當場變臉流於形式。另外因為劉德華戲中角色身份是電影監制，亦得以盡情調侃電影人的種種囧態，徐克、洪金寶、於冬、寧浩更是親身上陣扮演自己，奉獻捧腹橋段，娛樂精神十足。
葉德嫻飾「桃姐」穩中有巧，演繹平凡老婦對她並非難事，於生活細節中表現人物的性格與敏感才是演技精妙所在，在這方面葉有獨到的技巧，尤其是對嗔與悲的細膩形表把握，與劉德華的每場對手戲都生動難忘，可以預見明年香港金像獎影後已是囊中物，就是本屆威尼斯影後桂冠也有望斬獲。其他演員如黃秋生、秦沛、梁天、秦海璐等都是戲精，只一兩場戲便能塑造人物，許鞍華也確實給了他們發揮的空間。反而是王馥荔初看略覺生硬，本以為仍是內地演員拍港片水土不服的老問題，但看完她與劉德華深夜獨處一場，才知是導演故意為之，這對母子的關系根本就是生硬的嘛，不如此不足以襯托桃姐對少爺無微不至的照顧已經上升為另一種母子情。華人觀眾對老牌偶像或許仍有不能入戲的顧慮，但成片效果證明劉德華如今已能勝任生活質感濃厚的電影，與葉德嫻的多年默契也在《桃姐》中再度升級，當然演出與自己現實中身份接近的角色顯然更讓他駕輕就熟。
「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看」，當年香港影星夏夢成立電影公司，請金庸取名，這位武俠小說巨匠從李商隱《無題》一詩擷出「青鳥」二字相贈。「青鳥」公司創業作即《投奔怒海》，那是許鞍華迄今最賣座的電影，剛出道的劉德華與她的第一次合作。多年之後，劉德華以投資人和演員的身份與許鞍華再度合作，據他所說，是為了導演那句「我好久沒有足夠的資金拍戲」，所以從某種意義上講，《桃姐》戲里戲外都在報恩。
許鞍華與杜琪峰都是香港電影的名角兒，什麼是角兒？不管台下多少人，無論輝煌寂寞，都能堅持把自己的戲唱下去。如今這舞台換到了威尼斯，很欣慰地看到，角兒依然有范兒。風骨存，港片不滅。 要說在武俠片領域，能稱得上大師的不多，而憑借武俠片揚名世界的更是鳳毛麟角。2001年的李安雖以《卧虎藏龍》斬獲奧斯卡四項大獎，後來張藝謀亦憑借《英雄》獲得柏林電影節阿爾弗雷德·鮑爾獎，但他們卻並不是以拍武俠片聞名。再者，「武俠片」在重大國際電影節上獲獎，也遠不只李安、張藝謀等幾家當代大師，早在30年前，由胡金銓導演的武俠片《俠女》便曾榮獲法國戛納國際電影節綜合技術大獎，使得西方第一次領略了中國武俠片的獨特魅力，胡金銓也因在武俠片領域的成就被法國某權威雜志評為1978年度世界五大導演之一（中國享此殊榮的還有後來的張藝謀）。
武俠文化在上世紀六七十年代，小說當以金庸、古龍為最，電影則是胡金銓、張徹稱雄。張徹雖然多拍金庸小說，但塑造人物方面頗肖古龍，動作講究簡潔有力，張揚男性陽剛之美，渲染死亡暴力美學，風格凌厲、肅殺。而胡金銓則極似金庸，影片皆有歷史背景，服裝道具，細枝末節務求巨細，風格則追求古樸凝重，透出禪學意味，雖不若張徹影片幾乎部部賣座，但要論藝術成就和開風氣之先卻似乎在其之上。
胡金銓與「把兄」李翰祥都是電影道具美工出身，畫電影院門前的宣傳海報更是兩人的拿手好戲，為此胡金銓還曾在自己執導的《大地兒女》中安排男主人公也從事這一工作。李、胡兄弟皆深受製作過經典動畫片《大鬧天宮》的萬氏兄弟器重，胡金銓後來還混上了演員，《嫦娥》、《江山美人》等片也能演個重要配角什麼的。
說到胡金銓之所以能當上導演，大哥李翰祥可謂居功至偉。1952年胡金銓出演的第一部電影《吃耳光的人》就是由李翰祥介紹推薦的，1962年他升任導演的第一部作品《玉堂春》亦是由李翰祥策劃幫忙。不過由於李大哥全盤策劃妥當，反而令胡金銓沒了自我發揮的餘地。倒是1964年自編自導獨立完成的《大地兒女》，令胡老的導演才華得以充分體現，並因此獲得台灣電影金馬獎最佳編劇獎。而真正讓他聲名鵲起，並且形成自己獨特電影風格的，自然還是那部與張徹的《獨臂刀》、張鑫炎的《雲海玉弓緣》等一起開近代新派武俠電影先河的《大醉俠》。
相較於張徹等人一年就能拍出幾部武俠片的可觀數量，胡金銓的作品卻是典型的重質不重量，35年的導演生涯居然只有15部電影傳世，而且其中《喜怒哀樂》與《大輪回》還是與李翰祥、白景瑞、李行合導的，至多隻能算兩個半部，這還真和大俠金庸有幾分相似呢。不過，在這15部作品中，能稱得上真正意義的武俠片的，卻只有《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》、《天下第一》和《笑傲江湖》7部，或許還可以加上胡金銓改編自京劇《三岔口》的《喜怒哀樂之「怒」》那半部。其餘如早期的《玉堂春》是李翰祥風格的古裝民間傳奇，《大地兒女》為抗戰生活片，1981年的《終身大事》是時裝諷刺片。至於《空山靈雨》、《山中傳奇》、《大輪回》和最後遺作《畫皮之陰陽法王》則是胡金銓於武俠片領域之外開拓出的嶄新創作境地——即追求禪理的空靈玄妙。
實際上，胡金銓對佛學禪理的追求早在《俠女》中便有涉及，但在片中徐楓扮演的俠女要想皈依佛門和喬宏飾演的高僧如欲成就羅漢金身，還須憑借武力打殺東廠太監才能如願，因此尚未完全跳出武俠片范疇。待到後來的《空山靈雨》時，高僧的悟道禪機則更加具備了哲學意味：弟子和文人、武士勾心鬥角相互利用廝殺的冷漠人際關系愈發襯托出因果善緣的可貴。而胡金銓本來熱衷的「武俠」，也只有「武」作為影片的表現形式之一種存在於電影中。
與《空山靈雨》同期的《山中傳奇》則是胡老向鬼怪題材邁進的一步。影片除了借故事情節揭示出鬼域與人間一樣皆存貪婪爭斗的涵義外，其重要成就主要體現在電影技術的運用上。神鬼鬥法的特技和雲煙山水的寫意畫面營造出的詭異氣氛在即便放到今日來看，也頗有幾分藝術韻味。而中國傳統的藝術文化恐怕也只有在胡金銓的電影里才能表現得那麼純粹了。
盡管胡金銓的電影大多能成為傳世經典，愈久愈見其醇，但在當時卻不見得受歡迎。1979年的《空山靈雨》、《山中傳奇》經歷的叫好不叫座的尷尬，便曾令本來是「票房靈葯」的胡金銓大受打擊，緊接著在拍攝的時裝諷刺喜劇《終身大師》和古裝武俠喜劇《天下第一》明顯是向商業低頭的產物，但終究難復昔日輝煌時光。於是，胡金銓與另兩位好友、也是當年台灣影壇舉足輕重的大師級導演李行和白景瑞一樣在整個80年代基本處於沉寂狀態。
不過，當1989年徐克籌拍金庸的名作《笑傲江湖》時，便想到了已然是半退休狀態的胡金銓，力邀其出山導演該片。老胡自問寶刀不老，正好藉此重振雄風，而徐克也想以胡金銓駕馭武俠片的能力，加上自己電影工作室製作出的驚人視覺效果合力打造出一部曠世的武俠經典來，使自己的事業更上一層樓。如此，便一拍即合。
但是誰也沒有想到，早就被電影人預言為「影壇佳話「的胡、徐合作卻出現了問題，影片拍攝未到一半，老胡就退出了！關於原因，歷來眾說紛紜。徐克說是胡老的身體狀況出現問題，演員元華也回憶當時胡金銓確實已經行動不便。老胡的徒弟岳華則認為是徐克欺負恩師，以監制身份強硬幹預導演工作，創作理念亦有重大分歧。最終雖有老胡另一徒弟許鞍華前來救場，但矛盾已然無法調解，胡大師只好黯然退出。岳華本來在《笑傲江湖》中飾演林震南，胡金銓退出後徐克找他補戲，被岳華憤然拒絕，徐克只好換上金山出演。
對於這部集胡金銓、徐克、程小東、許鞍華、李惠民、金楊樺六位導演之功的《笑傲江湖》，記得有人這樣評價：「既有胡金銓古樸的浪漫風格，造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣；又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接；可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」依在下個人看法，這話雖然恭維成分居多，但還算公道。但，胡金銓對於《笑傲江湖》的貢獻卻似乎僅剩下了部分畫面構圖和廠監服裝設計了。
此後不久，徐克重拍胡金銓的經典名作《龍門客棧》，改名為《新龍門客棧》（據說都沒跟老胡打招呼），影片繼承了胡金銓老版《龍門客棧》浪漫陽剛的風格和急管繁弦的激烈節奏，但也加進了不少嘻笑怒罵、調風弄月的輕松元素，使得影片整體風格更趨多元化。而該片的動作場面更被徐克剪接得凌厲、肅殺，讓人心頭一震，較之原作雖嫌誇張花哨，卻有異曲同工之妙，因此上映後獲得巨大成功。
與此同時，胡金銓導演的電影《畫皮之陰陽法王》（與其舊作《俠女》同樣改編自清蒲松齡《聊齋志異》）卻是票房、口碑皆差。影片一如其當年《山中傳奇》的精雕細刻，肖像畫的意念符號（女鬼畫像）和人物的不斷行走（真人的降魔之路）也都是影迷熟悉的以往胡氏影片的重要特徵，而編劇鍾阿城和胡金銓試圖通過該片體現傳統文人筆下「人與鬼」的關系，野心也頗大。只可惜當時觀眾喜歡的是徐克、程小東搞笑熱鬧大場面的《倩女幽魂3道道道》，對這種需要沉心入戲仔細揣摩的東東並不感冒。再加上故事節奏緩慢、視覺特技落後，最後鄭少秋與洪金寶決戰一場簡陋之極，還停留在七、八十年代的技術水準，令人不忍卒看，因此票房慘淡自是情理之中。
然而胡金銓遭此重創，對電影的熱情依然不減。過不幾年，又曾意圖拍攝一部當年華工在美血淚史的野心之作。誰知老胡身體漸弱，未幾便撒手人寰、駕鶴西遊了……

Ⅳ 電影《站直啰！別趴下》影評

面對大潮的抉擇

——電影《站直啰，別趴下》觀後感 陳仁川

當傳統計劃經濟體制像覆水漸漸蒸發的時候，市場經濟大潮正席地而來。世界變得越來越陌生，越來越新鮮。人們不知不覺面對數不勝數的新事物，同時亦置身「新」潮，有時也創造或顯示新的氣息。這時千言萬語似乎說不清個人具有怎樣的心態？興奮、激揚？抑或困惑、失落......好像應運而生，恰巧冒出一部題目怪異、猛地讓人摸不著頭腦的故事片《站直啰，別趴下》。藝術家從「新潮」捕捉「站直」與「趴下」的一組信息，巧妙運用電影語言告訴我們：一切人在現時，都處於「站直」與「趴下」這貌似單一實則復雜的動態的抉擇之中，兩者互相影響，矛盾或交融。在金錢這穿透力極強、變幻莫測的魔杖下，你是「站直」還是「趴下」？
影片中精神亢奮、躋身款星族的個體戶、不得不依賴爬格子的作家和開始淡化其良好自我感覺的政工幹部，三者在社會地位的天平上第一次難分高低。這種長期由於「計劃經濟體制」造成的因人而異的「高低」地位觀念，乃是我們社會獨有的「左」味十足的價值觀。而當市場經濟必然展開公平競爭和人們於其中發揮聰明才智實現自身價值時，人與人之間終於只能是平等的關系，不同職業、身份及觀念上具有的不同地位的人，如今一個個身不由己地被市場這只無形的手一把拉到同一條起跑線上。我以為，這就是電影中「站直啰」的實際寓意。
面對這樣的現實，影片中的政工幹部顯得惶恐、困頓，始而搖頭後又無奈，在尷尬的頗有喜劇色彩的境遇中，與富足起來卻不免粗鄙的個體戶悄悄地改善關系；善良的書生氣十足的作家，從鄰里關系具體緊張的沖突中，領受了不同的心態，盡管對一夜之間掛牌當公司總經理的「老個」的舉止大惑不解，但並沒有產生對立情緒。他觀察事態發展，只是一時難以理出眼前變化的脈絡，直到被個體戶咄咄逼人地請至新居。不過，作家畢竟隱隱約約地看到社會生活展開了新的人生舞台，金錢的與文化的擁有者之間並非是截然的對頭，都應該讓人「站直」，從此開始中國大地真正意義的競爭。
影片表面看是在金錢驅動下，所有人（包括政工幹部的女兒、作家之妻、門房老頭等等），一步步聚集起來亮相，自覺不自覺地在各自利益選擇中表明人生態度。其實質是市場經濟的波瀾已不容置疑地將一切人卷進來。尤其是個體戶的形象及其生活內容、行為方式值得注意，電影自然而逼真地說明昔日不可避免地處於「社會底層」的人，被時代潮流推上變革現狀的必由之路；他們與國家幹部亦即社會上從來走紅的、有地位（有權）的行政管理者之間的關系有了新的視角，作了新的表現，令人耳目一新。
「站直啰，別趴下」，流露著藝術家寶貴的幽默感，聲音里滲透了新的人生領悟和由衷的喜悅。「站直」與「趴下」，屬於不同的人生價值取向及行為方式。而且，「站直」之後，有的人可能再「趴下」；「趴下」的人還可以「站直」。影片的畫外音應該能繼續啟動觀眾的聯想，例如「站直」了的「款」們，一旦財大氣粗，卻不懂得社會主義市場經濟是法制經濟，不懂得要相應地建設精神文明，不懂得要不斷更新觀念，不懂得要提高自身的綜合素質，結果難免會在某一天重新「趴下」，被新的前進的社會潮流淘汰；作為國家幹部，如果意識到自己從空中落到地上了，考慮怎樣邁出步子即「站直啰」，若不能順應潮流，投身促進社會進步事業，反而一頭鑽進錢眼，以權謀私，聽任金錢至上、極端個人主義左右，在腐敗的泥潭不能自拔；或望潮興嘆，無所作為，甘當市場經濟的「逍遙派」，以及其它種種與時代發展相悖的表現，豈不又會「趴下」（腐敗者自然是徹底「趴下」），結果同樣要讓滾滾奔騰的潮流拋棄！
我們置身的時代，是一個日新月異、深刻變化的時代，觀念變革更是首當其沖，並且隨著現實劇烈的變化，人們的思想受到沖擊將是不間斷的、起伏不定的，有時更是激烈的。同時，思想、生活和文化的「站直」與「趴下」的紛繁態勢，對社會各個層面造成同樣錯綜復雜的影響。因而，面對市場經濟大潮，一切人無法避開「如何選擇」這個嚴峻的現實問題，但無論如何，最好還是「站直啰，別趴下」！

Ⅵ 跪求影評... 600字以上，初二水平即可... 一定要愛國之類的，建國100年，辛亥革命90周年的電影影評。

《建黨偉業》觀後感
此片最吸引我的，是劇本本身來源於真實歷史之記錄。其次才是那號稱百餘位國內乃至兩岸三地、國內外眾多的一線明星們的加盟。第一條，相信愛好歷史以及愛黨愛國的中華兒女們都是會把它放在第一位的。而第二條，純粹是屬於對明星們的喜愛與崇敬之情使然。
歷史，我們需要正視它，無論對與錯、是與非、曲與折。畢竟，它是真真切切發生在距今僅僅百年左右的前人先輩們身上的。值得稱頌的是，無論是看完電視劇《中國1921》後，還是剛剛看完的電影《建黨偉業》，都非常可觀、真實地記錄和反映了那些人、那些事。
中國共產黨的故事，是一個青春、激情、奮斗、獻身的故事。在那一代年輕人的身上，擔負著救亡圖存、改寫歷史的大任。正是這批年輕人，用他們的青春與熱血，描繪出了新生的中國，譜寫了一曲瑰偉壯麗的文明之歌。我們今天的一切，都與他們當年的奮斗和努力息息相關，他們與我們，昨天和今天，血肉相連。
在現代高科技電影製作技術的保障下，充分展現了那個時代的歷史背景和事件重現，包括對歷史畫面的完美演繹、對歷史人物的深入刻畫、對音效和對白的精心剪輯撰寫等等，這一切無不讓觀眾感受到耳目一新、繞梁不絕乃至久久回味、如臨其境！
影片《建黨偉業》是一部重現辛亥革命後到中國共產黨正式建黨這十餘年時間裡面發生的偶然或者必然之歷史事件的恢宏巨制電影作品，同樣也是一部絕對官方政治色彩的紀念中國共產黨建黨90周年的文獻紀錄片。它不需要太多華麗的辭藻和修飾，客觀、真實就好。
剛才在回來的車上，邊和司機閑聊，邊細細回味著電影中那些個紅得發紫的明星之表現。於我而言，給人留下比較深刻印象的有：毛澤東的飾演者劉燁（印象中他是第一次演毛主席），還有周潤發扮演的袁世凱、劉德華扮演的蔡鍔。其他人似乎都如神馬般浮雲飄過。
影片《建黨偉業》給我留下比較深的印象之橋段主要有兩個：一個是片尾代表們在紅船上開完會以後站起來合唱著《國際歌》時，大家的眼睛都是噙滿著幸福和充滿希望的炯炯眼神！還有就是劉德華飾演的蔡鍔在火車站告別小鳳仙時的那句「七尺男兒」的經典對白。
影片《建黨偉業》裡面著重渲染了一下毛主席和楊開慧的情感故事。我以為，這也是出於對毛主席和楊開慧的崇敬和仰望之情使然。兩人簡單結婚（即「裸婚」）當晚並肩坐在床頭有些經典的對白。歷史證明，楊開慧同志是這么說的，也是這么做的。
中國共產黨給中國帶來的是60年的和平發展環境，是中華民族五千年歷史上從所未有的教育推廣和文化普及，是一個屬於中國自己的工業文明時代。而這一切，都發源於90年前，發源於1921年的7月，發源於那些已經在中國歷史上留下不可磨滅的足跡的人們。
90年來，中國共產黨自始至終都代表著中國大多數人的願景和訴求。從1921年到1949年，甚至有超過370萬中共黨員為了國家和民族的獨立自由獻出了自己的生命。
13名代表，五十多位黨員，星星之火，終成燎原；90年艱苦輝煌，60餘年國運昌隆，氣壯山河，聲震寰宇！90年前，中國共產黨為黑暗的中國點起了一盞明燈，照亮了漫漫革命之路；90年後，《建黨偉業》追本溯源，去尋找和講述光明源頭的故事。
最後，千言萬語匯成一句話，120分鍾時長的歷史大片，我區區千餘字還不能囊括和表述。如果有機會的話，希望更多的朋友能夠走進影院去細心品味和重溫那段歷史，使我們不斷前進的步伐變得更加堅定和鏗鏘有力！

Ⅶ 電影和平飯店影評

影評：

沉睡了千年的身體

從腐枝枯葉里蘇醒

是夜鶯凄涼的嘆息

解開咒語

遺忘的劍被誰封印

追隨著簫聲和馬蹄

找到你

最光榮的犧牲

是英雄的宿命

揮劍的瞬間心卻在哭泣...

《和平飯店》，了解一點發哥的人不會陌生，了解一點吳宇森的人也不會陌生，了解一點香港槍戰片歷史的人也不會陌生，還有像我舅舅們這輩跟著Beatles、吉他、蛤蟆鏡、喇叭褲長大的人也不會陌生。

倒是我這樣的80初文藝女青年，久聞其名卻不曾有看它的沖動。

看多了影評，就知道，當男主角英姿綽綽地出現，鏡頭放慢，突見白鴿飛過，或駐足，那一定是吳叔叔的電影。而發哥廣為流傳的長風衣轉身拔槍四射的經典動作，也是吳叔叔所為。這是我作為資深影評迷對這對組合僅有的了解。

開頭，黑白畫面，畫外音講述著十年前發哥的一場殺戮。旁白很長，且措辭縹緲：王家衛。

畫面轉入十年後，大漠里一座孤零零的和平飯店，從著裝到布景，都是灰黃色調：新龍門客棧！

片中兩名重要女性角色由我喜歡的兩位女星出演，葉童和吳倩蓮。

放在嘴裡玩味這兩個人的名字，忽然讓我想明白很多。一直以來，總覺得當下的中國影壇，能稱得上「影星」的人不多。看著一個個小女孩在熒幕前上竄下跳，真是著急上火。以前，給自己的解釋是，出現了斷層，而且問題在於「教育」，是學院和導演沒有塑造好現在的演員。

現在，我卻覺得，斷層的出現是演藝圈（台灣叫藝能界）對優秀演員的埋沒和迅速遺忘，而且帶有一種故意。誰知道那個黑箱里是什麼？

吳倩蓮，近十年來不得志。很多人說，吳倩蓮差的是運氣。我看不明白。她的那麼多部經典，難道當導演的都看不見？

葉童，十年前，在關錦鵬那裡和張曼玉合作《阮玲玉》，那時，她是和張一樣炙手可熱的新生代。而她在最輝煌的時日嫁做人妻，甩甩手，瀟灑落拓。

事到如今，才惹得張曼玉一人在影後的山頂上寂寞難耐。

我想說，葉童在《和平飯店》里絲毫不遜色於《新龍門客棧》的張曼玉。

要說角色的鮮明度，張曼玉的風騷老闆娘看起來比葉童兼具風塵女子、陷進誘餌、滿口謊言的歌女，似乎好把握一些。

葉童的可塑性，從她稜角分明的臉上有李宇春的帥氣，可以試演Leisbine里的T，到寬額頭高顴骨尖下巴、潘金蓮似的舊式妖嬈。其實，有幾部台灣導演的小製作裡面就有她的身影。

如果，王家衛和葉童合作，她也可以在老上海的影子里曼妙，也絕對地道。

很多人說，看不懂《和平飯店》想說什麼。

十年後的那場殺戮是還十年前看到白鴿的那一念慈悲。十年前放生的人，十年後還是要親手殺死。做了惡事躲到和平飯店來的人，出了和平飯店就會有仇家找上門，不管事隔多久。十年，就是這樣宿命輪回。

「世上沒有和平飯店！」「和平飯店是最大的謊言！」

這兩句反復出現的台詞，讓我想到最近網上流行的《黑社會》里的那句經典：出來混，是要還的。

(7)千言萬語影評擴展閱讀：

《和平飯店》是韋家輝執導，周潤發等主演的劇情片。

該片講述了殺人王（周潤發飾），傳聞他十年前，被兄弟背叛他一氣之下殺光了堂口裡的所有人，他從此立刀為界開了一家和平飯店 並且宣稱和平飯店是一個「避難所」，只要進來住宿的人，無論他得罪了什麼幫派，都不許前來挑釁生事，但不保證離開後的安全。歌女阿曼（葉童 飾）的到來打破了這個江湖規矩，開始了新的冒險。

參考來源：

網路：和平飯店

Ⅷ 有沒有感人的親情劇，最好帶點勵志的。加影評~！！

美麗人生 La vita è bella

就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。

他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。

就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。

《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。

沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。

最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。

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我是山姆 I Am Sam

2006-12-27 20:21:59 來自: jie (醉笑陪君三千場，不訴離傷。。。)
I Am Sam / 我是山姆的評論 4

I AM SAM 看了許久的影片 直到某一天和哥哥再度聊起的時候 便想為他記下些什麼
SAM 和我們熟知的阿甘 雨人一樣 都是弱智 可是 在他們的身上 我們也會有所獲得
獲得 一種在過往歲月中 也許 已在不經意間流逝的東西 於是 便生出這些感受 以及很多的感動

SAM的智力只有七歲 很偶然的做了父親 孩子的母親悄悄離開 她不要這樣的生活
於是 我們只看到SAM笨手笨腳的抱著剛出生的小BABY 手忙腳亂 走來走去
他想起BEATLES的歌 LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS LUCY LUCY 小女孩有了名字 她叫做LUCY

SAM 和 LUCY 的故事便由此開始了 一個堅持的大男孩和一個堅強的小女孩之間的故事
很真實的電影 他們平凡得就象你的鄰居 好像你每天在生活中都能看到 和他們交談 對他們微笑

SAM 很特別 是 他只有七歲的智力 也正因為此 他無比單純 過著簡單的生活
他可以因為一個很簡單的理由快樂 或者不快樂 他的思想也不復雜 他無法完全理解這個社會

可是 他可以用心去感受 感受別人的快樂與悲傷 用很真誠的感情去對待別人
即使只是一句 A GOOD CHOICE 都讓人感到是無比真誠的贊美 可以帶給別人從內心深處感受到的快樂

他沒有那麼高的智商 可是 他卻懂得責任 要把東西擺得整整齊齊 要讓每一樣東西受到尊重
有沒有生命不重要 重要的是交流 是真誠

他時刻都在為別人著想 想著他人的感受 願替別人分擔煩惱
即使是他在用紙鶴要和世界隔絕的時候 他依然要讓他的女兒過得更好
他只是有個單純的希望 然後 他便循著希望 單純的去做了

導演幾乎把每一個鏡頭都拍得那麼令人感動

SAM 和 一群和他一樣的朋友 陪LUCY 去買衣服
買完後 他們每人拿著一個氣球 走過一個個街道
誰說 這個世界 令人窒息 你看 他們的世界 如此簡單可愛

他的朋友們買來了二手答錄機 這樣LUCY打電話回家的時候 就可以留下想對爸爸說的話
SAM開始錄音 試了一遍又一遍 屋子裡七嘴八舌的 卻是滿滿的溫馨

在SAM探望LUCY的時候 小女孩對父親撒了慌 他們同意我們可以去會兒公園
她帶著父親逃走 在車上 她依偎在他懷里 說著 爸爸 我們不要回去了。。。
這樣 我們才可以在一起 我們可以去別的地方 換新的名字 過新的生活 他們找不到我們

也因為這次意外的逃離 LUCY接受審問 SAM在另一間屋子靜靜地看著大屏幕上的LUCY
有個畫面 停留了很久 LUCY的側面 眼睛裡有很多話語閃動
你怕說真話 因為怕傷爸爸的心 你內心深處 知道爸爸不能滿足你的需要
他走近屏幕 親吻起屏幕上的小女兒 他要她說真話 他不要她撒謊
女孩沒有讓他失望 女孩回答 我只需要愛 堅定有力

LUCY 被帶走 緊緊抱著SAM 還是被帶走
他只有簡單的信仰 他的LUCY 他放棄過 又不斷堅持著

最後 LUCY 回到SAM的懷抱 他們奔跑著 在燦爛的陽光下
他是那麼的快樂 完完全全的沉浸在自己的小小幸福之中

小女孩是幸福的
她有一個願意陪她在公園玩的爸爸

好父母 需要一貫（CONSTANCY） 耐性（PATIENCE） 需要聆聽（LISTENING）
即使聽不進也要假裝聽 需要愛心（LOVE） 。。。

這是SAM說的 經他考慮 他的理解 好父母
很棒 不是嗎 THANK YOU, SAM .

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愛·回家 집으로...

傑克登上泰坦尼克號的護欄，對身旁的露絲輕描淡寫地一笑：You junp,I jump ！整個大西洋上的冰山就此融化，至死不渝的愛於是春暖花開。梁朝偉在汽笛拉響的一刻問張曼玉：「如果我多一張船票，你會不會跟我一起走？」我們真的看見花樣年華所有的欺騙和背叛在一瞬間遠遠退去，只剩下感人肺腑的愛在一群恍惚的身影間盪漾。即使是不能視物的塞瑪爾，也能在臨刑前對自己的兒子說出她在世界上最後的想說的話：「記得包好吃剩的麵包，還有整理床鋪。」那句話讓愛像一道光一樣刺破黑暗，讓我們明白，愛，是可以用生命來表達的。

《守望燈塔》里銀兒問普尤：

——那我該說什麼呢？在我愛上一個人的時候。

——你應該說你愛。

我們當然也可以對別人說我愛你，這已經是一個色彩斑斕的年代。你可以在坐在KFC里大口大口地吞咽雞肉地時候朝對面同樣啃著薯片地小女友扔下這么一句話;也可以在母親節抱著媽媽的脖子說我愛你，然後任憑你送給她的那束系著漂亮絲帶的康乃馨慢慢凋謝。愛和謊言可以輕易從每個人嘴巴里冒出來，就像吹一長串肥皂泡泡。於是五光十色的肥皂泡飄滿整個天空，我們看著跳著笑著，以為自己身在愛的天堂。

所以我們看《愛回家》的時候才會如此地感動。

77歲的外婆又老又臟，背馱的厲害，最重要的是她不會說話，那麼她又怎麼能表達出她的愛呢？她做到了，她讓所有的肥皂泡全部破滅，愛閃出最真實的色彩。 外婆從來沒有走出過那座山村，也沒有見過她的外孫相宇，相宇的媽媽17歲時和相宇的父親走出深山，生下相宇後兩人分手，單身的媽媽為了找工作的方便，把相宇送回了自己很久以前離開的地方。小相宇不懂得去體會山裡安靜流淌的時光，他迷戀著山外飄滿肥皂泡的世界，他只喜歡電子游戲和旱冰鞋，機器人和巧克力餅。他討厭這個貧窮的山村，討厭又老又啞的外婆，生活在單親家庭的相宇比其他孩子更加自私與任性。所以他才會在第一次見到外婆的時候就叫她臭啞巴，往外婆唯一的破鞋子里尿尿，會在外婆熟睡的時候偷她的發簪去換游戲機的電池。

看到這些所有人的心都會狠狠地抽動，在相宇地的任性中彷彿看見了自己也曾有過的殘忍。

但是外婆不會在意相宇的輕視，她總在想方設法地討好這個任性地小外孫。相宇晚上上廁所地時候，她就光著腳穿著單薄的衣衫蹲在茅屋邊守著，她的白發在冰冷的夜風中顫動。自以為領會了小孫子想吃的肯得基的意思，她冒著雨走了很遠買來了一隻雞，她顧不得換衣服，馬不停蹄地燉好給相宇吃，相宇醒過來發現是「泡在水裡的雞」，生氣地把飯推到地上，那一刻外婆臉上期待的表情瞬間凍結，我們看到一個老人的不知所措，她手忙腳亂地撿起地上的飯，手忙腳亂地向生氣的外孫解釋，卻絲毫看不到她有任何的氣憤。

外婆在整個影片中不斷向外孫做著對不起的手勢，她也許會責怪自己，為什麼自己會讓外孫這么厭惡，為什麼自己不會做肯得基給外孫吃，為什麼為外孫理的發會讓他大發雷霆。她也想融入外孫的世界，所以她趁著相宇睡覺的時候擺弄他的積木玩具，可是不通竅門的她最後也只能無奈的把玩具碼放整齊。

好在最後外婆無私偉大的愛終於小心翼翼地打開了讓愛回家的那扇門，相宇逐漸被外婆的親情所打動，學會幫助外婆拖運東西，也會在外婆生病的時候照顧外婆。在一次失敗了的「約會」之後，往回走的相宇看到口袋裡裝著外婆省下來給他買游戲機電池的錢，抬起頭看見外婆正焦急地尋找著自己，一直在與媽媽頂撞中長大的相宇終於明白什麼是愛，眼淚砄碮，漫過塵封已久的心靈。而這時候相宇回漢城的日子也即將到來。

「外婆，這個字是』生病了』，這是』我想你』」.」因為你不能用電話講話，所以你要給我寫信」」外婆，你生病的話就發個空信過來，我會知道是你，我會馬上趕過來……」相宇說完已經泣不成聲，外婆也在偷偷地抹著眼睛。我們看到前言萬語都比不上的愛濃濃地充滿整個破舊地小屋，我們終於可以幸福地流淚。

影片地最後，外婆一個人步履蹣跚地走向她小屋，但她從此不會再孤單，外孫相宇愛的卡片將會像天使一樣揮著翅膀不斷向這里飛過來。這是美好故事應該有的結局。

哪裡有愛，哪裡就是家。快丟掉手裡的牛奶和漢堡，離開那些虛偽的城市，去找回家的路。

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姐姐的守護者 My Sister's Keeper

如果摯愛之人得了不治之症，你會選擇讓他順其自然離開，還是拚了命都要讓他多活一天？

『姊姊的守護者』就是這樣一個為「愛」陷入兩難的故事。影片根據茱迪皮考特（Jodi Picoult）的暢銷同名小說改編。母親為了讓得了罕見白血病的女兒凱特活下去，辭去律師工作，放棄一切，將所有生活重心全放在女兒身上，甚至為了拯救凱特，而生下小女兒安娜。表面看來和諧的家庭，背後卻隱藏了一觸即發的風爆：一心救女兒的母親，不自覺忽略其他家庭成員的感受，特別是和姊姊基因相符的小女兒。從小隻要姊姊一發病，安娜就得跟著進出醫院，提供凱特醫療上所需的幫助。從來沒有人問過安娜願不願意？會不會害怕？彷佛她就是為凱特而生，只有凱特重要，她一點都不重要。於是，年僅十一歲的安娜決定悍衛自己的身體使用權，她愛姊姊，但她也不想再任母親擺布。母女倆對簿公堂，各自堅守立場，展開一場愛的角力。

【母親的愛：我愛你，你一定要活下去】

一開始就知道這是一場沒有勝算的拔河，即使堅強的母親從不放棄任何希望，整部電影依舊彌漫著濃濃感傷：陽光下，晶瑩剔透的泡泡映照著全家開心跳躍的身影，燦爛無比的笑容彷佛不曾烙下暗影。然而，轉瞬即逝的泡泡，似乎又意謂著幸福時光只在一瞬之間，一切終將成為幻影，一如生命來去，從來沒有任何道理。

然而，人的生命力也源自於此，期望能延續摯愛之人的生命，期待能用更厚實的回憶對抗死亡的威脅，因而不顧一切拚命向前跑。電影中的母親就是抱著一定要讓女兒活下去的信念活著，她把悲傷化為力量：生下小女兒救大女兒，再痛苦的治療她也陪著女兒，當凱特因化療掉光頭發產生情緒反應時，她二話不說馬上剃光自己的頭發，那一幕帶給我極大的震撼，彷佛在告訴凱特：『媽媽和你在一起，你不要怕。』展現了一個母親為愛的超強意志力，那種就算犧牲我的全世界也要陪你一起走的信念，悄悄刺穿了凱特內心的恐懼。

愛是一種力量，但有時太強的愛反倒成為負擔，過度堅持不小心就變成了一意孤行的偏執。為了讓凱特活下去，母親顧不得其他人的感受：她忽略了兒子成長過程中的閱讀障礙，也忽視了小女兒捐贈器官給姊姊的恐懼，「感覺自己沒那麼重要」成為其他兒女心上的陰影。她甚至忽略了凱特的意願，習慣了一路向前奔跑，再加上一定要贏的律師性格，讓她不容許半途而廢，不讓死神有縫隙可鑽。然而，一心想贏的背後，承載的是一旦輸了將無路可走的恐懼。那場父親和她不惜離婚也要帶凱特去海邊的戲，說明了再怎麼緊握也得適時松開，放愛自由。人雖難以勝天，但至少愛與期待能緩和生命的痛楚，不再緊迫盯人，才能共享一段難能可貴的美麗時光。

【兄妹的愛：我愛你，你想走就走吧】

電影中的手足之情亦十分動人！健康的哥哥和妹妹因為凱特的緣故，無法和一般小孩一樣無憂無慮成長，還得時時面對凱特發病時的慘況。然而，兄妹倆對凱特的愛並未因此而減少：拙於言詞的哥哥，努力畫出凱特的樣子，彷佛在告訴凱特你永遠在我心裡；被迫長大的妹妹，從小就為了捐贈器官給姊姊，忍受疼痛，她依然無微不至的照顧姊姊，和她在一起。兄妹倆一心希望能讓凱特好過些，只要能為她做的，他們都願意。最後，兄妹倆和凱特在病床前相擁的畫面，一直浮現在我腦海中，他們一左一右撒嬌似的依偎在凱特懷里，此時，笑容滿面的凱特彷佛變成了照顧者，輕聲安慰她的哥哥和妹妹。

愛，有時真的不需要說太多，將千言萬語化為一個溫暖的擁抱，真實的溫度會為他們記住愛的痕跡。

【姊姊的愛：永遠守護心愛的人】

雖然電影名為『姊姊的守護者』，一路往下看，反倒覺得生病的姊姊一直是家人的守護者。她是家庭沖突的來源，也是凝聚家庭力量的核心。十五歲的女孩，從小就倍受病魔折騰，正值花樣年華，卻不能和一般女孩一樣過燦爛的日子。她深愛她的家人卻常因身體的痛而情緒失控，直到遇見了和她同病相憐的男孩泰勒，兩人惺惺相惜，展開一段純真的戀情。樂觀的泰勒帶給凱特極為正面影響，此後，她不再自怨自艾，也不再恐懼生命逝去，她開始更加關心身邊的人：她心疼被她奪走父母關愛的兄妹，心疼為了她放棄一切的母親，也心疼努力維持家庭平衡的父親。那本用照片和文字記錄凱特幸福生活的本子，裡面裝著滿滿的愛，時時提醒她不要害怕。

泰勒對她說：『因為得了癌症，我才能認識你，所以我很高興我得了癌症。』凱特笑著掉淚，我也掉淚了。誰能說這樣的愛情不圓滿？他們努力在稍縱即逝的生命中盡情燃燒，不浪費相愛的每一刻。相對於身體健康的我們，總以為還有揮霍不盡的時間，總以為愛情會等我們，卻忘了珍惜相愛的當下。此刻我希望自己能像凱特一樣，不知道有沒有明天？要極致的愛，要盡情的活，不要再苦苦等待了。

最後，凱特把心愛的本子送給母親，就像把她一生的愛都送給母親，她想讓母親知道，不管她在哪裡？她的愛永遠不會消失。因為相信了愛，她比任何一刻都勇敢，她伸手擁抱母親，把原本保護她的母親抱在懷里，一向堅強的母親竟在凱特懷里嚎啕大哭，這一刻，凱特變成母親，母親變成女兒，她輕輕拍著母親，彷佛說著：『媽媽不要害怕，我會永遠跟你在一起！』這次，換凱特守護母親和家人的幸福。

當他們不再恐懼分離，回憶將成為最美好的印記，讓他們得以放下痛，重新擁抱愛。

【安靜凝視：凝結永恆於瞬間】

電影中有幾個令我印象深刻的畫面：幾個歡愉熱鬧的氣氛中，鏡頭總會推向旁觀的另一人，而那在一旁微笑注視的眼神，彷佛用心見證了瞬間的永恆。我想起一句佛家語：『凝結永恆於瞬間』，大概就是這個意思。

凱特因化療不適嘔吐，泰勒貼心的在旁照顧，以輕松的態度化解她的痛苦，兩人嘻嘻哈哈打成一片，完全不像癌末病人。坐在一旁看書的母親，抬起頭看著兩人，露出了難得一見的安心笑容，似乎可以暫卸心頭重擔。凱特為了和泰勒參加舞會，第一次盛妝打扮，眾人開心為她拍照，鏡頭卻轉向身後安靜的父親，像是看著待嫁的女兒，眼神中有一絲欣慰，也有淡淡感傷，或許他想永遠記住女兒最美的模樣。那一晚，所有親人聚集在凱特病房裡，歡樂的氣氛差點將屋頂掀開，凱特一一和大家擁抱，閑話家常，凱特的笑容也比平日更燦爛！太幸福的景象讓人恍如置身夢中，看著三兄妹緊緊相擁，父母的眼神有著一切都值得了的光芒。藉由安靜凝視，回歸愛的深處，讓傷痛不再是唯一的記憶。

生命的來去沒有任何理由，忽然就來了，也忽然就沒了。而時間依然繼續再走，唯一不同的是離開的人留下了深刻記憶，讓活著的人永遠不忘，曾交會的短暫光亮亦足以照亮漫長的一生，我想，這就是生命的終極意義。這世上只有家人的愛不會消失，即使有過無數爭吵，最終仍會過去。這世上也只有家人不需要「永不分離」的誓言，一心牽掛，因而永不遺忘。每年，凱特都與家人同在，他們去凱特最喜歡的地方，凝望凱特最愛的景色，寒風中，握在手中的熱咖啡彷若凱特的溫度，不管過了幾年，永遠存在心中最溫暖的一角，守護她摯愛的家人，一直到最後。

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母親 Mother

她，35歲。孤身一人滯留在北海道。
她鍾愛禽鳥，用望遠鏡和計數器目擊候鳥的遷徙。
她並不喜歡孩子，更無心應酬虛偽而世俗的教育，
但卻勉強站上了小學的課堂。

她，7歲。與一般的孩子相比，明顯更為瘦小。
她不相信小動物會識字，對許多事情都抱有疑問。
「天國真的有嗎？就在泥土裡面？」
堤壩上的她揮動手臂，好像就要隨風而去了一樣。

她，29歲。佩戴著最可恨的弱者的徽章。
她也不想要這個孩子，她也是沒辦法。她盡力了。
她常常如此催眠自己，除此以外，她無路可走。
這個開小酒館的男人會不會真的愛她？她不知道。

她，55歲。膝下有三個女兒。
無從知曉當年將她抱回的時候，她心裡作何感想。
也許她寧願只有兩個女兒吧。畢竟是親生的。
完美主義的人容不下污點的存在，哪怕只是灰茫。

她無意察覺到了幼嫩皮膚上的傷疤，感同身受。
她甚至放棄禽鳥研究的工作，勞動合同都寄來了。
原本或許還能有段平淡的婚姻，可她毅然跳下車，
在夜裡，只顧沖向對街的紅色郵箱，女孩的身旁。

她開始在隨身的小本子上寫下每一件喜歡的事情。
她也學會了在每一次想哭的時候都拉起嘴角。
轉椅、從浴缸出來時的聲響、鈴啃瓜子的聲音……
因為唯有被快樂包圍，才能不把眼前的痛苦品嘗。

她在黑暗中看到女兒的圍巾，她竟然真的消失了。
她全然不知北斗星此刻正呼嘯飛馳，奔向何方。
她坐在地上，全力扮演著失魂落魄的焦急母親。
可能還來不及回味那如釋重負的狂喜吧。

她同樣失去了女兒。也許十幾年來從未真正得到。
她有沒有給奈緒煮過拿手的義大利面？
偏心的母親能夠造成的傷害往往遠超情敵。
一個女人對另一個女人施加的折磨更無法丈量。

她心底深埋的母愛奇異地混雜仇恨一發而不可收。
逃離雖然不切實際，然而現在這是最徹底的救贖。
隔著手套握著的女兒的手，是上帝伸給她的。
她再不想把頭埋到禽鳥研究中去，逃亡、逃亡。

她只希望遷徙的候鳥能把她帶上，因為她並不重。
可孩子啊，候鳥自顧飛走，海潮卻將你沖刷侵蝕。
「7歲的我還可以鑽進嬰兒信箱里去么？」
又有誰替我將她的雙眼蒙上，真不忍心她這樣想。

あなたは舍てられたんじゃないあなたが舍てるの

Ⅸ 朱麗葉與梁山伯的影評寫的怎麼樣

一直想看《朱麗葉與梁山伯》，是因為吳鎮宇。我雖然常常自稱是港片fans，但是港片中的男星，還真沒個算得上是熱情追捧的。實在要說，也只能講相較之下，我對黃秋生、劉青雲和吳鎮宇這些所謂的「性格演員」似乎偏好多些。

吳鎮宇常被人稱作「性格演員」，我對這個概念至今還是一知半解，不知從何而來，大概揣測是講他演戲很有自己的一套特色，顯得比較另類；亦或者講他私下裡作風出位，個性突出，常有驚人言論和行徑的緣故罷。比方1999年和2000年間的這段時間里，吳鎮宇參演的幾部影片《爆裂刑警》、《槍火》、《朱麗葉與梁山伯》和《公元2000》都是以貼頭皮的短發示人。他自己解釋道，「香港的美指看了演員，全不顧劇本怎樣，總想幫你改變下造型，弄弄你的頭發。真正好的演員是不需要靠改變造型來區分飾演的角色的，我自己能演得出來啊」。於是為了省得美指干涉自己的發型，他乾脆自己剃了光頭，「讓你想接發都沒得接」，然後惡作劇得逞般得意地哈哈大笑。

以前收集了好些吳鎮宇的言論，本想做個吳氏語錄，因為發覺他實在是個有趣的人，口無遮攔，卻妙語連珠。結果莫名其妙的硬碟掛掉，所有的東西一並丟失。雖然他的訪談多在網上能看到，卻再沒有心勁兒去搜羅了。這大概是我從來做過的「最具fans相」的一件事情罷。

《朱麗葉與梁山伯》的導演是葉偉信，以前看了他的《爆裂刑警》便開始納悶兒，真是好片，怎麼從來都沒半點兒此人的印象呢？後來查下資料，才恍然大悟，原來此君最好的兩個片子即是《爆裂刑警》和我久聞不得一見的《朱麗葉與梁山伯》了。早年做副導演熬了十年，上位後拍了些子我沒絲毫興趣的鬼怪靈異片，要麼即是《乾柴烈火》、《大城小事》這般看了不嫌多，不看不嫌少的愛情劇。這兩年終於還是撈得片子拍的，幫甄子丹打下手，《殺破狼》、《龍虎門》和《導火線》，都是。

從《朱麗葉與梁山伯》，還是能看出葉偉信的野心的。影片開始即是個一分多鍾的長鏡頭，當然，這本來是不算什麼的。但是如果您也是港片迷，大概還是能想像到片子中那些個固定機位的長鏡頭，是怎樣的架勢了的。

片子看下來，真是很棒，鄒凱光的本子好，葉偉信拍得也好，兩個主角吳鎮宇和吳君如，尤其出色，以後再提這兩人，是要把這片子當成他們最好的代表作了的。至少在我看來，吳君如在本片中，是好過幫她拿到金馬獎影後的《金雞》的，更不要提帶給她金像獎影後的《洪興十三妹》了。

怎麼說？這樣罷。1999年，出了100多部港產片，杜琪峰拍出了《槍火》，林嶺東拍出了《目露凶光》，周星馳拍出了《喜劇之王》，許鞍華拍出了《千言萬語》，葉錦鴻拍出了《半支煙》，而葉偉信，則拍出了他目前為止最好的兩個片子，一個叫《爆裂刑警》，一個叫《朱麗葉與梁山伯》

不說了，再講要劇透了，掃了你們看片子的興致，畢竟這真是值得推薦你們去看的。
您的採納是我想要的，同時也希望能夠幫到您，謝謝

Ⅹ 如何反駁「寫影評的影評人都是在裝逼」的觀點

我覺得在很多情況下覺得別人在裝逼的有兩種情況，第一種是別人真的在裝逼說一些高深莫測的東西，還有第二種是自己根本無法理解別人就想辦法去抨擊別人，然後希望利用這樣來證明自己的一間獨立性。我們生活當中有許多的人都是這樣，希望通過批評別人而證明自己的觀點，獨立證明自己的高深莫測，所以我覺得這樣寫影評的影評人都在裝逼。這樣的觀點一定是出自於某一個有以上特性的人的口吻。
所以說要反駁這樣的觀點也是特別的簡單，只需要一個很普通的提問問他為什麼你會這樣說，他就會有啞口無言，因為他根本不懂別人的觀點是怎麼樣的，不懂別人是從哪個角度去分析，甚至他都沒有花時間去理解過別人，然後就妄加評判，所以為什麼這樣一個問題就可以把他噎得不行。
所以對於這樣的鍵盤俠第一個反駁他的問題點就是問他為什麼要這樣說，然後讓他給出自己的理由，然後他就很難圓了自己的話。第二點呢，就是像當年馮小剛對那些批判他做春晚的人的那一句話，你行你上，you can you up。所以這樣的反駁也可以讓別人停止自己鍵盤俠的行為當然有可能會讓他們的玻璃心破碎，所以既然要反駁他們的話，一定要做好撕逼的准備。