玻璃湖影評
1. 「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫「菊次郎的夏天」。 這DVD我找了很久一直沒能找到，前幾天一朋友從南京幫我帶了一張回來，終於才得以不用整天聽著原聲OST流哈剌子了。 這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。 帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，盡管此前就做好了充分被打動的准備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。 北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。 不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍…… 而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。 很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段經歷贊不絕口，說這表現出北野一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。 影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。 土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：「唉呀，媽媽也不在這里，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！」 北野大叔為了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象徵著希望。 影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令我感動之處不是北野大叔因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鍾的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……就是這樣一個眼神，在我心目中的地位迅速超過了高倉健那些高大的背影。 作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。 「只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武自己是這么解釋的。 頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩「一二三，木頭人」。 男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕松的音樂，踏著灑滿公路的陽光。 「希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。 走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」 看完《千里走單騎》以後，我一出電影院就立馬把那些刻意而為的純朴和深沉給拋腦後了，包括麗江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD後，很長時間都沉浸在那片夏日的陽光中，渾然忘記窗外正值寒風趔趄。這就是感染力的差距吧。 「菊次郎是你父親的名字嗎？ ——是的。生前好象和他沒有說過話的記憶。可是現在回想起來，他真的有點寂寞。這一次的電影主題有點像掃墓孝親的感覺，這也算是供養。（北野武）」 2. 據說這部片本來不叫《菊次郎之夏》，打算叫什麼《正南找媽媽》一類的開門見山的題目。縱然，這個片子有大片大片的綠色，久石讓的配樂，我個人最喜歡的還是這個題目，實在得讓人汗顏。這條找媽媽的漫漫長路上到底是正南的學到了更多還是菊次郎呢，到底是孩子的快樂大本營還是成年人的幡然悔悟呢，似乎是後者 又逢六一，兒童節的大好時光。六一國際兒童節，對於小時候的我來說，根本算不上一個節日，原因很簡單，學校不會放假，媽媽也不會因為六一兒童節給我買什麼東西。像兒童節，清明節這種，歡樂主體沒有能力自己過的節日里，那些不再是兒童的人誰會管你過得怎樣...不知道我是否表達清了自己的意思...其實我就是想說，小孩在這種情況下和死人真是差不多了，自己沒有能力胡作非為翻天覆地，就只能等待他人為自己慶祝了。反正，當時的我，很不滿意這個冠冕堂皇的兒童節。 似乎當我已經完全脫離開童真的時候，我又開始了假惺惺的試圖蹭過兒童節的努力了。開始纏纏綿綿的呼喚自己逝去的純真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丟了，實際上人家本來也沒覺得我有資格心靈夠美麗能去neverland。 電視節目，影視作品，文學創作，大凡是關於孩子的，不成功也很難走向失敗。拿電影為例，《白氣球》《小鞋子》《美麗人生》《中央車站》《菊次郎的夏天》《天堂電影院》《再見童年》《狗臉的歲月》，這名字數不勝數，綿綿長長無絕期……哦對還有《看上去很美》 到底有幾個孩子能在童年就懂得這些個影片之中所蘊含的深意，有幾個孩子懂得追跑打鬧其實是一件只有天時地利人和才能促成的大快樂，有幾個孩子不想趕快長大，有幾個孩子明白何謂童年，何謂純真……寥寥無幾，反正我當年一無所知。 兒童節，不過是成年人以兒童的名義追悔自己逝去的東西，這看起來可悲，其實不然。就像《士兵突擊》《阿甘正傳》，講的是笨人的故事，拍出來確實給聰明人看的。善良正直，盡職盡責，本是無人不知無人不曉的人生道理，這就跟我們應該純真，應該富有童心一樣。只是聰明人都在成長的過程中，狗熊掰棒子，把那些我們本來就有的東西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我覺著，莫過於此 最後回到這個影片，菊次郎，北野武扮演的那個游手好閑的大叔，在幫正南找媽媽的過程中，到底學到了什麼，我不得而知，反正這個夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所謂童真與快樂，因為正男的夏天充滿了失去媽媽的悲痛和被壞叔叔騙的苦楚，雖然回家的路上壞叔叔也跟他一起玩一二三木頭人，給他買吃的，帶他逛游園會，但這個過程中，收獲真諦並為之改變的確實那位壞叔叔，菊次郎。 以兒童的名義，祝成年人朋友們兒童節快樂 3. 聽了一首歌，心裡愉悅而安全，不再對幸福存疑，無論是過去還是現在，磕磕碰碰也是一種滿足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部電影，輕輕的畫面，沒有冗長乏味，沒有濃墨重彩，不拿捏不造作，一切剛剛好，剛剛好打中你內心最溫暖的地方，比水更細膩，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤獨} 什麼是孤獨？ 當一個小孩坐在一個安靜得連塵落下的聲音都能夠提及的房子里，捧著小小的飯碗在大大的飯桌前獨自咽菜時，味同嚼蠟的感覺就是孤獨。 那是一種環境的孤獨，狹促而密閉的屋子裡，心的容量也會被潛移默化，對眼前的種種變得錙銖必較，不幸的事情無限放大，快樂的影子漸漸模糊。 正男的孤獨，就是這類的孤獨，眼望別人的爸爸媽媽都陪伴著自己的孩子去海邊旅行，想到自己只能一個人坐在家裡，甚至連爸爸媽媽長什麼樣都不知道，混沌地過這個暑假，內心又如何能夠釋懷？ 羨慕，嫉妒，孤獨，自憐的情緒一步步逼近這個可愛的小男孩的內心，久經不散。 當一個大叔正值中年卻一無是處，只能坐在橋邊與婦孺一起等閑事非，情何以堪？ 那是一種年齡的孤獨，隨著而立的過去，不惑的到來，人生的高峰卻不知出處，他只能做一些痞子的行為來滿足內心的不安。 一個孤獨小孩和一個孤獨大叔因為一個契機，走到了一起，開始了人生的夏天，聽起來有點玄妙，但卻情理之中，命運雷同的人兒，上天會眷顧他們相遇，彼此都心照不宣對方的內心想法，有一個人能懂總比沒有人懂來得強，活得更有意義一些。 {慈眉善目的好人} 正直無辜的酒店服務員，他總是很驚愕於大叔的怪誕行為，眼神里常充滿疑惑，雖然他無法參與這個小孩和這個大叔的奇遇歷程，但他卻很誠懇地把他們帶上一路，給予一點積蓄，補足自己的小小遺憾。 熱情滑稽的情侶，他們四人一起坐在草地上拋橙子，玩機器舞，不亦樂乎。雖然只是送了短短的一路，但是學我所說，每個人都有各自要走的路，分岔路口，人們總有說不清的無奈，所以也只能在那個地方，輕微地作別，然後相忘於江湖。起碼也曾相遇，起碼也曾在彼此的內心中汲取過點點的快樂，以不至於遺憾。 四處漂泊的詩人，他沒有責怪他們的惡作劇，並且熱情地向他們講述自己的生活，他把他們送到了終點，又把他們送回了起點，在這次旅途里有始有終，在汽車旁與惡作劇的大叔相遇，在玉米地里偷玉米與大叔相遇，在湖邊與大叔相遇，說不清的緣分，道不盡的情誼。他跟小孩說的北斗七星，我想是這個世界上最好聽的故事，因為有漫天的星星為盟為證，讓夜幕下的人們沉醉於此。 {面惡心善的好人} 大叔，頭上就刻了壞人兩個字的人，他斤斤計較，他低言俗語，他一無是處，他愛裝酷愛擺闊，愛佔小便宜，賭車，騙人，惡作劇，無所不用其極，但是我敢說，他是我這輩子最想遇見的人，因為他的內心並不比譏笑他的人低俗甚至高尚。他的壞只是他也是一個被媽媽拋棄的兒子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉體不被侵污時，告誡了小孩無能再跟陌生人走；他分了兩個飯團給小孩吃的時候，他是告訴他大人要照顧小孩子，他告訴小孩要乖乖的，好好照顧婆婆，這些都是至理名言，都是爸爸教育兒子的話，從他的口中換了一種方式傳達下去，綺綺縵縵，同有娓娓道來的感覺。 大叔最後一句把全劇推到了高潮：「菊次郎，他媽的，滾吧。」是他會說的話，也只有他說才不那麼刺耳以至於溫情。 重磅先生，光頭佬先生，對不起，剛開始我也認為你們是壞人，但後來發現你們居然可以如此可愛，都是為了孩子，所以你們會幫助正男弄玩具，幫助正男認識什麼是魚，什麼事外星人，可憐的沒有吃飯的外星人，一直在草地里等著小孩，一直在背台詞，卻被大家悄悄地遺忘。可憐的重磅先生，掉進屎坑裡還沒有忘記自己裝土著時的小鼓，這些彷彿都與他們的外形恰恰不入，但是他們純潔的內心深處同樣希冀別人的認同。 我愛你們，很愛很愛。你讓我學會了惡的背後，是更善，惡只是你們的裝甲，脫下武器後的你們顯得比好人更有人情味，更難能可貴。 {面惡心陋的壞人} 猥瑣老人，收保護費的惡人。 林子大了，什麼人都有。有了他們，才讓我們更加珍惜身邊的好人。 {小天使} 一如娟所說，這部是一部治癒系的電影，而天使也剛好是治癒系的代表人物，它們不驕陽跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一個人的心裡。許多話還沒說出，就已經抵達。 小孩到了最後還是沒能夠與媽媽相認，但又何妨，強迫相認可能只是帶來四個人的不幸，而現在卻是五個人的幸福，小孩的翅膀還有天使的鈴鐺，我看到，我也相信，在以後莫大的天空里，他一定會展翅飛翔，一定會宛如鵬鳥一樣，扶搖而上，飛往心中的天池。 還是要活下去，即使傷心失望，被迫回到起點重新再來，也要活下去。這就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，處處都有蛙叫蟲鳴，浮雲朵朵。處處都有心靈棲息的驛站，充滿了綠色與美好的旋律，充滿了大家的歡聲笑語。 我只想說，幸福不在目的地，而是在路上。
B. 好電影影評 急需 馬上要啊
如果要估1973年香港票房總冠軍，很多人會以為是李小龍的《猛龍過江》，其實不然。真正稱霸當年票房的是楚原執導的處境喜劇《七十二家房客》。這部電影的成功，亦令到久被國語片占據多時的香港影壇，漸漸重新落回粵語片的手中。
《七十二家房客》改篇自同名舞台劇，本為四十年代的創作，諷刺對像是內地的政府。其後亦有人重拍，但論成績則始終未及這個七十年代的香港電影版。編導楚原把原著改篇，挖苦的目標變成當時貪污成風的香港政府。電影的背景雖為五六十年代，但反映的卻是七十年代的社會現像，內容切合時弊，配上當紅的影視明星主演，自然深得觀眾喜愛。事實上，處境喜劇一向為觀眾之選，例如七十年代後期的《半斤八兩》或是九十年代周星馳一些反映小人物心聲的電影，都能獲得非常不俗的票房成績。《七十二家房客》能夠在票房取得佳績，不會令人覺得奇怪。
說回本片，故事由多個小段落串連而成，劇情本身頗為零碎，有點像電視劇集。戲中主演和客串的演員極多，除了岳華，井莉，田青，胡錦，何守信，劉一帆等主力陣容外，客串的影視紅星不少，例如沈殿霞、李修賢、鄭少秋、許冠英、宗華、何莉莉、劉丹、羅蘭等等，超過四十多位你能叫出名字的演員都有份演出。可能由於參演的演員實在太多，不少情節為了遷就他們逐一露面，故事性相對變得比較薄弱。不過整體來說，惹笑的情節不會讓觀眾失望。放在廿一世紀的今天來看，部分諷刺時弊的內容可能有過時的感覺，但有些場面則和當今社會的實況相若，例如何守信說政府辦事慢吞吞，追稅卻效率快速，便是古今中外都一直存在的問題。編導以嘻笑怒罵的手法把社會上的不平事套入劇情之內開玩笑，令到觀眾代入感大增，是其成功之處。
細心的觀眾定會發現，這部電影的所有場景都在攝影廠內搭建而成。這種仿四五十年代荷里活片廠的拍攝制度，恰巧和這部電影的風格配合，令全片充滿舞台氣氛。正如前述，本片由舞台劇改篇，看來編導亦有意保留原作神髓，運鏡和分場方面揉合舞台劇的特色，多番以中遠鏡頭和定機拍攝，演員在片中多場群戲喜歡全部走到畫面的中間大講特講，室內的場面也多以單一角度為主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只見室外平台，觀眾像在看舞台劇一樣，並不能從多個角度觀看室內的景色。
《七十二家房客》是十分地道的喜劇，沒有機會一看當年公映的本地觀眾不應錯過今次的修復版；不諳本地文化的朋友也應一看，定必能從中一窺當年香港社會的人生百態。經過數碼修復的DVD版本畫質清晰，特別收錄包括導演楚原的訪問，非常值得
C. 關於讓雷諾的影評
人的偏見有時候是很頑固的，幾年前朋友推薦「這個殺手不太冷」都沒意。港味十足的片名（現在想想都是中國製作人「精彩」翻譯所賜-_-||），應該沒什麼新意。後來無意聽到Sting的Shape of My Heart，非常動人的一首歌，彷彿有忍不得的傷痛在和風麗日中慢慢滲出來，又好像負重已久突然卸去全身的重負卻又無法輕松。過去已經不堪回首，未來依然一無所知。因為這首歌，開始想看這部影片。
死黨把它和《東邪西毒》、《離開拉斯維加斯》並稱為「劃過我記憶的三把刀子」。國內的版本見了很多，第一次看過總覺有些對白牽強，看了馬路秀影評補全的24分鍾內容的介紹，才覺一切都銜接起來。
Leon喝牛奶就像一條細細的紅繩串起諸多如銀片般閃閃發光的細節。 它是故事的引子，Mathilda幫Leon買牛奶回來看到了一家人慘狀，然後去敲Leon的門，經過令人窒息的幾秒鍾猶豫之後，Leon打開了門，從此與這個成熟得可怕的小女孩命運連在了一起。
Leon這個冷靜而優秀的殺手，卻兩次因為Mathilda的話而弄灑了，Luc Besson在最初的劇本里寫道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
還記得他們玩俄羅斯輪盤時情景：
「If I win, You keep me with you...for life.」
「...And if you lose?」
「Go shopping alone, like before.」
「You」
千鈞一發時刻Leon推開Mathilda的手，旁邊的燈瞬間粉碎。
一切的伏筆由此而來，Mathilda已經成為Leon生活的一部分，也是Leon在離開家鄉之後第一次不是作為殺手的身份而跟這個世界發生了聯系，「 Mathilda，你讓我感受到生命的喜悅。
「Leon，我想我是愛上你了，你是我所愛上的第一個人。」
「你怎麼知道，既然你沒有愛過。」
「我感覺得到。」
「Where？」
「在這里，在我的胃裡，它是熱的。以前這里總像打了結似的，但現在不會了。」
「...很高興你胃病好了，但這不代表什麼。「
許多人可能因為版本的原因誤解了這部片子的本意，看了這部片子覺得Leon作為殺手很酷，卻不知那其實是因為了無生趣而做的無奈選擇。他讓我更加堅信這個世界上有太多東西僅僅是看上去很美而已。 仍然記得Leon對一心復仇的Mathilda說：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看過Luc Besson最初的腳本，比我所看到的影片有更多精彩對白和有力的細節。結尾也不同，Mathilda親眼看著Leon在Stansfield的槍口前倒下，她走出來，穿著Leon的外套，伏在死去的Leon身邊吻了吻他，把槍放在地上，然後站起來盯著Stansfield看了看然後笑了，引爆纏滿全身的炸葯。
生活的殘酷不在於一以慣之的苦難，那樣反倒容易適應和忍受，而是往往先讓你淺嘗甜美的甘醇，然後當你久已麻木的心剛剛開始蘇醒並充滿喜悅的時候再無可挽回地剝奪一切，由此而生出絕望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」
(轉自http://blog.sina.com.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)
幾部經典電影影評
碧海藍天
我一直認為，一部好的影片至少要講述一個「完整」的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種「傳統」看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。
如果要想從本片的故事中找尋「刺激」將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是一部「實驗之作」。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是「本能」!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
「放棄」不同於妥協，是因為有更「精彩」的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此一掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沉寂於內心深處的「海洋情結」。
傑克與亞舍是生活在義大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們共同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯一相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，採用了黑白膠片。傑克的父親由於一次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公一生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加「浸淫」於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎「本能」的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與「名譽」。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這一點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在一起。一次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果你是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於「瘋狂」之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。並用「黑色」來體現這一主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎「不可理喻」的瘋狂行徑來向觀眾傳達「生命回歸」的思想。孕育與包容一切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭里的大海永遠都是湛藍的，顯示出一種壯觀的美。並且，導演將這一風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公一起暢游大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚一起嬉戲，流露出的笑容竟是那麼清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當一項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激盪後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是一種未被世俗功利所侵蝕的「單純」。一種為了追求夢想不惜犧牲一切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了「喬安娜」這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓「夢想」戰勝了「現實」，成全了影片「完美」的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這一事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予「死亡」不同於一般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著一種使命感。這讓我想起那句登山者名言「因為，山在那裡。」真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，「因為，海里有他畢生探尋的一個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到一個上來的理由。」但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在一旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的一種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，游向海洋深處時，我更願意相信這只是「生命的另一種回歸」。而不是終結。
值得一提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人一種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松隻身闖盪好萊塢之前的作品。整部影片呈現出一種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的「另類」有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的一面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，你只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給你的定是無限的愜意與一顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說「電影，不過是一片阿司匹林」。看完這部影片後，我相信了。
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
D. 影片《奔跑吧！孩子》影評
《奔跑吧，孩子》觀後感 當看完這部《跑吧，孩子》的電影，我的心情久久不能平靜，被深深感動了。耳旁時刻回響著電影的那段插曲：我們什麼也沒有，也沒有輕易的低頭，我們什麼也沒有，也沒有放棄的念頭……腦海里不停的回放著那些感人的畫面。 故事裡講了一對生活在非常貧寒家庭里的兄妹，為了一雙對於別人來說很普通，而對於他們來說卻非常珍貴的鞋子，勇於面對所用困難。每天早上，哥哥和妹妹一起拚命奔跑在約定的地方換鞋上學，在學校里被有些人嘲笑和挨罵；哥哥為了能幫妹妹在比賽中贏得一雙鞋子，光腳在泥漿和碎石里奔跑；妹妹也為了給快生的媽媽找接生婆，光著腳丫在有碎玻璃片的路上忍痛奔跑……看著他們在遇到這么多的困難時卻還是那麼堅強，始終沒有放棄尋回鞋子的意念，這時我恨不得自己可以馬上送給他們兄妹倆一雙新鞋。想想我現在的生活，要什麼有什麼，還經常纏著爸爸媽媽買許多的玩具，玩一兩次就丟一旁不理睬了，和他們兄妹相比，我感到好慚愧啊！功夫不負有心人，最後在他們不懈的努力奮斗下，最終都有了屬於自己的新鞋子。 通過看了這部電影，讓我深深明白了一個道理：盡管每個人的生活環境不同，但是我們都要懂得珍惜已經擁有的生活，學會在逆境中變得更堅強，不輕易放棄自己的夢想，堅持努力往前跑，一定可以看到成功的！
E. 求007系列電影的影評。
被索尼拯救後的MGM在最恰當的時候為我們准備了邦德的歸來。
為什麼說最恰當的時候，原因有三點：
a- 今年是007系列電影誕生50周年
b- 今年英國的秋天是狗屎一樣的天，除了電影院，基本沒有其他娛樂項目
c-今年 蝙蝠俠退休了，蜘蛛俠才上幼兒大班，在小兒科吸血鬼當道的時候，該是讓一個真正的男人出場的時候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的電影出現滿場，第一次鑒證電影完畢後群眾起立鼓掌，索尼大喜，今晚島國將有超過兩百萬的群眾在電影院度周末。
如果按照皇家賭場與量子危機的套路，這可能不是一部你想像中的邦德片。因為站在邦德電影50年之際，這是一部在轉折點上的邦德：」面對新時代的各種挑戰，邦德應該何去何從？」 - 電影用一種流暢的風格轉變給了我們答案。
這種轉變首先體現在人物塑造上，山姆門德斯用很山姆門德斯的方式告訴我們：邦德首先是個人，然後才是個特工；M首先是個人，然後才是一個老闆；Silva 首先是個人，然後才是一個惡人；Q 博士首先是個人，然後才是一個天才。
隨後山姆大叔又說：既然都是人，那他們的共同點就是：人都是有過去的，人都是有情感的，人都是會犯錯誤的。
在007系列電影誕生50周年之際，山姆為我們揭開了邦德神秘的童年，那個寧謐幽靜的地方叫做SKYFALL， 那地方在蘇格蘭偏遠的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飄一場銀雪，春天則是滿山的樹林傳來揉葉子的聲音，邦德的童年似乎在他成年的歲月里沒有留下一點痕跡，但電影用很含蓄的方式告訴我們，邦德也是有過去的，他的父母葬在Skyfall 附近的禮拜堂，看門人還像當年對待小屁孩跟他親昵，槍也是爸爸留下的，點的還是火柴。雖說邦德並不是傳統意義上懷舊之人，歲月也可以漸漸把不愉快的過去撕去，但好的傳統還是需要保留的。正如電影里重復的主題：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最後回到了小鬼當家的年代，連馬丁車也是從康納利那裡借來的BMT216A 。
再說M，她才是這部影片真正的女主角，之前在GQ上攻勢洶涌的邦德女郎，原來都是煙霧彈，法國香艷美女出場時間不到15分鍾便冤死。而M呢，從始至終， 她才是真正的邦德女郎。她與Silva 的角色遙相呼應，顯現出一種邦德與她的特殊關系：一個母權主義者，一個專橫冷酷的女蜂王，一個讓邦德心甘情願的Sadist。一個母親的角色，兩個男孩，她都可以在關鍵時刻舍棄，不是嗎？不同的是一個選擇背叛，一個仍然堅持忠誠。最後，這個真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一條臭著臉的狗，也多少是一種情感的暗示，那一種最隱秘晦澀的愛，一種英國人最能懂的迷霧重重的黑色幽默。我不懂山姆為什麼最後讓邦德流淚，他捨不得是母親對他特殊的驕傲與信任還是母親時代的結束？英國人本來就是一種特殊物種，腹黑的錢鍾書一針見血：英國人承認頑固，醜陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作為國徽，但這種坦白包含著袒護，是一種反面的驕傲。
至於Silva， 我覺得Javier Bardem 演得好極了。那種斯堪的納維亞半島的壞人扮相與充滿西班牙風情的挑逗，一白一黑，形成了一種強烈而有趣的對比。他從五十米開外的電梯有節奏地走來，優雅地描述那段關於老鼠的故事的時候，他緩慢地解開邦德潔白的襯衫鈕扣，用指尖輕輕觸摸著他，在肌膚上劃來劃去，一大一小的鼻孔里出著輕氣，秋波流轉, 鶯聲燕語，嘴巴里的吐出的台詞基情四射， 靠！觀眾在下面樂呵呵地悶笑，我在一旁感嘆，這個強大的時代啊，強大到能把這個世界上最後一個純爺們也感化成基佬了。這真邦德電影里是一種顛覆性的轉折。在Silva 人物塑造上，門德斯再一次苦口婆心地告訴我們，這個Silva，他首先是一個人，然後才是一個惡人，他的動機就是他的過去，他需要弒母復仇才能解除他對M的恨，以背叛還背叛，這傢伙雖說嘴皮子圓滑，但做事一點也不馬虎，去哪裡都帶著訓練有素的小分隊，各種大規模武器裝備，大飛機，大警車，手榴彈，機關槍，飛檐走壁的，附帶法國boom boom boom 的俏皮配樂,最後死得時候還不忘表現一聲獅吼，一張猙獰又滑稽的鬼臉，嗚呼哀哉....
他若和小丑對決還不知道要怎樣火星撞地球呢！肯定的是，今年的惡人排行榜，他鐵定甩了Tom熊扮演毫無情趣的Bane幾條馬路了。但唯一不符邏輯的是，英國人是不可能找一個西班牙人當特工的吧。
最後再說說小試牛刀的Q， Ben Whishaw 向來是名好演員，他沒有經過刪選就直接上了劇組，可算是個門德斯的保送生。他出場的時候，我記得特別清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 國家畫廊，那幅畫是Joseph William Turner 1839年的名畫，一艘勝利歸回的戰船，象徵著對凱旋英雄們的拜謁與敬意，同時隱喻著一個新的時代的到來：一個小青年穿著睡衣在家裡進行間諜戰的時代，顯然邦德是不屑一顧的他說: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次熒幕任務就犯錯誤了，幸好他悔改得及時，沒有讓大叔在田野里白等。
其他元素的轉變也同樣精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成為新邦德的音樂人，他的靈感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄欖球場爆破場面的配樂激發，除了標志性的小號與圓號，鼓成為幾段令人難以忘卻打鬥場面的配器：有一段是在上海高樓的藍色霓虹里，還有一段是在蘇格蘭的冰湖下。可貴的是，無論怎樣，新元素的融入並沒有吞噬舊的經典。Adele 的歌聲更是在典型邦德的調調里不露痕跡地流露出邦德陰霾的童年。
另外值得推薦是金像獎提名專業戶Roger Deakins的燈光攝影效果，與近兩部的007相比，顯得迷離柔和許多：那007在游物體熒光里打鬥的背影，與其說是在打鬥不如說是在舞斗，那藍色霓虹折射下的玻璃把鏡像切成千百個碎片，讓人頭暈目眩。那千百盞燈籠照耀下流光飛舞的澳門湖面(其實不是澳門而是在英格蘭叫Paddock Tank的攝影棚），那金色紅光下007側影跨過的龍頭，美到至極。那蘇格蘭黑夜裡火光染紅的樹林，朦朧惆悵，讓人不得不懷疑攝影是不是張藝謀上身了。我本來覺得這在007片里顯得很突兀而格格不入，一部純爺們的片，需要這些嗎？但細細一想，這何嘗也不是一種新的轉變，把主題襯托得恰到好處：一個老派的爺們，在新時代進逼之時，他該何去何從？從純影像里我們就可以找到答案：他會以一種懷舊的方式來柔化新時代的稜角。
是的，這些苦心設計的轉變中的元素，在不斷地暗示著我們，時代在轉變，世界在改變，像Looper所預示的那樣未來應該在霓虹閃爍，高樓起伏的東方，那麼老牌工業革命帝國應該怎麼辦，還要不要肉身特工，還搞不搞人肉情報?
門德斯用一種很007的方式告訴我們：許多辭舊迎新的東西要映襯的恰恰是一個懷舊的主題：車還是要開老的好，刀還是要比槍管用，特工也還是老的好，英國子民們請放心吧：時代在變，邦德卻是萬萬不會變的，用最傳統的方式面對新的未來或許也是一種革新。於是在片尾我們看到：未來的邦德回到了50年前的辦公室，M 歸回為男身，MoneyPenny 也從加勒比海的女妖穿越而來，克雷格哥也還有好些活要干。
或許再過50年，007系列電影100周年時，最受歡迎的邦德不再是肖恩康納利而是克雷格大叔了。（註：英國Shortlist雜志最新的民意調查 Sean Connery 以45%榮居榜首，成為最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可見英國人之念舊了）
P.S. 如果你好奇，為什麼我沒有給五星，請別見怪，原因很個人：我覺得邦德的西裝沒有前兩集那麼華麗到位了，雖說是Tom Ford，但那套澳門賭場中的Tuxedo少許 令人有些失望，剪裁不如從前那麼天衣無縫，袖子褶皺很多。幸好大白天看還是很登眼的。希望Tom哥多多努力，趕上Brioni 。另外手錶也不是最適合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 寫的是Rolex。
P.S 又P.S 如果你和我一樣，找遍浦江兩岸都沒有發現那屋頂上的泳池，那請允許我為你節省一點時間，那個碧光閃閃的泳池是不存在的。那是倫敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 與上海夜景的數碼結合。
PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 贏得邦德的第一個Bafta
F. 求奧斯卡獲獎電影影評 英文版的
一、意象：
1、顏色和衣飾
顏色的喻意最常用也最明顯。
白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。
白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。）
粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」
妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。
當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。
到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。
——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。
灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。
在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。
2、天鵝
天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。
天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。
本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。
我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。
片中多名女子帶有黑天鵝的特質。
第一隻黑天鵝，當然是莉莉。
第二隻黑天鵝是貝絲。
第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。
需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。
（27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。）
3、指甲與抓痕：
妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。
指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。
從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。
——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。
妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。
而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。
4、莉莉：
莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。
莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。
莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。
仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。
母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。
當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。
此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。
這是第一次她在莉莉身上看到自己。
當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。
5、母親：
永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。
母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。
可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。
（耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。）
6、妮娜與托馬斯的三個段落：
A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。
當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。
在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。
在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。
所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。
B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。
（在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。）
C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。
他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。
（這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」）
D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。
7、地鐵
地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。
妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。
托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。
8、雕塑：
宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。
這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。
——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？
9、貝絲：
妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。
她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。
10、前夜
在此引用茨威格一段話：
「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》）
首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。
在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。
期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。
11、黑天鵝之死
一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。
鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。
這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。
妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。
可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。
最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。
這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。
但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。
在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。
不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。
這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。
而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。
「完美。我得到了完美。」
在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。
當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。
12、青衣：
「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。
二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。
駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。
「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢鍾書雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。
「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。
薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？
舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。
更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。
難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。
G. 返老還童影評，四五百字即可，速求
「有些人從小就在河邊長大，有些人被閃電擊中過，有些人對音樂有著非凡的天賦，有些人是藝術家，有些人游泳，有些人懂得紐扣，有些人知道莎士比亞，而有些人是母親，也有些人能夠跳舞。」「我們最後都會去往同一個地方，只是走的路不同罷了。而你也有屬於你自己的。」
聽數學老師說，在嚴謹的數學里，兩條平行線是永遠無法相交的。但是，在《返老還童》這部電影中，導演大衛芬奇為我們締造了一個愛的奇跡。誰能想到一個拖船工人和一個芭蕾演員，一個「老小孩」和一個少女，一個老太婆和一個襁褓里的嬰兒，兩條截然不同，交錯相向的人生路，就像平行又相交的線，在交匯處激起了火花。這部也被翻譯成《本傑明巴頓奇事》的電影也穿插著對生活、生命、生死的感悟，發人深省。
《返老還童》講述了一個奇跡的故事。它並不是無聊的講述那個叫本傑明巴頓的孩子返老還童的過程，而是通過對戰爭、親情和愛情這些普通的方面，以回憶的形式呈現在觀眾面前。因為戰爭失去兒子的悲傷的鍾表匠造出了一個倒著走的大鍾，他希望，所有的不幸都消散，失去的兒女回到家園安靜地生活。也就在那個晚上，本傑明巴頓出生了，被父親遺棄後被善良的奎尼收養在那個寂靜的養老院里。彷彿是因為那倒走的大鍾，他的生命也是倒走的，老人的外表下藏著一顆童真的心。
在七歲那年，他遇到了一個小女孩，黛西。她的目光純潔、澄澈，就像高原的湖。他們成為了「忘年之交」，他們秉燭夜談，他們再也忘不了彼此。
十幾年後，二戰爆發了，本傑明成為了一名「海軍」，他目睹了殘酷的戰爭、人們的悲觀，他懂得了自己的人生。
在本傑明的中年，黛西遭遇了車禍，不得不停止了跳舞，本傑明又找到了她，經歷了一段幸福的愛情。可是，孩子的出生讓本傑明離開了黛西，理由是「你養不了我們兩個，孩子需要的是父親，不是玩伴。」
本傑明的花甲之年，他的外表已經變成了一個青年，站在窗外望著黛西和女兒，眼裡有一縷無奈，彷彿哀嘆自己的人生，望著自己的女兒，幸福也溢於言表。
在他生命最後的日子，他已經不記得任何人和事，但是對他的愛人黛西卻格外信任。他終於變成了一個嬰兒，安詳地在垂暮黛西懷里睡去……
《返老還童》這部電影揭示了美國那個時代的歷史，同時給了我很大啟發，雖然我還沒有走上社會，但是，我懂得了生命的無常和寶貴。正如開頭所說，每個人都有自己不同的路。也許你擁有逆行的人生，但是你也可以創造一番奇跡。也許你被閃電劈過七次，但是你也清楚地知道，自己還活著有多麼美好。也許你看到了戰爭的殘酷，但是你一樣會堅信和平終會到來……
倒走的大鍾終於因為過於奇異而被摘了下來，被棄之不理。當暴風雨來襲，水漫過大鍾，黛西滿足地逝去，一隻蜂鳥還在疾飛，並撞擊著玻璃，和觀眾們的心靈。
「蜂鳥是唯一可以向後飛行的鳥。」「蜂鳥絕對不是一般的鳥。它的心跳每分鍾1200下，每秒翅膀扇80下。如果想讓翅膀停下來，10秒鍾內絕對死亡。這可不是一個尋常的鳥，簡直就是個奇跡。」其實，生命也是一個奇跡。
H. 瘋狂的石頭的主題與影評
對中國電影來說，二十一世紀是一個充滿機會的，包容性更強的時代，在此期間，中國的電影市場充滿著潛力。愛情片，文藝片，動作片，犯罪片，喜劇片……各種類型應有盡有，百花齊放，百鳥爭鳴。
21世紀的四大國產經典喜劇電影分別是《瘋狂的石頭》、《人在囧途》、《夜店》和《夏洛特煩惱》。一說起喜劇電影，寧浩導演的《瘋狂的石頭》絕對是不可多得的一部頂好佳作，甚至很多人至今仍然認為它是中國目前為止最好看的一部喜劇電影。當然，我也是這樣認為的。
《瘋狂的石頭》是一部黑色幽默風格的喜劇影片。主演是郭濤，劉樺，黃渤和徐崢。這幾個演員，除了郭濤當時已經被評為「最有潛力的男演員」外，其他幾個還都是名不見經傳的小演員，《瘋狂的石頭》一經問世，這些人都爆紅並且身價翻倍。現在拿出來個頂個都是能挑大樑的戲骨，可見寧浩導演選角的眼光還是相當毒辣。
影片的主要內容講的是一個瀕臨倒閉的工藝品加工廠在翻建廁所時，無意間挖出來一塊絕世翡翠，價值上百萬，這件事迅速上了新聞。絕世翡翠的出土不僅吸引了道哥帶領下的本土「小偷」三人組，還引來了國際大盜麥克。但誰也沒想到翡翠已經被謝小盟換走了。之後的奪寶故事圍繞著「偷梁換柱」、「得來全不費工夫」、「以真換假」、「完璧歸趙」這幾個小事發生。
影片一開始就直接向觀眾表明了這是一部喜劇，不管是電影的整體畫面，輕松的配樂，還是人物的語言，都透著一股子幽默。整部影片以主人公包世宏的臉部特寫開場，鏡頭慢慢由黑白轉為彩色，與此同時包世宏一副難以名狀的表情出現在觀眾的眼中。然後是水龍頭的特寫，表面上是給水龍頭特寫，但導演在這個地方其實是隱寓地去點明包世宏的病症，伴隨寧浩飾演的醫生的台詞，讓觀眾直接明白包世宏患了前列腺。這點寧浩導演做的非常巧妙，幾個切換的畫面就能讓觀眾感受到鏡頭語言的魅力。
影片開場部分非常有意思，用了一組讓人拍案叫絕的巧合，交匯了四條線索，串成一個完整的故事。
第一條線索。在纜車上，隨著一段不知名的緩和音樂，鏡頭從上往下拍，大有「一覽眾山小」的意味。鏡頭從纜車上拍底下的居民樓和植被，同時，謝小盟的聲音以畫外音的形式出現。鏡頭回到纜車內，謝小盟正圍著身邊的女人搭訕，但女子並不買賬，謝小萌便轉到了女子身後，把拿著可樂的手搭在窗戶上，旁邊有大媽在低聲呢喃著流氓，女人摘下耳機後用高跟鞋用力踩在謝小盟的腳上，可樂隨之落向空中，影片名《瘋狂的石頭》出現。
第二條線索以特寫開場，打開車門，一隻穿著白色皮鞋的腳踏出小汽車，讓觀眾以為車上出來了一個有錢有勢的人，但接下來的四眼照後視鏡的猥瑣模樣完全顛覆了觀眾對西裝革履男士的初想法。四眼拉開皮包時用一個仰拍鏡頭突出他的性格特點:仗勢欺人。從工地離開的他把車開到一面牆前，用噴漆往牆上噴上大大的「拆」，沒想到字還沒寫完自己停在路邊的BMW就被別人給撞了，他飈著臟話走了過去。
第三條線索是以道哥為首的三個小偷偽裝成搬家公司，光明正大的把別人家東西搬出來。第一個鏡頭是從微波爐里頭往外拍，他嘟囔著要把小狗放進微波爐里「微波」了。之後鏡頭切換，轉到門口，三個人大包小包地提著東西從別人家裡出來，愣住——警察站在卡車前正在抄車牌號。接下來便是一連串的特寫，警察的臉，道哥的臉，警察的筆紙，榔頭，警察後腦勺。正當魯莽的黑皮榔頭舉起准備敲下去的那一刻，另一邊「砰」的一聲，鏡頭轉到了不遠處兩輛車相撞了，警察口頭告誡了他們一句便開車走了，故此他們逃過一劫。
第四個線索，包世宏開著麵包車載著三寶，三寶一直在聽廣播希望能中彩票，正當二人想像天上掉美元的好事兒時，一個不明物體砸破了他的擋風玻璃，他們發現是纜車上丟下來的，破口大罵，完全不知車子已悄悄溜走，等他們發現狂奔趕去時，車子已經撞上了那「高貴」的BMW。
導演分別用了「謝小盟調戲妹子被踩」、「四眼兒收購工藝品加工廠」、「小偷搬家」、「包世宏撞寶馬車」，這四個事件串聯起了這些人物以及他們之間的關系。導演善於採用多組張弛有力的鏡頭強調，即使每個鏡頭持續時間都非常短，但他依舊能夠把事件完整表達清楚，僅八分鍾就基本把所有人重要人物的性格以及角色定位有所交代。場面調度的手段十分高超，令稍稍懂點門道的人看了都嘆為觀止。
整部影片的色彩都偏向黑灰等深的暗色系，拍攝取景的場地也都是些破舊、凌亂、臟亂的地方，這些都從側面表明出了劇中人物所處較低的社會環境，刻畫出了平民階級的貧窮性。影片中最鮮明的兩大特色是黑色幽默和蒙太奇手法的運用。 黑色幽默又被稱為「絞架下的幽默」，因為它的諷刺表現得十分含蓄，但是卻帶有寓言性質。《瘋狂的石頭》以其獨特的寓意方式讓觀眾大笑一場，但在笑過之後又能讓觀眾自己體會到笑背後的那些陰暗、丑惡的東西所要反映並表達的社會現實。
包世宏這種反英雄式的塑造，也在現實生活中更具有真實感，並不是每個英雄都可以掌控全局。小人物的生活中當然是充滿了苦難，哪有那麼多一帆風順。郭濤本人也是這樣——2006年正值郭濤事業的最底潮，他參演了《瘋狂的石頭》。憑借搞笑的劇情和演員們本身的實力演技，原本不被看好的《瘋狂的石頭》一上映便迅速紅遍大江南北，郭濤也因此迅速走紅，迎來事業上的第二春。
黑皮就淋漓盡致地詮釋了底層人物的素質低下，多次出現台詞「榔頭一敲就完了」，小人物性格表達的極其鮮明。原本默默無聞的黃渤更是憑藉此片一戰成名，之前很少有人知道這個既沒有顏值又沒有名氣的演員，自從這部電影之後，黃渤成為了中國電影票房的擔當者。
當時人們對徐崢的印象僅僅停留在《春光燦爛豬八戒》這部電視劇上，而在這部《瘋狂的石頭》中，徐崢對這個狡詐的人物拿捏的非常到位。從這開始，徐崢開始走入電影大銀幕，成為「票房靈葯」，二十一世紀的四大國產經典喜劇電影徐崢便參演了三部，由此可見《瘋狂的石頭》給他的事業帶來了多大的機會。
《瘋狂的石頭》演員到位的演技以及緊湊的故事結構，讓觀眾彷彿置身於一場啼笑皆非的鬧劇中。這部影片中有大量的重慶方言，更加有代入感，使人物形象更加生動。它並沒有強行說教，表達什麼深刻的主題，然而正是這種單純的娛樂，卻讓觀眾體會到了前所未有的趣味性。
前輩鄭洞天曾說過:「《瘋狂的石頭》是不可復制的」。至少今天為止，中國還是沒有一部犯罪喜劇片能撼動它的地位。
借用一句寧浩導演對《瘋狂的石頭》的評價:這是一部有趣的電影，只搞笑，無關其他。
發布者:一個被欺騙的同學
I. 一些經典國產電影影評
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分為以下六個部分，星迷可以對應查閱
一.周星馳作品評論與分析
二.對周星馳的評論與分析(非電影、電視作品)
三.星吧原創天地
四.周星馳經典圖片集
五.關於周星馳的視頻下載地址(電影,電視,新聞,采訪等等)
六.周星馳電影劇本及經典台詞
----------預設或遺漏部分,將陸續添加--------------
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2 周星馳基本檔案
**************周星馳基本檔案**************
姓名：周星馳
昵稱：星仔，星爺，周星星，周生
出生日期： 1962.06.22
出生地：香港
祖籍： 浙江寧波
最喜歡的顏色： 黑，白
最喜歡的動物： 狗，老虎狗
最喜愛的食物： 面類
最喜愛的消閑活動： 單車，撞球，紅酒，看漫畫，看書
最擅長的功夫： 詠春，虎鶴雙形
最崇拜的偶像： 李小龍
欣賞的外國演員： 羅拔狄尼路(Robert De Niro)，德斯汀荷夫曼(Dustin Hofman) ，查利卓別林 (Charlie Chaplin)
欣賞的香港演員： 新馬師曾，梁醒波
目前最希望合作的導演：Steven Spielberg
目前對事業的最大期望：「開拓電影市場，希望全世界都能看到我的電影」
原藉浙江寧波，中學畢業後考入無線電視藝員訓練班，1983年結業後成為無線藝員，
同年被派任兒童節目《四三○穿梭機》主持，做了四年。1987年他被派演戲劇，
他參演的第一個劇集是《生命之旅》，之後他又主演了《他來自江湖》等劇集，
其中最得好評的是《蓋世豪俠》。在該劇中演出了他獨特地表演風格。
1988年他得到導演李修賢的賞識，讓他演《霹靂先鋒》一片男主角之一。
這是他參演的第一部電影。由於演出優異，因此獲得台灣二十五屆金馬獎最佳男配角獎。
他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港文化的重要一環，
因而他擔綱演出的電影更歷破票房記錄，為香港喜劇帶來另一出路和高峰，他還在繼續前進………………
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3 作品年份表以及票房
**************作品年份表以及票房*******************
年份--作品（共54部）------ 領銜主演-------- 香港票房（港幣）
1988--霹靂先鋒---------周星馳、李修賢-------????????
------捕風漢子---------周星馳、萬梓良-------????????
------最佳女婿---------周星馳、張學友-------????????
1989--龍在天涯---------周星馳、李連傑-------????????
------義膽群英---------周星馳、午馬---------7,913,329
------流氓差婆---------周星馳、吳君如-------5,624,622
1990--望夫成龍---------周星馳、吳君如-------6,815,936
------一本漫畫闖天涯---周星馳、林俊賢-------15,149,253
------龍鳳茶樓---------周星馳---------------9,107,362
------風雨同路---------周星馳、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星馳、張學友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星馳、胡慧中-------7,968,106
------師兄撞鬼---------周星馳、董彪---------12,128,944
------賭聖-------------周星馳、吳孟達-------41,326,156
------無敵幸運星-------周星馳、吳君如-------18,799,869
------江湖最後一個大佬-周星馳、午馬---------5,495,811
------賭俠-------------周星馳、劉德華-------40,342,758
1991--整蠱專家---------周星馳、劉德華-------31,388,471
------龍的傳人---------周星馳、毛舜鈞-------23,762,012
------新精武門1991-----周星馳、張敏---------19,912,424
------逃學威龍---------周星馳、張敏---------43,829,449
------賭俠2上海灘賭聖--周星馳、鞏利-------- 31,163,730 (台灣版女主角是方季惟)
------情聖-------------周星馳、毛舜君-------16,548,021
（賭霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪門夜宴） 客串
1992--漫畫威龍---------周星馳 元華----------22,946,994
------家有喜事---------周星馳、張曼玉-------48,992,188
------逃學威龍2--------周星馳、朱茵---------31,635,680
------審死官-----------周星馳、梅艷芳-------49,884,734
------鹿鼎記-----------周星馳、吳孟達-------40,862,831
------鹿鼎記2神龍教----周星馳、林青霞-------36,583,964
------武狀元蘇乞兒-----周星馳、張敏---------31,514,995
1993--龍過雞年---------周星馳、梅艷芳-------25,776,004
------唐伯虎點秋香-----周星馳、鞏利---------40,171,804
------濟公-------------周星馳、張曼玉-------21,562,580
1994--破壞之王---------周星馳、鍾麗緹-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星馳、吳孟達-------30,177,208
------國產凌凌漆-------周星馳、袁詠儀-------37,567,879
1995--月光寶盒---------周星馳、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇緣---------周星馳、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星馳、莫文蔚-------16,281,325
------百變星君---------周星馳、梁詠琪-------35,236,551
1996--大內密探---------周星馳、劉嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星馳、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星馳、吳鎮宇-------40,435,675
------算死草-----------周星馳、葛明輝-------27,163,795
1998--行運一條龍-------周星馳、鄭秀文-------27,726,705
1999--喜劇之王---------周星馳、張柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星馳、張家輝-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星馳、趙薇---------6073萬
2004--功夫-------------周星馳、元秋---------6200萬+
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4 所獲獎項
******************所獲獎項**********************
1989年憑《霹靂先鋒》獲得香港金像獎最佳男配角
1992年憑《審死官》獲得亞太電影展最佳男主角
1997年憑《大話西遊之大聖娶親》獲金紫荊獎最佳男主角獎
2002年憑《少林足球》獲香港電影金像獎：最佳男主角，最佳導演，最佳青年導演
2005年憑《功夫》獲最佳電影
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5 一.周星馳作品評論與分析
*******************周星馳作品評論與分析*******************
孖仔孖心肝-----星星的演藝一大進步
http://post..com/f?kz=16856386
由《功夫》看到了一種鶴立雞群的寂寞
http://post..com/f?kz=10377676
《功夫》的票房高難道是個罪嗎？
http://post..com/f?kz=12473927
《功夫》：讓人淚如泉涌
http://post..com/f?kz=9212191
《功夫》的內涵
http://post..com/f?kz=8330163
功夫：周星馳的滄桑與微笑
http://post..com/f?kz=8250287
《功夫》：夢想成真的童話
http://post..com/f?kz=7927750
無堅不破 唯變不破 ——也說《功夫》
http://post..com/f?kz=8722743
轉的一篇極品評論 大家來看看
http://post..com/f?kz=7542070
百姓眼中的《功夫》
http://post..com/f?kz=7891123
且慢，休要誤讀了《功夫》！
http://post..com/f?kz=7605048
第1次發貼——我來和說《功夫》爛甚至建議大家不要看的辨1辨
http://post..com/f?kz=7599917
一篇星迷會喜歡的評論
http://post..com/f?kz=7274893
周星馳——《國產凌凌漆》
http://post..com/f?kz=4286340
《蓋世豪俠》:穿越時空15年的歡笑嗟呀
http://post..com/f?kz=3641334
我眼中的《破壞之王》
http://post..com/f?kz=3854961
我個人認為,《喜劇之王》是星爺最好的作品.它給我的感動勝於《大話 西遊》
http://post..com/f?kz=2950547
《大話西遊》的悲哀與精髓
http://post..com/f?kz=2727895
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6 附:星姐看星系列作品
********星姐看星系列作品**********
★★★星姐看星★★★之《龍在天涯》★★★
http://post..com/f?kz=5953934
★★★星姐看星★★★之《義膽群英》★★★
http://post..com/f?kz=5976026
★★★星姐看星★★★之《刑警本色》★★★
http://post..com/f?kz=16856386
★★★星姐看星★★★之《望夫成龍》★★★
http://post..com/f?kz=14014616
★★★星姐看星★★★之《捕風漢子》★★★
http://post..com/f?kz=5013221
★★★星姐看星★★★之《霹靂先鋒》★★★
http://post..com/f?kz=5011317
★★★星姐看星★★★之《最佳女婿》★★★
http://post..com/f?kz=5855156
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7 二.對周星馳的評論與分析(非電影、電視作品)
********對周星馳的評論與分析(非電影、電視作品)**********
周星馳電影藝術研究
http://post..com/f?kz=14367628
周星馳就是大師！
http://post..com/f?kz=14366168
一個男人一個江湖
http://post..com/f?kz=7604203
周星馳電影和京劇藝術——專業理論研究
http://post..com/f?kz=6800071
無厘頭，一個人的勝利
http://post..com/f?kz=17321884
發在電影吧里以正視聽再轉星吧的帖子
http://post..com/f?kz=12690291
今生有你相伴，是我最大的幸運！
http://post..com/f?kz=15837210
周星馳——就像名字一樣，是一顆閃耀的星
http://post..com/f?kz=5964984
如此周星馳:愛上這可愛男子
http://post..com/f?kz=12358751
周潤發和周星馳-誰是我心目中真的英雄
http://post..com/f?kz=3240466
星爺,那個打小孩的大哥哥！－記我看周星馳奮斗史
http://post..com/f?kz=9991528
周星馳：我愛觀眾一萬年
http://post..com/f?kz=2672756
神話:從星仔到星爺
http://post..com/f?kz=3542742
十年風雨兩茫茫——遭遇周星馳
http://post..com/f?kz=10833558
周星馳引力
http://post..com/f?kz=10672426
周星馳：對不起，我是導演
http://post..com/f?kz=7485951
【笑匠臉譜 - 香港】看周星馳與香港無厘頭電影的演變
http://post..com/f?kz=10573232
還記得年少時的夢嗎？——我的星路歷程
http://post..com/f?kz=8101791
周星馳是誰，一個沉默寡言的天才充滿了美夢和幻想的人
http://post..com/f?kz=7603355
《i周刊》周星馳 我不是對你演戲(轉)
http://post..com/f?kz=7656623
華年的偶像
http://post..com/f?kz=7362942
支持他，就尊重他
http://post..com/f?kz=7259309
今天見到他——見周星馳有感ZZ
http://post..com/f?kz=7113479
終於見到星爺了！
http://post..com/f?kz=6681281
搞笑天王周星馳
http://post..com/f?kz=6617156
評論：愛功夫，以及周星馳
http://post..com/f?kz=6429420
★經典：千王之王——周星馳★
http://post..com/f?kz=6339931
周星馳好功夫！
http://post..com/f?kz=6305012
為什麼我們要仰慕周星馳?
http://post..com/f?kz=6140892
★【周星馳 】★
http://post..com/f?kz=6116260
漸行漸遠周星馳
http://post..com/f?kz=6073070
轉自某文章中對周星馳的評論~
http://post..com/f?kz=6008180
周星馳是新的魯迅
http://post..com/f?kz=6008936
潛質悲吟——星爺電影！！！！
http://post..com/f?kz=6008976
～～～給周星馳建一紀念碑吧～～～
http://post..com/f?kz=5955724
周家班：立正 稍息 解散 (時代人物周報)
http://post..com/f?kz=5979046
斧頭幫主眼中的星爺：中周星馳的毒太深有何妨？
http://post..com/f?kz=5971077
自然風趣周星馳 有求必應在北大
http://post..com/f?kz=2738545
周星馳沒有西遊再可以大話
http://post..com/f?kz=5218878
周星馳、梁朝偉 香港寶貝男人四十
http://post..com/f?kz=1165550
周星馳和他的熒屏「夫人"
http://post..com/f?kz=2182653
周星馳媽媽:愛心育天王
http://post..com/f?kz=2588547
周星馳的職業
http://post..com/f?kz=2805332
周星馳之十大經典角色
http://post..com/f?kz=2715286
周星馳:窮盡一生演好戲
http://post..com/f?kz=3083546
周星馳喜劇電影簡介
http://post..com/f?kz=3085039
周星馳：有人看我的電影哭我會很高興
http://post..com/f?kz=2672421
喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程
http://post..com/f?kz=3070577
愛恨周星馳的四大理由
http://post..com/f?kz=2516103
怪味周星馳 無喱頭喜劇影片透視
http://post..com/f?kz=3292817
給周星馳配音的那個人
http://post..com/f?kz=2131980
周星馳影片中的男星
http://post..com/f?kz=3666254
[獨家新聞]專訪喜劇之王 大話神秘周星馳(8,23)
http://post..com/f?kz=3748827
周星馳這樣的男人
http://post..com/f?kz=12413440
銷魂帖:為一個"庸俗"的周星馳喝彩
http://post..com/f?kz=3856694
周星馳作品回顧—當後現代笑匠遇上馬褂
http://post..com/f?kz=3898512
無聊到深處開始懷念周星馳--評《聖誕怪傑》
http://post..com/f?kz=3959046
忘記你不如忘記自己
http://post..com/f?kz=3860724
周星馳影片中的女星
http://post..com/f?kz=3085848
星星與榮哥並稱老大
http://post..com/f?kz=1849485
一個農民給周星馳的信
http://post..com/f?kz=2774155
周星馳和我的大學時代----謹以此文結束電影故事並告別我的大
http://post..com/f?kz=2361745
周星馳的搞笑幫凶
http://post..com/f?kz=2183220
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8 三.星吧原創天地
*******************星吧原創天地**********************
感念*星情
http://post..com/f?kz=19343963
夢到我心深處的夢 ---我愛周星馳
http://post..com/f?kz=18966808
想念一個周星馳
http://post..com/f?kz=18789803
演員周星馳的佛教情節
http://post..com/f?kz=12578492
http://post..com/f?kz=17763558
我是這樣認識星星的
http://post..com/f?kz=17596213
周星馳面臨和卓別林一樣的時代困惑
http://post..com/f?kz=7247282
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
星馳神往
http://post..com/f?kz=13830152
最後一個問題，誰來問
http://post..com/f?kz=13784736
HELLO，周星馳
http://post..com/f?kz=13512569
繼續跟著星爺玩
http://post..com/f?kz=12844269
就愛周星馳
http://post..com/f?kz=12816166
關於<功夫>和周星馳之我的評價
http://post..com/f?kz=11948879
周星馳的《功夫》是一部優秀的電影
http://post..com/f?kz=11802141
我是一個星迷
http://post..com/f?kz=1113
周星馳，一切跟笑有關
http://post..com/f?kz=11096738
有間客棧叫星吧整理版一,二章歡迎大家續寫
http://post..com/f?kz=10729837
我，一個普通但鐵桿的星迷
http://post..com/f?kz=10121433
我（周星馳）的一生
http://post..com/f?kz=9264917
功夫的50個細節
http://post..com/f?kz=8907735
功夫其實很深刻－第三遍看功夫的感受
http://post..com/f?kz=8884799
無堅不破 唯變不破 ——也說《功夫》
http://post..com/f?kz=8722743
我寫的<<功夫>>影評+對星爺的感想
http://post..com/f?kz=7837312
第1次發貼——我來和說《功夫》爛甚至建議大家不要看的辨1辨 http://post..com/f?kz=7599917
《功夫》觀後
http://post..com/f?kz=7436222
昨晚偶與《功夫》有個約會
http://post..com/f?kz=7431963
我寫的《少林足球》影評~看到四眼崽發了鐵我也就好意思拿出來了http://post..com/f?kz=7101660
兩個陌生的人就此擦肩而過——人大之行
http://post..com/f?kz=7165174
後《少林足球》時代，周星馳的夢想巔峰
http://post..com/f?kz=7073115
給星爺開車的幸福時光
http://post..com/f?kz=3565244
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9 四.周星馳經典圖片集
**************周星馳經典圖片集************************
《功夫》各國海報全收集
http://post..com/f?kz=16363284
《功夫》各國海報
http://post..com/f?kz=14625889
最新功夫43張劇照
http://post..com/f?kz=6272619
《功夫》奪最佳電影
http://post..com/f?kz=11132145
<功夫>號角吹進上海交大 周星馳與學生對話
http://post..com/f?kz=6649965
周星馳「十全功夫」
http://post..com/f?kz=6831444
周星馳"功夫"了得(多圖)
http://post..com/f?kz=2506589
搞個星哥圖庫,大夥來貼圖!!!!COME ON!!!!
http://post..com/f?kz=2449754
星哥圖庫第二輯
http://post..com/f?kz=2715781
星哥圖庫第三輯(喜劇之王篇---超大圖)
http://post..com/f?kz=2716453
星哥圖庫第四輯(家有喜事篇---超大圖)
http://post..com/f?kz=2717121
星星的簽名
http://post..com/f?kz=16325222
星星經典表情頭像53款
http://post..com/f?kz=16418763
★★★★★星爺70餘張酷圖猜猜看★★★★★
http://post..com/f?kz=1474164
星星出演的電視劇及部分劇照
http://post..com/f?kz=4537204
賭聖2005大截圖恭賀新年---所有星迷雞年雞雞雞雞雞雞雞----雞雞雞雞
http://post..com/f?kz=9646022
星爺第一部破雞錄電影-賭聖2005-初三熱辣出鍋大雞圖恭賀新年新雞錄
http://post..com/f?kz=9769209
《整蠱專家》圖片特集
http://post..com/f?kz=13168412
電視劇:他來自江湖劇照
http://post..com/f?kz=2788895
作一個<<少林足球>>系列..希望大家跟貼
http://post..com/f?kz=2448664
《97家有囍事》圖片特集
http://post..com/f?kz=13167919
周星馳——《國產凌凌漆》
http://post..com/f?kz=4286340
★爺在射鵰中的劇照和台詞☆
http://post..com/f?kz=2283806
《食神》圖片特集
http://post..com/f?kz=6784870
法式《少林足球》DVD
http://post..com/f?kz=11708592
@@@@@@@@@@@@@@@@@@我們忘記了誰?@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@
http://post..com/f?kz=6672227
周星馳的搞笑幫凶
http://post..com/f?kz=2183220
多張星哥和達叔在影片中的合像！
http://post..com/f?kz=11805656
83版《射鵰俠侶》角色之「隱藏一線明星大揭曉」
http://post..com/f?kz=2206490
香港版上海灘賭聖與台灣版上海灘賭聖的區別（見圖）
http://post..com/f?kz=2881651
同樣的歡笑~~~給了我們同一個碗~~~[圖]
http://post..com/f?kz=10482172
TVB台慶上的星星
http://post..com/f?kz=13405675
周星馳韓國影迷會的周星星圖片
http://post..com/f?kz=15744574
周星馳長沙影迷會圖片
http://post..com/f?kz=4317031
星星圖庫：第七屆金紫荊獎
http://post..com/f?kz=2438239
星星圖庫：21屆香港電影金像獎
http://post..com/f?kz=2437361
◆◇周星馳的雜志封面◆◇
http://post..com/f?kz=2389950
★韓國星迷製作的星片封面影畫集★
http://post..com/f?kz=4361491
★★★星爺影片DVD封面★★★
http://post..com/f?kz=2390126
星馳海報(韓語版)
http://post..com/f?kz=3957754
周星馳~~韓國雜志
http://post..com/f?kz=8811418
周星馳年輕時的照片(古靈精怪)
http://post..com/f?kz=2742270
周星馳照片珍藏
http://post..com/f?kz=16835409
星爺的一生經典！！求加精
http://post..com/f?kz=13304342
孖仔孖心肝-----星星的演藝一大進步
http://post..com/f?kz=16856386
周星馳出演的廣告一覽
http://post..com/f?kz=2707837
有沒有人有星爺愛樂鞋廣告的圖片？
http://post..com/f?kz=16413244
廣州一招成名現場報道
http://post..com/f?kz=7059809
賞星居
http://post..com/f?kz=2785842
捕捉星爺的17種表情
http://post..com/f?kz=2371488
132 different Stephen Chow
http://post..com/f?kz=11772340
〈超炫漫畫星爺〉是星迷的，都來看啊！好的話，就頂啊！！！
http://post..com/f?kz=11129164
作者： 好久沒吃肉 2005-6-27 14:41 回復此發言
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11 六.周星馳電影劇本及經典台詞
****************周星馳電影劇本及經典台詞****************
《逃學威龍I 》粵語版全劇本
http://post..com/f?kz=14924943
逃學威龍2（粵語） 全劇本
http://post..com/f?kz=14924876
逃學威龍III龍過雞年（粵語）全劇本
http://post..com/f?kz=14924807
鹿鼎記Ⅰ粵語全劇本
http://post..com/f?kz=14923908
《神龍教》粵語全劇本
http://post..com/f?kz=14924394
月光寶盒粵語全劇本
http://post..com/f?kz=14923777
仙履奇緣粵語全劇本
http://post..com/f?kz=14923697
食神粵語全劇本
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《唐伯虎點秋香》粵語全劇本
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J. 泰坦尼克號的專業影評
我以前找到的還覺得不錯的一篇影評
1997年12月19日，投資2億美元的巨制大片《泰坦尼克號》在北美上映，並於1998年春登陸中國院線。
1998年3月10日，影片在全球的票房收入超過了10億美元，成為電影史上第一部創造這個紀錄的影片。
「十年一覺沉船夢。」著名影評人周黎明的這句評語或許更能代表中國觀眾對這部影片的感情。因為對於中國觀眾來說，票房的數字和當年淹沒那艘船的大西洋的水一樣冰冷，我們記得的，是傑克和露絲之間的生死之戀，以及那首悠揚醉人的《我心永恆》，十年之後，那些記憶依然感動和溫暖著我們。
《泰坦尼克號》創造了什麼？
一個稱霸十年的票房——18億美元
據權威統計，《泰坦尼克號》1998年春天登陸中國院線後，在國內的總票房達到了3.6億元人民幣，至今仍然沒有一部電影能夠超過它。2007年初，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》的全國票房達到2.8億元人民幣，曾被認為最有希望超越《泰坦尼克號》，但最終還是敗下陣來。
1998年3月10日這一天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元。此後的十年間，只有《指環王3》和《加勒比海盜2》都超過了10億，但都沒能打破它創下的18億美元總票房的紀錄。此外，它還獲得了11項奧斯卡獎，這個紀錄，在那之後的十年間，也只有《指環王3》能與之媲美。
一個經久不衰的Pose——迎風飛翔
片中，傑克引導露絲站到船頭的欄桿上，迎著風張開雙臂。影片上映後，這個動作不但成為情侶們拍照時最愛擺出的Pose，也成為其他影視藝術作品樂於「借鑒」的對象。有一年的央視春晚上，鞏漢林和金珠就曾經做出過同樣的Pose；影片《黃河絕戀》中，寧靜站在黃河邊張開雙臂拍照的姿勢也一度被認為是抄襲《泰坦尼克號》。
一首感人至深的歌曲——《我心永恆》
影片的主題歌《我心永恆》，當年在音樂界獲得了幾乎能和影片本身媲美的榮譽。今年4月，歌手席琳·狄翁將到上海來開個唱。屆時，她還將為中國歌迷獻唱這首最為熟悉的《我心永恆》。對於這首歌，席琳·狄翁直言：「我的事業因為這首歌的成功而邁進了一大步。」這首歌不但在全球廣為流傳，還曾被無數國內音樂人翻唱過,毛寧、柯以敏都曾演唱過這首歌的中文版。
一句流傳多年的台詞——「你跳，我也跳。」
片中，傑克和露絲生死相許的愛情藉助這句台詞得到了最為通俗的詮釋。為了拯救彼此，他們一次又一次奮不顧身地死裡逃生。雖然最終傑克用生命阻擋了露絲隨他而去，但這句台詞卻在後來成為無數情侶表達愛意的誓言。
泰坦尼克」之後，中國才見大片
十年前的今天，《泰坦尼克號》成為電影史上第一部票房收入超10億美元的電影。
十年之後，這個數字對中國電影來說，仍是隔著光年的距離。
十年前，它火得「一塌糊塗」
《泰坦尼克號》在中國上映之後，中國觀眾第一次為了一部電影不止一次地慷慨解囊，且在看過之後，對有關《泰坦尼克號》中生離死別的愛情等話題也迅速展開了轟轟烈烈的討論。當時不少電台電視台都在討論男、女主人公的愛情，以及對於結尾的延伸和假設，「如果傑克不死以後會不會在一起」之類的話題。
著名影評人周黎明在接受本報記者采訪時表示，《泰坦尼克號》之所以有那麼好的市場和口碑上的共鳴，在於該片的主題非常通俗，「幾乎沒有任何文化上的鴻溝，觀眾都看得懂，極易引起共鳴，而且這部片子那麼火，討論得就很多，這個很正常。」
十年中，它影響了中國大片
周黎明表示《泰坦尼克號》對中國電影市場的沖擊和影響都是很大的，「首先，從電影人到影迷都誤解《泰坦尼克號》就是典型的奧斯卡影片；其次，把大跟好等同起來。中國大片雖然是從《英雄》開始的，但種子卻可以追溯到10部外國片的分賬引進，尤其是這部影片的巨大成功。」
十年後，它依然不可逾越
十年前的今天，《泰坦尼克號》在全球的票房收入超過了10億美元；十年後，中國電影依舊要仰望這個高度。
那下一個十年，我們是不是能夠拍得出一部能夠媲美《泰坦尼克號》的電影呢？周黎明表示：「第一，要有那個製作能力；第二，要對全球市場了解；第三，要有寬松的創作和環境。這三個條件都要具備了，才可能出來一部這樣的電影。」
綜合這些條件，周黎明認為，中國拍出能達到這樣水準的電影還有待時日，「按照我的理解，《雲水謠》之類影片，大致也是想走這條路，但要取得類似的票房和社會效果，估計不遠的將來還不大可能。」（記者 孟麗）
同在一條船上的人們
傑克：從孩子到影帝
十年前那部《泰坦尼克號》讓萊昂納多.迪卡普里奧在一夜之間成了全球少女的夢中情人，影片賦予他的巨大榮耀讓年輕而叛逆的萊昂納多有些不知所措，接下來的幾年裡他一直混沌度日，演藝事業也一度陷入低谷。直到遇到馬丁.斯科塞斯，萊昂納多才真正找到屬於自己的路。從《紐約黑幫》、《飛行大亨》到《無間道風雲》，原本青澀的萊昂納多從一個懵懂的孩子成長為一個穩重的男人。2005年憑借《飛行大亨》成為金球影帝並獲得了奧斯卡影帝的提名，2006年又憑借《血鑽》再獲奧斯卡影帝提名，其演技得到普遍認可。
將於今年12月19日上映的《革命之路》中，他和凱特.溫絲萊特再續前緣，飾演一對夫婦。
露絲：始終不溫不火
《泰坦尼克號》讓凱特.溫斯萊特獲得了榮譽，同時，她為影片而犧牲掉的身材也一度成為外界的笑柄。
十年來，凱特5次入圍奧斯卡：除1998年憑借《泰坦尼克號》入圍奧斯卡影後之後，2005年和2006年分別憑借《暖暖內含光》和《身為人母》連續入圍奧斯卡影後，但她的運氣終是不如萊昂納多那麼好，雖然演技備受肯定，但始終未能登頂。此外，她還曾獲得過兩次奧斯卡最佳女配角的提名。
導演：跟傑克一起「沉沒」
《泰坦尼克號》創造了票房紀錄，也讓兩位主演功成名就，但影片的「舵手」詹姆斯.卡梅隆在之後的十年中卻似乎和男主角傑克一同「沉入大海」，罕有作品問世，計劃中的新作也一拖再拖。
當年拍攝影片期間發生的種種不愉快及製片方所承擔的超支造成的巨大風險，讓卡梅隆成為好萊塢製片商眼中的麻煩人物，這直接導致了這位巨匠在《泰坦尼克》後的十年間幾乎無片可拍，只留下電視劇《末世黑天使》和幾部海洋紀錄片。