身韻觀後感

1. 傘緣雙人舞觀後感

我覺得賤人雙圓舞的觀後感可以寫先聽一聽故事

2. 桃李杯 羽化靈蛇

劇情內容：
分三個階段採取倒敘的手法。
第一段，小青（青蛇）從蛇形初初修專煉幻化成屬人（蛇形到站立）；
第二段，青蛇在修煉過程當中所經受的磨難，主要突出內心人性與獸性的沖突與斗爭；
第三段，青蛇經過激烈蛻變，終於圓滿幻化成人。
整個舞蹈充滿了青蛇對人性的渴望，對人類社會的憧憬和嚮往，不惜千難萬險也要跟命運斗爭到底的決心。

情緒漸變：對應上述三段
第一段，初具人形時的新奇、得意、竊喜以及少許的不自在；
第二段，修煉中的痛苦、掙扎、矛盾沖突，甚至是憤恨老天的不公；
第三段，重生般脫胎換骨，宛如新生嬰兒般的嬌羞、內斂，當然少不了還有感恩的情緒。

舞蹈融入了山東秧歌的元素，比如落腳內扣等動作，能跳這個舞蹈想必樓主基本功技巧、身韻等都具有相當的功底。望成功。

3. 紅樓夢的心得200字

一個是閬苑仙葩,一個是美玉無瑕.若說沒奇緣,今生偏又遇著他,若說有奇緣,如何心事終虛化?一個枉自嗟呀,一個空勞牽掛.一個是水中月,一個是鏡中 花.想眼中能有多少淚珠兒,怎經得秋流到冬盡,春流到夏! ——《枉凝眉》
《紅樓夢》，一部含笑的悲劇。《紅樓夢》不只描寫了一個封建貴族家庭由榮華走向衰敗的三代生活，而且還大膽地控訴了封建貴族階級的無恥和墮落，指出他們的種種虛偽、欺詐、貪婪、腐朽和罪惡。它不單指出這一家族的必然崩潰和死亡，同時也暗示了這一家族所屬的階級和社會的必然崩潰和死亡。曹雪芹筆觸下所創造和熱愛的主人公是那些敢於反判那個垂死的封建貴族階級的貳臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的犧牲者；所批判和否定的是封建社會的虛偽道德和不合理的社會制度。一邊是木石前盟，一邊又是金玉姻緣。一邊是封建社會下必須追求的功名光環，一邊是心馳神往的自由之身。曹雪芹筆下的《紅樓夢》為我們展現了這場無聲的較量。賈寶玉和林黛玉的悲劇愛情故事濃縮了這場較量的全部硝煙，「一個是閬苑仙葩,一個是美玉無瑕」，「質本潔來還潔去」，在面對封建禮教下的種種迫害和冷漠，甚至以生命的付出為代價，質本潔的追求始終不棄。我們感嘆賈、林兩人愛情的悲劇的時候，看到了造成悲劇的一個重要因素：林黛玉的清高的個性，她的個性與當時的世俗格格不入，無法與社會「融合」，她的自卑情結正是她自尊的體現，也是她悲劇的開始。
《紅樓夢》中她葬花的一段情節，是她的個性體現的焦點所在。她的自卑、自尊、自憐在她的《葬花詞》中袒露無遺：「花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐？」「一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。花開易見落難尋，階前愁煞葬花人，獨把花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕。」「 願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭！何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一捧凈土掩風流。質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝。爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。」
一個世俗之人無法明白她的思緒，「爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？」面對落花，她想到自己死後的情景，無法釋懷，又潸潸淚下。在封建禮教前，她的自卑激發了她的自尊，當寶玉挨打後，工於心計、精於世故的薛寶釵送來了葯丸，而且還用訓教的口氣規勸寶玉改邪歸正。但作為封建禮教的叛逆者寶玉的支持人——善良孤傲的林黛玉卻只是一味地哭，把眼睛都哭成了桃兒一般，她的哭不是軟弱，她以哭這種獨特的情感體驗來真誠聲援寶玉，默默對抗封建禮教，因此只有他們二人的心才貼得最近，愛得最深。
「嫻靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風，心較比干多一竅，病如西子勝三分」作者通過賈寶玉的眼睛為我們描繪了一個聰明多才、美貌體弱的病態美人。這么一個柔弱的女子，無視世俗的傳統規律，反其道而行之。在經受了無數摧殘之後，生命盡頭到來之際，封建社會的猙獰面目加速了她的香消玉隕。看過《紅樓夢》，我們不會忘記黛玉臨死前的那個場景，病危之際，紫鵑四處求人，卻沒人肯幫。為避免晦氣，賈母把寶玉的婚事也轉到別處去辦理。一面是成親的喜慶景象，一面是死前的哀怨凄婉，「天盡頭！何處有香丘？」無怪乎黛玉的葬花吟誦。什麼地方有一個干凈的、理想的地方，究竟什麼地方有我自己的理想的地方，是香丘呢，我現在所處的現實社會都是污濁不堪的，我要找一個自己的理想的地方，黛玉至死不放棄對自由的追求。我們為之揪心，為之憤懣，一對追求自由的青年男女在封建的枷鎖之下生離死別。「一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！」黛玉就這樣在寶玉的婚慶鑼鼓聲中離開了人世。帶著她的那份甜蜜走了。甜在何處？甜在這個人不接受世界，世界不接受人的世界上獲得理解和親愛，在孤獨無依的世界上，寶玉是她心中永遠的溫暖；在情愛無傍的世界上，寶玉是她心中永遠的傷痛。雖然最後她成為了那些封建制度下的犧牲者。
「假作真時真亦假,無為有處有還無」，假假真真，讓人琢磨不透《紅樓夢》中的一切，林黛玉作為靈魂人物，她與常人不同，她就是她，一叢清高孤傲的、孤芳自賞的空谷幽蘭。林黛玉的自卑情結是命運所賜，也以此寫成了她的命運

4. 論中國舞之感

一、形 1.形的概念 形指外在直觀的體態或動作,它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連接。「形」是藝術表現形式最基本的特徵,沒有「形」就失去了表現藝術特徵最直接的媒介。所以「形」在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。 2.形的特徵 (1)「形」的藝術特徵在於「擰、傾、圓、曲」的基本形態和舞形姿態 不管是造型或者是動作都是在「擰、傾、圓、曲」的基本形態和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特徵給「形」增添了豐富多彩的「表情」。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現圓或圓弧,強調以腰為軸的「平圓、立圓、八字圓」運動路線;而身韻的「形、神、勁、律」四大核心特徵中的「形」就充分說明了這一點。身韻中「形」的特徵,一是指「平圓、立圓、八字圓」的運動軌跡;二是指動作呈現「擰傾圓曲」的外部形態特徵。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的「形」上,而是在於運動的過程上定位為「圓」的藝術,「形」離不開運動中的「圓」和「游」這兩個特徵。 (2)「形」的特徵在於遵循「起於心、發於腰、行於體」的藝術規律 「身韻」當中的「形」這個特徵,可以概括為以「擰、傾、圓、曲」的體態美為重點,以腰部的動律元素為基礎,以「平圓、立圓、八字圓」的運動路線為主體的形態與動作。 古典舞身韻,是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體「三圓」運動的根本關鍵在於腰部,腰部是這些動作的發力點以及中心。其次,無論我們做任何動作,都要先從內心的念想和意識開始,由腰底發力從而發展延伸到全身的整體運動。這也是「身韻」的特徵之一。 二、神 1.神的概念 「神」是我們通常所說的「神韻」,這個詞不僅是在舞蹈當中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術若沒有了神韻,就相當失去了生命。「神韻」是一種內在的、發自內心的微妙感覺,也是在舞蹈訓練和藝術表現當中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現出它的「神韻」所在。 2.「神」的特徵 「神」的藝術特徵是遵循「心、意、氣」的規律而運動。舞蹈開展前,遵循「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。所謂「心、意、氣」這正是「神韻」的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,並且起著主導支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想像力,我們在表現作品的時候,要想真正將它的「神韻」體現出來,內心豐富的藝術想像和情感的處理十分重要。我們在「形」中談到的「動律元素」和「平圓、立圓、八字圓」的運動,事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的,即便是一個最簡單的「提沉」,也是依據意念支配,結合「心、意、氣」的規律而運動的。 三、勁 1.勁的概念 動作內在節奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是「勁」。在動作過程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點符號感覺一樣。「勁」這個舞蹈節奏的標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以「勁」的運用,也使韻律更加清晰明了。 2.勁的特徵 (1)「勁」的特徵在於「點、線」的概念 舞蹈當中點線之間的連接以及點線主次的表現就是靠「勁」來詮釋的。用點和線來明確動作外部經過的路線和節奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動的節奏規律不是勻速的,而是在「慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動」的自由且有變動規律的節奏中進行的。此外,動作力度的大小也不是平均分布的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別,而這些都將是通過形體的動作主體表現出來的,這樣就要求舞者懂得適當地去運用「勁」來把動作表現出來。 (2)「勁」的特徵在於各種類型「勁」的表現 古典舞的身韻非常重視「亮相」的處理。這個「亮相」所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種「寸勁」,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的「反襯勁」等,這也是身韻當中非常顯著的特徵。 四、律 1.律的概念 「律」就是身韻當中規律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規律的連接要注意「順暢」,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發現許多「反律」,也產生出奇峰疊起的效果。 2.「律」的特徵 (1)「正律」性 所謂「正律」,就是一切正常的規律,一切順暢的動作或者之間的連接。例如我們的八大元素,在組合或動作的時候,基本上是按元素排列的順序去做的。若動作與動作之間的連接順暢,動作才能夠一氣呵成,這就是我們所說的律當中的「正律」。 (2)「反律」性 ①整體動作的「反律」 這里我們所說的「反律」,就是指動作從反面做起的法則。可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的感覺。從具體動作來看,古典舞有「一切從反面做起」之說,「逢沉必提、逢沖必靠、逢前必後、逢左必右」都是古典舞特有的「反律」。 ②動作和體態之間的「反律」 我們用「雙晃手」為例具體說明:在做「雙晃手」的時候,當雙臂向左晃動的時候,身體卻有向右拉伸之意,這就是動作和體態之間的「反律」。這樣的動作會讓人有圓潤飽滿的感覺,也使動作充滿了延伸和韻味,這些「反律」也是古典舞所特有的。

5. 桃李杯古典舞貴妃醉酒表達了什麼含義　急急急！！！

桃李杯古典舞貴妃醉酒表達了楊貴妃由期盼到失望，再到怨恨的復雜心情。

女子獨舞古內典舞身韻《貴容妃醉酒》舞蹈，產生於八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經過十多年的實踐，已逐漸為中外舞蹈界和學術界所認識。1993年，被國家教育委員會列為優秀教學成果而獲得獎勵。

《貴妃醉酒》舞蹈借楊貴妃的「醉態」表現其獨特的雍容華貴，傾國傾城之美及其醉酒後的嫵媚姿態，表達了楊貴妃由期盼到失望，再到怨恨的復雜心情。

(5)身韻觀後感擴展閱讀

《貴妃醉酒》的京劇：

京劇《貴妃醉酒》是一出單折戲，取材於中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創作、表演而廣為認知，是梅派代表劇目之一。

該劇描寫的是楊玉環深受唐明皇的榮寵，本是約唐明皇百花亭赴筵，但久候不至，隨後知道他早已轉駕西宮，於是羞怒交加，萬端愁緒無以排遣，遂命高力士、裴力士添杯奉盞，飲致大醉，後來悵然返宮的一段情節。

6. 新版紅樓夢觀後感

一、演技差
雖然新版啟用了很多知名的演員,但仍然感覺他們的演技和老版的那些演員比起來相差甚遠.
1.林黛玉
新版中的演員年齡偏小,雖符合原著,但演技尚差火候.無論是從外部表情還是內心活動的表現,都沒能很好的把握原著人物的特點,給人一種強裝硬敷之感.老版中的林黛玉是由演員陳曉旭扮演的,由她飾演的林黛玉的形象基本上已和本人之間血肉相連了。雖說一千個讀者心目中有一千個林黛玉，但如今活著的中國人一提起曹公筆下的林妹妹，首先想到的一定會是陳曉旭.
人的氣質是和性格聯系在一起的，某種氣質更容易形成某種性格，如多血質人的容易形成樂於助人，活潑好動的性格，黛玉則屬於抑鬱質，這種氣質為她性格的形成起了奠基的作用，使得她「喜散不喜聚」、「喜靜不喜動」。這樣的氣質也導致她在思維方式上的消極和被動。「兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。」這段紅樓夢中對林黛玉的一段經典傳神的描寫，基本上已和屏幕上的陳曉旭渾然一體了。相對陳曉旭,新版中林黛玉的扮演者蔣夢婕無論是從外型還是神韻,都和我們思想深處的黛玉有天壤之別,雖有飄逸之貌,但缺少黛玉之愁.
2.賈寶玉
賈寶玉是一個既不聽從封建統治者要求,去「通世務」「讀文章」，也不安於封建統治者規定的本份，既「偏僻」，又「乖張」的人，當年《紅樓夢》里多情的「寶二爺」讓大家記住了歐陽奮強，他的形象將曹翁筆下寶玉「面若中秋之月，色若春曉之花，鬢若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣，目若秋波」的瀟灑公子完美還原,更在導演的指導下做到神似，將寶玉之多情演繹的感人至深。可以這樣說,歐陽奮強版的寶玉，堪稱迄今最完美的寶玉。相比之下,新版中寶二爺的扮演者無論是外型還是身韻則更象一個不懂世事的頑童,少了寶玉的那些精緻.
3.王熙鳳
王熙鳳是一個精明能幹、慣於玩弄權術的人，為人刁鑽狡黠，明是一盆火，暗是一把刀。由於對上善於阿諛奉承，因此博得賈母歡心，從而獨攬了賈府大權，成為賈府的實際統治者。她的潑辣更是出了名的。
在美女如雲的87版《紅樓夢》中，鄧捷的相貌雖然不是最出色的，但就人物形象的塑造上，卻是公認最好的，為此她還獲得了當年的「飛天」、「金鷹」雙獎。鄧捷塑造的王熙鳳，脫去了以前影視作品中一味對其反麵塑造的影響，還原了曹雪芹原著中一個立體的人物形象。至今看這部劇，還是覺得鄧捷的表演無泄可擊，她真是把鳳姐給演活了。而新劇中王熙鳳的扮演者沒能很好把握王熙鳳這一人物的特點,表情呆板,更沒有將王熙鳳的辣、毒、精、狠刻化出來,讓人有一種有模仿強裝的感覺. 4.其他人物對於一些劇中的一些其他人物,如老太太、王夫人、邢夫人等人的表演也不如老劇的那些演員表演的精細.尤其是王夫人的扮演者,李少紅導演竟啟用台灣的老影星歸亞蕾,雖說她有些名氣,但畢竟台灣和大陸的文化底蘊差異很大,讓一個根本沒讀過《紅樓夢》,甚至連普通都說不清楚的人去演這么重要的一個角色,不能不讓人懷疑此劇的商業性.
老版中的演員們沒有追求完美,而是追求了本色.可新版中的演員們,既沒有追求完美,也沒有追求了本色.二、造型差
新版《紅樓夢》造型一直以來都飽受非議,但服裝的設計者葉錦卻說,他對紅樓造型的設計並非是天馬行空，而是從一本清朝繪畫版的《全本紅樓夢》中得來的靈感.針對這一說法,一些紅學大家們表示了不同意見.他們認為,拍《紅樓夢》如果不尊重曹雪芹，卻從《全本紅樓夢》中胡謅什麼找到的靈感是完全不可取的。曹雪芹本來生於織造世家，對服裝從面料到工藝到款式都極其熟悉,並不是隨隨便便憑空杜撰的.
對於新劇中人物的造型,我不想多說.本來嘛,投資方花了不菲的巨額,所以他們可以隨便的把《紅樓夢》塗改成任何他們想看到的模樣,這也是當今娛樂圈裡一種無法令人尊重的現狀.讓一個個清新琬麗的大家閨秀變身為蛇蠍妖精般的面目,也難怪網上會出現「妖孽，你們哪裡逃？ 」這樣精闢的評論了.三、音樂差雖說新版《紅樓夢》的音樂製作是由著名的作曲家譚盾擔任的,但想要超越舊版的音樂，並不是一件容易的事.老版《紅樓夢》系列音樂經過大浪淘沙般的市場考驗，以《枉凝眉》、《紅豆曲》、《晴雯歌》、《葬花吟》為代表的「紅樓夢歌曲」表現出了極強的生命力，在某種程度上，這些歌曲已經成為人們理解《紅樓夢》的「輔助材料」。著名作曲家王立平耗時四載有餘,通過音樂為《紅樓夢》提供了一種嶄新的注釋.聽王立平的音樂，覺得他已經把音樂完完全全的融入了《紅樓夢》中，是真的讀透了的感覺，正如他自己所說「一朝入夢，終生難醒」；而新版的音樂連表面的理解都沒到位，聽後味同嚼蠟,更不用說深層次了。尤其是,那一聲聲的"鬼吟"聲音,讓人感覺彷彿是在看一部恐怖片.四、劇情差
老版《紅樓夢》共36集，基本忠實於了曹雪芹原著，只是在後7集沒用高鶚續作，而是根據前80回的，結合多年紅學研究成果，重新結構這個悲劇故事的結局,雖然當時招致了不少的爭議，但仍被觀眾接受.而新版的《紅樓夢》是以通行的120回的《紅樓夢》為藍本.眾所周知,120回的《紅樓夢》後四十回是高鄂所續,並非曹雪芹的原著,真正原著的後四十回由於不得知的原因早已失傳.高鄂在續後四十回時對曹翁的原著進行了大量的刪減和修改,使得我們現在對原著的理解有所偏差.本人認為,無論是新版還是老版,都應以尊重原著為原則,在這一點老版更忠實於了原著.
當然,新版並不是一無事處,比如場景規模很大也很漂亮;又比如,新版中運用了大量的電腦特技使得畫面好看了許多...但我堅信,如果拍老版《紅樓夢》時能有這么多的資金,能有現如今的科技,一定會更經典.我還堅信,即便是這樣,新版的《紅樓夢》仍然無法超越老版.讓不懂紅樓夢的人拍紅樓夢是一種侮辱!
讓不懂紅樓夢的人演紅樓夢也是一種侮辱!別糟蹋了國粹，別糟蹋了文學，這便是我想說的！
(文:丑乙) 來源： http://apps.hi..com/share/detail/12165087