吞噬短篇影評

❶ 史萊克 三部簡介 影評

怪物史萊克1
很久很久以前，在一個遙遠的大沼澤里，沼澤里住著一隻叫史萊克的綠色怪物，過著悠閑的生活。有一天，他平靜的生活被幾個不速之客打破，它們是一隻眼神不怎麼好的小老鼠，一隻大壞狼和三隻無家可歸的小豬，他們都是從童話王國里逃出來的，那裡現在被一個叫法爾奎德的惡棍霸佔了，他還搶去美麗的公主菲奧娜，強迫她做自己的新娘。史萊克決定幫助這些可憐的朋友，更希望能夠見到它們描繪的美麗的公主。於是，他上路了，除了這些朋友之外，他還有一個很特別的夥伴--愛說俏皮話的騾子唐基，這只騾子除了讓它閉上他那張愛嘮叨的嘴之外，願意為史萊克做一切事.........當然後面發生的事情不用多說你也能猜的到，史萊克和它的朋經歷了種種危險，期間還和一條會噴噴火的看守惡龍決斗，最後終於完成了他英雄舊美人的壯舉

顛覆傳統動畫片的開山之作!

怪物史萊克2
影片繼續上一集的故事，怪物史萊克和驢子唐基在冒險後，他們先從噴火龍和暴軍手中救出了奧菲娜公主，史萊克也有幸成為了她的丈夫。在他們度完蜜月之後，來自「遙遠國」的欽差來到他們居住的沼澤地。原來，奧菲娜公主的父母、「遙遠國」的國王和王後邀請女兒女婿回國，他們要見見久別的女兒和還末謀面的女婿。
史萊克和奧菲娜公主收拾行李，坐上沼澤那些精靈怪物們為他們准備的馬車，帶上驢子趕往遙遠國了。遙遠國的公民列隊歡迎公主和駙馬歸來時，他們吹著喇叭敲著鑼鼓，熱鬧喧天。可是，他們怎麼也沒想到，從馬車上下來的卻是——兩只怪物。
遙遠國的人們看著一個大怪物跳下馬車，而他們的公主也變成了妖怪模樣，剎時間又驚又嚇呆在那了。心疼女兒的國王和王後，看著妖怪樣的女兒，再看看那個大怪物女婿，不知如何是好。對於他們來說，災難只是剛剛開始，怪物女兒和女婿的到來，給他們帶來驚嚇之餘也感覺到自己的生命也受到了威脅。
公主從前的仙女教母，很早前就曾叫自己的兒子魅力王子去城堡里屠龍救美，可惜讓史萊克搶先了一步。她覺得公主變丑全是因為怪物史萊克搞怪。為了搶回她想要的兒媳，她警告國王這對怪物的到來，將會給他的國家帶來更可怕的災難。國王無法，只得同意了仙女教母去尋找怪物獵人，對付那隻大怪物。
仙女教母來到童話世界的惡人谷「毒蘋果酒吧」，打聽能除掉怪物的人，有人告訴她，一隻穿靴子的貓是有名的怪物獵手。於是，這只貓跟著仙女教母來到了遙遠國，它要使出自己的佐羅劍術，與史萊克大打出手，卻沒料到自己反被這只大怪物弄得……

怪物史萊克2》在劇情方面顯然沒有能夠達到前作的水平，當然這也是意料之中，因為前作所實現的突破和創新為續作留下的創意空間確實太小了。初看《怪物史萊克》時時會有意外和驚喜，而到了《怪物史萊克2》已經很少會出現這樣的感覺。夢工廠也許也意識到劇情方面的薄弱，因此下大力強化配音陣容、對社會時尚和時事的模仿和原聲音樂三個賣點，目標估計就是「就算不叫好，只要它叫座」。從結果來看也確實如此：觀眾和評論界的看法都是褒貶不一，但是票房收入的數字卻是實實在在地表明，好萊塢又一次製造了一個異常成功的文化商品。
怪物史萊克2 一句話評論 In summer 2004, they're back for more....
怪物史萊克3
話說人見人愛的史萊克王子和菲歐娜公主在上回來到了「遙遠王國」，從此過起了幸福快樂的生活。可是變回青蛙的老國王，卻不知染上了什麼重病，按照王國法律，老國王撒手西去之後，史萊克就當繼承王位。可繼承王位就意味著...沒有自由、沒有沼澤地、沒有快樂，還要每天處理一大堆爛事兒！我的娘啊，莫非，這天要塌了？ 不不不，這王位俺老粗不要了，誰愛當誰當去！抓狂的史萊克決定帶著兩大護法--蠢驢和靴子貓，出發尋找國王的外甥亞瑟來一承大統。可史萊克的小算盤顯然不夠完美，高中生亞瑟不僅是個叛逆小青年，還是個沒啥追求的窩囊廢！這內憂就夠難受的了，偏偏神仙教母野心勃勃的兒子「白馬王子」還准備發動外患。 這個鬱郁不得志的白馬王子，老覺得王國該是自己的囊中之物。為了一雪被史萊克搶了新娘的前恥，他決定聯合眾童話中的大「惡人」，一起向遙遠王國發動恐怖襲擊！而有了「小史萊克」的菲歐娜，情急之下也不得不說動童話里的大小美女組成捍衛王國的娘子軍。要順順當當地「快樂生活」，看來也要奮斗先啊！

白雪公主，灰姑娘，睡美人，長發姑娘......，莫非迪斯尼童話出了新編？非也非也，這廂鬧騰的，是王國「捍衛爭奪」戰。而聲勢浩大帶領著隊伍的，正是搞笑神經發達的史萊克夫婦。一身綠毛的兩口子，這次是分工幹活一點不累--被皇家長袍的腰帶卡得差點沒斷氣的阿史負責遠行，騙小表親亞瑟「自投羅網」繼承大統；而因為寶貝兒子留守後方的菲公主，則活動起了當年伶俐的手腳，幾位童話中的美女正是娘子軍團成員。
急急如律令，傳統的老掉牙童話統統滾開！俺們當上國王的史萊克，更是一口氣把改頭換面進行到底。惡搞是他最愛，顛覆是他本事，除了把童話里的人物戲說個遍，史萊克更把土動到了大片頭上--《哈利波特》巫師掃帚飛滿了天，《加勒比海盜》的海盜船也派上了用場，還有那個堅強英勇的亞瑟王的所有典故，全被一一換上了史式新顏。
不管史萊克的顛覆怎麼肆無忌憚，誰都知道這流行世界就愛他這一身綠色的可愛叢林怪物。吸金兩億的第一集，賺進四億多的第二部，更不提翻倍的海外票房，惡搞的靈丹妙葯總是屢試不爽，也難怪第三集尚未正式公映，夢工廠動畫已然定下了史萊克4的拍攝行程。無厘頭的史式調侃，還會繼續漫無邊際下去！
夏日炎炎，無心睡眠，不如進電影院瞅瞅暑期的大片。《蜘蛛俠3》《加勒比海盜3》這兩部5月的猛獁巨片爭相比著誰更長。反倒是夾縫自樂的綠毛怪物，把片長縮減到了90分鍾，不僅能哄小孩子多坐一陣，還能多巡迴放個幾趟，很是有些小聰明。不過童話新語雖然用時不長，內容卻一點不少。 阿史在「前方」替未來的亞瑟王出謀劃策，阿菲在王國沖鋒陷陣延續；羅嗦的驢子嘴皮子耍得風車斗轉，第二部里半路殺出的靴子貓靠可愛帥氣繼續風靡...。除了這些攻陷觀眾「芳心」的熟悉面孔，眾多新角色也相繼襲來--歌壇小天王賈斯汀·汀伯萊克配音的窩囊亞瑟王，除了貌美如花拳腳更是厲害的童話公主軍團，繼承多嘴驢和火龍優點的N只可愛小飛驢，還有被人念念不忘的本集最大懸念：史萊克的超級寶貝兒子首次亮相！

怪物史萊克3 幕後製作 【史萊克的進化】

一切都開始於獨樹一幟的漫畫作家威廉·史塔克(William Steig)創作的一個兒童短篇故事……當這個故事到了有創造力和想像力的電影製作者手中後，就發展成了娛樂歷史上最成功、最招人喜愛的系列動畫電影。在電影技術取得飛速發展的今天，《怪物史萊克》系列也在人們密切地關注中，經歷著屬於自己的「進化」：我們見證了史萊克從一個情性古怪的沼澤綠妖，變成了一個總能結交到新朋友的「萬人迷」，而他也在不斷地面對一些新責任的情況下迅速成長，被引領進預想不到的新生活中。是的，這個渾身翠綠的男主角已經與他在沼澤地的孤獨日子徹底說拜拜了。而這個系列故事發展到第三集，以影片的製片人阿倫·沃納(Aron Warner)的說法就是：「我想，史萊克是時候應該負擔起一個成年人的責任了。」

確實，第一集故事中，史萊克和菲奧納相愛結婚；第二集，史萊克拜見岳父岳母大人，學習如何處理家庭關系……生活就是這樣繼續著的，所以對於他們來說，也是時候進入生命的下一個階段了。不過很顯然，史萊克就像在前兩集表現的那樣，對這種生活中最自然的變化根本就沒做好准備，他甚至確信自己當不了一個好父親--賦予史萊克獨特嗓音的麥克·梅爾斯(Mike Myers)似乎是惟一對這個「變化」感到興奮的人，雖然他表示，這個可愛的綠怪一如既往地暴躁和沖動，但體現在他身上的進步也是非常明顯的：「在第三集影片中，你會非常高興看到史萊克終於開始學會相信自己了，他先是覺得自己不會戀愛，然後又擔心自己成不了一名好丈夫，現在，他開始害怕成為一名國王和父親了。故事以這種方式遞進，是一個非常有趣的過程。」

前兩部《怪物史萊克》在全世界製造了大量的「綠粉」，其中包括非專業的影迷，也有專業的電影人士。兩部影片在票房上總收益達14億美元，另外還賣掉了9千萬套DVD……其中《怪物史萊克》斬獲了2002年奧斯卡的最佳動畫長片。隨著《怪物史萊克3》的上映日期一天天臨近，我們實在是沒有辦法不對它有所期待。至於明年，這個故事還會在百老匯的舞台上得到新生--目前音樂劇版的《怪物史萊克》正在緊鑼密鼓地排練中。

【電影技術的創新】

永遠都不會對自己所取得的成就感到滿足--是《怪物史萊克》系列背後的創作團隊堅持不懈地超越過去的宗旨，他們期待有關「史萊克」的每一部影片，都能起到讓觀眾眼花繚亂的作用。由於電影技術的迅速發展，任何想精煉和提高相關角色的重要細節的想法，都變得可行，只要有史萊克那巨大的身形和光滑的皮膚，就不會缺少那三隻瞎眼老鼠纖毫畢現的皮毛。

從《怪物史萊克2》到《怪物史萊克3》的這三年時間里，夢工廠的動畫部門因為製作了《籬笆牆外》和《馬達加斯加》這兩部動畫長片，開發了許多先進的電腦動畫系統。數碼特效師馬特·貝爾(Matt Baer)說：「每製作一部新的動畫片，我們都會改進一系列的製作工具和軟體系統。即使只是一些非常細微的變動，都有可能對畫面造成深刻的影響。我們這個部門中，有超過一半的人是專門為『史萊克』而生的，他們對自己的要求是非常高的，總是不斷對上一個『自我』提出挑戰。」

設計總監尼克·沃克(Nick Walker)則表示：「《怪物史萊克》系列本身就代表著電影技術的尖端力量，所以如何『超越』自我，就變成了我們一直在解決的問題。我們的工作依靠的是科技的自然進步，因為你是從事這個行業的，自然了解所有最新的動態。」《怪物史萊克3》的另一位導演是來自於中國香港的許誠毅(Raman Hui)，他認為：「PDI/夢工廠是以電腦動畫起家的，我覺得這是非常重要的一點，因為我們的工作就是不停地開發全新的軟體，我們不但要知道目前動畫工業中的流行趨勢是什麼，還要自己製造流行。」為了第三集影片的製作，夢工廠的動畫師使用的是由AMD Opteron處理器提供能源的惠普ProLiant DL145伺服器以及惠普xw9300工作站，不但可以幫助他們為故事中的角色進行最細微地著色，還能夠以更快的速度處理角色所處的環境的變化……你甚至可以發現終極魔法師莫林的胡須與菲奧納的頭發有著完全不同的毛發品質。

【打造更加個性化的角色】

獨特且具有個性的角色，也是《怪物史萊克》系列體現出的偉大品質之一。由於開發出了新的計算機工具，我們的動畫師們可以更加游刃有餘地捕捉史萊克以及他的朋友的一些細微的情感變化了。負責角色設計的露西婭·莫德斯托(Lucia Modesto)說：「自從史萊克、菲奧納、驢子和火龍誕生以來，已經過去整整8年的時間了，所以我們不可能像操縱一個新角色那樣去處理他們，因為電腦科技每一天都在發生翻天覆地的變化。現在，技術允許我們可以更好地控制這些角色，所以我們為他們的面部表情加進了許多以前沒有的細節。」

負責為角色繪圖的華人動畫師張漢寧(Tim Cheung)則認為，新一集故事中的老角色們更有活力了：「當你觀看影片的時候，可能會注意到這樣一個細節：史萊克感到害怕或想退縮的時候，他鼻子上的皺紋發生了些許變化……在製作前兩部影片的時候，電腦技術還不允許我們做到這一點，但是這些細節上的小變動，絕對可以加深角色的真實感。」

【提高逼真的程度】

特效師阿納爾德·拉莫萊特(Arnauld Lamorlette)將《怪物史萊克3》形容成「全新的風格化現實主義」，大白話就是讓畫面更加自然，然後再加進一些專門讓你有視覺享受的非凡元素。作為導演之一，許誠毅舉了一個非常形象的例子：「這部影片中，你甚至能夠看出菲奧納公主裙子的質地，尤其是當她站在太陽底下的時候，會產生一種閃閃發光的明亮感。我敢發誓你肯定能分辨出這里使用了幾種布料，包括它的柔軟和舒適程度。這一集影片在技術上的飛躍太明顯了，衣服、頭發，都達到了一種難以置信的逼真水平。我們甚至專門開發了新的毛發模擬工具，只為了讓其更具真實的動態效果。」

美工設計師吉約姆·阿瑞托斯(Guillaume Aretos)則提出了影片需要解決的另一個問題：「如何讓一個建立在虛構基礎上的童話故事變得真實可信呢？如果當你隨著故事的發展跟著史萊克一起走進樹林時，會產生這樣一種沖動，似乎只要你肯伸出手，就可以觸碰到樹乾和草地……那麼我的目的就算是達到了。」

勞倫斯·D·卡特勒的工作和露西婭·莫德斯托很相似，也負責影片的角色設計，不過是除主角之外的所有配角：「我們要做的，就是為影片中的世界填充進各種與眾不同、層次復雜的次要角色，影片開始製作之前，我們就已經設計好了將近5000個角色，每一個都獲得了導演以及藝術指導的認可。在處理的過程中，每一個角色都處在同等的地位，沒有孰重孰輕之說，不管是僅次於主角的次重要角色，還是你可能都注意不到、給影片當背景陪襯的走場角色……」對應如此多的角色，服裝設計師伊斯雷爾·西格爾(Israel Segal)的工作量也是非常龐大的：「雖然這里有5000多個可能性，但我認為可以縮窄至2500種不同的服裝風格，尤其對於需要大面積出現群眾的場景。如果你能在影片中找到有兩個或兩個以上看起來很像的人，告訴我，我們一定獎勵你。」

可以想像，對於咱們觀眾的眼神來說，《怪物史萊克3》還真是一個不小的挑戰呢。就連視覺特效師菲利普·格魯克曼(Philippe Gluckman)也覺得有點不可思議：「新故事中集結了一群公主，她們從服裝到發型都各有特色，包含了許多有想法的設計在裡面--有時候，這往往比故事本身更具說服力。至於我個人認為影片中最有趣的場景，那就是史萊克和菲奧納穿著皇室禮服的那個部分，他們看起來太荒謬可笑了，幾乎無法動彈。」

怪物史萊克3 一句話評論 雖然比同期上映的《蜘蛛俠3》要短了整整一個小時的片長，卻更具娛樂性、內容更詼諧、更有趣味性、寓意也要更有深度……第三集比前兩部多了許多生動的角色，你能從中找到很多最新流行文化的參照物，比如說女權主義。

❷ 黃土地影評

黃土地

《黃土地》是我接觸的中國本土電影中比較優秀的代表之一，本來覺得1984的中國電影，沒什麼特技效果，沒什麼大批資金投入，應該難以認同，但看完後才覺得只要用藝術的心去拍出的電影，絕對比用錢堆出的一堆貌似電影的文化泡沫要好得多。篇幅時間有限，就主要從技術入手吧。

影片中的光的運用很具有代表性，但由於觀看條件的簡陋和部分主關條件的影響（個人所學有限，領悟力一般），就談一點吧。影片大部分場景運用高反差照明的低調光，背景暗而深。如在顧青走的前晚老爹唱歌的場景，窯洞內油燈的火光微弱如豆，正好照亮翠巧爹的臉，這樣就看清了他臉上如枯樹藤蔓的皺紋——一張典型的黃土地人的臉。在布光上也多常採用非標准布光技巧如窯洞內的陰暗對比布光，翠巧坐在門前做鞋子顧青回來的畫面就用了剪影布光，主體黑暗而背景明亮。當然影片也充分利用自然光照進行平調布光，營造影片的真實感和自然化。

色彩是影視畫面的抒情符號，能夠傳遞感情表達情緒。在片中色彩的運用，則是寫意與寫實的完美結合，一方面使畫面產生油畫般的效果，另一方面則以其表述主題。主要為黃、紅、黑三色，三色各有代表，但隨情節變換與主題表達也改變其含義。黃，代表黃土地和黃土地養育著的人，黃土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黃色，給人深沉寬容的厚重感，也有著低能量色彩的表現—傍晚時分的灰黑色，給人沉重壓抑的窒息感。紅色一方面是表現封閉落後買賣性質婚姻的悲劇色彩如新娘的小紅鞋，一方面也是年輕一代蓬勃的生機及探索自我拯救道路的決心如憨憨的紅肚兜。而黑色在這里表意相對單一，主要表現痛苦、恐懼與絕望，如翠巧新房內粗糙灰黑的手。三種色彩有機結合，使影片極富表現力。還有一種顏色的運用極特殊也極重要，天空的蔚藍色的出現，影片中天空總是灰白或灰藍，但顧青出場、在求雨時的再次出場和在延安腰鼓表演後都出現大片蔚藍的天空，亮度極高，這是希望的形象化表現，包含著美好的情感和訴求。

影片大部分為水平構圖，大片連綿起伏的黃土地佔據大部分畫面，地平線處於畫面上方，展現了黃土地的厚重遼遠，高低起伏。對於人則使用主導性的負體積，使人所佔的空間極少，只在畫面的一角勞作休憩運動。這樣強烈的對比顯示了個體於大環境傳統大文化背景下的無力。就連通常常以高大形象出現的「公家人」也不過如螻蟻蜉蝣寸在其中，如開頭公家後生顧青的出場，就是運用這樣的手法。黃土地是就是其中的主角，生活在其中的人們是陪襯，在廣袤的黃土地主導下他們渺小而蒼白。但也有部分構圖的不穩定平衡，主要體現在傾斜地平線的運用上。

影片鏡頭的使用也極具特色。影片善於運用廣角鏡頭，使用大景深手法，使得視線開闊。如開頭及片中幾個轉換場景都始終使用盡可能大的景深來映現景物，表現了黃土地的空曠與遼遠。而這片黃土地正是養育中華民族的母親。它養育出了中國厚重、封閉、隱忍的中國內陸文明，充滿了人情味但以其傳統固守的本性對人產生巨大束縛力。空鏡頭的使用也很頻繁，主要為黃河、土地與太陽，沒有人物的參與，只有景物的此外甩鏡頭造成為影片注入極大的感染力和表現力。如耍腰鼓的鏡頭，凝聚力量，通過攝影機的搖甩推拉表現畫面，用廣角鏡頭誇張形象增加其粗獷豪放，極具情緒沖擊力和精神力度，沖擊感官與靈魂，反映了從貧瘠的黃土地中生發出來的盪氣回腸的聲音。

從拍攝角度來說，片中用了大量的俯拍和仰拍，也具有一定的表意功能。如片頭顧青的出場和求雨時他的再次出場都用了仰拍。在空曠的地平線上漸漸出現顧青的身影，向屏幕前運動，然後鏡頭上移，以一個大仰拍，照出一片蔚藍的天空。這是在形象塑造上對顧青的一種肯定，同時也暗含著顧青代表的公家人對於黃土地人擺脫困境的希望的可能。對於廣袤的黃土地的仰拍，則表現人們對於這片「母親地」的深沉的熱愛和敬畏。俯拍可讓觀眾通過攝像機鏡頭概覽全景，展示了黃土地上因風沙侵蝕而形成的千溝萬壑的面貌，又可以產生特殊的表現效果。如對於黃河邊纖夫的俯拍，從而體現對於掙扎於生存中的弱小個體的憐憫與同情。還有就是翠巧在聽完顧青的歌後，呆坐在擔子上的片段，這是翠巧感情變化的一個轉折，但鏡頭卻以以高遠的天空，貧瘠空曠的黃土地與依稀可見的弱小身影形成強烈對比，頓時將人的渺小感以及在大環境下的無力、無奈感凸顯出來，也暗示翠巧悲劇性的結局。

音樂是影片的靈魂，片中陝北民歌形成影片的另一種講述語言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顧青，四種人不同的歌聲都體現了他們的性格、命運，歌聲緊扣情節的發展，將主題更表達得入木三分。除了這些，片中還有很多其他電影技巧的純熟運用。特寫鏡頭的運用，將人物的心理變化等細致地展現，比如翠巧喜悅地擔水回家一開門卻看到媒婆，那一瞬間臉上的欣喜當然無存，轉而是無奈的失落和順從地點頭。還有如多處疊化的的運用，開頭顧青在山坡上行走，背景就出現虛化的太陽和山崗，這些說明了他夜以繼日披星戴月地趕路，也從側面表現黃土地的廣闊，還有翠巧挑水時背景的渲染模糊則起到烘托主體人物的作用。在翠巧挑水回去時人是朝攝像機移動，但滔滔的黃河水則持續往右流，Z軸的制兩個分離的矢量的分離運動給人造成一種人物隨時會被河水吞噬的假象，而這偏偏與人物的結局相吻合。影片在剪輯上使用重復蒙太奇的手法，如兩次娶親的表現上都是一樣的小紅鞋，一樣的嗩吶喇叭，一樣的毛驢，一樣的前進動作過程，表明在這種婚姻之下不同的女子重復著同樣悲慘的命運。還有很多，都得我們去好好品味。

一部好的電影可以允許有扣人心弦的情節發展，但能在簡單的情節下仍能運用出神入化的電影技巧，將大主題蘊於小故事中，更能看出實力來，可以說，《黃土地》做到了，在電影快餐充斥影院的今天，選擇這樣的電影，也許我們會收獲更多，思考更多

❸ 求讀書筆記！影評！ 急！急！急！

《夏洛的網》讀後感
《夏洛的網》這本書我買了已經很久，但一直沒有時間看，最近抽出了一些時間，讀完了這本書，書中的夏洛，深深地打動了我……
這本書主要講述在朱克曼家的谷倉里，住著一群小動物，其中小豬威爾伯和蜘蛛夏洛建立了真摯的友誼。然而，威爾伯未來的命運卻是成為熏肉火腿。作為一隻豬，威爾伯只能悲痛絕望地接受這命運了，好朋友夏洛卻堅信它能救小豬。它吐出一根根絲在豬欄上織出了被人類視為奇跡的網上文字，這讓威爾伯在集市上贏得了特別獎，和一個安享天年的未來，小豬終於得救了。但，這時，夏洛的生命卻走到了盡頭。
讀了這本書，我非常感動，感動這真摯的友誼，夏洛的美好品質更讓我感動。在我們的生活里，有一種寶貴的財富叫友誼，它是用金錢買不到的。要是我們的人生里沒有朋友，沒有友誼，你將會是多麼地孤獨呀！但是，威爾伯的一生卻是那麼地幸福，因為它有一個成天陪伴它，而且為了救它而犧牲自己生命的朋友，威爾伯註定不會孤單。
書中令我印象最深刻的莫過於夏洛和威爾伯之間的友情。一隻蜘蛛給威爾伯的第一感覺是可怖的，但是孤獨很快就迫使他對夏洛有了進一步了解，並異常驚喜地發現夏洛其實有一顆善良的心.
在威爾伯歇斯底里的「我不想死啊，我不想死啊！」的哀號中，夏洛那一句堅定的「你不會死的，我救你」,給我們留下了深刻的印象。為了這個承諾，夏洛把畢生的精力都投入其中，直到死亡的那一刻，她不要求任何的回報。
這種友誼是單純的，只有朋友間無私的關愛與生命中純粹的友善。當現實中已經嚴重缺乏這樣的感情的時候，這個故事無疑感動了讀者的心。每個讀者大概都在羨慕著威爾伯有個夏洛，夏洛有個威爾伯吧。
夏洛的一聲「再見」，伴隨著曾經的蛛絲隨風飄散。她已經在我們心中，留下了一張夏洛的網。
這本書恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段，悲歡盡在其中；濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化；最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和戲劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。
生命是嚴肅的，死亡也是。夏洛的死不是一個悲劇，因為她的生命已經達到了圓滿，夏洛的精神必將被我們一再的 「深思」，所以夏洛的靈魂是永生的。不死的。長在的。永恆的。閃光的。不滅的……
友情是光，它將永遠存在，不但讓生命更有意義，還給你生存的勇氣。 所以說，沒有威伯，夏洛的網就不會那麼獨一無二的完美；沒有夏洛，威伯永遠也不會閃光。友誼的意義及價值也就在這里。

夏洛的網讀後感——友情的含義
屋子裡的角落好久沒有打掃了，不見陽光的陰暗中有一隻灰色的蜘蛛。渺小的它費力舞動著腿，在縫隙中編織著一張網。陽光傾瀉在游絲般的網上，閃閃發亮，宛如帶有奇怪圖案的藝術品，它認真工作的勁頭讓我想起了那個感動了半個世紀的童話《夏洛的網》裡面的夏洛。
夏洛是一隻灰色的大蜘蛛，她和一隻叫做威爾伯的小豬建立了最真摯的友誼。然而一個不幸的消息打破了他們安詳快樂的生活：威爾伯將會被做成火腿。在他最絕望時，渺小的「夏洛」淡定地說「我救你」。聰明的夏洛開始為威爾伯織字，她依次織了「王牌豬」、「了不起」「光彩照人」這幾個字，並在小豬展覽會上，也是最後一次織字「謙卑」。這些字徹底逆轉了威爾伯的命運，讓他得到「小豬特別獎」和一個安享天年的未來。然而，在一切都圓滿幸福時，夏洛默默地去了天堂……
結局的描寫很平淡，夏洛與威爾伯告別，夏洛用臨死前的最後力氣揮動前腿，輕輕地說：「再見」，然後她的網隨風飄散，那些晶瑩透明的絲線，在威爾伯的注視下，一點一點消失於空氣中。雖然夏洛的網永遠消失了，但她的網演繹的真誠、感動，已深深烙在人們的心中。
夏洛敢於為朋友付出。來聽聽她工作時的自我鼓勵吧，「現在輪到織『起』字了！一橫下來！一豎！嗶！接上!很好！再一橫！下去！現在上來點，到右邊去！別急，保持那些線連在一起！整個字再來一遍！好樣的！」在簡單的言語中，我看到夏洛奮力工作的身影。一隻蜘蛛看似渺小，但她用「努力」拯救了朋友的生命。在困難時和威爾伯在一起，這種忠誠，是友誼最重要的元素。通過這段話還能看出夏洛的聰明，她用絲織出了被人類視為奇跡的蜘蛛網文字。
這本書最令我感動的是這段話「你為什麼對我那麼好，給了我一個美好的未來？可是我從來沒有幫助過你。」威爾伯說。「因為我喜歡你。你是一隻優秀的小豬。我很高興成為你的朋友。還有，幫助你使我一生有意義，如果我的生活只有吐絲織網捉小蟲，那就太無聊了。」夏洛使我明白「真摯的友誼是最單純的」。如果夏洛圖回報才幫助威爾伯，那他們的友誼會在短時間內結束。友誼的起點就是這樣簡單。威爾伯的憨厚、可愛、善良感動了夏洛，夏洛很喜歡這頭小豬，他們便成為了朋友。他們的友誼沒有鏡花水月般的夢幻、華麗；但他們之間的真誠、默契和信任卻震撼每一個人。「有意義」這三個字讓我看到夏洛高尚的理想境界。一隻渺小的蜘蛛不受人們關注，但它自尊自愛，把一生的路走的很充實。回首現實，這個社會的很多人滿足了物質利益，迷失了人生方向，成為錢的奴隸，或許他們早已忘卻實現人生價值，而夏洛沒有，她改變了朋友的命運，讓生命沒有遺憾！
眼下的蜘蛛還在認真地織網。我不敢碰它，也許，他是夏洛的子孫吧。夏洛，祝你在天堂幸福！

我有兩個，你自己挑吧

❹ 就你所看的影片,寫一篇簡短的影評

《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》觀後感
星期天，我看了《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》深有感觸。
這個故事先介紹了一千年前，狼為了捉羊，把草全割光，但羊發明了大白菜，免遭一難。一千年後，灰太狼來襲羊村，當時羊村正值紀念大白菜發明一千年的日子。正當羊和狼打得不可開交時，一個不速之客來了——虎威太歲。他強迫所有草原的動物為他做事。給的飯菜全是垃圾，慢羊村長中毒了，他告訴喜羊羊找到金頂房子，就能找到天下無敵的圖騰。當喜羊羊啟程時，灰太狼也要反抗，結果一起被流放到沙漠了。在沙漠，他們找到了金頂房子——金字塔，找到了圖騰。但回羊村後，發現大家已不知去向。找到大家後，才知道，虎威太歲只是一隻貓！同時，壁虎找到了綠寶寶能源——慢羊羊頭上的草，啟動了「虎虎生威」，但靠喜羊羊的聰明才智，化解了危機。最後才知道，圖騰是一張生物進化圖，記錄了所有動物的來源。
看完本片後，我知道了一個道理：人們一定要團結！

縮減版：《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》觀後感
虎威太歲來了，它把青青草原變成了沙漠游樂場。喜羊羊和灰太狼聯手，一起打敗了虎威太歲。通過跌宕起伏的故事情節告訴了我：只要大家在實際生活中拒絕使用許多不環保的生活用品也可以保護我們的家園不被沙漠吞噬。

❺ 電影意外影評

看完影片的驚喜遠遠要高於大佬杜琪峰的《復仇》，放在今年的港產電影里，《意外》一樣值得好好推薦。由於製作周期比較長，光是後期就拖了近一年。趕工趕拍、現拍現編的痕跡也不是沒有，因此很多人會覺得這第一口氣里有微弱的部分。我嘗試用比較通俗和相對玄乎的兩種手法去解讀《意外》，看能不能說明白它到底好在哪裡。

銀河團隊的成員相對固定，鄭保瑞進入銀河，老大們給他的人員配置也還不錯。《意外》里的馮淬帆好久不見，葉璇的形象改變也讓人印象深刻，走也走得乾脆。演員上面，古天樂和任賢齊的表現也受到了較多好評，莫小奇等的出現也算一點驚喜。影片走先聲奪人路線，開場就是一場精心策劃的意外式謀殺，某黑社會頭目被從天而降的玻璃給當場砸死。在周圍路人看來，這不過是一起意外，此人運氣背、沒辦法，死了倒霉。實際上中間有四個人在相互配合，展開秘密行動。帶頭的負責控制現場，其他人里應外合，牢牢控制了整個事件的進程，比如女人用車把路堵上，既把羔羊趕入了虎口，同時又拖延了警察的搶救時間，可以說是環環相扣。

這場戲的餘音也交代了團隊內部的矛盾：肥仔很精明，沒問題；阿伯粗心大意，會出事；女人撒小謊，不可信；最可怕的當屬帶頭的，通過手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷讓人感到不寒而慄。《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做這種買兇殺人的行當，家裡疊了厚厚的鈔票，拿到錢似乎沒有太多快感跟樂趣可言。藉助主觀幻想，可以知道他的妻子也不在了，一個人的生活孤苦不已。這種人物情緒也給影片定下了基調，看起來不會讓人感到痛快，因為這個人為心魔所困，而心魔在哪兒，他不時拿出的那塊破表上有答案，表面的時間停止，所有一切指向了開頭的車禍。

接下來，從一些符號和意象上去解讀《意外》。有朋友敏銳地指出，除了結尾，每個死亡現場都有鮮血，紅色的、有點被誇張化表現的血。紅色在片中是跟死亡很近的顏色，紅色的車、紅色皮球、紅色衣物，首尾兩個事件都是車禍（就連中間的一起意外也是），摻帶不受人為力量干涉的宿命色彩。兩個女人的死亡直接導致了主人公心理崩潰，這點就好比在做愛場景裡面，女人總會占據住關鍵的女上位，她們在事實上主導了男人。顯然，《意外》是個帶有封閉感的故事，封閉就意味著沒有出路，不得解脫，因而影片處處製造了不同圓圈的意象，細心的人可以留意下電影中關於圓的場景和物體，可以說有上有下，相當之多。

天台偷窺監控一段，電影畫面就宛如一個巨大的「瞳孔眼球」，眼睛是《意外》的一大關鍵。觀眾處於上帝視角，能看見一切。而其他在現場的、不在現場的都 「看不見」，他們才會覺得是意外。片中任賢齊有一本書叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡聯系在了一起。古天樂沒能親眼看見妻子的意外，他認定那是一起人為兇案。而在結尾，任賢齊看到了古天樂的異常舉動，所以他相信了那不是一起意外，旋即實行報復。最後，我們看到了兩張表情古怪的臉，古天樂感受到腹部傳遞上來的一陣陣劇痛，卻好像明白了什麼。任賢齊激動又痛苦，他不明白眼前這個人為什麼要加害自己，又因為出手殺人，恐懼吞噬靈魂。

有幾個地方給我留下了深刻印象，比如前面說到的開頭。影片里有三處製造出來的意外現場，場面調度都值得一提，交叉表現了不同人的視角，機位變化也可圈可點。《意外》並不藉助配樂和剪輯來製造緊張感，稍有不足的是結尾有點過了。中間的北角雨夜堪稱一場高難度拍攝，幾個人一直在等雨，反復不停地演練。迷霧一樣的飄雨，傾盆覆瓦的大雨，等到真正行動時，周圍充滿了緊張、詭異和不安的氣氛，最終導致了節外生枝，「意外」出意外。

❻ 求兩小無猜的影評

法國電影「芳芳」（Fanfan 1993）中的亞歷懼怕愛情被情慾所吞噬，於是只能隔著牆壁窺視美艷的芳芳。要不是芳芳砸爛那面鏡子，他還站在愛情的對岸駐留。他們用日復一日的重新求愛保持愛情的溫度。藉此宣告了愛情不只是細水長流，不只是一蔬一飯間的淺笑低語，不只是溫柔的、美好的、單純的。它如暴風般席捲而來，鋪天蓋地的逼近，散播著瘋狂的瘟疫。你會看到它的翅膀與天空擦出火焰光芒，一路燃燒，勢不可擋，那熱度在半空中就燒幹了一場即將傾盆而下的大雨，形成了一張密網，拍打著你的心。在《第十二夜》中，伊利里亞公爵甫一出場就道出對愛之激情的渴望：「假如音樂是愛情的食糧，彈奏下去吧；讓我無節制地食用，過量地食用，直到慾望作嘔，然後消失。」當人們唱著愛情溫柔的小夜曲時，卻忽略了它也是荊棘，罩著歡愉面具的魔鬼，粗暴地吞噬快樂，專橫地掠奪時間，野蠻地刺傷試圖靠近它的人們。

倫敦的一場相遇造就了愛爾蘭詩人威廉•巴特勒•葉芝。他在二十三歲的時候遇見了茉德•岡，短短九天的相處開啟了葉芝綿延一生的愛情之傷，也翻開了一章動人的愛情詩篇。一百多年後，戀人們還在從葉芝的詩中尋找愛情的福音。時代不停變化，戰車馬蹄的轟鳴都已掩入黃土，那份熾熱的狂戀留下的餘音卻仍舊在每個人的心中回盪、顫動。那時的葉芝不知道今後是否還會有幸重遇面前的女子，只能緊緊盯著她，渴望能把這副面容鐫刻進靈魂的最深處。狂熱的愛意將他幾乎焚燒成灰，化成一陣嘆息的煙塵。後來，葉芝終其一生都在追求茉德•岡，卻未能得償所願。愛情的荊棘包裹著葉芝的心，刺出的鮮血流淌在他每部為茉德•岡所作的詩文中。茉德•岡曾說世界將感謝她沒有嫁給葉芝。這句近乎殘酷的話，道出了葉芝詩歌中那一直燃燒著的激情的真諦。

都說時間是愛情的致命傷，婚姻則是將其屍體保存的棺木，距離最終灑上一捧哀悼的黃土。這么說未免武斷，但瑣碎的生活確實磨鈍了愛情的光芒，讓它由璀璨的星星變為一塊普通的石頭。愛情變幻莫測的獰笑卻能將其本質剝離出生活的枷鎖。就像王爾德接受審判期間寫給戀人的信中所說：「歡樂隱藏了愛，但痛苦卻揭示出愛的本質。」強烈的愛讓他把監獄的酸苦水變成瓊漿，撫慰了他孤獨的傷口。他的哭泣與快樂同在。牢獄之災與流放就像一把火把他焚毀，灰燼中剩下一顆依舊嚮往愛的水晶之心。即使他的愛不斷傷害他，背棄他，他仍渴求愛，他無法要求世界接受他，但卻可以輕易推開愛的大門。那個男孩毀滅了他的生活，他卻因此更加愛他。哪怕這註定是出悲劇，他也義無反顧地投入其中。他得了愛的瘋病，你笑他、罵他，把他扔進地獄，愛情仍舊可以在他心中開出花朵。

「兩小無猜」（Jeux d'en fants 2003）就是這樣一個交織著痛苦與歡愉的愛情故事。它純粹、簡單，容不得瑕疵，從頭到尾充滿激情，註定燃燒至死。不要妄圖從中糾結出道德與倫理，面對已無感情的婚姻與伴侶，愛情是最殘忍的劊子手。它是「美麗的暴君，天使般的魔鬼，萬惡的聖人，庄嚴的奸徒，裝訂精美的邪惡之書」。曾經，安小姐一次次拋下為她赴湯蹈火的男人，撲向那隻大猩猩的懷抱，在眾人驚愕的目光中寫下跨越世紀的瘋狂愛情宣言。在現實生活里，「金剛」無疑是一個童話，但是在愛情的瘋狂故事集中，它只是平常的一頁。

蘇菲和朱利安的初遇混合著恥辱與憤怒的情愫。蘇菲被同學欺負，說她是「波蘭豬」；朱利安拒絕接受母親身患重病的事實。一個小小的賭局讓所有難題變得迎刃而解，在生活的沙漠中開辟出一塊綠洲。他們比著做大膽的舉動，說驚世駭俗的話，做不符合年齡的事情。重病的母親跟朱利安打賭她會飛行，她贏了，付出了生命的代價。蘇菲和朱利安一生都在打賭，賭局讓他們親密，也成為了他們在愛情面前望而卻步的擋箭牌。因為在過於眩目的馬戲團焰火中，很容易掩藏心中的悸動與不安。賭局是小丑的戲服，色彩斑斕的衣服帶給人快樂，掩藏了油彩下的真實。

小朱利安在為母親的去世哭泣時，蘇菲帶著花環出現在墳墓上方，身披天堂的亮光，哼著「玫瑰人生」的曲調，為墓地吹來春天的芳香，驅散了死亡的陰霾。朱利安笑了，眼中還含著淚光。他幼小的心還不知道那股幸福的暖流來自何方。蘇菲向墳墓扔下一朵雛菊，播下了愛情的種子，這種子沿著生活神秘的河流，迂迴曲折，誰都看不到它將來會流向何方，長成什麼樣的大樹。自母親過世後，他們就睡在一張床上，各自睡在兩頭，這種親密的距離彷彿在預示他們永遠在愛情的追逐中咫尺天涯，在情感的兩極交互而過。而他們之後的愛情旅途中，也確實非愛即痛，非笑即哭。蘇菲不敢先說愛，害怕朱利安認為這只是場游戲；朱利安不敢表達內心的感情，兀自囚禁在自責與怯懦中，他依舊不明白心中的幸福暖流是愛，還是僅僅是荒唐的賭局帶來的快感。他只能追著汽車，讓愛情的告白淹沒在車輪的轟隆聲中。

當長大的蘇菲將內衣套在衣服外大搖大擺地出現在學校里時，他們的關系進展到了一個全新的階段。以前他們是想成為成人的小孩，現在他們是永遠停留在童年的成人。這個賭局和其他任何一種賭博相同，讓人上癮，他們也和其他的賭徒一樣沾染了惡習——想贏的慾望超過了愛情。其實只要把對方擁抱入懷就能從此幸福美滿了，但是他們就偏要贏，偏要爭當愛情里的暴君，爭當上游，戰勝愛情。於是，蘇菲說他永遠傷不了她的心，他就偏要處心積慮地刺傷她的真心。他敢在大庭廣眾之下脫下褲子，敢從疾馳的汽車下撿回了旋轉木馬盒；她敢站在狂嘯而來的火車前，敢從冰冷的河底撈出旋轉木馬盒；他們敢作敢為，他們無所不能，但卻沒有人敢說「我愛你」。他們的舉動越是瘋狂，就越是在愛情的面前懦弱地不敢抬頭正視。他們是這愛情舞台上的兩名笨拙的演員，說不出內心的台詞，只好用誇張的肢體語言掩飾慌張；又像是被松枝刺傷腳趾的猛獸，用狂吼暴躁的聲音表達不出羞恥的隱痛。過重過於強烈的愛情，幾乎要將他們兩人壓得奄奄一息。

朱利安用了四年報復甦菲的拒絕，蘇菲用十年報復朱利安的無情與退縮。就像朱利安說的那樣，他們是讓•拉辛筆下的悲劇人物，禁錮在循環不停的報復中品嘗愛情的苦果。在《伊菲革涅亞》中，阿迦門農為了遠征特洛伊，獻祭了女兒伊菲革涅亞。作為母親的克呂泰涅斯特拉懷恨在心，十年之後與情夫合謀殺了阿加門農。而他們的兒子俄瑞斯忒斯為了給父親報仇，又手刃了母親，一輩子被復仇女神追逐。相愛的人們被命運戲弄，只能互相殘害謀殺，羞辱折磨，百般凌辱。最後像心灰意冷的朱利安一樣，萬般無奈中投身入無聊的幸福人生。三十五歲的他已經是事業有成的居家男人，被住房貸款和毫無變化的工作包圍，在六十邁的限速下開著最高速二百多邁的標志汽車，一次次拿起電話卻不敢和十年未見面的父親說話。他一刻也沒有忘記過蘇菲，她已經是全國最著名球星的妻子，住豪宅開跑車，把朱利安和過去一股腦兒拋在了另外一個世界。他稱自己為男版的「卡蜜爾」，被羅丹拋棄，毀滅了才華，住進精神病院度過餘生。是的，沒有蘇菲的世界就是一個巨大而無趣的精神病院，每個人都沉悶無聊，沒有人能打動他愛的神經，沒有任何事情可以讓他發狂。除了蘇菲。他們兩人分開後，其實都可以擁有各自逍遙快活的人生，有一個愛著自己、包容自己、寵溺自己的伴侶。但他還是不能滿足。你不能怪罪人的貪婪，如果你曾見過天使起飛，星球旋轉的軌跡，磅礴呻吟的河流，爆裂噴發的天空，如果你曾發狂地愛上過什麼人，你就無法再次適應平靜安寧的生活。一切東西都失去了光芒，到處都是被愛情燃燒過後的痕跡，一片狼藉。

「你能在婚禮上弄哭新娘嗎？你難過時笑得出來嗎？你可以十年不說話么？」幾乎到達等待極限的朱利安質問著與曾經的自己一樣稚嫩的孩子，也質問著從未長大的自己。三十五歲的他依舊是孩子，卻沒法睜開眼睛就看到蘇菲向他微笑。然後，旋轉木馬盒的出現再次開啟了這場游戲。暗示命運的鏡頭俯看著朱利安將車開向蘇菲的家，看著他的心再次飛奔向她。當再次投入到游戲中，被一群警車追趕，疾速飛車在公路上時，「那種火山爆發的感覺比什麼感覺都棒，連嗑葯都比不上，勝過迷幻葯快樂丸，勝過星球大戰三部曲，勝過登陸月球和聖誕老人，勝過全世界的財富，勝過自由，勝過生命。」歡迎再次來到愛情的游樂場，享受纏綿的衷曲，歌唱無言的詩篇，擁吻生命，兩百倍的甜蜜！這根琴弦是那根琴弦的親密戀人，兩根琴弦再次合奏，驕傲地引吭高歌，從陰霾大地飛入雲霄。

他們用死亡的永遠相守報復命運的無常，報復讓他們分離的十四年光陰。他們從生命的手中，贏得了最後的勝利與愛情。

❼ 電影〈原罪〉的影評

盡管，電影里的朱麗獨白時說：這不是一個愛情故事，但是和愛有關。可是看完影片，卻讓人深深記住愛情難以估計的偉大力量。

《原罪》又名《枕邊陷阱》一部有著古巴及墨西哥異域風情的美國片子。2001年上映。

一部老片子。一部經典影片。經典的其中之一因為裡面有部分裸露的情節。那隻是華宴中，開胃的葡萄甜點而已，無傷大雅，並且讓人感覺可口怡人，恰到好處。

原罪，人類罪惡的根源。起源於人的本性之中。這在基督教義里有註解。關於亞當和夏娃的最初起蒙。

影片在朱麗兩片性感的厚嘴唇的講述下展開。一個十九世紀未的故事。庄園主路易斯准備和一個郵購新娘結婚。他並不相信所謂的愛情。他只需要一個能夠專心生活並能生養的女人就足夠了。但是他被眼前新娘的美貌震驚了。他愛上了這個素未謀面的女子。似乎可以成就一段佳話。一個長相貌美如花卻說自己長得很一般；一個富甲一方卻說自己是富翁家裡的傭人。只是為了不讓對方因為相貌和財富而愛上對方。

但是恰恰是這般的煞費苦心，卻註定因為相貌與財富而被騙。似乎是一個絕妙的諷刺。

他們的新婚生活如膠似漆。直到有一天，路易斯得知銀行所有的存款被一卷而空之後。才知道這個新娘是一個心懷陰謀的騙子。他雖然對她恨之入骨。但卻為時已晚。自己已經離不開她了。

朱麗，曾是個孤兒，和孤兒院里一起長大的男友比利合夥騙取了路易斯的存款。當路易斯找到朱麗時，她告訴他自己打算和比利一刀兩斷。所以把錢全部給了比利。她決定和路易斯好好生活。但是內心的罪惡一旦被放逐，卻無法說收就收。比利偽裝成偵探處處跟蹤著他們。心底善良的路易斯一點點套上了心靈的枷鎖。朱麗無法擺脫比利的脅迫。她不得不再次欺騙路易斯。也許是為了怕比利傷害自己，也許是為自己的邪惡的心靈找一個理由。在逃亡的路上。她漸漸看到自己狡詐而陰險，而路易斯在感情上卻那麼單純無畏。她不想傷害至愛著她的路易斯，但她又無法擺脫比利的威逼利誘。內心的痛苦令她坐立不安。終於路易斯無意中發現了她和比利的一切。他竟然願意讓朱麗完成比利的計劃，殺死自己。他痛快的飲下了朱麗給他下了毒的咖啡。最後告訴她：不管怎樣，他都是愛她的。後悔不及的朱麗沒有及時救到路易斯。當比利追上他倆的時候，朱麗親手殺了比利。可是路易斯的生命卻無力回天。在她面前。兩個愛她的人雙雙躺在她身邊。她被叛死罪。

劇情的最後。那兩片性感的嘴唇終於講完了她的故事。獄中聽她懺悔的牧師早已感動得淚流滿面。

第二天早上。執刑的時間到了。當看守打開鐵門，看到牧師穿著朱麗的刑服，假扮她。而她早已不知去向。

然後一段很溫馨的畫面。在異國印度，女人們翩翩起舞的房間里，輕煙迷漫，一個妖媚的女子出場了。朱麗走向一個賭桌。而桌旁的四人之中。一個就是路易斯俊朗的面孔。他說，他願意為了愛四處流浪。

我被路易斯的專情所感動。他的愛讓他原諒朱麗的多次欺騙。而朱麗，在內心與情感上的糾結中，苦苦掙扎。最終，愛情的偉大，讓她得以救贖。

理智也許不允許有這樣的場景出現。但是，誰又是內心毫無罪惡感的呢？即使在專情的路易斯身上。一點點落入陷阱的他，最後也會有殺人的舉動。而這一切，終將將被人間至愛所解救與原諒。似乎與道德相悖。但是在劇情最後的煙霧迷離的聲色場景中。我寧願相信這一切是真實的。雖然，也許連導演本身也不知道應該用真實還是虛幻來解釋這一切。

但是，有些罪惡終是無法原諒。比如，比利的貪欲。

路易斯的憂郁英俊的面孔和朱麗性感迷人的身段，是這部戲的可看點之一，當然裸戲的部分還是可圈可點。至少是一部華美樂章里不可或缺的部分。南美的風情建築，也成為該片的一個亮點。情節的絲絲入扣，最是動人心弦。在不經意間，一個陰謀展開了。讓人痛恨騙子的同時，卻為感情的熾烈所折服。

此片，終是很精彩的。

❽ 求幾篇影評

尋槍是陸川執導的電影。是一部懸疑題材的電影。而我對他的電影手法比較感興趣。

比如說一種超現實的方式。像馬山在詢問朋友的時候，在兩個人之間出現的紅桌，又比如馬山丟槍之後想像保險櫃里的槍的鏡頭。還有就是李小萌軟軟的叫喊聲，和最後馬山死後爬起來的大笑。這些手法都是非常的超現實，這是為什麼呢？為什麼陸川要用這種手法呢？

還有就是陸川的對白非常的幽默，加上貴州的方言說出來就更具喜劇色彩。為什麼要在一部懸疑片當中加入這種喜劇元素呢？難道是創作的無意識嗎？還是一種諷刺？因為雖然幽默但是他們從來都沒有笑過。就像是一種誇張。在警槍丟失，人人自危的時候，說笑就是一種誇張。那為什麼要這樣誇張呢？

所以我想這是在表現人。超現實的手法是來表現馬山的精神狀態，他非常的神經質。當時的馬山已經擔心的滿腦的幻象。他甚至已經不相信自己，比如他會問他的老婆他是不是有段時間沒在床上。為什麼他精神會如此的緊張？是因為他是一個負責任的警察嗎？不完全是，因為他在尋槍的過程中早就被煩亂的關系把目的都給丟了。他不知到是為自己還是為了身上的責任。他只是為了槍，只有找到槍，他才會開懷大笑。而導演的對白就像一個一個冷笑話。但是這些幽默在忙忙碌碌，不苟言笑的馬山看來都是一絲一絲的線索。從此可以知道馬山內心的負擔非常的重，幾乎是壓得透不過氣來。

陸川就一直在表現一個人，一個普通警察的心裡狀態，和身上的負擔。這種負擔是他自己，是警官的責任和社會的壓力的混合體。而這種壓力往往讓人迷失，而迷失似乎又是每個人不可避免的一個過程。這就是作為社會的一員的人在社會的影響下的行為無意識。也就是說社會吞噬了個體。而個體在尋回自我的時候的一種心理的掙扎。所以我覺得陸川是為了表現一個身負社會責任的個人迷失的，和尋回自我的故事。

優美絕倫的戰爭巨片，奧斯卡史上令人矚目的奇跡
經典史詩式的巨著，歷史宮廷片的巔峰之作

極具時代張力，蘊涵著無可比擬的神聖與深沉的神秘力量

奧斯卡歷史上一個突破性的記錄

20世紀50年代，好萊塢整整盛行了10年的古裝史詩巨片，大製作、大規模、大場面，製片商們急功近利、好大喜功的商業意圖一覽無余。1959年的電影《賓虛》稱得上是這股巨片熱潮中的巔峰之作，它同時也宣告了這個巨片時代的結束。

從無聲片時代起，《賓虛——基督的故事》這部小說就曾先後數次被搬上銀幕。而由米高梅公司出資拍攝、由威廉·惠勒執導的這部《賓虛》，場面壯麗，氣勢雄偉，其出色的對白、多彩的異國情調和赫斯頓的粗線條的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32屆奧斯卡頒獎禮上，影片共獲得11項大獎，首創奧斯卡獎歷史上的最高紀錄。

由於獲獎，《賓虛》的身價猛增，世界其他許多國家紛紛要求放映。美國製片人協會等組織也貼出了「影片之好，前所未有」的廣告海報，幾百家在「倒閉危機」中苟延殘喘的影院因此有了生機。

《賓虛》空前的放映收入不僅成為米高梅影片公司的驕傲，也使陷入財政困境的公司起死回生，同時它的成功也促使米高梅公司調整了他們的經營理念，他們想方設法在更廣泛的領域中擴大成果。例如在宣傳中，他們還大力抬高在《賓虛》中大顯神通的最佳男主角獎獲得者查爾頓·赫斯頓和最佳男配角獎獲得者休·格里菲斯的身價。

上一世紀四五十年代，正是電視這一大眾消費品日益崛起的時期，由於電視的沖擊，好萊塢電影曾幾度顯得不甚景氣。1959年美國各公司拍攝的影片只有160部，後來，正是由於《賓虛》的出現才再一次喚起了成千上萬觀眾的注意力，使電影界重新活躍起來。

「生命不是別的，它只是一種存在，一種靜態，一種似有似無的具像。而拿生命來載乘什麼，詮釋什麼，這才賦予了生命新的意義。」看過金琛執導的電影《菊花茶》之後，一縷淡淡的生命之香始終還在心中留有餘味，但這餘味絕不是生命中浮華於世的淺薄，也不是人與人之間經歷過爾虞我詐後的滄桑，更不是隨遇而安一切隨緣後的碌碌平庸，它是在經過無數艱難險阻後始終存在於人間的一種真情，一種對生命的珍視和熱愛。

影片《菊花茶》是導演金琛繼獲國內外七項大獎的處女作《網路時代的愛情》後的又一力作，盡管兩片的風格之迥異對一個不足30歲的導演是一個相當大的挑戰，但金琛還是又一次戰勝了自己，同時也俘獲了觀眾的心。

《菊花茶》敘述的是一名曾經歷感情挫折而冰封自己的鐵路工人馬建新與一個患有先天性心臟病的青年女教師李衛華從相識到相知，從相知到相戀繼而結為夫妻的真實感人的故事。影片在西部冬季的嚴寒和人心的溫暖相交融的背景下再次探討了生與死、愛與性的深層含義，在更深層次上詮釋了生命的可貴。

影片主人公---27歲的李衛華是一名患有先天性心臟病的女青年，但她清純、美麗，她與常人一樣對生活充滿渴望。她一次次從死亡線上被人救起，而她對生命的渴望，一次次讓觀眾心痛和惋惜，這也正是影片中扣人心弦的命運主線。馬建新，一個憨憨傻傻，卻有著男性特有的溫柔和執著的鐵路工人，在一次次與女主角心靈的撞擊和他無私的奉獻中讓人體味到人間的溫暖，更升華了觀眾對一個小人物的敬佩之情。如果說李衛華是影片的一個核心人物的話，那麼馬建新則是讓整部影片出彩的人物，他的言談舉止，他的所作做為都帶有一定的幽默成分，為一部本來是探討生死重大課題的影片增添了一種新的情趣，活躍了影片的氣氛。

影片在結構和節奏的安排上獨具匠心。片頭，用男女主人公新婚之夜卻老老實實、客客氣氣地各自就寢的情節形成懸念，採用了倒敘和插敘的手法。女主人公李衛華愛好「節氣」，影片以天文學來解釋各農歷節氣並配以水墨動畫來將故事分段，突出環境和人物命運的各個進行時態中的狀態，與人物的命運和發展緊緊相連，更通過「節氣」這一古老的文化將全片的藝術氣息提升。同時影片的音樂和冷暖相融的攝像風格也更體現了影片的獨到和新意。分別代表著男女主人公的鋼琴和弦樂以及青藏高原上的嚴寒與人物內心尋求溫暖的對比給了觀眾極其強烈的聽覺和視覺沖擊，但這種對比並不顯得唐突。

《菊花茶》一如其名，清新雋永。請您靜待於影院「品茶」時刻的到來

曳的燈光,跳動的音符,欲說還休的情緒,構成了花樣年華的畫面
<花樣年華>帶給王家衛諸多榮譽,揚威當年戛納電影節,開啟了一個王氏作品新的高潮
仍是與杜可風張叔平的合作,經過前幾部的磨合更駕輕就熟,儼然一個整體
曾有人批評王的作品由於沒有劇本限制,因此過多的發揮使劇情略顯零碎
<花樣年華>避免了這個缺陷,出場人物不多,主要人物就是周慕雲和蘇麗珍
張曼玉演繹的蘇麗珍帶有別樣風情,總是一襲華美的旗袍,合著音樂節拍不緊不慢的走著
說句題外話,同樣這種形象,<長恨歌>的鄭秀文看了讓人很寒,做好每一行都不是容易的
看似漫不經心,蘇麗珍卻把一切安排的井井有條,其中有一個細節
那時的辦公室小姐不多,能進這一行的必定跟現在的"白骨精"(白領骨幹精英)不相上下
工作和家庭兩不誤,領導器重,家裡也沒什麼耽擱,只是丈夫同樣忙於工作
一個人的時候,吃上一碗熱騰騰的雲吞面,熱氣繚繞,驅散心頭的寂寞
行走中,遇到了周慕雲,梁朝偉不顯老,現在還跟幾年前一個樣子,只是多了成熟的滄桑
60年代的香港,帶了幾分舊上海灘的迷醉,摻雜了各種色彩,灰暗是主色調
背景音樂也是帶有這種特色的藍調旋律,幾分柔和幾分渲染,休止符給人遐想空間
配合人物出場時響起的華爾茲樂聲,不僅視覺上是享受,也聆聽了一場音樂盛宴
讓我狠狠想你,讓我笑你無情,連一場慾望都捨不得迴避
梁朝偉很適合這種形象,油光鋥亮的頭發,筆挺的西裝,還一定要有領帶
眼神有點玩世不恭,卻能洞穿一切,男人就該這樣才好
一次次告誡自己,不能像他們那樣,把持住的慾望澆碎心中的夢幻
他問,如果多一張船票,你會跟我走嗎
她答,如果多一張船票,你會帶我走嗎
可惜,他們卻聽不到彼此的回答,這場花樣年華里,有刺激,有美麗
有不能忘卻的回憶,故事籠罩在曖昧的氛圍中,卻沒有任何出軌的鏡頭
最後,在那個陌生的國度,周慕雲訴說著他的心事,卻沒人與之和
也許這是最好的結局了,沒有任何傷害,成人對待感情的態度總有保留
只要有一丁點年少時的輕狂,結局也許就會改變,一起浪跡天涯
無奈周遭環境,要在相同的交際圈躲避閑言碎語,隔離就在這時產生
離開2046的房間,回歸生活軌跡,沿著命定的路走下去,只是沒有了勇氣
走過這么場花樣年華,有回味,有淺淺的傷感,彷彿空氣中迷漫著曖昧
想著傾盡一切去彌補,卻牢不出命運的牢,只能困在原地,撫摩甜蜜刻下的傷口
回答者：Danny_SP - 經理 四級 7-2 01:37

❾ 求一部電影的影評

個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。

阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。

人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。