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Ⅰ 《十面埋伏》影評

《十面埋伏》英文影評
Zhang Yimou is considered to be one of the best directors of our time.Zhang Yimou did an excellent job as the cinematographer on the movie "Huang Tudi"(Yellow Earth),and his debut as a director on the movie "Hong Gaoliang"(Red Sorghum) won him many awards and established him as a leading member of the so-called Fifth Generation Movement of Chinese Movie-makers」.

無論是一個影評人還是一個喜愛電影的普通觀眾
我想都是喜歡有意義和有價值的評論的，
對於網上若干網友的批評我想大家已經看得夠多了
甚至我都認為它是一個十足的濫片

所以我認為有必要給一部分堅持眼見為實的朋友們，轉貼下面幾篇文章。
說的很中肯，也有一定的價值。也希望各位聽了滿腦子批評的網友們能夠冷靜下來重新審視，我到現在都沒有看到，所以不發表個人意見，

1。解讀《十面埋伏》 焦雄屏：非建設性謾罵無意義

在《十面埋伏》於全國范圍內逐漸引起反響時，台灣電影人焦雄屏女士悄然到京，我們有幸就此部電影與一名資深電影人進行了一次對話，從另一個渠道對張藝謀與他的《十面埋伏》進行解讀。

這本是場很有力量的對話，因為對話雙方，原本應該是張藝謀與焦雄屏。一個國內目前最有影響力的導演，一個台灣最有影響力的影評人、製片人。他們的學術背景、從業經驗、國際能見度，皆比普通從業者更寬泛，他們在自己的領域中做到了其他人沒能做到的事情，兩人的對話將在對峙統一中完成，這也將是一場視點相對高的、不可能避開正在上映的《十面埋伏》爭論的對話。這些足以讓讀者和我們共同興奮。可是，當天夜裡，所有人失去了與張藝謀的聯絡，包括張偉平，我和焦雄屏女士等待著，消息傳來，張藝謀一直在奧申委開會，會開至深夜仍未結束。第二日清早即將離開北京的焦雄屏，最終回到酒店，我們不得不放棄原本意義重大的兩岸電影人的深入懇談，這場對話從而變成了我對焦雄屏的采訪。
記者：看過《十面埋伏》您對它的感覺如何？

焦雄屏：張藝謀嘗試一個新類型電影並不容易。很多想法和努力，是我們能夠看得到的，在他擅長的部分，他做得很好，他超越了大部分的導演。但是，另一部分，在類型電影中，有一定的規則和手段，這是必須遵循的。首先，我必須要說，張藝謀真的是個非常上進的導演，他用所有的元素創造票房奇跡，就商業上講，這對中國電影是有幫助的，對於轉型中的華語電影的影響是不能被忽視的，從《英雄》到《十面埋伏》，他讓國際電影界了解到中國具有多麼大的一個潛在市場，中國本土電影也具有著驚人的本土市場。無論怎麼樣，在電影史上，這兩部電影將會有屬於它的地位。不過，作為一部類型電影，《十面埋伏》又有著與類型電影的距離，他在某些地方有值得討論的地方，這也是我特別想跟他聊的有關類型電影的方面。

記者：你說「有他值得討論的地方」是指什麼呢？

焦雄屏：類型片是一個演化型過程。絕對是市場的需求。我舉個例子你就知道，香港電影的小馬哥，在當時，香港社會形態不穩定正義不明的情況下，這樣一個電影角色的出現就被當成了正義英雄，超出了許多電影人的想像，這個類型電影有他的一定的環境，有市民對某些東西的期待，他們把希望賦予在電影身上，覺得有這樣一個英雄就在自己的身邊。我覺得這是環境與製作產品的重心相互影響的結果，電影中將投射出市場需求，這需要一個量產，在產品製作中移植符號或者套用符號都沒有關系，但是，導演要有一個直覺性的，對電影絕對有用的東西，每個影片出來的確是個溝通的過程，有個與觀眾溝通的基礎，不能大家各自一套，永遠沒有共識，永遠在平行線上運動。

記者：現在對於《十面埋伏》有許多各種不同的說法，絕大多數是批評，對這些你怎麼看呢？

焦雄屏：我不希望看到網路上的那些謾罵，你可以表達自己的意見，但最好是有建設性的意見。非建設性的謾罵對於中國電影沒有任何幫助，什麼是電影，每個人都有不同的理解，一部電影不可能人人都喜歡，你可以不喜歡，但是不需要把它全部否定掉。華語電影需要非常小心這種現象的發生。台灣的國產電影就是最好的一個例子，我非常希望有關人士注意這個問題。

焦雄屏

1953年生，山西人，台灣政大新聞系畢業，美國德州奧斯汀分校廣播電視電影碩士，美國加州大學洛杉磯分校電影博士。以影評人身份致力於「提升台灣電影文化」，以她為首的大量評論曾促使了台灣「新電影」運動的興起，被人稱為中國台灣電影「教母」。目前，擔任著製片人、影展評審、教授等工作，並成立吉光電影公司，是《愛你愛我》、《望鄉》、《十七歲的單車》、《藍色大門》等多部影片的製片。

2 資深評論：《十面埋伏》成全章子怡浪費劉德華

《十面埋伏》到底怎樣，記者在《十面埋伏》首映第一日，有幸請到兩位資深的電影研究者一起觀看了這部影片，並在觀映後采訪了他們：周承人，參經是中央戲劇學院舞台美術系創辦人之一，現在是中國電影美術學會副會長；李以庄，周承人的老伴，中山大學中文系的退休教授，中國高校電影協會的創辦人之一。兩位老人嘔心瀝血20多年寫就的香港首部電影史《香港電影史》即將由香港三聯出版社出版。

目前對《十面埋伏》的各種評論鋪天蓋地，但客觀的說：多數評論都有意氣用事之嫌，要麼偏頗無力，要麼浮誇表面。兩位老人在看過影片後，對這部影片細致的作出了自己中肯的評價，他們認為：《十面埋伏》並不是一部失敗之作，但是也不能說有太大創新。記者將他們的觀點整理如下：

兩大創新：牡丹坊之舞和竹林大戰

《十面埋伏》在動作場面上勝過了《英雄》。。程小東在《十面埋伏》中的發揮比《英雄》要好。

《十面埋伏》中動作場面主要體現在兩場戲中，一場是「牡丹坊之舞」，這是全劇的精華所在，劉德華撒豆指路，章子怡飛袖擊鼓，是張藝謀的一個創意，這一場戲給人視覺上的驚艷和震撼，的確達到了張藝謀自己的追求目的———「即使影片被人批評得體無完膚我也不會在乎，只要我的影片能夠為觀眾留下過目不忘的燦爛3分鍾！」

《十面埋伏》另一場堪稱經典的動作場面是竹林之戰，竹林之戰在胡金銓的《俠女》和李安的《卧虎藏龍》中都非常經典，前者有殺氣，後者有詩意，李安《卧虎藏龍》的竹林戲周潤發如雕塑般的形象以及章子怡的足尖微顫完全顯示出了兩人不同的性格和身份，沒有一絲殺氣，只有詩意充盈。《十面埋伏》的竹林之戰殺氣凌厲，竹雨如箭，造成了困境重重之感，在這一點上，完全區別於胡金銓和李安，因而《十面埋伏》的竹林戲也得以脫穎而出，成為武俠片中竹林戲的又一個經典。

演員表現：章子怡有可塑性

可以看出來張藝謀把全部精力幾乎都用來力捧章子怡，章子怡這次的表現也不錯，證明她是個好演員。她演的盲女感覺到位，在感情戲上的表現，可以看得出是用了真感情的，不是K滴眼葯水，至少比當年的鞏俐會演戲。我記得當年鞏俐在《霸王別姬》中，張豐毅被拉去批鬥，鞏俐揭發張豐毅的一場戲，導演給了鞏俐一個特寫鏡頭，這對表現鞏俐復雜感情是非常重要的，但是當鏡頭推進的時候，鞏俐的眼神是空洞的。

而另一明星劉德華在《十面埋伏》中卻被張藝謀給浪費了。金城武是事實上的第一號，主場戲都是他，而卧底的劉德華並沒有表現出他的兩面角色的復雜性。他與章子怡以及大姐之間的見面，也沒有表現出他們的歷史背景(在表演上的)。他和章子怡的三年戀愛史以及卧底身份都是說出來的，並不是在動作中展現出來的，他也就無戲可做了。

劉德華成為了一個符號，張藝謀浪費了一個好演員。

三大遺憾

沒有超越的偷師：張藝謀說：「武俠片是個筐，啥都可以往裡裝」，其實《十面埋伏》里裝了《卧虎藏龍》里的人性和《無間道》中的卧底。張藝謀從《卧》中偷了很多橋段，雖然有自己的變化，但其實金城武＋章子怡就是《卧虎藏龍》中張震＋章子怡的翻版，是尊崇自我的，無忌的。而劉德華＋章子怡，跟《卧》中的周潤發＋楊紫瓊有某種相似，都是尊崇規矩的，剋制的。而對於《無間道》的卧底，張藝謀簡直就是照搬了過來，但是又沒有像《無間道》那樣在卧底身份的目的和感情上交代得那麼充分明白。

體裁上的失敗：《十面埋伏》給人虎頭蛇尾的感覺，一開頭牡丹坊就讓觀眾興奮起來，很簡潔，節奏也很緊湊，但是後勁不濟，最後的高潮沒有上去，結尾沒有揚起來，這是最大的缺點。不過這跟張藝謀對影片的體裁把握不準有關系，《十面埋伏》到底是正劇還是悲劇？張藝謀沒有這個全局的意識，像影片最後的雪地大戰，本來是很蒼涼很凄美的，但是正當觀眾都要掉眼淚的時候，卻開始鬨堂大笑。如果導演按悲劇體裁處理，讓金城武和章子怡這兩個追求生命自由，用3天時間就愛得死去活來的戀人一起死去，把有價值的東西毀滅給觀眾看，這會是很凄美很悲壯的，但是張藝謀沒有自覺地對體裁的把握，讓章子怡生生活過來好幾次，其實暴露了張藝謀不知如何讓雪中大戰結束的尷尬，搞得最後的結尾又拖沓又窩囊。

穿幫的激情戲：跟李安在處理《卧虎藏龍》激情戲時候相比，張藝謀在關鍵時刻捨不得。例如最後一場激情戲，章子怡和金城武兩個人在草地上翻滾的激情場面，攝像機一開始是平視的，但是後來突然用了俯視的拍法，這一鳥瞰，觀眾席上是一片笑聲，章子怡和金城武都是只裸露了上半身，下半身都穿得很齊整，這樣的激情戲就瞬間穿幫了。

發行霸道

對於《十面埋伏》霸道的發行，我們很有意見，曾經還想過抵制不看，《十面埋伏》這部電影雖然並不能說是失敗，但是我們不喜歡他們做買賣的方式，文革的時候10億人看八個樣板戲，但是這一次是13億人在兩周內同看一部電影。在《十面埋伏》的發行後面，明顯有一隻有形的手在操縱，對於其他影片是不公平的，國產電影花了半個世紀才從喉舌變成了商品，這一次，卻打著保護國產大片的旗號，行的是欺行霸市的行為，我猜度，這樣作的意思，是要創造一個讓全國人民都驚訝的票房，但是這似乎有生造「政績」之嫌，有違市場競爭的公平原則

Ⅱ K19的影評

這是一艘倒霉透頂的船，搭載著一群倒霉透頂的船員。 看了一些影評，似乎很多人認為這部電影是表現蘇聯官兵不計個人犧牲，為國家而戰，宣揚愛國主義的影片...這其實大錯特錯了。我認為，這部電影從本質上講是體現人類在面對困難時被逼出來的團結一心的精神。我記得鄧尼茨說過，為什麼世界上各國語言都有同舟共濟或類似的說法，而沒有「同營共濟」來形容陸地生活的？這是因為，在喜怒無常的汪洋大海之中，只有共濟才有可能生存下去。同舟共濟是一種什麼概念？並不是說每個人都要為戰友堵槍眼，而是每個人都要各司其職，要有高度責任感。艇長的職責就是發號施令，指揮全局。副長的職責就是成為銜接艇長與船員的橋梁，監督命令的執行或是反饋船員的不滿。航海長的職責就是領航，機電長的任務就是負責技術維護等等。一名合格的軍人應當盡到自己的職責義務。 從本片中看，雖然船上人員都有各種性格缺陷，盡管船員與艇長關系惡化，但他們大多數都把職責放在第一位，從一盤散沙直到形成一個優良的團隊。K-19雖然發生嚴重事故，但從影片中我們可以發現，每個船員已經在職責范圍內為同伴付出了最大努力。他們並不是喊著國家口號去戰斗的，而是出於同舟共濟的互助精神。K-19事故是一個失敗，但這個失敗主要是由蘇聯政府造成的，事後卻要讓K-19官兵們充當替罪羊。蘇聯解體之後，K-19倖存的官兵們又重新聚集在一起，為死去的同伴默哀，點出導演的真正意圖。這部電影的確是在唱頌歌，但並不是為蘇聯政府（這是顯而易見的，因為這是部美國電影），也不是歌頌蘇聯官兵對國家如何忠心，這部電影歌頌的是K-19的128名成員在接踵而至的危險當中同舟共濟的精神。 本片故事與歷史上K-19事故存在很大出入，導演也已聲明只是根據真實歷史改編而成，所以不應該以看待歷史片的角度去看這部電影。導演在歷史事實的基礎上為我們講述了一個精彩的故事，同時也是一個有教育意義的故事。

Ⅲ 2012電影影評

那也要看什麼電影啊，看什麼電影就會引起什麼樣的反映。本人也喜歡看電影的，呵呵~我喜歡看美劇。
異能神奇超能力之類，或者英雄拯救人世界什麼的，有的驚恐的也不錯。
通常看電影會哭會笑，會感動，或者產生思想上的共鳴。
比如有的反映社會上的腐敗黑暗的，社會現實的等需要鄙視評擊，。
有的反映人生世間百態，或者反映出什麼道理真理的，很多都反映人性的片。
```````````有的是反映愛情親情啊，重要啊取捨啊珍惜啊等。
有的就是刺激大腦細胞的拉。
看你喜歡什麼樣的，蘿卜白菜，各有所愛。
呵呵我也看過2012。場面挺震撼，那就是警示人們要愛護環境、保護環境、從小做起，匹夫有責。
杜絕污染環境的事情的，還有，朋友情親情之間什麼的，，社會現實呀，，大難各自飛，哎~人心否側，人性。。要環保咯，珍惜有限資源咯。科技時代發達不錯。

Ⅳ K星異客觀後感

[K星異客觀後感]一部表面看略帶荒誕科幻遐想，其實打著溫情感動牌的反映社會題材的電影，K星異客觀後感。一切由一個引人入勝的開頭開始，一個奇怪的陌生人出現在紐約中央公園車站，當著眾人的面說它來自另外一個星球：K-PAX。外星人還是神經病。當然每一個懷著正常價值觀的人都會選擇相信後者。所以他被扭送進了精神病院.......每天開始接受300毫克的鎮靜劑，但是奇怪的是他居然免疫。帶著很大的疑問，他這個特殊案例被送到了馬克醫生那裡。當然不止因為他對鎮靜劑免疫，更絕的是他對K星球的描述居然比當今世界最著名的3大天文學家博士的描述還要接近人造衛星傳送來的星系掃描圖，在三大所謂博士目瞪口呆追問他為什麼知道時，他趾高氣昂地說~就和你們地球3歲小孩子就知道地球是圍著太陽轉一樣理所應當，這是每一個生活在K星人所知道的常識。專家就這樣互相大眼瞪小眼地被一個自稱是K星人的精神病上了一堂天文知識課.....我在想那些聰明絕頂到腦袋沒發的人一定囧到幾點，他們四五十年的科學鑽研和天文觀測還不如一個精神病人的一朝頓悟。經過此番遭遇，不僅精神療養院的眾多病人開始從他細致，完美繪聲繪色地對K星的描述中相信了有這個星球的存在，並且開始幻想可以和他在完成地球觀測任務後和他一起回到K星。只因為他給了眾人一個承諾，他可以帶一個人一起回K星，那個完美進步的文明星球，沒有殺戮，沒有貪婪，沒有權欲，沒有煩惱，觀後感《K星異客觀後感》。在這里我有種感覺，他，這個自稱來之K星的男人像是在精神療養院內成立了一個屬於自己的宗教組織一樣，而且他賦予了信徒最完美的希望。而且連馬克醫生也漸漸懷疑起自己對這個病人的治療方法有誤，可是懷疑自己的判斷.....馬克，一個精神病力專家居然也陷入了這樣信仰迷茫，更別說一群神志脆弱的精神病人......所以馬克調整了治療方法，用催眠試探這個外星病人的潛意識，看看能不能撬開他的心靈缺口。並讓這個外星病人參與自己組織的家庭聚會，試圖讓他找回記憶里殘缺的家庭回憶。當中有驚無險。在雙管齊下的治療下，醫生馬克順利找到了他的過去，原來他真名叫波特，是一個農場主，有一個完美的家庭。但是一起命案讓他改變了一生的命運。他的妻子和女兒獨自在家的時候遇見了一個通緝犯...其後就被殺死了而剛回來的波特目睹了一切.....馬克醫生猶豫著是該讓波特在精神療養院當個安靜的K星人呢~還是讓他再受刺激呢~最後醫生還是告訴了波特，但是波特很平靜地否認了自己的身份，而且聲明他就在今天也就是7月27日要用光束旅行回到K星，就在這時奇跡出現了，病房的視頻監視器全部失靈，他要回K星了嗎？最後的結局還是請各位觀眾自己去猜測，畢竟誰都不喜歡未看電影前被泄底。所以就在這里留個懸念，買個關子。不過我個人很喜歡這種開放性的結局，可以給觀眾更多的想像空間。

Ⅳ 急求《我的名字叫K》的英文影評

英文片名是MY NAME IS KHAN，中文片名是《我的名字叫可汗》，英文影評：

Rizwan khan ,an undiagnosed autistic(aspergers actually) moves to San Francisco after his mother dies not before teaching him all about secularism. While Working in a cosmetic shop for his brother and selling them ,Rizwan falls in love with a hair dresser Mandira.The rest of the movie deals with the couple trying hard to save their love amidst cultural discrimination against Muslims that seem to tear them apart.

MY NAME IS KHAN is a kind of movie that will have you seriously thinking about secularism and at the same time will make you smile or at times will bring a lump in the throat with moist eyes.You will find yourself seamlessly connecting with KHAN and you cant help but accept the fact that Sharukh khan, who has mostly been 'the lover boy' of India cinema SO many times that it actually made you sick, is actually one of India s FINEST actor. KAJOL playing a distressed mother delivers a flawless performance that will remain in your mind long after you have left the theater and probably you will recall every time you hear her name or see a distressed mother in real life.It is that strong.

JOHAR as a director has matured with his audience and has moved far away from his silly rom coms or melodramatic family dramas to this very meaningful love yarn.

This movie tat grips you for the most part suddenly slips in the end with a climax that was predictable, nothing wrong with that ,but a bit too much of over-dramatic background score and over acting will leave a small halo where you would expect the filmmaker to wrap up the enjoyable show with a final master stroke.

Ⅵ k星異客 這個電影闡述的是什麼意義

根據自己理解，其實很多人認為只是簡單的精神病人的故事，但我不回這么認為。我覺答得主人公確實是K-pax外星人，他不同與地球人，相當於寄生蟲一類的，所以他只是寄生在port身上，支配他的思想，利用他的軀體在地球旅行。當然他的出發點是好的！

Ⅶ 為什麼，（K星異客）影評

電影：《K星異客》
該片改編自1995年基恩·布汝爾出版的同名科幻小說，在美國2541家影院首映時專，以1750萬美元的成屬績成為當時北美票房的冠軍。
美國大片確實經典！表演更是由凱文·史派西和傑夫·布里吉斯坐鎮。我給10分滿分。

Ⅷ 禁閉島影評 心靈的自我發現

雖然結局是開放式的，很多人也抱怨看不懂，但僅僅因此而抱怨電影不好可有夠白痴的。看完的那天晚上我上網找了些影評，發現同志們的看法基本有：Teddy瘋了，一切是他幻想出的／Teddy沒瘋，一切是演戲為了把他搞瘋兩種。之後兩天和看過的幾個朋友談了談，倒搞出幾個想法。

這是一部心理恐怖片，一部非常弗洛伊德的電影。弗老說「精神神經症。。。為潛意識的願望滿足」，而夢也一樣。從這點出發，仔細觀察電影的細節，分析一下，不難得出結論：『Teddy』，或者我們更該叫他Andrew，確實瘋了，而一切是圍繞他做出的心理學試驗。電影本來就是從他的視角拍攝的，主觀的敘述外加夢境代表的無意識應該能說明真相。

1。關於名字的暗示

主角叫Teddy Daniels，看似非常正常，非常普通的名字，太普通了，普通到不適合作恐怖片男主角的名字。為什麼用這個名字？
片中燈塔里院長Dr. John Cawley在紙板上標出了4個名字，雖然有點快（話說再詳細再慢點就成了柯南的解疑了），讓人一時反映不過來，不過可以拿來做分析的線索。
Teddy Daniels（主角） Andrew Laeddis（主角記憶中的殺妻兇手）
Dolores Chanal（主角之妻） Rachel Solando（失蹤的女病人／醫生）
仔細拆開名字中每個字母，可以發現Teddy Daniels ＝ Andrew Laeddis，Dolores Chanal ＝ Rachel Solando。完全符合弗洛伊德夢之解析的那套片語合的理論。
而 Dolores這個名字，在西班牙語中dolor是疼痛的意思。Teddy是Theodore的呢稱。而Theodore來源於希臘語，是「上帝的贈與」的意思。這都是夠明顯的暗示了。

2。一切都是演戲

a。作為一個marshal，在監獄門前交槍的那幕，chuck那半天掏不出的樣子只能說醫生你這事先沒排練好吧。
b。Teddy激情詢問醫護看守人員，而他們那心不在焉的態度很可以說明一些事情
c。Teddy詢問一個殺夫女病人的時候，為什麼這個女的把chuck支開就為Teddy一個人寫了個「RUN！」？
d。那個很老的精神病醫生Dr. Naehring對Teddy說話的態度可有夠親切的，就像醫生對待病人一樣溫暖。
e。那懸崖其實也滿好爬的，看似瘦弱的 Solando醫生都能爬下去，為什麼那麼多看似很壯的搜索人員不敢爬所以啥也沒搜出來？
f。Chuck建議Teddy乘亂去C區，當teddy碰到George Noyce時他可閃的真是時候。
g。2個看護討論額外演出費用時被Teddy聽到了（此條來自wiki，我只有那麼點印象）
h。那麼重要的燈塔的守衛居然就一個人。。。也真好ko
i。Teddy對Dr. Cawley說他在懸崖洞中遇到Solando醫生，而且他們永遠抓不到她。光頭冷笑：確實我們抓不到。
j。記憶／幻想中的 Andrew Laeddis長的實在是太魔獸了，有夠不現實的。可以理解為作為「善」的 Teddy（不喝酒又喪妻傷感的二戰老兵＋國家認證marshal）分裂出來的那個代表惡，導致妻子死亡的自己的分身。而Dolores Chanal，Teddy之妻為什麼瘋了，親手殺了3個小孩？也許可以從「找到的病人」 Rachel Solando身上分析。可以想像，「teddy」參軍前與Dolores有婚約，Dolores在漫長的等待中有點不正常了。雖然人戰後回來了結婚了有小孩了，但是Teddy精神狀態不好有酗酒問題又經常出差（他是出差回來發現妻子殺子的，出差回來第1件事情倒是給自己倒了杯＝＝），於是慢慢的Dolores就瘋掉了。Teddy意識到杯巨的起因就是他自己，悲痛之極把這段記憶給抹去了，把自己分裂成了Teddy和andrew兩個人格。
k。至於記憶是怎麼被自動修正的。我的建議是看south park 「 Fish dick」一集cartman是怎麼一點一點的改變自己的記憶的。話說開頭輪船在大海中航行的鏡頭拍的有夠影棚的，而電影從Teddy洗臉，然後看著鏡子中自己的臉開始，「假」，「幻覺」的畫面感一開始就開始塑造了。（老馬你向自己的電影致敬是吧！）

3。借古喻今

講述二戰士兵的戰後綜合症的電影，好像不多，也可能我看的不多。不過見過第一批進入奧斯維辛集中營的美國大兵的情節，讓我想起Godard在電影史1A中畫外音說的：「如果George Stevens沒有用16厘米彩色影片拍下的奧斯維辛集中營屍山的場景，也不會有後來（回到好來屋掌鏡）拍下的Elizabeth taylor在陽光下幸福的場景。」他也講到了「集中營屍山」的畫面是無法「想像」，無法「表現」的。對個人而言，納粹軍官企圖自殺漫天飛紙片的夢境／回憶似乎有點過於「表現力」了。而和妻子在一起的夢中房間里滴水＝現實中天花板漏水漏他身上也過於弗洛伊德心理分析的理性了點。不過這不妨礙Shutter Island是一部很棒的作品。

原作寫於2003年，寫的是1954年的事情。為什麼選擇戰後這個人們已經達到普遍共識的年代寫？Dr. Naehring對Teddy提到的Trauma，指的是因為精神創傷造成的情緒過度反應甚至長期心理問題。美軍戰後綜合症已經不是新鮮名詞。這樣的新聞有很多。我可以摘抄幾段：

「美國防部統計顯示，2008年至少有128名陸軍士兵自殺。今年年初至4月份，已有48名美軍士兵自殺。此外，五分之一從伊拉克和阿富汗戰場歸來的士兵至今仍受沮喪、創傷性應急障礙和自殺傾向等精神疾病困擾，難以回歸正常生活。」
「一些心理問題專家提醒說，陸軍的這一計劃更像是一種實驗。但他們也說，這項計劃可以解答心理學中最重要的問題之一：能否教會人擁有堅強意志。
在一節「抗壓力」培訓課上，教官要求一級士官詹姆斯科爾和一名同學參加角色扮演游戲。情景是筋疲力盡的科爾和戰友們在一天快結束時接到命令，要求他們完成一個艱難任務。」

而前腦葉白質切除術lobotomy早已不是新聞，One Flew Over the Cuckoo's Nest（飛躍瘋人院）便是經典。只不過70年代之後，這個臭名昭著的手術才被放棄。至於製造沒有意識的國家殺人機器，恐怕不僅僅是科幻和漫畫中的人才有的幻想吧。

為什麼說Scorsese寶刀未老，借二戰題材反映當代美國問題，也許是最聰明的選擇。電影最後「Teddy」為什麼對「Chuck」說那些」I can't stop thinking, do I want to live forever and being treated as a monster, or die as a good saint?" 的話，明明他已經想起了一切？也許是因為他看著遠處的Dr. Cawley，Dr. Naehring和獄長，就像他們所代表的政權軍權和科學權威，統治著小島這個一個孤立社會的最高階層。他明白了自己是永遠不能逃出他們的掌心，而發瘋並不能使他忘記痛苦的過去，並不能幫他逃離責任和命運。他只能作為一個曾經的國家機器，並繼續作為將來的國家機器而存活下去。

Ⅸ 《預見未來》影評

本片的主角強森有預知未來的能力，可他只能看到自己的未來，並且只有2分鍾。這個能力雖然看起來很菜，可故事給了他一個非常厲害的設定。那就是他可以改變未來。所謂未來有2種。第一種是不可改變的未來，這個在死神來了系列中有所表現。主角雖然看到了未來，但結局不會改變。命運會不可避免的引導你走向本該有的結局。而第2種就是可以改變的未來。小湯哥德少數派報告就在通篇討論未來是否可改變。相對於少數派報告的嚴謹。本片雖然也是遵循未來可改變原則，但確處理的非常粗糙，邏輯性極差。但確也造就了不少亮點。

本片的開頭可謂是異常亮麗，尼古拉斯凱奇身穿皮夾克，一派痞子氣。彷彿回到了他那部逃離拉斯維加斯。而片頭那場追逐戲異常精彩。主角運用自己能力之巧妙，會讓你大贊導演的想像力。可惜好景不長，拉斯維加斯的戲份嘎然而止，馬上就和反恐扯上了關系。而影片也在此處分成了3條線，則是主角尋覓心中的the one,FBI熱血女警想要運用主角的能力反恐，而恐怖分子則要除掉主角。此處的3劇情開始還算平衡，可越來越扎亂。尼古拉斯凱奇和貝爾的感情戲首先就非常無聊。雖然剛開始尼古拉斯凱奇運用自己能力泡妞的戲份非常有趣幽默（想想你在說你能做我女朋友之前就知道對方的答案是啥有多奇妙？還不說你能根據未來時間所發生的事情設計求愛策略），可後來兩人在美國大大峽谷間談情說愛的戲份卻非常多餘。貝爾美人可謂是包的嚴嚴實實，尼古拉斯凱奇倒是不住的露胸毛~

而本片本應該有的另一個亮點，就是摩爾和尼古拉斯凱奇兩個影後影帝的對手戲本該火花四射，可結果卻非常惹人討厭。摩爾簡直就是虐待善良的主角，就算你想救80萬人的性命，但你也不能去折磨人家無辜的尼古拉斯凱奇阿。所以說這個女FBI角色性格的設定非常惹人討厭，而摩爾也表演的太過一本正經。

最大的敗筆就在那些恐怖分子。首先，不知道是不是中東演員拒絕出演恐怖分子。本片的中東分子，竟然由英，法，德，和亞洲人擔當，可以說非常可笑。搶戰部分主角的能力過於突出，應為沒人能殺死知道你接下來要做啥的人，而他卻知道你何時有破綻。這一設定簡直就是對恐怖分子的屠殺。。。第一次看片看到同情敵人也是實在不容易。

但動作方面也有亮點，結尾的搶戰感覺就是在打CS,不騙你，你去看看，場景都一樣，而本片也惡搞了子彈時間，而且做得非常有趣，，，大家可以去體會一下。

本片最大的敗筆就在結尾，實在是太扯了~~而這一切的原因，就在於那個非常失敗的設定，主角可以看到女主角的未來，並且是未來的一切。。個人認為這個設定玩得太大。就好像hot fuzz的結尾一樣，劇情嚴重失控，最後讓觀眾有被耍的感覺。。可能有些人喜歡這樣的結局，但我覺得這個結局是弱智的表現，

本片有幾個有趣的地方，首先就是本片的幽默，突如其來而且非常聰明，觀眾笑聲不斷。片頭尼古拉斯還調戲韓國mm不知道是不是在討好老婆。

總之本片也是罵評如潮，看來尼古拉斯凱奇在出演了星雲鎖鏈後，再次以失敗告終。我衷心規勸小齊從此和超能力英雄絕緣，以免走黑珍珠出演貓女的苦果。但對於喜歡動作片的人，本片還是比較過癮的！尼古拉斯凱奇，是時候到你大喊next的時候了！！！！

2：已故的美國科幻小說作家菲利普·K·迪克又有一部作品《The Golden Man》改編成電影了，曾經執導過《007之擇日而亡》的紐西蘭導演塔瑪霍利，好萊塢兩位巨星凱奇和摩爾，再加上前途無量的年輕女演員傑西卡·貝爾，全明星主創陣容打造的《預見未來》很值得期待，只是我在看完之後有些小小的失望，也許是我對菲利普·K·迪克的作品要求太高了。

比起《預見未來》，我更喜歡《先知先覺》這個譯名，後者更能隱藏塔瑪霍利導演的意圖，而《預見未來》的名字出現，多少可以讓部分觀眾提前的感覺到故事走向，一切都是假象，結局勢必會回到電影前半個小時的某處伏筆上。

很遺憾，《預見未來》的結局真的如此，凱奇擁抱著貝爾在絕嶺之家的那個略顯突兀的眼部特寫，為這部電影定下了結局，看到這里我也並沒有失望，拍好了可能成為希亞馬蘭自編自導的經典電影《第六感》，拍的一般也可能成為斯蒂芬·金小說改編的《1408》，無論這樣的結局會不會讓熱衷於好萊塢動作片的觀眾們覺得失望與草率，起碼塔瑪霍利導演在創作上尊重了迪克作品一貫的風格，也算是沒有愧對迪克的在天之靈。

值得慶幸的是，塔瑪霍利導演終於不再大玩他所擅長的沒有內容的高科技，《預見未來》在電影主題的塑造上下足了功夫，只是這次的主題相對較難表達了一些———時間。對於任何一位導演來講，用電影來表現對時間的探討都是一件相當危險的事情，自己的一系列理論和對於情節（預見未來的時間）的設定，拍的深了就和愛因斯坦的相對論一樣，只可意會不可言傳，不止是觀眾會看不明白，天馬行空而又不能自圓其說的想法在奧斯卡上也不會得到學院派的青睞，也許是出於這層考慮，塔瑪霍利導演將《預見未來》拍的很大眾，用簡單的生活邏輯去表現時間，這又和愛因斯坦的相對論不可能做到人人都懂的問題一樣，片中很多細節經不起推敲，漏洞連連。

故事的情節並不復雜，凱奇飾演的二流魔術師強森擁有預見自己未來兩分鍾的超能力，這個源於迪克原著的想法很有創意，兩分鍾的時間可以做完什麼或者做不完什麼，引出我的很多想像，很多時候當我們明白過來兩分鍾是怎麼回事的時候這兩分鍾已經過去了，故事如果延續這個走向，勢必會出現很多創新的情節，然而故事的創新之處也恰恰到此為止，我的失望也是從這里開始，當強森預見到他生命中的女神（貝爾飾演）出現的時候，他發現自己竟然可以預見到他們的整個未來，與此同時，好萊塢電影中經常會出現的套路組隊而來，恐怖分子動用核彈預備炸掉美國的某個城市，強森預見未來的超能力也許可以避免災難的發生，拯救800萬人的希望落在強森一個人的身上，一個美國英雄呼之欲出，但強森從小受夠了各種測試，政府與醫學研究部門對他的好奇，他不願意為FBI女特工（摩爾飾演）出力，再加上一段好萊塢式的愛情，強森預見到了他的女神會被恐怖分子炸死的未來，大無畏的精神油然而生，同意協助FBI對付恐怖分子，條件只有一個，不要將他的女神牽扯進來。

說了這么多，我並不是想說明這部電影拍的有多失敗，事實上如果不與菲利普·K·迪克其他作品改編的電影比較，《預見未來》還真的是很有誠意的一部電影。開片十分鍾強森逃離賭場的情節設計上，塔瑪霍利導演盡顯運鏡和剪輯上的過人之處，強森通過對未來兩分鍾的預見，用精巧的動作，巧妙的躲過了數名賭場保安的圍追堵劫，塔瑪霍利導演通過流暢精準的場面調度，完整的展現了強森的超能力，帶給了觀眾強烈的帶入感，精彩絕倫。之後在強森生命中的女神出現一段，在強森思考如何與她相識的情節上塔瑪霍利導演加入了很多的想像，在強森預見自己在未來的兩分鍾內多次被拒絕之後，終於想到最好的辦法，幽默中又不失對下文兩人感情發展的鋪墊，很有想法。後半段的情節中強森被迫向女友展示自己的超能力和結尾處強森在倉庫里的分身處理也帶來了一些驚喜，總之，中國電影集團在2008年的賀歲檔引進這部好萊塢電影是有自己的道理的。

預見到了未來，未來可否改變呢？改變不了的是《死神來了》，可以改變的就是本片了。後段的槍戰戲，火暴不足，卻精彩有餘，強森通過自己預見未來的能力，總是可以准確的找到敵人即將出現的位置，手一指便槍響人亡，也著實令我對塔瑪霍利導演的想法贊嘆不已。

同為20世紀末科幻作家的烏蘇拉·勒奎恩評價菲利普·K·迪克的作品說，「在他的書中沒有英雄事跡，但有著許多英雄，其中曾被狄更斯提及的就是那些誠實、仁愛、堅忍的平凡人們。」

菲利普·K·迪克在他早期的作品中探索關於社會和政治的論題，後期的作品中則是在討論毒品和神學，這個活著被世人遺忘，死後成為大師的科幻小說作家曾經為電影改編貢獻出很多優秀的題材，斯科特執導的電影《銀翼殺手》被無數科幻迷認定是歷史上最被低估的科幻電影，《少數派報告》則是好萊塢的經典電影之一，提出了「如果犯罪意圖真的可以被准確預測出來，我們是否該為腦中尚未實施的犯罪念頭而被捕？」的理論，斯皮爾博格憑藉此片鞏固了自己在好萊塢導演界的大師地位，《記憶裂痕》由在好萊塢發展的香港導演吳宇森執導，講述一個絕密任務的執行者，在一些尋常物件中尋找深埋在自己記憶中真相的故事，在電影的畫面上吳宇森導演做足了功課，但是在角色的塑造上略顯牽強。

作為一部商業電影，我們可以看到明星，槍戰，懸疑，還有什麼可要求的呢？菲利普·K·迪克作品的精神內核沒有丟棄，至於結局精彩與否的各種評論，也只是個人喜好的問題了。

最後我大膽預測，傑西卡·貝爾這位好萊塢不可多得的年輕女演員，不出五年，她畢將登上奧斯卡的舞台，拿到最佳女演員的提名是一定的，至於最終能否得獎，那就是機會和努力雙重作用下的結果了。

Ⅹ 影評怎麼寫主要有幾個部分

寫作角度
思想評論：
1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。
2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。
3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針砭時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介+自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。
人物評論
這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。
美學評論
1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析了優秀紀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。
2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。
3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西如親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。
電影特性
這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：
1、電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。
2、電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。
3、電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。
4、電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影的節奏藝術》
5、電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片的懸念技巧》
6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗中的音響》
7、電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。
8、電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。
9、電影表演評論。《眼之魅》
10、電影音樂評論。
以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交合、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。
電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對話體、問答體、隨感錄。也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

詳見網路：影評
http://ke..com/link?url=UsBIKYQWIAsydn5f-5slktG6TeK-P54B-uWMt_YHHpItpdS7UYT6Uu2IBW7L__cJfnPDbVmdAAsO6mdDK7cw8K