雲上的日子影評

A. 雲上的日子

法國復/德國/義大利 1995年

導演：制
米開朗其羅-安東尼奧尼

維姆-文德斯

主演：
約翰-馬爾科維奇

蘇菲-馬索

文森-佩雷茲

伊蓮娜-雅葛布

故事簡介
這部影片改編自著名電影導演安東尼奧尼的小說集《泰伯河上的保齡球道》，著名演員約翰-馬爾科維奇扮演一個在世界各地尋找靈感的電影導演，把四個發生在不同城市的小故事串連起來。

第一個故事中工程師施凡奴來到陌生的小城費拿拉，邂逅了女教師卡門；第二個故事則發生在法國海濱小城，導演遇上了一個自稱殺死父親的女孩；第三個故事講述的是一段婚外情的故事，一個美國男人在妻子與情人之間徘徊輾轉；第四個故事中，一個男孩遇上了一個特別安詳脫俗的女孩。女孩說她正在戀愛，所以她很滿足。男孩告訴女孩自己愛上了她，女孩回答說，明天自己就要進修道院了，原來女孩的戀人是上帝。

(沒看過~~(*^__^*) 嘻嘻……)

B. 求電影《蘇州河》的專業影評

[選片背景介紹]
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

C. 死亡詩社觀後感

我們的獨立精神

——《死亡詩社》觀後感

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭發亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過著狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望著獨立的行走，獨立的飛翔。「神六」的成功，實現了一代中國人的夢，可我自己的夢還在繼續，還在掙扎。

最近校園里的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看著一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裡空盪盪，空盪盪的。

——題記

「死亡，是汲取生命中所有的精華。」

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在這里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應該歸類於校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校（男校）有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自己的男生，他的哥哥非常優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中終於鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又表明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他「船長」，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不同的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講台桌讓大家上講台來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自己的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自己的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自己的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不希望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自己的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：「我演得真好。」

最後一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自己……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：「啊，船長，我的船長。」面對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最後的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自己的夢想一起生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演並沒有因此而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法接受現實，只有把自己捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的游吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了「向死而生」的含義。只有讓不屬於自己的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！

電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著？

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你快樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自己的，都是獨立的。

我們的獨立精神應該植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

讓我們以這樣的詩句自勉：

我步入叢林 I went to the woods

因為我希望生活有意義 because I wanted to live deliberately.

我希望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life！

把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life.

以免當我生命終結 And not, when I came to die,

發現自己從沒有活過 discover that I had not lived.

D. 電影賞析 要文字 100分求 回答就給分

修改答復如下，增加《千與千尋》，《逃之夭夭》，《阿甘正傳的》
見2.，3.，4.

1. 關於《肖申克的救贖》

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。

剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。

我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．

《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？~

在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。

當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

2. 關於《千與千尋》
2001年出品

導 演：宮崎駿

·第七十五屆奧斯卡最佳動畫片獎

·第五十二屆柏林電影節金熊獎

·國際動畫電影協會動畫片大獎

·第二十一屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎

《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。

佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。

——《新聞晚報》

這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。

——本片導演 宮崎駿

《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。

——評論人 楊 鵬

10歲的小女孩千尋和父母一起在森林裡迷了路，走過了一條神秘的隧道之後進入了一個小鎮。奇怪的是整個鎮子里一個人也沒有，千尋的父母看到有一處店鋪里存放著大量新鮮的食物，按捺不住誘惑便瘋狂地吃了起來。千尋卻感覺這里令她很不安，看到父母只顧著吃，她只得自己到別處轉悠轉悠。

天色漸暗，千尋忽然看到鎮子里有很多幽靈和妖怪出現，嚇得趕緊去找她的父母，誰知她看到父母竟然因為貪婪而變成了豬。無助的千尋只能逃跑，可她驚奇地發現自己的身體竟開始變成透明，就快要消失了。

這時，少年白龍出現了，他救了千尋，並告訴她這個鎮子是精靈棲息的世界，人類是不許進入的。一旦人類不幸進來了，想要生存下去必須遵守兩個條件：第一條是要為掌管鎮中大浴場的魔女湯婆婆工作；第二條是要被她剝奪名字。少年告訴她自己曾經叫白龍，如今被稱為白。千尋也被奪去一字，叫做千。

為了不被變成動物，孤獨的千在大浴場里拚命地工作，在這里，她還認識了很多朋友：指導她工作的小玲、負責煲洗澡水的鍋爐爺爺、煤炭屎鬼、入侵浴場搗亂的無顏以及各式各樣的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她對生活有很多新體驗。

一天，千發現一條受了重傷的小白龍，並發現它其實是少年白龍的化身。因為他受湯婆婆的指使，偷了湯婆婆的死對頭兼孿生姐姐錢婆婆的寶物而遭錢婆婆追殺。錢婆婆為此還一氣之下把湯婆婆寵愛的孩子和僕人變成了小白鼠和小鳥。為了救白龍，千與湯婆婆進行了一項交易，她幫湯婆婆救回兒子，並要求湯婆婆把她的父母變回人類。湯婆婆答應後，千便拿著白龍偷來的寶物去找錢婆婆，並歸還了寶物，白龍也向錢婆婆道了歉。實際上，錢婆婆遠不像想像中那麼可怕，反倒是個通情達理的老太太，所以一切都很順利。

最後，湯婆婆終於放千尋和她的父母離開小鎮，回到人類世界。千尋的父母全然忘了小鎮的事情，而千尋卻還若有所思地回過頭去，看著身後，回想著不久前那些驚險離奇的事情……

與宮崎駿共話《千與千尋》

《千與千尋》是動畫大師宮崎駿的又一次巨大的成功，它不但創下日本國內票房的最高紀錄，而且還在柏林電影節上獲得了最高榮譽，據說本片在美國上映後同樣引來一片贊賞聲，更是取得了史無前例的強勁口碑，許多人驚呼：「迪斯尼拜倒在宮崎駿的腳下！」據全美各種統計，《千與千尋》成為美國歷史上首部獲得全美影評100％贊好的電影。這一切不僅是對宮崎駿的肯定，也是對動畫片地位的肯定。

以下是對宮崎駿的訪談，它可以讓我們進入宮崎駿大師的內心世界，更深入地了解他的創作和心路歷程。

問：這部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫片？

宮崎駿：《千與千尋》是我為5位小朋友而創作的。這5位小朋友是我朋友的女兒，都在10歲左右，每逢夏季，她們都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩子的電影，卻沒有一出是為10歲女孩而製作的，大概也該為她們做點什麼吧。

問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？

宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好些時下女孩所看的漫畫——都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個10歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？

問：能夠引發這么多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？

宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都是我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的日本女孩。我要讓每個10歲的女孩都從千尋那兒看到自己，她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別之處，而她那怯懦的性格和沒精打採的神態，甚至會惹人生厭。最初創造這個角色時，我還真有點替她擔心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。

3. 關於《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安東尼·齊默,只是整了容,以另一種身份在女友身邊.但是後來女友沒有揭穿他,兩人一起逃之夭夭了.

安東尼·齊默(Anthony Zimmer)是個天才的洗錢高手，作案多年，一直逍遙法外，沒人知道他的真實面目，更別說抓到他了。除了受到警方通緝外，他也是俄國黑幫的眼中釘。在所有想要抓到安東尼的人當中，只有專門負責金融案件的海關警察阿卡爾曼(薩米·弗雷飾)掌握了安東尼的唯一弱點：他美麗迷人、鮮為人知的女友吉雅拉(蘇菲·瑪素飾)。

弗朗索瓦(伊萬·阿達勒飾)是個剛遭女友拋棄的普通男人，打算去法國南部的藍色海岸散心度假。在南下的火車上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美麗的吉雅拉，旋即被這個風情萬種的美女所深深吸引。這位熱情大膽的美女建議兩人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他簡直不能相信自己的好運氣，整件事如同一場童話般的美夢。

可惜美夢總是醒得太快，吉雅拉突然無故失蹤，弗朗索瓦一下子由天堂墮入了地獄。他決心不惜一切代價也要讓吉雅拉重新回到他的懷抱，但是事情遠非他所想的那麼簡單……
當齊默以弗朗索瓦的身份與女友吉雅拉周旋時，我仔細揣測他的心理，發現其中有許多秘而不宣的快樂。這種快樂來自用陌生眼光對熟悉事物進行重新審視時的新鮮感，來自破壞某種道德戒律時的刺激感。說穿了，《逃之夭夭》是一個男人偷窺自己女友的故事，這種偷窺不是通過陽台上的高倍望遠鏡進行的，而是通過另外一個堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)進行的，因此相比前者，後者要盡情盡興得多。

有一種說法，聲稱電影的發明就是為了滿足人們的偷窺慾望。明亮的銀幕上是靚麗的男女明星，黑洞洞的台下坐滿面目晦暗的觀眾，這樣的場景最符合窺視心理的發生機制。不管這種說法是否適合每一部電影，至少《逃之夭夭》是這樣的。在《逃之夭夭》里，所有的觀眾都可以跟隨齊默的目光，把蘇菲•瑪索的美麗盡收眼底。懸念曝光，雖然少了猜謎的樂趣，但那種窺視的快樂，卻是翻倍的。我甚至猜想，《逃之夭夭》在法國的高票房，恐怕大部分是回頭客們的貢獻。

用車廂里吉雅拉試圖勾引弗朗索瓦的一場戲作例子。未知謎底前，你看到的是一個不露聲色、手段高明的漂亮女人，和一個心猿意馬卻強作鎮靜的男人；然而謎底揭開後，還是那些動作那些台詞，你對人物的印象卻截然相反：一個自以為得計的女人和一個洋洋得意、一切盡在掌握的男人。

對於齊默來說，他在這場游戲里的雙重身份為他帶來了雙重收獲，他既可以作為陌生男人，享受他和吉雅拉的一段嶄新關系，甚至憑借自己的出色表現，令吉雅拉再次愛上自己。又可以作為吉雅拉的舊男友，欣賞她對自己的忠貞不渝(吉雅拉不止一次在關鍵時刻，強調自己愛的人是齊默)。而且可以在真相大白時，將吉雅拉對兩個男人的愛集中在他一人身上。這是何等榮耀。只是在這種時候，萬一有人問，齊默所做的一切，對吉雅拉是否公平，那就大煞風景了。不過在這樣一部男性主導的電影里，如此擔心純屬多餘，因為就連吉雅拉自己都不曾記得為自己抱不平，她一心想的都是，這樣優秀的男人是多麼值得女人犧牲了自己去愛啊。

4.關於《阿甘正傳的》
導演：羅伯特·澤梅基斯 Zemeckis·Robert
主演：湯姆·漢克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
羅賓·懷特 Wright·Robim
薩莉·菲爾德 Field·Sally

獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳劇本改編、最佳剪輯、最佳視覺效果六項大獎。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。
他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而 跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘 被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的 接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡， 他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧 ·泰勒上尉。
這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛 著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄 受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇 見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做 到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的
天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告 發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了 中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩 位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時 的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念
死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半 股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世 界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處， 無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。
在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早 已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木 然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越
了美國，又一次成了名人。 在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故 鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍
妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經 得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一 起度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘 送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了 他一生的遭遇。

《阿甘正傳》評析：
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺 效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反 映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾 十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編 自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿 了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和 美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添 了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但
卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想 化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、 認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的 形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的 出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫
情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分， 這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念 的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超 的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影 片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術 上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因 所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。 湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以 在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功， 也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對 湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的 一段日子。

E. 電影《雲上的日子》影評。

幾百字？有意思麽，浪費那麼多時間就為你這虛擬而不切實際的30分？你知道要浪費多少時間！
雲上的日子，我看過。
這種人性的慾望終止本身誰都會有。留下完美的感情不是每個人都可以做到的！

F. 求電影《蘇州河》的影評

剛在豆瓣電影上找的：
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。



這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

G. 漂亮媽媽影評

版本一
女工孫麗英象中國所有的普通人一樣，有一個三口之家。但她的兒子鄭大卻是先天失聰的。因為這個原因男人與她離婚而去，家庭破裂。母親孫麗英獨自承擔起幫助失聰兒子鄭大學會說話、入校讀書、養家的全部責任。孫麗英辭去了外企一份不錯的工作，找了一個可以帶著兒子上班的活兒——送報紙。為的是能夠時刻與兒子相處，教會他這個念「花」，那個念「樹」，頭上是「天空」……
在母親心中失聰的兒子和別的孩子是沒有什麼不同的，戴助聽器和戴眼鏡是一樣的自然。可是，現實卻一次又一次地捉弄著孫麗英善良的意願，鄭大參加入學考試因發音不清而遭拒絕；鄭大面對孩子們的嘲弄、挑釁，不顧一切地和他們廝鬥起來，摔碎了他賴以與外界溝通的助聽器！孫麗英求助前夫，而她的前夫又遇車禍身亡……接二連三的不幸令這個女人彷徨無助。
小學教師方子品的出現讓孫麗英看到一線光明，而孫麗英母子長久封閉生活的習癖又使她漸漸疏遠了這一關系。女友大賀為孫麗英所做的無私援助令孫麗英感慨萬千，喃喃道出：「你要是個男的就好了」……道出了孫麗英內心中對男人的失望和對溫暖的情愫的渴望。要讓鄭大成為一個正常的孩子這一目標使孫麗英變得堅強起來，她拚死反抗一個叫賈老闆的男人的侮辱，搶回了本該屬於自己的錢，為兒子買了助聽器。而少不更事的鄭大又因外界對他的歧視而拒絕助聽器，拒絕與母親溝通。孫麗英在夜街上追著離家出走的兒子，有滿腹的話要跟鄭大講，讓他戴上助聽器，鄭大的拒絕令孫麗英痛打了兒於！鄭大仍執著地大聲追問：「為什麼只有我戴助聽器。孫麗英和兒子四目相對，終於艱難痛苦地向兒子承認：「因為你是聾的，你和別人不一樣」……
孫麗英勇敢地直面不想承認的現實，勇敢地和兒子一齊逾越了生命的又一道坎。
版本二
某城市普通女工孫麗英離婚後與聾兒子相依為命，兒子鄭大參加小學入學測試，因聾未獲錄取，還不小心弄壞了昂貴的助聽器。
為了更好的教鄭大學說話，讓他盡早上學，孫麗英辭去原工作，當了送報員，並想辦法籌錢買新助聽器。這時，鄭大生身父親卻意外身亡……一系列的困境和變故使孫麗英身心疲憊，然而她始終堅持，不言放棄。在孫麗英身上表現了普通中國女性高尚的人格魅力和永恆的母子親情。
版本三
孫麗英的兒子鄭大先天失聰，夫妻因此離異，麗英獨自一人照顧兒子。為能夠多與兒子相處，教他學會說話，孫麗英辭去了一份不錯的外企工作，找了個可以帶著兒子上班的送報紙的活兒。在孫麗英心中，失聰的兒子和別的孩子沒有什麼不同，戴助聽器同戴眼鏡一樣自然，但現實卻給了她沉重的打擊。鄭大在入學考試中因發音不清而被拒絕，因被其他孩子嘲弄而在廝斗中摔碎了助聽器。孫麗英求助前夫，而前夫卻又死於車禍身亡。一連串的不幸讓孫麗英幾乎崩潰，但讓孩子能成為一個正常孩子的目標使她變得堅強起來。她拚死反抗齷齪男人的侮辱，搶回了本該屬於自己的錢，用這筆錢為兒子買了個新的助聽器。但鄭大因外界對他的歧視而拒絕使用助聽器，並追問母親為什麼只有自己要戴助聽器。孫麗英終於痛苦地向兒子承認：「因為你是聾的，你和別人不一樣」……
[編輯本段]獲獎情況
2000年《漂亮媽媽》一片榮獲：
第24屆蒙特利爾國際電影節最佳女主角獎，並同時被授予藝術成就大獎；
國內金雞獎最佳女主角
第20屆美國夏威夷國際電影節耐特鉑克(音譯)優秀電影獎
[編輯本段]幕後花絮
《漂亮媽媽》講述了一個單親家庭的母親想把聽力弱的兒子送進學校的故事，導演孫周並沒有將這個故事處理得格外凄慘，而是注重拍出生活味，沒有把角色太過推向絕境，也不靠凄慘來惹人同情，而是通過濃化和抽離，用「事實」帶給觀眾反省和觀察的空間。鞏俐在片中變身為在現代生活中不斷蛻變的都市女性，整體洋溢出一種勇往直前、不屈不撓的堅強精神，獲得圈內人士的好評，在加拿大蒙特利爾影展上奪得最佳女主角殊榮。該片還獲夏威夷國際電影節優秀電影獎。
由孫周導演、鞏俐主演，華億亞聯影視獨家買斷發行的影片《漂亮媽媽》在第50屆柏林國際電影節上，猶如一顆重磅炸彈掀起了厚重的波瀾。
在柏林國際電影節放映大廳里，陣陣的掌聲把觀眾的思緒深深地拉入了銀幕。隨著主題音樂的響起燈光漸漸打亮前台，掌聲中最先走上舞台的就是扮演男主角的小演員高欣。他是一個聾啞兒童，但此時此刻他知道他已成功了，人們真的喜歡他的演出，在場的很多，無論年齡、國籍，受過高等教育的還是普通觀眾、片商、藝術家、工作人員或記者，無不對孫周導演的思路與編排，以及鞏俐和其他演員的精彩演出所感動，一句話那就是：「這部影片真是太精彩了，拍得太感人了，像這樣的影片如果不參賽真是太可惜了」。
《漂亮媽媽》正式放映時，全場座無虛席，就連走廊里也站滿了人。在記者招待會之前有一部由國際著名導演安東尼·明何拉導演的影片，正在隔壁放映，但是大多數記者卻都在等著采訪導演孫周。《漂亮媽媽》漂亮地出了一回風頭。

H. 一百部電影觀後感

[一百部電影觀後感]《西雅圖夜未眠》一部很溫馨的電影，片中的父子之愛，夫妻之愛就很令人感動，一百部電影觀後感。還有對緣份的描繪是如此地美妙，浪漫。看到結局，曖意由心而起。《天使愛美麗》不得不嘆服導演的才能，把影片拍得如此妙趣橫生.拍攝手法十分新意.童話的手法拍出童話一樣的愛情.我們還可以享受那法式幽默所帶來的快樂.可愛的艾米麗的那雙精靈般的大眼睛將成為銀幕的永久畫面.《肖申克的救贖》這是一部"很黑"的影片，把社會最黑的角落描繪出來。在黑暗中只有人性在閃爍著微弱的瑩光，令人欣慰的是就是這一微弱之光熱和著散布於黑暗中的每一個人，並終極把他們送到自由的天地。很出色的一部電影，隨時間流逝，其經典地位得到越來越多人的承認。《末代天子》很難以想像，一個外國導演竟將一個中國的末代王朝這樣真實而生動地展現給觀眾。溥儀復雜的人生經歷和他的無奈，悲涼的心理得到盡情演繹.觀後不禁感慨世事的變遷.被歷史所拋棄的人在歷史的大潮中是多麼地無助和無奈.《天堂電影院》上半部分還是很輕松地欣賞義大利人的特有的幽默，後一部分就是感動了，影片有太多的東西令人感動了。友情，愛情，@情，每一種情感都是那樣真實。時光的流逝把這些至純至真的感情發掘並真實地表現出來。對於這部影片的感覺只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然銷魂飯後的那種感覺來形容了。對於有著電影情結人，都能在這部電影中擁有自己一直在尋找的情懷。《中心車站》號稱是世界上最好看的電影，雖有些誇張，但足以說明這部電影的經典性。影片故事就是尋找，尋找家。朵拉和約書亞的友情也在尋找的過程中漸漸發展了。結果他們沒有找到約書亞的父親，但約書亞找到了家。令人不能忘卻的還有美麗的巴西鄉土鳳光和朵拉顧客們的表情。裡面的音樂似曾相識，很美的音樂。《燃情歲月》影片的音樂，悠揚而婉轉，大氣磅礴而不失寧靜.可以說得上是電影音樂中的盡對經典.前面的兄弟之情我們生於八十年代的人確實感覺不到了，應該是羨慕他們的愛.影片中的風景實在是美，只能對美國說："天殺的，有這么美麗的西部."《雲上的日子》這部電影最美的地方不是情節，也不是表演。而是那種悠遠，寧靜，帶著淡淡哀傷的意境。《東風化雨》這部電影應該讓中國的觀眾好好看看，太適合中國了.個性和青春的@是不容被死氣沉沉的傳統所抹殺的.就想引用一九零零說的那一句："Fuck regulation"《馬語者》在這個物慾橫流的時代，純正的自然影片已經未幾了。導演能夠不受貿易的刺激的確令人尊敬.看完後是心靈像得到凈化一樣.平淡之中有一絲澀苦.《碧海藍天》沒有誰能像呂克.貝松那樣把人對自然的眷戀拍得如此感人.把大海描繪得如此之美.令人難忘的還不止這些，還有讓.雷諾的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台詞和場景.《西西里的美麗傳說》這是世界上把一個少年的青春萌動表現得最好的影片，能讓每一個男人都想到自己過往的暗戀時節。很幽默，可情感也很飽滿。女人之美被表現到了極致.而莫妮卡.貝魯奇則因此片名聲大噪。一躍成為世界級巨星。有時候"為藝術奉獻"還是值得的。《鋼琴師》羅曼波蘭斯基的手法總是很冷峻，而且在冷峻中往往帶著一絲脆弱的熱和。第一遍看的時候看不出這部電影的好，還以為是利用對二戰受難者的同情來賺取奧斯卡評委的投票。後來再看的時候卻被波蘭斯基那些冷冷的手法所折服。為那些在納粹屠刀下，脆弱如草芥般的生靈而悲痛。《冷山》影片要闡述的無非就是等待，盼望，堅強.不過拍得還湊合.能給人留下深刻印象的就是蕾妮.齊薇格的出色表演.《教父》(1，2)沒有理由不看，20世紀最偉大的三位演員都在這兩部電影中。第一部還出現了電影史上最偉大的表演。《阿甘正傳》看看和這部電影競爭奧斯卡最佳影片的提名影片，最會知道這部電影的偉大。在笑看一個傻子滑稽經歷的同時，每個人都會羨慕他幸福美好的人生.幾乎每一個觀看者的智商都比阿甘高，但又有誰像他那樣執著，執著地往追求愛情，執著地往漫無目的奔跑.世界是美好的，對每一個人都一樣，包括"傻子".《海上鋼琴師》影片的音樂美不勝收，實乃是莫里康內的代表之作。看似不可置信的故事，卻有著不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有詩意，最哲學的電影。《愛國者》除了少了美女外，一切都是梅爾吉布森的鳳格，把戰爭的場面拍得宏大而真實，影片的打鬥十分出色。《兵臨城下》大呼過癮！戰爭片超級經典之作。《廊橋遺夢》愛情的描寫和詮釋非常地深刻，情節細膩而不乏出色.女主人公在美麗邂逅的痛苦抉擇得到充分地演繹.兩位主演的表演都很到位.特別是老牛仔的眼神給人留下很深的印象.是影史上最棒的愛情影片之一。《低俗小說》太獨特了，應該是九十年代最富創新的影片.一個字可以形容"酷"-片中音樂，人物對白，行為舉止，故事情節，結構，電影海報一切都酷斃了.《美美人生》用笑劇的形式來表現一個殘酷的世界,一個普通的父親，把美好和希望留給了自己的妻兒，把痛苦和死亡留給自己。我是飽含淚和笑來看這部影片的,笑中哭著往向那一個偉大的父親致敬。《辛德勒的名單》這應該是對戰爭反思的最佳影片了，藝術性和思想性之高足以永載電影史冊.影片史詩般地展現了當年那段慘痛的歷史.被以為是斯皮爾伯格的曠世之作.由此，斯氏終於能走進藝術殿堂，角色不再僅是票房弄潮兒。《與狼共舞》西部片最美的夕陽，在西部片日漸減少的九十年代，這一影片無疑是最後一部傑作。影片在表現人性主題的同時，也強烈譴責對印第安文明的毀滅行為。在磅礴大氣的西部草原上譜寫一曲悲歌，為被粗暴殘殺的印第安文明而唱。《鋼琴課》很簡單的情節，卻是用帶著哀傷的鋼琴曲慢慢地訴說。還是咱們的中文博大精深，取了個十分恰當的譯名叫鋼琴別戀。當年這部電影。和老陳的霸王別姬共享金棕櫚大獎。個人以為是比霸王別姬稍遜一籌。《洛麗塔》(非庫氏版)很好看的一部影片，故事節奏，畫面，音樂，結合得非常好。演員的表演也恰到好處。盡管影片故事存在很大的爭議，但對於電影本身而言還是一部優秀之作。當然，間隔原著的小准還是差很多的。可能原著太優秀了。《美國往事》一部成長的電影，一部美國史詩電影。看完之後，令人感慨萬千。人生無常，歲月無情。當年的小夥伴已成為白發蒼蒼的老人，懷著對朋友深深的愧疚過了自己的大半身，闊別他鄉，一無所有。而到頭卻發現自己被最好的朋友欺騙了一生。令人嘆息不已。我總想寫一篇長點的觀後感來寫這部電影，對於這部電影有太多的要說。《美麗心靈》最出彩的地方在於能把幻想與現實很巧妙地結合在一起。《獵鹿人》影片過於沉冗，拖泥帶水的。與奧斯卡最佳電影的地位實在是不匹配。我看不出此片有什麼好。《上帝之城》令人大為震動的影片，很多的影迷都會用"牛"來形容這部電影。一部反映少年景長的電影影竟然拍成了黑幫火並的槍戰片。當看到拿著手槍的小孩大搖大擺地穿街走巷，殺人，搶劫時，估計每一個觀眾都會在啞然失笑時不禁震憾。導演似乎覺得還是不夠發人深省，還在片尾加上了"本片根據真實故事改編"字樣。惟一不足的地方是稍微有點凌亂。《蛛絲馬跡》擎匪片的上乘之作。懸疑迭起，扣人心弦。《情場世界波》超級搞笑，大膽地構思。匪夷所思之餘，開懷大笑。《群屍玩過界》實在是考驗人的視覺承受力，獨自一人能看完整部電影就算你狠。《音樂之聲》什麼叫經典，魅力不隨時間的流逝而褪往的就叫經典。在她誕生之時好評如潮，30年後的今天依然好評如潮，很多年以後還會好評如潮。不禁感嘆歌舞片的沒落，以後還會期看到像這么優秀的歌舞片嗎《畢業生》那個羞澀迷茫的畢業生是當時美國一代青年的縮影，這部電影就是在五六十年代的映照。達夫汀的表演正確地反映出了那時候的青年的精神狀態。那時候他就開始向眾人證實了他就是世界上最優秀的男演員之一。《殺人三部曲》盡管潔塵說這部電影的導演比電影還弱智，但這的確是一部十分好看的電影，動作十分出色。《發條桔子》這是我的第一次看庫布里克的電影，我被深深地震憾了。被那些暴力，怪誕的故事所震憾。庫氏的電影很富於思想，可有點怪怪的那一種。那種思想和現實都是若即若離。《對她說》麵包的電影看似離奇卻總是給人以思考，給人以感動。這部電影就是這樣的電影，不可思議的愛情同樣讓人覺得安靜，純潔，美麗。不過影片的結局太讓人遺憾了，男主角苦愛一場卻是這樣的結果。《猜火車》一部很經典的青春電影，但表現得卻不沉重。影片用幽默的手法往表現少年的背離和不羈，看得很輕松過癮。影片結局終極還是回到了對主流價值的憧憬中，究竟少年終究會長大。《博擊俱樂部》影片很詭異，但影片的玄色幽默元素十分地出彩，台詞中不泛閃爍著生活的哲學，觀後感《一百部電影觀後感》。此片雖講述著和主流意識不一樣的思想，有些令人費解，但卻能融合藝術和貿易。可以這樣往評價這部電影：這是一部幽默的，睿智的玄色影片。《天生殺人狂》是暴力片的代表作，是MTV式電影的代表作，也是公路電影的代表作。《戀愛中的莎士比亞》一般水準的電影，把奧斯卡最佳影片的桂冠給它，實在是太過於提拔，沒什麼出彩的地方。《英國病人》又是一部戰爭加愛情的電影，這種題材拍得太多，有點看膩了。這部電影卻能成為這一類型片的又一經典，可見導演的功力。除了在視覺上帶來那浩如煙海的沙漠，還有就是男女主角出色的表演。《盜火線》最大的看點就是羅伯特.德尼羅PK阿爾.帕西諾，影帝對影帝，戲骨戰戲骨。警匪槍戰片的影迷決對不能錯過的電影。《公民凱恩》被公認是有史以來最偉大的電影。時至本日，我們當然不能以現在的眼光往評論這部影片。其偉大之處只有那些對電影的歷史有研究的人所能確認。我等膚淺之人只能慕名觀看。《計程車司機》馬丁.斯克塞斯頂峰級作品。斯科賽斯在此片的表現技法堪稱教科書。也就是此片讓他被冠以"大師"之名。希奇的是，此片竟然在競選奧斯卡最佳電影中落敗，實乃奧斯卡污點。片中那個游離的男主角是羅伯特德尼羅所塑造最成功的角色。20世紀電影史中，德尼羅的這次表演盡對能進三甲之列。《奔騰瘋人院》看完後久久地沉醉於其中,為主人公的這樣的死法而傷心,也許是由於影片要表達的就是要打破束縛,盡管在最後有一線希望.但還是不能驅散心中的壓抑之氣.影片流程很平常,但到了最後相信每一個人的心緒都會被影片所掀動。《雪河男子漢》一般的作品，但還是值得一看，影片的鄉村鳳光特別的美，最為出色的是野馬賓士的畫面，非常地壯觀。《無人地帶》一部很優秀的作品，從一個小角度往反映內戰的殘酷。有一份幽默，有一份仇恨，一份期待，還有一份無奈。《鳳月俏佳人》朱大嘴的代表作，當年就是這一部電影讓她成為一線紅星。現代灰姑娘的浪漫愛情故事。影片本身就很輕松，浪漫.還有就是朱大嘴的表演的確出色。《疤面煞星》一部翻拍十分成功的黑幫電影。電影中的男主角成了猛男的代表,後來被很多的黑幫分子頂禮膜拜,競相模仿。《筋疲力盡》只知道是新浪潮的最經典代表作，在電影史上地位崇高。慕名觀看而已。談不上好看。(3)《本能》此片成功之處就是把@和懸疑融合在一起，既有噱頭，又有嚼頭。為@電影又開辟了一條大道。莎朗.斯通因此片一躍成為好萊塢一線明星。實在，稱此片為經典，最可能的原因在於，此片有一個@片中最為驚艷的鏡頭。引得無數登徒子爭相按晢停。《西部往事》這是最經典的西部片，還被李抗育稱為最酷的電影。的確，片中人物話語和子彈一樣少。一個比一個拽，剛看到一個很酷，很拽的人物，卻被另一個更牛的人物一槍嘣了。個個滿是男子漢氣概。酷勁十足。《情書》很多人都說這是一部經典的愛情片，記得在光良一部MTV裡面，女主人公看此片淚流滿面。可是我覺得此片說是經典好象差了點，應該說是一部好片，一部值得一看的愛情片。電影中的愛情不是很令人感動，但多了一份純潔。《律政俏佳人》很輕松，活潑的電影。實在這樣的電影最能贏得口碑和票房，雙線飄紅。影評家不會吝嗇自己贊美的詞彙，觀眾也樂意掏腰包，究竟誰都願意輕輕鬆鬆看完一部好片，然後笑著離開電(4)《克萊默夫婦》朴實無華，卻又很深動。說的事都是從社會現實中直接剝離出來的，此片在美國社會更易引起共叫。也許奧斯卡評委也感同身受，盡不猶豫地邊思考自己的婚姻邊送金像。做男人難啊，想要努力工作，讓自己的家人過得好，卻難免忽視對家人的感情；要工作沒出息，家人又會抱怨。《十一羅漢》很普通，也許唯一的亮點就是帥哥集聚。其他的就沒什麼值得談論的了。《大河戀》電影的音樂超級棒,寧靜、舒緩、飽含深情。溶合了大自然的優美和親情。這部電影並沒有大的場面，曲折的故事，深刻的哲理，但卻很感動人。由於電影描述的就是兄弟、父子間的真情，並無拖沓的內容。攝影特別出色,台詞如詩歌，電影也像是一首對人生真情的贊美詩。《偷自行車的人》義大利現實主義電影的經典代表作，在六十年後看這部電影仍然是魅力四射。電影非常真實地描繪了那一個本來就不幸的人碰到不幸的事。看這部電影的時候心裡自然而然地就隨著影片人物的情緒，和他一樣著急，一樣想知道自行車的著落。到電影結束的時候，看見父子二人無奈而傷心地走在大街上時，心裡跟他們一樣難過。這就是現實主義人文關懷給人的震撼和感動。《天使之城》有一些影評人說這片拍得太嬌情，與原著有很大的差距。我想這類的影評人應該是基本上已過了幻想和憧憬的年紀的人。實際上，電影拍得很感人，沒有理由不為他們的愛情而感動。在這部電影里有多首動聽的歌曲，特別是那首.Sarah McLachlan純凈，空靈的嗓音唱盡凄美。《小姐好白》又是男扮女裝的鬧劇，沒什麼新奇的東西。但還是可以一看的。由於能給人以笑聲的笑劇片就是一部好的笑劇片。這部電影在這一點是還是做到了。《銀翼殺手》看得直迷糊，這部電影拍得挺沒勁的。說故事也不像說故事，闡述的科學哲學也不那麼令人理解。沒什麼看頭。很令人失望的電影。《楚門的世界》沒想到那個老喜歡扮著一副誇張表情的吉姆凱瑞也拍這樣有深度的電影。這部電影讓我想起了聯想的一句廣告詞：只要你想。電影用笑劇化的方式是往表現一個人生的主題：面對生活中重重的束縛，我們能超越自己，向自己的理想飛往嗎?實在每人人選擇的生活都是自己最愛的，要不是最愛，為什麼不離開呢?建議那些束縛在生活之繭的人往看這一電影，一定會感嘆很多。《鐵皮鼓》這可以說德國電影史上最好的電影之一。電影講了一個很有趣的故事，小奧斯卡看到媽媽和別人的@，對成人的世界深感失望。於是他拒盡長大，想永遠活在孩提的世界。直到身邊的人都離開人世了，他才決定長大。很多人把這部電影看做是反戰電影，我覺得電影更表達了一種對人世無常的悲嘆，對納粹時代小人物命運的憐憫。盡管電影中有一些令人會心一笑的場面。但終究罩在悲涼的氣氛中。(5)《諾丁山》那個有點羞澀，木訥的英國名流又有了一段熱和的愛情了。一部看完讓人會心一笑的電影，讓人覺得有一種熱熱的感覺流在心田。可以懷著和主人公一樣的歡悅心情看最後的演員表。《四個婚禮一個葬禮》英式幽默的最為優秀代表作，台詞可作學習英語的教材。盡管人過中年，麥克道威爾還是魅力依舊，眼睛太漂亮了。令我意外的是，憨豆先生還扮演了一位緊張的牧師。《殺出個黎明》盡管被賽繆爾.傑克遜不看待，鬼才導演昆汀還是堅持將表演進行到底。不僅在自己的電影里千方百計地要露把臉。這次還在好友羅德里格斯的電影里擔當了主角。不過的確這次他的表演終於驗證了傑克遜的活："他的表演可不怎麼樣！"。但這部電影拍得還是相當不錯地，對於R級片的忠實擁護者而言，可以說是大呼過癮。裡面的殺戮派對足以驚出一片尖叫。不過要提醒那些暈血的觀眾：假如不喜歡血淋淋的場面，那就不要按播放鍵。《美國美人》我對這部電影最深的印象是台詞寫得超好，很巧妙。不經意的一句話，卻意味深長。這部電影應該是反應中年危機最好的電影。《藍絲絨》不知道大衛.林奇又在講述什麼大道理。是做點份外的事，總會有好報的道理嗎?總之，我沒有感受到。只覺得這一部有點怪的懸疑片，怪得有點令人乏味。不過這也不怎麼希奇，反正大衛林奇的片總是那樣神神道道的。《穆赫蘭道》看完之後還是有點似懂非懂的感覺。眾人皆以為，看第一遍就能看懂的，算是高智商的人物。某不才，第一遍看得不是很明白。但覺得很耐人咀嚼。能把這部電影完全地剖析，恐怕能寫出一大堆的論文。《午夜凶鈴》超級經典的恐怖片，留下很多經典的片斷。恐怖片迷必看之片。《羅拉快跑》這電影開創了MTV電影的一個全新的時代，拍得很獨特，布滿了創意。把一個游戲拍成一部電影本身就是創意。電影的構思很巧妙，象游戲一樣可以更改電影的結局。羅拉的那一隨風飄灑紅發，已經成為電影史上不可磨滅的影像。實在，之所以喜歡本片，很大程度上是由於喜歡羅拉的紅發。《歌劇魅影》當影片中的一大吊燈升起，光彩奪目的顏色開始展灑在熒幕上，那一聲激昂的音樂直撲進人心裡時，我就想到，這會是一部很好看的電影。我肯定也會像風月俏佳人里的那個幸運女一樣，說一聲：太牛逼了。裡面的音樂實在太棒了，光聽音樂就足以讓人欣賞下往。有一點美中不足的是，兩位男主角的歌聲還不夠好，這實在也算是有點苛求了。究竟，電影演員能唱成那樣，也算很不錯的了。《黑暗中的舞者》我怎麼不也不明白，為什麼會用那轉得頭暈的手提拍攝手法，這就是導演追求的純電影嗎?他把母愛用這種殘酷的方式表現出來。在感受到母愛的偉大的同時，會讓人如此地難受。這是我看過所有電影中最讓我心痛的電影。可能電影本身最成功的地方就是讓觀眾難受，壓抑。《星探》這是托那多雷的電影，費了好大勁才找到的。很多人都說這是托那多雷最出神進化的作品，但我以為這部電影水準還是沒有三部曲高，可也很好看，究竟是托那多雷的電影，幽默詼諧台詞之中盡顯眾生之相。《2001太空周遊》我實在是看不明白這部號稱是最偉大的科幻電影，該片編劇稱："假如你們看一遍就能看明白，那就意味著我們失敗了。"的確，我沒看明白，整部兩個多小時，除了那些慢騰騰的畫面，我記不請這部電影還有什麼。但我也不打算看第二遍。我惟一覺得這部電影了不起的地方就是能在六十年代拍出這樣絢爛的畫面。《阿拉伯的勞倫斯》一部典型的主流電影，正兒八經的，一板一眼說事兒。可稱作是電影的教科書。在我看來，看這部電影的感覺和看教科書的感覺一樣。教科書是好，但並不好看。《驅魔人》我實在看不出這部電影能夠在恐怖電影史上佔有那麼重要的地位，有點感覺是徒有虛名。可能是這部電影超越了那個時代，在那個時代的恐怖電影做到這一水平已屬相當成功的。但要在現在看來，則難已看到她的價值。電影的節奏很緩慢，讓人失往了恐怖的感覺。《紅龍》不可否認，看《沉默羔羊》的續集實際上完全是沖著霍普金斯老爺子扮演的漢尼拔往的。但《沉默羔羊》系列電影可算是一部不如一部。盡管此片大碗雲集，但比起前兩部來還稍遜一籌。此片的漢尼拔沒有前面兩集的那樣令人不冷而溧了。《大魚》波頓又一次帶我們走進了童話世界，聽童話似乎是屬於孩童時代的事了。但童話永遠都是美麗的。本片是波頓童話電影的代表作之一，溫馨浪漫，奇妙無比。《V字仇殺隊》一部關於政治哲學的電影，雖有些對白難以體會，但還是能感覺到其睿智。對我而言，還是那些超炫的武打好看。至於那些政治題目，則不感愛好。《第三類接觸》現實中用兩天往等待UFO值得，但假如電影花兩個小時往等待UFO的出現實在是浪費人生。《偷香》不禁要問：倒底是偷香成就了麗芙泰勒，還是麗芙泰勒成就了偷香。有一點可以確定的，那就是，這是一部只屬於一個人，只屬於麗芙泰勒的電影。整部電影都是在看那一情動少女逼人的青春魅力。《查理和巧克力工廠》蒂姆波頓的電影總不會令人失望，這部也不例外。《千與千尋》一部動畫片能拿到金棕櫚，在世界影壇實為少見，實在力可見一斑。善良的心總能感動每一個人，評委也不例外。久石讓的配樂中，時不時出現那段鋼琴旋律，輕輕地，很動聽。《黑暗侵襲》看到一半的時候都不想看下往了，看到後面時才知道不枉費等待。拍得很血腥，但也很出色。能夠給人一種緊迫感。只是故事有點單調了。說的就是姐妹幾個往一個洞@探密，碰到了怪物，然後就是殺戮了。人和人之間，人和怪物之間的殺戮。《風暴之門》俄羅斯究竟是軍事大國，拍起電影來就會搬出一大堆武器，還找到了一部好題材：車臣戰爭。雄心勃勃按史詩的要求拍。可是好道具，好題材並不代表一部好電影。本片的攝影，導演手法太過平庸。最令人不能忍受的是配樂，可算是最大的敗筆。《地下決斗》打鬥場面的確很出色，弄了這么多身手非凡的演員。但看了整部電影後，不免有點遺憾，這么多優秀的武打的演員竟然浪費在這種單調的劇情中。劇情太單調，太老套了，毫無新意。《刀鋒戰士》很炫！很酷！很暴力！很血腥！"七"樂無窮，盡在新浪新版博客，快來體驗啊~請點擊進入~〔一百部電影觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

I. 愛情是什麼（雲上的日子）影評

幾百字？有意思麽，浪費那麼多時間就為你這虛擬而不切實際的30分？你知道要浪費多少時間！ 雲上的日子，我看過。 這種人性的慾望終止本身誰都會有。留下完美的感情不是每個人都可以做到的！
影片由四個互不關聯的故事組成： 故事一：費拿拉小鎮的故事。 四處流浪的工程師施凡諾邂逅了女教師卡門，迷霧中充滿無言的愛慕，而她拒絕了他的吻。三年後，兩人再次偶遇，愛的激情重新燃起，然而施凡諾卻選擇了對肉慾的逃避。「從那以後，他一直...