影評歲月
《歲月》是部現實紀錄片，看完後感覺很貼近現實。真實的的令人發憷。曾經被封殺內。很真容實的記錄了官場里的明爭暗鬥，裡面的人物性格都很真實，看後讓人認清現實，應該找到自己的發展方向，要麼融入這個社會的世俗，要麼做無欲的自己。有句話說「無欲則剛」，無欲才能做清高的自己。清不清，濁不濁則成不了大器，不要做四不像的人。換句話說，要陞官，就要俗到底。
總覺得這部電影是屬於性情中人的。因為這是部至情至性的影片講述的是父子間，兄弟間，情人間那種無須言語而更顯深邃的情感。
握著雙管獵槍，坐在門前搖椅上老去的父親魯德羅上校。看得出他最喜歡的是二兒子屈斯坦，因為他最像年輕時的自己，雖然狂放不羈，卻擁有俠士般的劍膽琴心。而大兒子阿弗萊德刻板理智，深於城府；小兒子山繆浮躁感性，尚嫌幼稚。但他努力掩藏這種感情，他想要自己的三個兒子覺得，他對他們的愛是公平的，並沒有厚此薄彼。只是這是件很難做到的事情。尤其是當山繆戰死，屈斯坦陷於自責的泥潭，阿弗萊德走上從政的道路之後。愈發蒼老的他，已無力刻意維系那一種平衡。而更顯露出對屈斯坦的愛憐，甚至有那麼點放縱。
很少見有如阿弗萊德、屈斯坦和山繆般親密無間的兄弟。確實如此，但這只限於影片開始時的那一部分。而當一個名叫蘇珊娜的少女以山繆未婚妻的名義出現後，這一切開始發生了改變。因為蘇珊娜擁有那麼多迷人的地方，她的善良、純真、美麗、活潑無不同時吸引著山繆的兩個哥哥。他們都愛上了她。矛盾？抉擇？逃避？面對？
戰爭！這讓他們有了一時的喘息，卻未想奪去了山繆年青的生命。如果山繆活著，或許什麼都不會發生，可上帝引導了他。這讓阿弗萊德對屈斯坦產生怨怪，也讓屈斯坦深深悔恨自己未能保護好尚未展開美好生活的弟弟。
愛情在人最脆弱時占據他們的心靈。本已深埋心中的火苗，如今又開始撩撥心弦。否定的回答讓阿弗萊德在山繆墓前認真、莊重的表白變得荒誕可笑。更讓他因屈斯坦與蘇珊娜的兩情相悅妒火中燒。
可這對戀人也沒能獲得愛情的甜蜜果實。山繆在他們心中尤其是在屈斯坦的心中是永遠無法釋懷的桎梏。所以，他逃避了，奔向原野，與那些最本性的動物為伴。而當浪子回頭時，一切都已不再是從前……
至始至終，在我看這部影片時，我的心總是壓抑的，從沒有愉悅過。片中的所有主要角色在我看來都是悲劇性的。對於魯德羅上校，長子與次子反目，幼子亡故。對於阿弗萊德、屈斯坦和蘇珊娜，他們都失去了山繆，失去了所愛，甚至連自己也都失落了。而山繆或許是其中最幸福的，他用死換得了解脫。
太重感情總是難以決斷，無法放下就會再難拾起。
很喜歡《燃情歲月》里帶著宿命而悲壯的電影配樂，還有那個金燦燦中透露出恬靜的秋天顏色。那畫面帶著神奇的質感，帶著蒼涼色彩的草原遼闊，陽光似情人的眼波撫摸著崔斯汀的背影和的的作響的馬蹄而過。
放浪而狂野的崔斯汀，他的眼睛是深淵也是大海。
然而，崔斯汀註定是一個命犯天煞孤星的男人。
女人愛上這樣的男人註定會是一場悲劇，可是卻無法逃脫。
我聽著電影里消沉如冰雪初融的音樂，看著崔斯汀的痛苦與失落。看著他金色的長發飄盪在藏藍的天空里，身影隨著遠山一起慢慢遁入森林的氣魄。
那條水銀一樣緩慢流淌的大河，彷彿神秘的寓言般沉默。
他眼睜睜的看著山莫死在德軍的機槍下，他旁若無人的哭喊，他詛咒著上帝，他按著古老的印地安儀式揮刀取出自己弟弟的心臟。
他的弟弟死了，他的哥哥艾弗雷德帶著心靈上的創傷離開了草原，他的父親因為中風而備受折磨，他的媽媽在他很小的時候就已經離開了這個家，理由僅僅是那裡的冬天太寒冷。
戰爭結束後，崔斯汀沒有回家，他把自己的身心交給了外面的世界，彷彿他一直都是這樣的游盪。
然後突然有一天勁風襲來，他回家了，金色的長發在放中飛揚如招展的旗幟，那是一種不羈的韻律，同時也帶著無限的蒼茫與空曠。
當崔斯汀回到農場時，他與蘇珊之間的愛情爆發了，失落的艾弗雷德離開農場獨自進了城。農場的生活盡管又恢復了平靜，但是弟弟死亡的陰影始終讓崔斯汀無法面對他所深愛的蘇珊，崔斯汀後來離家遠航，他的身體才是他真正的帳篷，他走了，逃避了蘇珊的愛，卻帶走了蘇珊的心。
他去遠航，在波濤駭浪中尋找著心靈上的安寧。他去流浪，那顆狂野的心，也許真的如印地安老人所寓言，直到死亡才會停止追求自由的本色。可是，在鴉片和女人中間，他變得更加茫然，漂泊的宿命有時候會讓他感到失望與沮喪。他又選擇回到了家鄉，回到了森林與河流，馬群與遠山的懷抱。
崔斯汀與伊莎貝結婚了。
那個從小就暗戀他的印地安女孩，笑起來會露出白白的牙齒。
他們有了自己的孩子，他們快樂的生活著，草原總是能賦予人們最簡單的幸福。
而崔斯汀忘了，他曾趕著奔騰的馬群從天邊走來，他曾經走進過一個女人的生命，留給她的卻是無盡的餓空虛與等待。
在多年以後，她成了他哥哥的妻子，隔著鐵柵欄，她輕輕地、憂傷地：永遠真的是太遠了。
她的愛情是低到塵埃里的花朵，低低的綻放。
激情與回憶，痛苦與纏綿似乎是燃燒著她生命的火把，她也知道他不會屬於她，他留給她的註定只能是眼淚和傷痕，可是她卻已經愛得無法自拔。
後來，伊莎貝被愚蠢的警察亂槍掃中，已經歸於平靜的崔斯汀內心再次燃起了火焰，在父親和哥哥的幫助下，他報了仇。
而仍然愛著崔斯汀的蘇珊無法面對自己的感情，她選擇了永遠的逃避。
崔斯汀的哥哥把蘇珊的遺體帶回了草原，一家人又團結在了一起。
歷盡滄桑的崔斯汀把父親和孩子交給了大哥，他選擇獨自離開，從此浪跡天涯，直到生命的終結。
草原上的那條無聲的大河沖刷著歲月的痕跡，它緩慢的流淌著，似乎一個述說故事的老人，可是沒有人能看見水面下激流暗涌。有像有些人能清楚地聽見來自心靈的聲音，他們依著那聲音作息，這種人最後不是瘋了，就是成了傳說。
崔斯汀註定了是一個不肯安歇的靈魂，愛上這樣的男人是不幸的，可這並不是他的錯，因為是他血液里滾動的潮汐讓他流浪，這種流浪註定要貫穿他的出生到死亡。崔斯汀在落葉時節誕生，那是一個可怕的冬天，他母親生他時差點死掉，印地安老人把他包在熊皮內，整晚地抱著，等他長大了，他教他獵殺的樂趣，據說，當獵人從獵物的身體中取出心臟，握在手中，它們的靈魂就能得到釋放……在童年的時候，他就以獵殺灰熊的方式來挑戰勇氣，那場與狗熊的搏殺中，他的血與熊的血溶在一起，從此，一種偉大征服欲左右著他的一切。到了最後，他也以同樣的方式選擇了結束。據說，在美洲印第安人傳說中，熊是英雄靈魂的拯救者。他因此也註定命犯天煞孤星，無伴終老，孤獨一生。這是英雄的寂寞，從此浪跡天涯。縱使能夠排山倒海，亦無法再見自己的愛人。
影片最後，講述著故事的印第安老人在篝火面前為崔斯汀的一生做了總結：「疼愛他的人均英年早逝，他是石頭，他和他們對沖，不管他多希望去保護他們。他死於1963年9月，秋天，月圓之時，他最後路面的地方是在北方，那兒仍有許多待捕獵的動物。他的墓並沒有記號，但沒有關系，反正他常活在邊緣之地，在今生和來世之間。」
而我也已經知道，我已經在電影里的秋天沉淪。
在此向兩位不知名的原作者致敬並感謝！
③ 成長的歲月觀後感
有一個文學家說過：「我熱愛生命，熱愛生命的真實和生命的偶然，以及瞬間即使的美。」這句話正應驗在《熱愛生命》這篇文章上。
讀了這篇文章後，我的心情就像起伏的波浪，久久不能平靜下來。這篇文章主要講了一個美國西部的淘金者在返回的途中被朋友拋棄了，他獨自跋涉在廣袤的荒原上。冬天逼近了，寒風夾著雪花向他襲來，他已經沒有一點食物了，而且他的腿受了傷，鞋子破了，腳在流血。他只能歪歪斜斜地蹣跚在布滿沼澤、丘陵、小溪的荒原上，非常艱難地前行著。就在他的身體非常虛弱的時候，他遇到了一匹狼。他發現這匹病狼跟在他的身後，舔著他的血跡尾隨著他。就這樣，兩個瀕臨死亡的生靈拖著垂死的軀殼在荒原上互相獵取對方。為了活著回去、為了戰勝這匹令他作嘔的病狼，最終在人與狼的戰斗中人獲得了勝利，他咬死了狼，喝了狼的血。最終他獲救了，使生命放射出耀眼的光芒，表現了人對生命的酷愛如何幫一個人戰勝了死亡；盡管病餓交加，盡管是多麼的筋疲力盡，但仍然徒手搏鬥中把緊跟在後面的一隻餓狼制服了，並且通過冰天雪地的荒野掙扎來到了一望無際的海邊，終於被一艘捕鯨船救起。這個悲慘的故事，生動地展現了人類的偉大和堅強。即使遇到了多大的困難也會堅強起來。比起我來，我就像一棵枯樹，風一吹就倒。。有一次，我和劍劍哥哥去烏龜森林裡玩。玩著玩著，突然我們迷路了，被困在一個四面環樹的陰森的地方。我坐在冰冷的地面上，「哇哇哇」地哭起來說：「我們找不到出口了，如果沒人救我們，我們會餓死、冷死的！」，眼睛頓時紅成一個小蘋果。劍劍哥哥沒有哭，他在一個樹樁上看來看去，終於吐出幾個令人高興的字：「我知道該怎樣走出這個『迷宮』了！」我立刻站起來，抹抹眼淚不哭了。後來我才知道，劍劍哥哥其實是看樹樁上的年輪才知道出口的。拿我和這個淘金者相提並論，真是相差多少啊！
讀了《熱愛生命》這篇文章，我才知道：一個人不管遇到多大的麻煩，多大的困難，都永遠要堅強，如果你不堅強，那麼你將永遠不會逃出困難這個圈套。
④ 光輝歲月 影評怎麼寫
那你是打算自己寫還是找人代筆啊
⑤ 光輝歲月影評作文600字
明天
明天,是一條遙遠而又充滿未知的路.人生既然選擇了就要堅強地走下去,你要我立刻拿出一份版人生計劃來我也沒權有 .但我知道人一步一個腳印,踏踏實實地走下去,遇到挫折不灰心,遇到風雨仍繼續前進才是最正確的,這樣,當我們回首時,不論是成功還是失敗,我們都可以為心無愧,希望在今後的道路上我們都可以做到不枉此生吧!
掀開昨天的日歷,我發現我走過的路或艱辛或平坦都已過去.而以後的路還是那麼的漫長,讓我們用心和行動一起來度過吧!（明天的生活會更美好!）
⑥ 歲月神偷影評
唉！寫的真好，看歲月神偷，回味起那些年少青春時的輕狂與感傷，總覺得自己還是那麼年輕，回頭看看現實生活，都不知道自己當年的理想抱負和豪情壯志是怎麼被歲月一點一滴磨的無影無蹤，真是忍不住的一聲嘆息啊
⑦ 求 歲月神偷 影評
在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》
若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸，很久沒和你說話了，問候下」，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。
我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是「情懷」這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。
雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說「做人，總要信，總要信」 ，像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。
我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤，看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷，所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候，弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里，因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見，孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面，而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大，如何填得滿？水那麼深，如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間，它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶，帶走一切行將枯萎與註定逝去的，是的，那是一切的一切，沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字，影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。
看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像製造出的幻覺又被拿回，然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。
大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。
⑧ 電視劇《歲月》的觀後感
《歲月》，這是一部反映勾心鬥角、爾虞我詐的官場斗爭的二十三集連續劇。記得一位司級領導對我說，公務員應該看一下，長點智慧，寫的比較深刻，曾經禁放一年。於是我買了張碟看了一遍，只可惜已到了退休的年齡，難得奏效。
最近，我接到調動工作的通知，去綜合處工作。也很蹊蹺，我白領起步的崗位就是綜合處，55歲職業生涯的最後一站又轉回綜合處。綜合處是領導的耳目，要按領導的意圖行事，說話要含蓄，關鍵的時候要有自己的觀點，還要做點精湛的業務讓人刮目相看。
三十年後重返綜合處。又把《歲月》重溫一遍。「這是一段逝去的往事，記錄了一個剛剛走出校園的年輕人，如何經歷成長的陣痛，艱難而曲折地走向成熟」，這是電視劇《歲月》開篇的一段獨白。
隨著劇情的推進筆者被深深吸引，理想與現實的差距、官場的是是非非、生活的酸甜苦辣、愛情的真摯熱烈所有種種糾纏在一起，令人感同身受。歲月的流逝難以抹去成長的記憶，而愛情的滋養讓艱辛的生活充滿希望。
這部戲首先要強調它的真實，雖然真實卻並不灰暗。小人物梁致遠一心想踏踏實實干點事業，卻不幸成為別人手中的一顆棋子。壓抑中他不求上進，卻更遭到生活的鞭撻。他的覺醒是令人痛惜也欣然接受的，面對現實生活。這里沒有任何矯情，兩個主人公在面對仕途、責任、道義、感情的時候，他們內心地掙扎很容易引起人的共鳴，讓人心酸。
胡軍、梅婷兩人的表現卻真正令人稱道，胡軍拋掉了一身的霸氣，將「小人物」可憐的自尊、內心的苦悶，直白地展示了出來；而梅婷也蛻下一身嬌艷，素麵朝天將精明干練的小女子詮釋的絲絲如扣。
⑨ 求一篇《歲月神偷》的影評
《歲月神偷》：聽香港老百姓講述自己的故事
1、
看片名，《歲月神偷》可能會讓人聯想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和「偷」有關，又都有著濃烈而倔強的老港懷舊情懷。但歸結到具體內容，兩者千差萬別，杜琪峰是通過一門消逝的傳統江湖技藝來追溯對老香港的記憶，而《歲月神偷》基本上和「偷」無關，它是導演羅啟銳私人的童年往事，「歲月神偷」，隱喻的是那些被悄悄偷走的往昔歲月。「神偷」二字，尤其表達了作者的雜糅情緒——無奈、自嘲、懷戀、感傷。
《歲月神偷》的氣質，和前兩年日本大熱的《永遠的三丁目夕陽》十分類似，都是聽老百姓講述自己的故事——一個風雨飄搖的時代，一個生活在社會底層的家庭，他們拚命努力去改變命運，去爭取幸福，最終我們無法判斷他們是勝利者還是失敗者，但他們經歷的那段不尋常的歲月，已經成為一個時代的鮮活縮影。我們從《歲月神偷》中，看到的不僅僅是那些熟悉的場景以及熟悉的人，更重要的是，我們看到的是一種力量，確切地說是一個族群的力量，正是這種力量，源源不斷地賦予這個彈丸之地最盎然的生機。那些大財團，以及各界名流確實那這片土地上一直以來的永恆話題，但歸根結底創造歷史的還是普通老百姓。從這個角度上來看，《歲月神偷》如果叫《香港往事》的話，也完全可以勝任。
2、
《歲月神偷》始終以一個孩子的視角進行講述，沒有大的時間跨越，或小或大的事情接連發生，你甚至感覺不到片中時間的推移。這很大程度上歸結於導演對敘事節奏的良好把控。影片的上半部分活潑明朗，下半部分則漸漸彌漫著感傷的氣氛，中間兩種情緒的銜接，應該是近幾年來華語電影范圍內做得最好的一次，緩緩地娓娓道來，不知不覺就讓觀者沉浸其中，絲毫感覺不到突兀感。片中也融進大量的時代符號，除了一些真實紀錄片片段的巧妙代入，操著一口上海話的鄰居大叔；孩子們的夢中情人馮寶寶；逢年過節時日思夜盼的蓮蓉月餅；瘋狂襲來的超級台風……這些都在無形中給予影片斑駁並真實的色彩。
內地片方用「哭片」作為宣傳要點，這招對市場可能會起到作用，實際上實在有點委屈這部電影了。哭片分兩種，一種通過直接的劇情生硬地撕裂觀者的感情防線；一種是緩緩地去烘托、溫暖觀者的心房，你流下的淚水也不冰冷。《歲月神偷》便屬於後者，例如片中最令人動容的一幕，每次爸爸問小兒子今天上學學到什麼，小兒子都敷衍了事，可當家庭處於最陰暗時刻的時候，小兒子張口便背誦：「唧唧復唧唧，木蘭當戶織……」這種對觀眾內心的打動，完全是通過精心的劇情設計以及真實的情感表達完成，細膩的感情描繪也是該片最大的亮點。
當然，也有觀者會質疑片中白血病情節的設置，個人看法是，如果在你的思維里，只要電影里有人得白血病死掉這電影就是爛片的話，那麼你不就不要去看《歲月神偷》了。
演員表上，雖然任達華和吳君如兩位大牌排在前面，但影片的真正主角其實是小兒子。一直覺得，能否控制好兒童演員，是衡量一個導演能力的非常有效的標准，因為小孩子的表演要麼無比做作，要麼無比真實。很顯然，羅啟瑞在這一項上達標了。片中那個小孩子演得太好了，無論是念台詞，還是一些細微情感的刻畫，幾乎都看不到表演痕跡，每次出場都極富感染力。這小傢伙叫鍾紹圖，也獲得本屆金像獎最佳新人提名，代表個人力挺。
至於任達華和吳君如，兩人的表演都沒得說。任達華這幾年選的角色都很靠譜，這次的傳統父親形象又是一次突破，叮叮鐺鐺在鋪子里做鞋時的樣子，讓人很難和那個多年來走在時尚前沿的時髦男人聯繫到一起，可以說是再一次證明了自己；而吳君如飾演的母親，是她近幾年來遇到的最好的一個角色，以她的實力，如此出彩也在情理之中，在影片結束的時候聽到有影迷聊天說，「真難想像我被吳君如的表演弄哭了。」不過，想必這位一定沒看過《朱麗葉與梁山伯》。
此外尤其值得一提的是影片的音樂。片中穿插幾首英文歌曲，對劇情起到了非常不錯的烘托作用，每次響起都令人心頭一熱。時不時回盪的原創背景音樂也非常好聽。相信該片的原聲大碟定會銷路不凡。
3、
《歲月神偷》讓我想起內地正在公映的另一部電影《我們天上見》，兩個片子的內容大部分都來自導演個人的真實童年回憶，卻都令觀眾為之動容，可見只要處理得當，個人記憶與集體記憶相隔並不遙遠。在堆滿商業娛樂大片的影院里，能看到這樣的溫暖人心的影片，對影迷來說絕對是一件幸福的事情。近幾年來功利主義盛行的華語范圍內，這樣的電影太少了，希望有更多的導演能有機會，並且以負責任的態度去拍攝一部電影送給自己。其實放眼世界范圍，大都令人尊敬的電影大師以及巨匠，都有一部講述自己成長經歷的電影，這部電影又大都是他們的卓越之作。
《歲月神偷》沒能獲得29屆香港電影金像獎最佳影片以及最佳導演提名，的確讓感到遺憾，不過羅啟瑞導演也不必為此慪氣，影迷們的支持，已然是最好的證明。