生死豪情影評

❶ 烈火豪情觀後感怎麼寫

最近，中央電視台電影頻道播放的愛國主義影片——《烈火中永生》，我已是第三次看它了，而每看一次，都使我淚水漣漣，心情久久不能平靜。那是個戰火紛飛的年代，重慶中美合作所關押了我黨數百名革命者，他們在這座人間地獄里受盡了非人的折磨，吃的是發霉、發臭的牢飯，住的是陰暗潮濕的屋子，但這絲毫沒有動搖革命者堅定革命必勝的信心。他們在獄中依然同敵人堅持斗爭，盡管受盡了種種酷刑，可這些無畏的英雄們都承受住了嚴刑烤打，沒有向敵人屈服。影片通過主人公許雲峰和江姐英勇就義一場戲，向後人真實地再現了當時國民黨反動派是多麼兇狠、殘暴，而我們共產黨領導下的革命者又是多麼的堅毅與頑強。就在重慶即將解放之際，國民黨決定殺害一批革命者。英雄許雲峰在臨赴刑場前夕，特務頭子悻悻地問他：「重慶就要解放了，你卻看不到了……」敵人在為許雲峰沒有屈服而惱火。沒等特務的話說完，許雲峰果斷地答道：「我是看不到重慶的解放，可無數中國人卻迎來了勝利的曙光……」他昂首挺胸，眼裡充滿了勝利的喜悅。敵人怔住了，許雲峰卻厲聲喝道：「帶路!」說完毅然向刑場走去。與此同時，女牢房中的江姐正在和難友們依依道別，難友們知道江姐就要遇害，都痛不欲生，而江姐卻若無其事地說：「不要哭，如果革命需要我們，我們都應該面不改色，心不跳，毫不猶豫地獻出自己的一切……」如此氣壯山河的英雄壯舉，如此坦盪的革命情懷深深打動了我，使我不僅想起了《願把牢底坐穿》、《就義詩》等許多革命詩篇，想起了李大釗，想起了方誌敏，想起了千千萬萬個為中國人民解放事業而獻身的革命烈士們。是他們用自己的鮮血捍衛了共和國的旗幟，是他們用自己的生命換來了人民的幸福。許雲峰、江姐慘遭殺害，他們中是無數革命先烈中的一員，是無數革命者寧死不屈、頑強斗爭的縮影，他們那大義凜然、英勇不屈的民主氣節就像一面鏡子，讓我常常想到硝煙彌漫的戰場，想到血雨腥風的歲月。我時常這樣想，假如先烈們沒有犧牲，活到今天，一定會像我們一樣住上漂亮的房子，看電視、聽音樂、坐轎車……一定和我們一樣吮吸著現代化的生活氣息。然而，他們去了，是為了無數勞苦大眾能過上幸福生活犧牲的。作為新時期的少先隊員，我們怎能忘記過去的傷與痛?怎能忘記先烈們為了我們所經受的血與火的考驗。面對過去，展望未來，我們一定要繼承先輩們的遺志，決不辜負黨和人民的重託，好好學習，為祖國的繁榮富強而奮斗，以告慰長眠於地下的英靈。

❷ 影評一部電影！800-1000字！急急急！

在我看來，這是一部講述葉問由「葉師傅」蛻變成一代宗師的電影，一部關於武德、關於人性、關於樸素愛國情結的電影。如果僅僅有甄子丹的精彩功夫，它只能算是一部好看的電影。正是有了上面的內容，它成為了我心目中的好電影。
——題記
乍看上去，葉問是一個完人。家境殷實、教養良好、學武精深、與世無爭、為人謙和、廣結善緣。細想來，造就他這些特質的，是他的成長環境：富家少爺，不愁溫飽。因此，他可以一心一意地只做一件事，一件他最喜歡的事——習武。年輕的葉問，是個簡單的人。他的生活就是日復一日地吃飯、喝茶、練功。他的世界，除了家人、朋友、就只有那根木樁了。
因為簡單，葉問成就了常人難以達到的武術修為。正所謂「無欲則剛」，日日夜夜的打樁將他帶到了一個或許連他自己都沒有料到的高度：佛山第一。在旁人羨慕的眼神中，他依然故我，謙和有禮，不開館，不收徒弟。因為這一切本不是他所在乎的！他是一個武痴，一個只想好好練功的武痴，如此而已。為其不爭，故天下莫能與之爭。他用自己的品德來贏得他人的尊重，而不是武力，從來都不是。
所以，他會像對待老朋友一樣招呼前來切磋的對手一起同桌吃飯、喝茶聊天；會恰到好處地教訓耀武揚威的警官又給他留足面子；會對上門挑戰、出言不遜的敵人一忍再忍，即使無奈出手，也會先讓上幾招、後發制人、點到即止。他不是武師，卻替全佛山的武師們打敗了踢館的狂人，為佛山「武術之鄉」的稱謂增添了光彩。既便如此，他依然溫和謙遜，不耀武、不揚威。因為他知道，要解決問題，所依靠的，從來都不是武力。
生活理應如此繼續，直到那一天，佛山淪陷。
佛山淪陷，所有人的生活彷彿同時回到了起點。彼時的少爺，被日寇霸佔了自家的大宅，過起了三餐無著的苦困生活。此時的葉問，是當掉懷表換米、省下自己的午飯帶回家的男人；是煮糊了稀飯、細心照料生病妻子的丈夫；是用練「少爺拳」的時間陪兒子畫畫盪鞦韆的父親。從少爺到普通百姓，沒變的，是那顆淡定謙和的心。上天對於有緣人從來都是公平的，奪走你擁有的一切，是為了給予你更多。奪走你物質上的享受，給予你一顆更為強大的內心。
當他親眼目睹自己的朋友、同胞被打著「武術交流」旗號的日本侵略者無理槍殺，溫文爾雅的葉問憤怒了！他走進校場，用雙拳打倒了日本的武士。此時，他所出的拳，不再會點到即止。因為他清楚，自己所面對的，是披著「武術交流」外衣的惡狼，是殘暴無恥的侵略者！
於是，我們聽到了這段對話：
三浦：「你再來吧。」
葉問：「我不是為了這些米來的。」（打贏了有白米送）
三浦：「你叫什麼名字？」
葉問：「我只不過是個中國人！」
受了傷的，不僅是雙手，更是自己內心：我發現自己真的很沒用，什麼都做不了。以前就知道練功，又能怎樣？這個世界，真的很渺小......
從葉師傅到一代宗師，除了精深的武藝、良好的修養、高尚的情操，還需要再多一樣東西，那就是憂國憂民的仁愛之心。
被囚的葉問拒絕了給日本人當教官的邀請，選擇了與三浦進行可能是他一生中最後一次的比武。當葉問走向擂台，他向我們闡釋了中國武學的真諦：武術，雖然是一種武裝的力量，但是我們中國的武術是包含了儒家的哲理——武德，也就是「仁」，推己及人。這是你們日本人永遠都不會明白的道理。因為你們濫用武力，將武力變成暴力，去欺壓別人，你們不配學我們中國武術。
他沒有向輸不起的日本人的子彈屈服，贏了這場比武，卻被日軍的黑槍所傷。此刻，葉問戰勝的，不再是三浦將軍，而是濫武的勢力。此刻，被日軍子彈擊中、倒下的也不再是葉問，而是一種民族情結。於是，有了民眾的憤怒和反抗。從羔羊般的順民到奮起反抗的勇士，原來我們每一個普通人都能做到。所需要的，僅僅是一份足以使我們團結、使我們警醒的情結。
子曰：「立德、立功、立言。」這一點葉問做到了。從做一個簡簡單單的儒雅君子，到以技藝和品德服人的「佛山第一」，再到香港授藝，將詠春發揚光大。葉問成就了自己的偉業。一個人的力量永遠是渺小而微不足道的。敢於用一己的微薄之力激勵民眾、完成義舉，明知不可為而為之，是真的勇士。一個人的生命永遠是有限的。誨人不倦，將自己的武學與心得傾囊相授於弟子。那麼，葉問就不再是一個人，他的背後有二百萬詠春傳人，一代代生生不息，宗師的精神終將不朽。

❸ 急需！！！《縱橫四海》和《賭神》的影評！！！

《賭神》
從《賭神》開始，港片開始真正將「賭」做神化處理。嗜賭如命的賭徒被塑造成正面形象，可恥的作弊出千到了他們手中變成巧妙優雅的眩人絕技，周潤發扮演的賭神形象，極具王者至尊風范，放眼華語影壇絕對不做第二人想，而在本片中，周潤發的喜劇表演亦是一大亮點，失憶後猶如小孩般的童真呆趣與賭神的王者之氣截然相反，卻又相得益彰，實在妙不可言。

由周星星釋演賭聖開始，「賭神」系列脫離了劇情片的巢臼，變成完全另類的電影，無厘頭喜劇天王周星馳的個性表演使「賭神」系列多出一道分水嶺，畢竟，星爺和發哥是截然不同的兩種路數，凡有星仔的戲，必定精彩搞筆，另具一格，令觀眾看得眉飛色舞。

賭神取得票房佳績後,王晶又旋即播出《賭俠》系列，主角除了繼承「賭神（周潤發）」，搞笑的「賭聖（周星馳）」外，又加入劉德華的「賭俠」角色，影片最後的賭桌大戰亦是特蒸發量異功能大顯神威，一個是精彩搞笑，一個是帥氣正牌，可謂賭壇至尊雙雄。

到了2000年之後，當賭片的發展經過三個輝煌的階段後，也出現了題材匱乏的問題，該演的都演了，這類影片的各種高度也都達到了，再拍還能拍什麼呢？最重要的是主題已經沒有了，神、聖、俠都有了，難道要演鬼不成？但是賭鬼很難聽，也不會有太大的吸引力，所以我們看到後來的賭片基本上屬於「亂賭」，沒有什麼大家風范的主角，而是各種小角色百家爭鳴、群魔亂舞。比如《中華賭俠》、《雀聖》之類。

《縱橫四海》
又見哥哥那迷人的笑容，又見發哥那邪氣的嘴角。再次看《縱橫四海》，突然不知道為什麼會重新看這部片子，或許是想看哥哥和發哥年輕時的神態。

故事是如此的簡單流暢，三個賊一起闖天下。兩個帥哥加上鍾楚紅這個美女，三人之間的感情也如此的清晰明了，動作則是一貫的吳式風格。

重新看這部片子，我只記住了那段話。當哥哥告訴發哥鍾楚紅喜歡發哥的時候，發哥回答到：「你們都知道我的性格，我喜歡西逛逛，東逛逛，我喜歡流浪，其實愛一個人並不是要跟她一輩子的，我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞，我喜歡風，難道你讓風停下來，我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我，我喜歡海，難道我去跳海……」

當聽到這句話，我被感動了。我曾經以為愛就是佔有，但是現在越來越明白，愛並是佔有對方，而是讓對方快樂。

有的東西不屬於你，即使你再努力也沒有結果，最好的方法就是放棄。放棄並不是怯弱，放棄也是一種智慧。生活中有太多的背負，我們有時候太累，就是不知道如何放棄。

愛一個人，就是給她自由。當你真正愛上一個人，但是她卻不屬於你，你是否還是如此的執著？不妨學學發哥，愛一個人並不是要跟她一輩子。當在千里之外，能體會到她的幸福，那就足夠！

發哥對於愛情是一種高境界的領悟，可惜並不是所有的人都能體會。而正因為我們太在意一些事情的結局，而錯過了事情的過程。

生活並不象電影那樣總有個美好的結局。當你真心愛一個人，當無法在一起，不如學著釋然。

❹ 天行者影評

(轉載)
以「古惑仔重出江湖」定義的《天行者》並無多大新意和吸引力，無非是以此為噱頭激發年青人身上躁動的熱血，讓他們走進影院多收點票房而已。於我而言，以迫切的心情看這部香港商業電影，只緣狄龍，那個邵氏黃金時代英氣十足的大俠，那個揭開香港黑幫電影輝煌序幕的大哥。

兩個小時過後，我發現自己完全錯了。歲月在龍哥的額頭刻下了一道道紋溝，彰顯著自然規律的不可抗拒。影片中的他依然是位壓諸角的大哥，然早已不是豪情滿懷、灑血江湖的大哥。從出場的廚師燒菜到撕碎支票後的茫然，最後也沒有像《暗花》中的老人一樣控制全局，在平靜、低調、無可奈何中完成了綠葉的角色，只是讓我看到了一個久違的身影，勾起段段熟悉又親切的光影記憶。

龍哥沒有滿足我想像中的期待，但在接受采訪回答為什麼參與《天行者》拍攝時，龍哥的一番話說的有力而在理：「我們都有責任來推動香港電影，親自參與希望能夠讓香港電影再度輝煌。」此前的《寶貝計劃》中，谷峰和許冠文以實際行動擔起了這份責任。這一次，盡管《天行者》遠非完美無缺，卻讓我再一次看到了香港電影的希望。

《天行者》並不是報道中單純的黑幫「古惑仔」類型，而是典型的警匪片，三股力量相互周旋。一方以葉秋為首企圖從業正行的昔日江湖人物，一方是以鬼仔為首的試圖全面上位的幫會新生勢力，一方是宋警官帶頭的反黑組。葉秋雖然經營正業，但他與鬼仔之間的斗爭仍然屬於黑幫糾葛的范圍。警察的角色不只是《黑社會》中的「幕後操縱者」，而是與其他兩方緊密交織在一起。三方之間的你來我往，支撐起一個頗為飽滿的故事。

天下英雄出我輩，一入江湖歲月摧。變幻的江湖令人流連忘返，殘酷的江湖又讓人萌生退意。《卧虎藏龍》中，年輕的玉嬌龍帶著無限的遐想走進江湖，威名遠揚的大俠李慕白攜著倦意決意隱退江湖。《天行者》也是有關「出入」江湖的故事，只是將背景從古代拉到現代。年富力強的鬼仔一刀就可以致對頭於死地，彷彿古龍筆下的手起刀落身首異處的武林高手，「事業處在上升階級」(借《瘋狂的石頭》中的道哥「名言」，呵呵)，一心一意謀劃著成就霸業。葉秋曾經與鬼仔一樣，夢想過主宰江湖，沉浮世事讓他已然頓悟，只求做一個有益於社會和公眾的好人。小學書本早就宣教「浪子回頭金不換」，現實的江湖不容古惑仔重新做人。古有劉正風曲洋金盆難洗手，唯有寄情一曲「笑傲江湖」。今天的葉秋面臨著類似的處境，自走出監獄大門就被警方認定是蟄伏八年試圖東山再起的焦點人物。鬼仔對決葉秋，往往是刀光劍影血肉橫飛。或許，我們會習慣性地設想葉秋最後會實施一個驚天大陰謀。然而，《天行者》並沒有這樣處理，而是通過葉秋最後的「死」完成對鬼仔的拯救，也實現了葉秋的自我救贖。

編劇問題已成世界影壇的難點，很多的電影看到開頭就猜出結局。當鬼仔舉槍對著葉秋時，當博士的手下描准鬼仔時，當宋警官拒穿防彈衣時，我以為編導會讓主角們齊步走向黃泉。葉秋難逃江湖宿命，鬼仔年少輕狂咎由自取，警察義氣用事因公殉職，這些都是香港電影中最常規的路數，比如《黑白森林》、《黑白道》、《殺破狼》，等等。導演並沒有選擇這種絕望的結局，相反讓他們以不同的方式以各種理由繼續活下去，帶來一份難得的新鮮感。

《天行者》的新鮮感符合劇情發展的邏輯，沒有傷害影片本身的故事，這點與之前的同類型影片《卧虎》不同。《卧虎》中一千個卧底較之以往的「卧底片」具備一定的新鮮感。卧底雖多，作為電影講故事的虛構設計，也是無可厚非。在劇情的發展中對於江湖人物之間關系及其處境、情感交待都比較清晰，產生足夠的戲劇張力。不幸的是，王光利和王晶在揭開「真相」時，打破了此前構築的情感和關系，使得整個故事完全倒塌、崩潰。譬如，曾志偉與郭羨妮從偶遇到相識相知，尤其是發簡訊的橋段營造出濃濃的甜蜜情意。此刻曾志偉被余文樂殺死本是一種江湖的悲情。當我剛剛被這份悲情感染時，郭羨妮一句「對不起，我也是卧底」又讓我如夢初醒：我的媽呀，原來他們之間沒有任何的真情，不過是警察的一個陰謀。心中那份感動也就消失了。《天行者》的故事前後呼應，情節圍繞主題設計，意外之中又迅速峰迴路轉歸到正題。例如，鬼仔激怒宋警官，亂槍響後，後者說著「你這樣的混混我見多了」而離開。亂槍不過是一種合法合理的情緒發泄罷。

《天行者》選擇與智慧

因為有《神經俠侶》，所以對阮世生導演充滿信心，而他果然沒有讓我失望，看到的是地道的港產電影，縱有內地演員參與也沒有水土不服。

阮世生是喜歡借電影說道理的，好在他說的道理聽起來很受用，並不讓人覺得是強加給你的。《神經俠侶》說的是面對困境的奮起，這次他選擇了命運選擇的命題。「天行者」這個名字聽起來很玄，應該是順天而行善有善報的意思。電影的主角葉秋（鄭伊健）在監獄里看了8年書，對人生有了透徹的領悟決定重新做個好人，而且不是一般的好人，是用財富造福社會的慈善家。他運用自己的智慧很快達到了財富積累的目標，彷彿一切都在掌握，似乎只要順著善良的意願就可以操控命運，使得電影看起來象是一部福音書。但到了末段，導演又推翻了這種張揚地行善的做法，因為葉秋畢竟是古惑仔出身，這樣高調地改過自新讓黑白兩邊的人都看不慣，身為警察的方中信甚至對他說：你一日是黑，一生都是黑。於是黑社會的宿命論似乎也是電影的一個重大主題，雖然最後葉秋用自己的智慧化解了這個宿命，但高調卻是不能繼續的了。我相信「自我對命運的正確選擇」是導演的主旨，而掌握了知識和運用智慧謀劃人生則是實現正確選擇的途徑，而葉秋對整個事態發展的精心安排和出人意料的危機脫身，也讓我有思考的快感，這是一部有智慧的電影，導演在裡面穿插了許多的想法，能收到多少卻要視乎觀眾自己，唯一遺憾是思想有點多有點亂，不及《神經俠侶》的單純。不知是有意還是無意，影片誕生在《死亡筆記》風靡香港的時期，而他們的共通點有兩個關鍵詞：「命運」和「智慧」，都是關於命運的操控和智力鬥法，也許是異曲同工吧。

選鄭伊健做男主角不知道出於什麼考慮，至少我覺得他並未能為影片加分，他永遠是那副鎮定瀟灑的派頭，沒有驚慌的表情，沒有感情的流露。跟以前看的《無限復活》或者《暗戰2》是一樣的形象，我們可以看到他跑啊跳啊趕啊，但我們不必為他擔心，因為他自己都不慌。也許是因為8年牢獄的看書自省，把一切都看淡了？不過高智慧的角色倒是跟《暗戰2》的魔術師很象，也是用智慧操控著整個游戲。附會地看，鄭伊健以《古惑仔》里的陳浩南聞名，此次又讓他來演改過自新的黑社會，似乎又別有一番寓意。

其他配角大都選得很好，尤其是葉秋的幾個兄弟，各有鮮明特色，僅從他們得知葉已經出獄返港的反應，就可見各人不同的性格。張智霖接到電話時還是繼續談生意，可見生意比感情重要，黎耀祥一接到消息就馬上辭職，可謂兩肋插刀，而此後的種種細節也更加佐證人物的性格。而幾兄弟間的親密感情，刻畫得也有杜琪峰式的感覺，如猜拳決定去哪裡玩，跟《放逐》里的合夥訂桌椅，能給我相似的感覺。馮德倫演的反派古惑仔則一味鬥狠，性格刻畫不夠豐富。

阮世生編的對白一向夠俚俗，因而又為活在廣州幸福了一次，雖然是主題頗為沉重的電影，但對白都很市井幽默，甚至把巴士阿叔的名言也順手拿來搞笑一番。縱有大悲，亦可竊喜，黑暗過後總有陽光，這也是和《神經俠侶》一脈相承的。大悲大喜後從幻夢寓言回到現世思考，好電影當如是。

❺ 烈火豪情觀後感怎麼寫呢

義海復豪情 古巨基 曲：鄧智偉制 葉肇中 詞：陳詩慧 未懼身上被子彈留痕 維謢你我卻甘於捨身 站在風浪下對抗黑暗 而為你 是毫無疑問 烈火熊熊升起 圍牆徐徐倒地 嗅著漫遍夜空血銹味 蝴蝶長埋土地 情愫長留於天地 亂世中煙火摧毀不了傳奇 漫天的炮火溷亂地湧起 處身危城可不理 為只要捍衛驚恐的你 就是未怕死 未懼身上被子彈留痕 維謢你我卻甘於捨身 就讓天下在見證足印 誰為愛活過而無憾

❻ 古天樂-《豪情》觀後感

[古天樂-《豪情》觀後感]昨天看了古天樂和陳奕迅主演電影《豪情》，古天樂-《豪情》觀後感。片中古天樂和陳奕迅是一對極好的朋友，大學畢業後，古天樂成為電視台的編劇，陳奕迅則成為某出版社的編輯。性格內向的陳奕迅非常羨慕古天樂的開心和古靈精怪，決心改變自己。陳奕迅的出版社因經營不善而虧本，於是陳奕迅找到古天樂希望可以共同合作創辦情色雜志，兩人創辦的情色雜志一炮而紅，面對突如其來的成功，兩個人也不知不覺發生了變化…。據說此片根據一位黃色雜志創辦者的真人真事改編，所以影片前100分鍾某種意義上也反映了在香港辦報刊的一些簡單思路，從市場調查到細分市場，到受眾調查和分析，到目標定位，到讀者營銷，到推廣，到發行，介紹的真的很全，只是有點搞笑罷了。想想自己平常為了做選題也要去做采訪(當然不是做紅燈區選題了)，然後把采訪回來的素材一一編造成報紙內容的過程，看來這部片子還真的是那麼回事。大家不妨有空的時候看看(友情提示，影片內容定性為三級哦)。看電影品友情：或許因為物慾橫流的關系，商業電影里，愛情彷彿永遠比較弱勢，因此友情就成了最大噱頭和賣點，觀後感《古天樂-《豪情》觀後感》。《豪情》不例外的狠狠倒賣了一回友情，並徹底的承認的愛情的微不足道。《豪情》，一部所謂的限制級片。或許因為涉及關於色情書刊的主線和裸露畫面，如同《蘋果》因所涉及QJ畫面而被禁。中國廣電說會對可愛的下一代造成不良影響！在一片白花花的裸女布景前，古天樂徐徐回憶起他的青蔥歲月.故事在訪談追憶的形式下架構起來。古天樂陳奕迅，做色情書刊的兩只人中之龍，伴隨著起伏得不怎麼跌宕的情節，因為咸書事業的發展，終於是掰了。遭遇事業危機。愛情擱淺。瀟灑的成為路人。那一段友情卻最珍貴最值得懷念。最終，兩人冰釋前嫌的成為依舊永遠的鐵黨好朋友.大俗的結局合家歡。我想，或許情節上發展允許的話，他們仍會合作勃勃生機的色情行業。親密漂亮的女朋友押上一輩子的家產和幸福，卻在色情的海洋里湮沒得毫無聲息。在皮條客妓女層堆如海的情色肉慾環境中，愛情尚且如此。難道我們沒有理由去仔細品評那被影片反襯得彌足珍貴的友情?誠然，很多珍貴的東西，它們一直都在，但我們卻不得不質疑它們的存在分量.Vivian等人說我只是個輕佻的人，感情空洞或者麻木著。離了誰都可以過。我想我是永遠離不開友情的。但這樣場子里的故事，也許你也會告訴我，這只是導演和編劇們玩的把戲，笑笑而已。我到現在也不知道為什麼要叫《豪情》?是想講故事中的兩個男主角為了事業打拚而定的這個名字嗎?但不是激情才是這部片的亮點?不懂。暫時放下對片名的疑惑，說說演員。陳奕迅的出現讓我有點懷疑，他那個身材，也跑來演三級?可事實證明，導演選他是正確的。他演的那個角色是個感情豐富的人，所以才會和按摩女郎(何超儀)發生關系。他們一個是初初越軌，一個是渴望被愛，到最後那場兩人互問問題，有點難過。他們付出真感情，卻不能允許這感情發展。兩個人，好聚好散。何超儀在電影里的表現應該得高分。看了她的《蝴蝶》就覺得她表演大膽，這次她更是用到了鞏利在《愛神》里的橋段。她和陳奕迅在表演一些激情鏡頭時並沒有刻意的表現出羞澀，整體效果很棒。周麗淇演的是一個包房小姐，後來做了古天樂的女友。一出場她就是一個個性外向、簡單的女生，我以為那一場之後就沒有她的戲了。結果在後面居然有一場和古仔的激情戲。我好擔心她那樣的新人做這個會比較吃力，但她的大膽程度並沒有亞於何超儀。她又漂亮，在戲里非常可愛。古仔的激情戲是所有演員中最多的，大家也都笑他艷福不淺。但我倒覺得他的表演太含蓄了吧，沒什麼效果，都是女演員比較放一點。但我也很佩服他對著50位半裸上身的AV女優還可以那麼鎮定。看了這部片子，發

〔古天樂-《豪情》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】

❼ 霸王別姬影評

《霸王抄別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。

(7)生死豪情影評擴展閱讀

《霸王別姬》主要劇情：段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙，致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

❽ 要1000字以內的影評文章或觀後感

網上看到的，覺得寫得還可以。

剛剛看完優秀抗日題材電視劇《烈火金剛》，震撼了我心，震撼了一顆愛好和平，追求幸福的現代青年的心。

在片尾，肖飛、丁尚武、林麗、齊英等英雄人物,或身縛手榴彈炸毀敵人正在修復的公路，或與敵人同歸於盡。在與戰友執行任務時力爭獻身、最後訣別的環節，隊長史更新忍悲送別戰友,雙目含淚，一個鐵打的漢子強忍內心的強大悲痛，通過向戰友一拍肩膀和後來端起搶來的機槍向鬼子憤怒激射的鏡頭描寫，淋漓盡致地突現了英雄的愛恨情仇。而肖飛身負重創，最終還是來到准備要炸毀的公路上，從容躺下，拉開身上捆綁著的數十枚手榴彈的導火索時，那一聲「戰友們，請向我投彈！」的大喊，更讓人看得熱淚盈眶，熱血沸騰。女戰士林麗奮力掙脫漢奸的阻擋，沖向敵群的英勇身姿，更是讓人肝腸寸斷，頓生無限敬仰、強烈的愛國主義革命情感。同時，對窮凶極惡的敵人更是充滿了無比的仇恨。片尾中的熊熊烈火，又一一再現了犧牲了的英雄們光輝形象。他們在烈火中重生、涅盤，在人民正義戰爭中歸於永恆。人民永遠銘記他們。

看完此劇，心中久久仍不能平靜，我們現代的愛國意識應該與歷史時期的英雄們是一樣的。但奮不顧身、為國犧牲或與邪惡抗爭的勇氣及對強寇頑敵捨命拼搏、視死如歸的大無畏精神境界，筆者認為，現代的我們與英雄們是不可同日而語了。面對英雄，我們應該反思自己。要不，為什麼在和平的年代，經濟快速發展的如今，那麼多醜陋的行徑，罪惡的舉止，無人阻止或止而不絕？公交車上肆無忌憚的騷擾、偷搶；大街上圍觀惡人的揮刀行凶，以及那麼多貪贓枉法的貪官污吏，腐敗機構的橫行霸道，魚肉民生的種種惡行。這林林總總的新聞或消息報道的內容，都令人發指，深惡痛絕。

然而，造成人人自保，趨利弊避害、明哲保身及縱容犯罪的一系列根源何在？筆者認為，是浮躁的時代冰封了人們的愛心和正義感，無數個血淋淋的案件事實和身邊耳聞目睹的真實事例，也側面反映了機制的不公與經濟發展帶來的價值觀顛倒或泯滅。人們選擇了沉默，選擇了逃避，選擇了面對囂張罪惡的忍氣吞聲。究竟誰之過，到底誰之責？這個時代是缺少了英雄了嗎？難道是我們不需要了，還是英雄真的都已成為過去？

❾ 電影 美國片 烈火豪情 觀後感

5

❿ 英雄的影評

誰都能看得出來，《英雄》不是來講述什麼刺秦、復仇抑或愛情之類故事的。盡管影片中有刺秦、復仇、愛情的鏡頭。但是張藝謀不過是藉助這個刺秦的外殼、復仇的表象、愛情的幌子，來表達一個大寫的境界。張氏這一回的藝術之「謀」，玩得是中國傳統繪畫的「大寫意」筆法，把中國的哲學、文化、歷史等等諸多元素濃縮在如此這般美輪美奐的畫面意境當中，倘若你不具備一點中國哲學、文化、歷史的粗淺底蘊，你將只能看到這部影片的外殼、表象和幌子，你就因此而會對影片表示不十分滿意，以為張藝謀丟失了深厚的功力。更有甚者，還會竊笑張藝謀必定中了什麼「九陰白骨掌」之類，這一回必將弱到了極至，「不堪一擊」了！
然而，《英雄》自有內力，其藝術神韻在影片整體中無處不在卻又藏而不露。張藝謀口口聲聲「拍了一部商業片」，其實並非實話。他只是希望影片取得商業成功而已，他從不喜歡玩深沉，他的作品從第一部《紅高粱》開始，就給人一種情緒的宣洩，講究的是大俗大雅。而縱觀他的所有作品，《英雄》是最像《紅高粱》的一部，但又絕非重復和倒退，而是一種螺旋式上升。張藝謀一貫追求突破，每一部作品都有不同的語境效果。而《英雄》的突破，則達到了又一個新階段的高峰。
一：莊子學說——哲學境界：從《說劍》到《天下》的相融
影片中，那一個大大的 「劍」字，是主要的道具。無名為探「劍法」而特去趙國向殘劍求得此字。張藝謀通過人物無名之口說出「劍字一共有十九種寫法」並非僅僅是展露一點歷史細節，更重要的是藉助於這個「劍」字的書法，揭示出「天下」的意蘊。
影片將人物在趙國書館求字的過程表現得驚心動魄：劍法在書法當中可尋，書法又在萬箭穿堂之時形成。所謂「劍法」的幾重境界，實乃人生的幾重境界。你看那萬箭穿堂時刻：老者巋然不動，殘劍舉手接箭，都在面不改色心不跳地繼續書寫。表面看這只是秦軍攻趙的陣勢，內骨里卻有無盡的禪機與「悟道」，是為秦王後面的「天下」理論做鋪墊的。
查閱戰國時期哲學家莊子論著，正有《說劍》、《天下》二篇。幾乎與《英雄》的主要情節，思想脈絡完全一致。原來，影片是從這里得到的靈感。把一種哲學觀直接變成了影像藝術；原來，無名的「十步一殺」直接取自於莊子的行為；原來，片中秦王「終於悟道了的」幾重境界正是莊子所述；原來，張藝謀深悟莊子學說的精髓，藉助於他的「天下」學說演繹自己影片中的「天下」觀念！這里不得不復敘一下莊子的故事：趙文王喜歡劍術，門下聚集劍客三千，每日對擊，死傷無數。莊子扮作劍客前往與大王「說劍」：號稱自己的劍法「十步殺一人，千里無阻擋」。趙王興奮，挑出劍客與他比試。莊子不動，卻說自己有「三種劍」，一種是「天子劍」，一種是「諸侯劍」，一種是「庶人劍」，他分別論述三種劍的不同製造和用法，說服了趙王以「天下」為重，不再玩劍，不再殺生。而《英雄》顯然就是將莊子的這個故事移植過來，通過幾位劍客在「刺秦」過程中的轉變，用現代電影手段演繹了莊子的「自然」、「無為」的哲學理念。
這個哲學境界就是自然生態，就是天下和平！這是真正的俠情義膽，現在可以理解張藝謀何以要選擇九寨溝等處景點拍攝「風光片」了吧！他是要展示莊子哲學的「順應自然、反對人為」，他是要將莊子的「無為」變成影片中的「不殺」，將三種劍變成劍法的三重境界，你就不能不佩服他的深厚功力。
二：琴棋書畫——文化境界：從民俗文化到民族文化的升華
張藝謀為表現《英雄》的規定情境，將最能夠代表中國傳統文化的琴棋書畫盡皆揉入影片的情節進展和人物行為當中，使影片從頭至尾充盈著中國文化的氛圍。古琴、棋譜、書法……與片中的幾位劍俠乃至作戰陣勢，在張藝謀的語境下竟然如此和諧統一。如果說他以前的許多影片的酒坊、染坊、大紅燈籠等等，還只是一些民間民俗文化的體現的話。那麼，在《英雄》中，他要凸現的，卻是我們的大民族文化。所以，當秦軍將士在風沙漫卷的戰場上高呼著「風、風、風，大風、大風、大風」的「號令」而萬箭齊發時，雖感覺到那是張藝謀慣用的手段，卻又免不了再次被他震撼心靈。
長空與無名的那一場伴著古琴的決戰，拍得是何等絕妙。盡管此段落只是兩位武林高手一展「絕技」之「武打」。然，在張藝謀鏡下，卻秉承了中國畫的傳統技藝——大寫意手法，忽然撇開具體的「十八般武藝」，決戰於一種非凡的「意念」之中。此時，鏡頭由彩色轉為黑白，人物由現實進入夢幻，動作由激烈瞬間凝固……此刻，觀眾的心不能不同樣在瞬間提到了嗓子眼！此時此刻，畫面「單調」了，語言「停頓」了，一切似乎變得十二分的簡單。然而，此時無色勝有色，此刻無聲勝有聲！便是中國畫的留白而不白，中國文化的「化實為虛」而不虛，全部在此一鏡之中得以神奇體現。那一種空靈那一種深邃那一種悠遠……其語言之復雜，其內涵之豐富，怎能不讓人叫絕。
什麼叫「出神入化」？什麼叫意境深遠？一種屬於中國人的、傳統的文化認同感會隨同影片多處這樣的鏡頭而讓人激動不已。這就是中國幾千年文化積淀的某種奇觀，稍稍有一點中國文化常識的人怎麼會看不出這樣的文化？然而，那麼多經歷過我們的高校教育的「泱泱學子」們，對此文化意蘊卻毫無反應，卻只看到「簡單空洞單調」，不能或者不願意領會其間奧妙，這是中國教育的悲哀還是中國文化的悲哀？
三：詩情畫意——藝術境界：從色彩的形式包裝到風格樣式的形成
形式是為內容服務的，此乃一切藝術創作之規則，電影藝術同樣如此。一部電影選擇什麼樣的形式，當依作品風格而定，一部作品選擇什麼樣的風格，又當依作品表現內容而定。張藝謀自然深諳此道！他選擇武俠，選擇浪漫，來滿足自己很久以來的一個夢想：就是創造出一種既屬於中國文化的，又合乎世界潮流的，還體現張藝謀自己個性追求的類型作品；他又選擇歷史，選擇傳奇，來承載他所要表現的武俠與浪漫。但藝術創造又是要突破常規的，張藝謀顯然是一個既不願重復別人又不願重復自己創造型人才，所以他必須為《英雄》尋找到一種與題材體裁完全契合的表達方式，就是影片的形式包裝。
慶幸，他找到了，而且非常完美。
喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的享受。

滿意請給分